2025年8月23日 星期六

Offenbach----Offenbach

來自加拿大的搖滾樂團Offenbach1974年受邀前往法國展開巡演活動後,樂團便經常前往歐洲展開演出,到了1975年時,他們為了歐洲的市場與歌迷,於是錄製了首張英語專輯,這張專輯於1976年發行,不過當年正逢遇到魁北克選舉,具有獨立主義的魁北克黨(PQ)當選,他們主張建立一個主權法語國家,建立真正的民主,承認英語少數民族的教育權利,以及與加拿大其他地區的經濟聯繫,在這時期魁北克地區比任何時候都更有顯著的主權主義傾向,樂團這張英語專輯也因此商業上相當失敗,政府還是允許樂團在英屬加拿大地區演出

儘管樂團的內部開始因壓力與理念產生分歧,但在1977年時,樂團還是透過A&M唱片公司在加拿大發行同名專輯,共收錄9首作品,這次他們改用法語創作,此時的陣容為
主唱/鍵盤/長笛 Gerald “Gerry” Boulet
吉他/和聲 Jean “Johnny” Gravel
貝斯/和聲 Michel “Willie” Lamothe
Roger “Wezo” Belval
 
此外還邀請小提琴演奏家Andre Proulx和製片人兼聲音藝術家Ian Terry參與協作,這張專輯以硬搖滾和藍調搖滾為基礎,並添加了迷幻的元素,發行時獲得許多歌迷與樂評的好評,但這是原始陣容合作的最後一張專輯,貝斯手Michel “Willie” Lamothe與鼓手Roger “Wezo” Belval不久後離去,與樂團前成員Pierre Harel組建了Corbeau樂團,而樂團隨後招募了新的貝斯手Breen Leboeuf,鼓手Pierre Lavoie與吉他手兼薩克斯風手John McGale,樂團新的詞曲作家則由Pierre Huet接替
 
這張專輯多年來都未再版過,A&M唱片公司曾於加拿大再版過黑膠,錄音帶與CD唱片,但年份不詳,2017年時,JCM Productions公司於加拿大發行CD唱片
2018年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,限量500
2021年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行透明膠唱片,限量500






Offenbach----Tabarnac

加拿大的搖滾樂團Offenbach1973年發行了一張電影原聲專輯之後,法國的電影製作人Claude Faraldo邀請他們前往法國進行巡演,他想製作這一旅程的紀錄片,因此當樂團於1974年來到法國後,51日一直到630日的期間,Claude Faraldo錄製了每一場的演出,當時樂團的成員包括
主唱/管風琴/鋼琴/口琴/長笛 Gerald “Gerry” Boulet
吉他/和聲 Jean “Johnny” Gravel
貝斯/主唱/和聲 Michel “Willie” Lamothe
Roger “Wezo” Belval
 
這場法國巡演活動的紀錄片於1975年時於法國上映,片名為Tabarnac,片長108分鐘,之後過了約20年才在加拿大發行VHS錄影帶,此外也在197511月初時透過Deram唱片公司將這場現場演出錄音,在加拿大發行雙黑膠唱片,並透過RCA唱片公司於法國發行,專輯標題同紀錄片名,共收錄14首作品,封面是Guy Levesque設計的,他們以硬搖滾,藍調搖滾,並添加一些前衛搖滾的元素,充滿靈感與創意的即興演出,打動了法國的聽眾,不過那部紀錄片顯然未能引起觀眾的興趣,但這段期間的演出,使樂團在歐洲有了一定的名聲,接下來兩年時間裡,樂團經常前往歐洲進行巡演活動,這張專輯在當時銷售成績還算是相當成功

多來年這張專輯都未再版過,一直到2010年時,Mandala唱片公司於美國發行CD唱片,不過僅收錄13首作品
2011年時,ProgQuebec唱片公司於加拿大發行雙CD唱片,Belle Antique唱片公司於日本發行雙CD唱片,這兩個版本都多收錄5首當時現場演出但未發行的作品
2015年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行雙黑膠唱片,限量500,以及發行限量100張的紅色彩膠唱片,限量5張的Test Pressing版的雙黑膠唱片
2024年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行限量100張的透明膠紅色噴濺雙彩膠唱片,以及限量500張的雙透明膠唱片










Offenbach----Bulldozer

來自加拿大的搖滾樂團Offenbach1972年發行首張專輯後,鼓手Denis Boulet隨即離去,改由Roger “Wezo” Belval接替,1973年時,主唱兼詞曲作家Pierre Harel開始從事電影製片工作,但依然繼續協助與參與樂團的詞曲創作與錄音

不久後Pierre Harel製作了一部名為Bulldozer的電影,內容講述70年代魁北克的人民被征服與殖民後,產生的虛無,渺小,順從的靈魂,相當能反映出魁北克地區人民的生活與哲學觀,電影的配樂大多由Offenbach創作,1973年時,這部電影原聲帶以Offenbach名義透過Barclay唱片公司於加拿大發行,共收錄13首作品,其中一首Adios AmorLa Famille Savard樂團的作品,另一首S.O.S.則是OffenbachMouffe (本名Claudine Monfette)合作的作品,這些錄音都是在Studio Son Quebec工作室錄製的,封面是BourassaMafti Associes設計的,而電影於1974年才上映
 
這些作品中,在首張專輯收錄的歌曲Caline De Blues,鍵盤手Gerry Boulet改演奏薩克斯風,歌曲也更名為Caline De Doux Blues,另一首Faut Que J’me Pousse則改成較短的版本,Pierre Harel在這張專輯裡只演唱兩首作品,1974年時,他決定離開樂團,全職投入電影製片人的工作,不過他依然協助樂團的詞曲創作,直到1977,這張專輯以藍調搖滾和實驗性概念音樂為主要的風格,之後樂團受到法國製片人Claude Faraldo的邀請,進行了法國的巡演活動,這位製片人則記錄了這些演出,並於1974年發行這個紀錄片的專輯
 
這張電影原聲專輯多年來都未再版過,一直到2008年才由ProgQuebec唱片公司於加拿大發行CD唱片,並多收錄2首作品
2019年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,限量500
2021年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行透明膠唱片,限量500






Offenbach Soap Opera----Offenbach Soap Opera

Offenbach是一支來自加拿大的前衛搖滾/藍調搖滾樂團,1966年時於Montreal地區成立,最初名為Les Gants Blancs,之後又經歷了許多名稱,包括7e Invention, Grandpa & Company, Offenbach Pop Opera,最後用了Offenbach Soap Opera這個名字,樂團成員一開始有吉他手Johnny Gravel, 風琴手兼主唱Gerry Boulet,貝斯手Michel Lamothe及鼓手Denis Boulet,此時樂團有了新的經理Lucien Menard,並且通過經理認識了一名想要用法語寫歌詞的創作者Pierre Harel,同時他也是一名電影製片人和音樂家,1971年時,他正式成為樂團成員,擔任主唱兼詞曲作家,他們的音樂最初受到英國藍調搖滾樂團,CreamDeep Purple的影響,在這一方面有著濃厚的影子

1972年樂團進入Studios Andre Perry工作室,620日時完成錄音作業,7月下旬時,樂團透過Barclay唱片公司於加拿大發行首張同名專輯,共收錄8首作品,其中2首為英語,其餘為法語創作,除了樂團成員外,還有鋼琴演奏家Stephane VenneMarcel Beauchamp參與協作,音樂表現出硬搖滾與藍調搖滾風格,融合一點前衛元素,具有喜怒無常的特性與扎實的吉他與鍵盤的聲音,專輯發行不久後,鼓手Denis Boulet便離開樂團,Roger “Wezo” Belval接替,同時樂團也將名稱縮短為Offenbach,197211月時,樂團於聖約瑟夫禮拜堂,3000名觀眾面前進行一場死者彌撒的表演,混合了搖滾,格里高利聖歌與禮拜聖歌,獲得好評
 
最初這張專輯的封套有設計切割,可以拆卸折成肥皂盒,同年二刷則為正常的封套,沒有切割設計,多年來這張專輯都未再版過
2016年時,JCM Productions公司於加拿大發行CD唱片,多收錄一首作品(獨家電台採訪節目)
2017年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,限量500
2019年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行綠色彩膠唱片,限量500,以及黃色彩膠唱片,限量1000






Megaritual----Recursion

Dale Paul Walker是一名澳洲的多樂器演奏家,關於他的生平資料不多,2000年代後期時,他是Mourning Tide樂團的成員,主要演奏吉他,在樂團解散後,他加入了Sun Of Man樂團,同時也開始用Megaritual的名義在創作作品,透過重型的搖滾曲調,打造出一個充滿能量與音樂風格

2014年時,他自行在網路上以Megaritual的名義,發布了一張具有5首作品的歌曲,這是一張充滿Doom Metal, Stonar Rock與迷幻搖滾元素的作品,最初由於知名度的關係,很少人知道,Dale Paul Walker繼續完善創作,當達到足夠一張專輯的長度後,便與White Dwart唱片公司合作,2016年中旬發行了Megaritual的首張專輯,儘管發行有限的實體唱片,但他開始獲得一些歌迷的關注
 
2017年時,他在網路上以Megaritual的名義發布了第二張專輯的作品,結果引起Dirty Filthy唱片公司的青睞,最後獲得合作機會,2018年於英國將這張專輯發行成實體唱片,Dale Paul Walker在數位專輯發布後不久,便參與了Drug Cult樂團的活動,之後歷經Covid-19的病毒影響全世界的社交與娛樂活動,他也因此中斷了音樂事業一段時間
 
20252月下旬時,沉寂多時的Dale Paul Walker再次以Megaritual的名義,透過Echodelick唱片公司,Dirty Filthy唱片公司與Psychedelic Salad唱片公司聯名於澳洲,英國,美國及歐洲發行第三張專輯Recursion,有金色彩膠版本與黑色膠金色融合彩膠版本兩種,發行數量不詳,專輯共收錄9首作品,封面與封底是Unexpected Specter設計的,音樂延續第二張專輯的尾聲,將東方調性與沉重的迷幻搖滾,Stonar Rock融合在一起,用重複性,咒語般的即興重複段,層層疊疊的,把催眠的音色紋理與迷幻底色,襲向聽眾的面前

 


Mouse----Lady Killer

60年代末時,英國倫敦的吉他手Ray Russell有一支Ray Russell Quartet樂團,成員有貝斯手Dave Holland與鼓手Al Rushton,CBS唱片公司裡發行兩張專輯後,Ray RussellAl Rushton兩人跑去與簧管樂手Bob Downes,小號手Harry Beckett與歌手Alex HarveyAlan Greed一起組成Rock Workshop銅管搖滾大樂隊,1970~1971年間發行兩張專輯,之後Ray Russell, Al RushtonAlan Greed三人又於1972年組了The Running Man樂團,並錄製發行了一張專輯

1973年時,Ray RussellAl Rushton找了主唱Alan Clare與貝斯手Jeff Watts組成了Mouse樂團,並且獲得EMI唱片公司旗下的前衛音樂唱片公司Sovereign的合約,不久後便展開錄製,1973年年底時發行首張專輯Lady Killer,共收錄10首作品,封面是漫畫家Glenn Pierce繪製叼著菸,穿著露肩低胸禮服的金髮女孩,摺頁裡四名成員的照片打造成嬉皮士,佛陀,宇宙飛船和柱子的混合體,這張專輯由樂團與製作人John Acock共同製作,除了一首翻唱Medicine Head的歌曲All The Fallen Teen-Angels,其他歌曲都是樂團原創的,Ray Russell還指揮倫敦交響樂團的演奏,音樂以硬搖滾為主,並包含了前衛與流行元素,具有微妙的實驗模式,華麗色調的狂野創意的前衛音樂,之後Al Rushton還在1973年時參與Ray Russell的個人專輯錄音,Mouse樂團則到1974年時解散

接下來Ray Russell與鍵盤手兼主唱Ann Odell,鼓手Simon Phillips一起在Chopyn樂團中演出,並於1975年發行首張專輯,1977年參與爵士搖滾的專輯錄製,1980年代,他在BrutonJW Music公司裡發行了大量的舞台與節目錄音
Jeff Watts則在1976年時參與Design樂團的第五張專輯錄音
 
初版唱片因發行的數量少,因此較為罕見,目前行情往往超過1000歐元,80年代中期,德國有私人發行黑膠唱片,封面同初版但為黑白的,屬非授權版本
2005年時,Air Mail Archive唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品,Angel Air唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄4首作品
2013年時,Sommor唱片公司於西班牙發行黑膠唱片
2017年時,Angel Air唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本
FID Sound唱片公司於歐洲發行CD唱片,發行年份不詳,屬非授權版本
2024年時,Sommor唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,以及限量100張的紅藍雙色分割彩膠唱片









2025年8月16日 星期六

Niningashi----Heavy Way

Kazuhisa Okubo (大久保一久)1950722日出生在日本廣島縣吳市,是一名音樂家,民謠歌手,創作歌手,藥劑師,在廣島縣立吳宮原高中畢業後,就讀昭和大學藥學院,他在學生時代就活躍於廣島民俗村,這是在196811月時,Takuro Yoshida (吉田拓郎,日本創作歌手的先驅)提出廣島的民間團體可以團結起來,然後他與村長,大學學生開始張羅規劃,廣島各大學民歌團體代表聚集在溫莎咖啡店,另外當時三個輕音樂團體都受到吉田拓郎的提議,他們建立一個沒有濃厚商業色彩,且更為自由的音樂圈,這成為日本民樂的起源之一,大久保一久的吉他與歌聲才華受到吉田拓郎的認可
 
1970年時,大久保一久與鋼琴手Tatsuya Ishioka (石岡達也),吉他手兼主唱Kazuyuki Mikami (三上和幸)以及貝斯手Junpei Murakami (村上純平)一起組成Niningashi (ににんがし)樂團,當時日本的民謠音樂界正在經歷一個變革時期,受到西方的強烈影響,模仿和商業主義下,創新的音樂家正在尋求新的浪潮,透過日語歌詞的音節和搖滾樂旋律的融合,整個日本都在影響與變化,1971年時,吉田拓郎提供了創作的作品給Niningashi樂團演奏及錄製成一張單曲唱片,吉田拓郎還跟著一起彈奏吉他,這是一張私發的唱片,相當罕見,也是大久保一久的首次錄音作品
 
之後大久保一久從廣島搬到東京考取藥劑師資格,1974年時,他大學剛畢業,年紀僅20歲出頭,在人生進一步成長的心境中,帶著樂團進入錄音室錄製樂團的首張專輯,並在同年稍晚私自發行,專輯名為Heavy Way,共收錄11首作品,封面是大久保一久的兄弟繪製的作品,牛皮封套上畫上老鷹叼著裝上雙翅飛行器的人物圖畫,除了樂團所有成員外,還有主唱/鼓手/小號 Masakazu Kitamura (北村正和)及邦哥鼓/手鼓 Kei Nakamura (中村圭)參與協作,他們的音樂描繪出一個充滿老式懷舊情調的日本原始風景與大城市狹窄生活方式交匯的時代,以迷幻民謠和酸民謠的風格喧染這一片情緒,儘管是一張自行製作的專輯,呈現的是高品質的作品,在音樂內容,表演,錄音,聲音處理和所有過程都表現專業,精心編織的日語歌詞充滿詼諧感
 
這張專輯是樂團與大久保一久離別校園時代的告別作,樂團不久後解散,他後來加入KazeNeko樂團,70年代末到80年代初以獨唱樂手身分製作了三張個人專輯,1983年離開樂壇,在一家藥房擔任藥劑師,1990年才以Kaze樂團成員身分參與一晚的現場活動,直到2001年才真正返回樂壇,2008年因病退出樂壇進行治療與修養,2021912日因心臟病於東京家中往生,享年71
 
這張Heavy Way專輯當初發行數量少,對大多數人而言是一張神秘且鮮為人知的專輯,2022年時交易價格高達30萬日圓,2024年時,Time Capsule唱片公司於英國首度再版這張專輯,發行黑膠唱片,只收錄9首作品,封面改成Leon Moh-Cah繪製的日式住宅區水彩畫,另外還發行帶有OBI的限量黑膠唱片(數量不詳),以及限量10張的Test Pressing版的黑膠唱片








 

Neutral Milk Hotel----In The Aeroplane Over The Sea

來自美國的Neutral Milk Hotel樂團(簡稱NMH)其起源於1980年後期的路易斯安那州Ruston地區,是音樂家Jeff Mangum (吉他,主唱,鍵盤,)的家庭錄音項目,最初名稱為Milk,在他高中時錄製了一些作品,包括Invent Yourself A ShortcakeBeauty這兩首作品是他和朋友Robert Schneider, Bill DossWill Cullen Hart一起創作與共享版權,他們用了一個虛構的唱片公司Elephant 6 Recording Company,將他們自製的錄音帶唱片打上烙印,這個唱片公司最終發展成一個鬆散的音樂團體,Jeff Mangum得知有另一支名為Milk的樂團時,他根據Will Cullen Hart的建議,1989年時將Milk更名為Neutral Milk Hotel,這個名字是受到Dada主義運動影響的非同義詞,沒有意義
 
高中畢業後,Jeff Mangum就讀路易斯安那理工大學,但不久後輟學了,他搬到喬治亞州雅典地區,並與Bill DossWill Cullen Hart一起在Synthetic Flying Machine迷幻樂團中演奏,不過他很快便離開樂團,成為流浪者,在丹佛,洛杉磯和西雅圖等城市遊蕩,這期間他偶爾錄製音樂,1993年時以NMH名義發行的Demo專輯裡的作品,大多這時期創作的,這是他對大城市內音樂商業化猖獗的反應,在西雅圖生活期間,Jeff Mangum克服了對音樂產業的擔憂,於新成立的Cher Doll唱片公司裡發行了一張單曲唱片,與此同時,Jff Mangum正在Robert Schneider創立的樂團Apples In Stereo中擔任貝斯手,當時Apples In Stereo樂團想要和SpinART唱片公司簽約,他們約在洛杉磯與唱片公司的法律代表Brian McPherson見面,Brian McPherson被穿著Shrimper唱片公司T恤的Jeff Mangum所吸引,在得知Jeff Mangum創作了Brian McPherson之前聽過並且喜歡的作品Everything Is之後,兩人便達成協議,Brian McPherson成為NMH的經理,隨即他將這首作品與另一首作品Ruby Bulbs寄給Merge唱片公司的創始人Laura BalanceMac McCaughan,他們相當喜歡這兩首作品,於是與NMH簽約
 
Jeff Mangum搬到丹佛錄製了首張專輯,Robert Schneider擔任製作人,19952月一直持續到5,雖然Robert SchneiderThe Beatles音樂風格感興趣,但他同意Jeff Mangum對低保真聲音的愛好,首張專輯於1996年透過Merge唱片公司發行,並透過Fire唱片公司於英國發行,這張專輯大約出售5000,算是小有成就,作品也獲得好評,之後Jeff Mangum開始找一些樂手計畫一起進行巡演,他在Ruston地區的期間結識了紐約的音樂家Julian Koster,因此邀請他成為NMH的貝斯手,Julian Koster當時正好收到芝加哥鼓手Jeremy Barnes的信件,訴說自己沒有達成他設定的目標,這信件引起Julian KosterJeff Mangum的共鳴,他們前往芝加哥與他見面,經過簡短的試鏡後,兩人說服他從DePaul大學退學而加入NMH,之後Jeff Mangum前往紐約,計畫居住在Julian Koster家中的途中,在德州Austin地區停留時,遇見了來自Ruston地區的音樂家Scott Spillane,當時Scott Spillane在一家披薩店工作,Juff Mangum在深夜時幫助他製作披薩,並乘機說服他加入樂團
 
之後所有成員來到紐約,Julian Koster祖母擁有的房子裡生活與排練,Julian Koster鼓勵所有成員學習演奏不擅長的樂器,因此Jeremy Barnes學會了手風琴,Scott Spillane則一直練習圓號,1997428日時,樂團開始了全國巡演,在此期間樂團成員學會作為一個整體的演奏,這次的巡演為樂團籌集足夠的資金,讓樂團搬到喬治亞州雅典地區,那邊被認為是另類搖滾和新浪潮音樂家的中心,同時也住了一群來自Elephant 6 Recording Company團體的音樂家,另外Jeff Mangum已經創造與演示了新專輯的每一首作品,在樂團搬到丹佛地區進行錄音以前,他將這些演示分享給所有成員
 
19977~9月期間,樂團展開第二張專輯的錄音活動,他們來到丹佛的Pet Sounds Studio工作室錄音,這是製作人Robert Schneider的朋友Jim McIntyre的家,Robert Schneider支付了一半租金,用於進入房子裡,除了Jim McIntyre的臥室以外的所有空間,Robert Schneider將樂團成員分開到不同的房間,但始終讓Jeff Mangum靠近控制室,以防他想將Jeff Mangum的原聲吉他插上四軌唱頭,Robert Schneider曾嘗試用電吉他,但他抹除了這些聲音,因為他覺得沒有Jeff Mangum獨特的聲音
 
Robert Schneider這次使用了新的錄音技術來捕捉Jeff Mangum所喜愛的低保真風味,Jeff Mangum喜歡在音樂上塗上一層失真,不過Robert Schneider沒有使用標準效果設備,Big Muffs或失真踏板,他用了動態範圍壓縮設備(DRC),並將Bellai RP-220電子管麥克風前置放大器放在Jeff Mangum演奏的吉他附近,通過調音台運行聲音,並在錄音帶上將聲音最大化,這過程幾乎用在第二張專輯中使用的所有樂器,麥克風失真的非線性讓這張專輯有獨特的品質,圓號編曲主要由Robert Schneider創作,他在鋼琴或管風琴上寫了這個部分,然後與長號手Rick Benjamin一起確認樂譜的正確性,當樂團最後一名成員Scott Spillane抵達後,Robert Schneider給他這些寫好的編曲,Scott Spillane每天花幾個小時在地下室練習與創作更多編曲,在錄音即將結束時,Robert SchneiderScott Spillane一起合作,將他們不同的編曲結合起來,Robert Schneider的部分充滿憂鬱,Scott Spillane則表現出混亂與喧鬧的風格,此外還有許多樂手參與協作,包括Robert Schneider演奏了風琴/空氣風琴/單音鋼琴/Fuzz Bass/和聲,Laura Carter演奏Zanzithophone (一種電子MIDI薩克斯風),Rick Benjamin演奏長號,Marisa Bissinger演奏薩克斯風與柔音號,Michelle Anderson演奏Uilleann Pipes (愛爾蘭風笛)
 
第二張專輯In The Aeroplane Over The Sea19982月中旬透過Merge唱片公司於美國發行,稍晚也透過The Blue Rose唱片公司於英國發行,共收錄11首作品,封面是一幅圖畫,描繪五名海上游泳的人,其中一人穿著紅色連衣裙坐在碼頭上,頭是鼓面而不是臉,封底是一幅穿著高蹺的軍樂隊圖畫,由一位矮小的樂隊指揮帶領,這兩幅插圖都市由Chris Bilheimer創作的,他當時主要幫REM樂團設計藝術品,Jeff Mangum在雅典生活時認識他,因此請他為NMH即將發行的專輯創作封面,Jeff Mangum20世紀初遊戲街機相關的圖像感興趣,經常在舊貨店買這種風格的明信片,其中一張明信片描繪海上沐浴者,Chris Bilheimer將其裁剪並略有修改來創作封面,此外紐約多媒體藝術家Brian Dewan也在這張專輯中創作了藝術品,最著名的是一幅黑白素描,描繪一台在工業廠房上空飛行的留聲機,為了使不同的圖畫具有凝聚力,Chris Bilheimer掃描明信片的背面,並將圖像疊加,使得圖畫看起來年代相同,並有緩慢老化的效果,他甚至在封面畫作上潑了泥土,就在連衣裙女性伸手的上方
 
音樂方面,這張專輯不太容易歸類於特定類型,通常描述為低保真的獨立搖滾和迷幻民謠,但它其實有廣泛的聲音,包括東歐合唱音樂,Canterbury Scene, 馬戲團音樂,Musique Concrete, Drone, 自由爵士,葬禮進行曲,龐克搖滾以及Tropicalia,Jeff Mangum經常演奏簡單的和弦,加上大量的失真,多軌錄音的方式,專輯更強調紋理與結構,歌詞都是Jeff Mangum創作的,充滿超現實風格,童年的幻想,但也提到關於性覺醒,家庭暴力,宗教狂熱和塔羅牌占卜,歌迷常常一直對確切涵義爭論不休,一些聽眾認為整個歌詞中都傳遞一個中心信息,另一群聽眾則認為過於抽象,而無法從中得出意義,這張專輯以一種使意義難以捉摸的方式碰撞了熟悉和迷失方向的事物,同時也引發強烈的情感,此外Jaff MangumAnne Frank的日記文學深受影響,而把她的生活元素融入歌詞中
 
最初Merge唱片公司發行了5500CD1600張黑膠,預計銷售量與首張專輯相似,一開始的銷售情況與預計的差不多,為了宣傳這張專輯,樂團開始了北美和歐洲的巡演活動,音樂家John FernandesWill Westbrook被邀請為巡演成員,在巡演期間,樂團因混亂且對體力要求很高的音樂會而聞名,這張專輯一開始獲得中等的評價,隨著時間的推移,加上互聯網正逢興起的時代,這張專輯搭上了這股新的媒體潮流,進而培養了一批狂熱的粉絲,使樂團變得更為出名並開始更多的演出活動,這對Jeff Mangum產生負面影響,心理健康開始惡化,他決定不繼續演出,也沒有告訴樂隊其他成員,因為有些成員放棄原本的事業加入樂團的,他孤立自己,也完全迴避新音樂的話題,這種情況導致樂團在巡演不久後就不言而喻,未經公告的解散,所有樂團成員都還是好友,但轉向了其他的項目,Jeff Mangum偶爾會從事音樂工作,並在2002年短暫的在WFMU廣播電台主持節目
 
由於樂團沒有公開解釋就突然的解散,一些粉絲感到憤怒並指責Jeff Mangum的自私,還有一些粉絲則散布虛假信息,惡作劇發布即將舉行的演出活動,在之後幾年裡,這張專輯與樂團的知名度並未隨著樂團解散而落幕,反而累積更多的粉絲,樂評家也對這張專輯給予新的評價,到了2013年時,這張專輯已經累計售出超過393000,一些網站與媒體將這張專輯評為史上最偉大的獨立搖滾專輯之一,也被列為90年代最佳專輯之一,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中將其排名376,NME在史上500張最偉大的專輯中則將其排名98,這張專輯具有極高的影響力,為不同音樂流派模板奠定了基礎,並對後來的音樂家發揮深遠的影響與重要性
 
最初Merge唱片公司發行的初版黑膠唱片,封面是偏綠色色調,唱片重量為125~135g之間,唱片標籤是灰白色,留聲機圖案的線條與陰影具有豐富細節,字體清晰,收縮膜包裝左上角有貼紙,最初發行1600,同年稍晚發行二刷版,封面為偏黃色調,唱片重量為115~125g之間,唱片標籤為淡黃色,留聲機圖案比較渾濁,字體較粗,收縮膜包裝沒有貼紙
2000年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,為第三刷版,封面同初版偏綠色調但更偏暗,唱片重量為115~125g之間,唱片標籤為淡黃色,留聲機與字體稍微清晰與居中,收縮膜包裝上有貼紙,同年稍晚發行第四刷版,封面色調同第三刷版,唱片重量為125~135g之間,唱片標籤為淡黃色,留聲機與字體較渾濁且不在中心位置,收縮膜包裝有貼紙
2004年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,為第五刷版,封面是偏藍色色調,唱片重量是130~140g之間,唱片標籤為黃橙色,留聲機非常渾濁缺乏細節,粗字體,同年稍晚發行第六刷版,封面同第五刷版,唱片重量為150g,唱片標籤顏色與印刷品質同第五刷版
2005年時,Domino唱片公司於歐洲,日本,英國發行CD唱片,於歐洲發行黑膠唱片,唱片重量為180g
2007年時,Domino唱片公司於澳洲及歐洲發行CD唱片
2009年時,Merge唱片公司於美國發行CD及黑膠唱片,黑膠唱片為180g,唱片標籤為橙色
2014年時,NMH唱片公司於美國發行黑膠唱片,Domino唱片公司於歐洲發行黑膠唱片
2015年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,唱片重量為180g
2018年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,唱片重量為180g
2019年時,Merge唱片公司於日本發行CD唱片
2020年時,Merge唱片公司於歐洲及美國發行黑膠唱片,美國發行的黑膠唱片為180g
2022年時,NMH唱片公司於美國發行黑膠唱片,Jeff Mangum製作三張獨特手工沖壓和彩繪封面的版本,這些唱片的拍賣獲利一半將捐贈給Ruston地區的滑板公園籌款活動
2023年時,Merge唱片公司於美國發行錄音帶唱片,卡帶殼分別有紅色,奶白色與綠松石色,其中紅色限量500,其餘不詳
2025年時,Merge唱片公司於美國發行錄音帶唱片,卡帶殼為綠色








 

New Klezmer Trio----Melt Zonk Rewire

來自美國的New Klezmer Trio樂團在1991年發行首張專輯後,樂團領導人,單簧管樂手Ben Goldberg的才華啟發了激進猶太文化運動,也讓John Zorn非常讚賞他們,不久後雙方便合作,1995,樂團在John Zorn創建的Tzadik唱片公司裡發行第二張專輯Melt Zonk Rewire,這是樂團在19934月時,於加州Menlo ParkMusic Annex工作室錄製的,並在同年5~6月間進行混音,共收錄14首作品,封面是Molly Barker繪製的跳躍貓畫作
 
樂團成員憑藉對音樂的真誠熱愛,機智與嚴肅的技巧完美結合爵士樂,搖滾樂與Klezmer元素,這張專輯帶來充滿創造力,高能量與律動,並探尋著猶太人的靈性,進一步把Klezmer音樂帶往更現代的未來,AMG給予4顆星高度評價,2011年時Ben GoldbergDown Beat雜誌民調評為第一的新星單簧管演奏家








New Klezmer Trio----Masks And Faces

Ben Goldberg195988日出生在美國科羅拉多州丹佛市,是一名單簧管演奏家兼作曲家,1986年時與貝斯手Dan Seamans和打擊樂手Kenny Wollesen一起組成New Klezmer Trio樂團,他們都是受過爵士樂訓練和實驗傾向的高素質樂手,從樂團名稱中就得知他們以Klezmer音樂為主要創作對象,這種音樂起源東南歐,主要發生在18~19世紀,是德系音樂的一種形式,通常用於婚禮,酒吧和成人禮等儀式,結合各種歐洲民間音樂傳統的影響,尤其是羅馬尼亞民間音樂,羅姆民間音樂,斯拉夫民間音樂,奧斯曼土耳其音樂,希臘音樂和其他巴爾幹民間音樂流派,儘管都與猶太教堂的猶太禮儀音樂中站有一些部分,Klezmer的歌名,術語和歌詞通常用意第緒語,而不是希伯來語和阿拉姆語,這種音樂在東歐猶太移民帶到美國之後,受到美國爵士樂和西方古典音樂影響下,取得了現代的發展,甚至朝向實驗性搖滾和電子領域發展
 
19906月時,New Klezmer Trio樂團在加州Menlo ParkMusic Annex工作室錄製首張專輯Masks And Faces,並於1991年透過Nine Winds唱片公司發行CD唱片,共收錄10首作品,封面是Molly Barker繪製的,一些人在紅色靠背椅上有不同坐姿與雜耍的型態,音樂表現上帶有喧鬧,爆發與脫節的樂段與穩定的節奏,整張專輯近一小時,帶來起起落落,充滿高質量的曲調,樂團確立了自己作為激進猶太文化運動創新者的地位,透過傳統Klezmer元素,電子元素與前衛爵士和實驗搖滾融合在一起,形成新的東西,引發了90年代初期在紐約扎根的激進猶太文化運動,最後樂團獲得John Zorn所經營的Tzadik唱片公司的簽約
 
1996年時,這張專輯透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,封面圖案不變,但配色上更為濃郁與強烈








Oceanss----Bioluminicent

來自墨西哥,充滿謎樣的另類搖滾樂團Oceanss2021年發行了首張EP專輯後,一直到2025年才透過英國的The Weird Beard唱片公司與美國的Echodelick唱片公司發行首張專輯Bioluminicent,這是一張限量150張的黑膠唱片,原本的貝斯手Carlos Orozco已經被Emmanuel Luna所取代,鼓手Anton Rey一直負責所有的創作,吉他/貝斯/主唱Luis Alberto與吉他手兼主唱Ophel在這次也是緊密合作,這張專輯於2020年至2023年期間錄製的,共收錄10首作品,封面是Raul Salazar設計的
 
音樂表現上充滿著黑暗與噪音,樂團打造出一個聲音的深淵,帶來一股不祥又充滿催眠的工業機械感音調,在超現實的迷幻氛圍中,陰暗的深處中,透露著聽覺科幻饗宴,用無情的聲音詮釋著當代的世界

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New Order----Waiting For The Sirens' Call

英國的Joy Division樂團主唱Ian Curtis1980年自殺後,貝斯手Peter Hook,吉他手Bernard Sumner與鼓手Stephen Morris三人將樂團更名為New Order,最終由Bernard Sumner兼任主唱,樂團希望維持Joy Division時期的四人陣容,經理Rob Gretton推薦了Stephen Morris的女友Gillian Gilbert,她在198010月初加入樂團,擔任鍵盤兼吉他手,並在1981年下旬發行了樂團的首張專輯,Joy Division時期有類似的風格,黑暗兼優美的旋律,而合成器的使用加重,這一年樂團再次前往美國紐約時,接觸到了Post-Disco, 自由電子樂的音樂風格,樂團為了走出Ian Curtis自殺帶來的負面情緒,希望振奮自己,因此開始大量聽Italo Disco音樂,Stephen Morris也自學鼓編程,Factory唱片公司經營的Hacienda俱樂部也在19825月於曼徹斯特開業,這主要是New Order樂團資助的音樂場所
 
1983年發行的第二張專輯融合了Joy Division與他們首張專輯的後龐克聲音,並將早期電子音樂和吉他的聲音進一步混合,1985年發行第三張專輯則改進了吉他與電子兩種風格,1986年發行的第四張專輯進一步探索後龐克和電子的融合,之後樂團受到西班牙Ibiza島上的Balearic House音樂的影響,1989年發行的第五張專輯以Acid House和傳統搖滾的聲音,展現出歡快,通俗易懂的聲音,直率及淒美的歌詞,而樂團成員也開始經營副業,Bernard Sumner參與了Electronic樂團的活動,Peter Hook參與了Revenge樂團的活動,Stephen MorrisGillian Gilbert則開展了外部電視主題製作的工作
 
1992年時,長期與樂團合作的Factory唱片公司因財務困難而宣告破產,樂團的第六張專輯於1993年透過Centre Date公司與London唱片公司發行,獲得英國專輯排行榜冠軍寶座,並在美國專輯排行榜獲得11名的佳績,是樂團表現最出色的一張專輯,由於當時Factory唱片公司財務困難,樂團資助的Hacienda俱樂部正在損失大量資金,他們需要一張專輯來挽救Factory唱片公司的財務,不然樂團將因提供俱樂部與唱片公司共同擔保貸款的情況會使樂團成員破產,這時期樂團的Peter HookBernard Sumner也因矛盾而使樂團處在壓力之中,在專輯發行後,樂團也暫時解散
 
1998年時,在樂團經理Rob Gretton的建議下,樂團重新復出,2001年發行第七張專輯,在很大程度上遠離了電子化的風格,專注於吉他導向的音樂,同年樂團展開英國,美國與日本的巡演活動,Gillian Gilbert拒絕參與巡演活動,她要照顧與Stephen Morris一起擁有的孩子,因此樂團新增吉他/鍵盤/打擊樂手Phil Cunningham來接替,此外Primal Scream樂團的主唱Bobby Gillespie也一起參與巡演
 
20053月下旬,樂團透過London唱片公司與Warner唱片公司於英國,歐洲,德國,美國(多收錄1首作品),日本(多收錄3首作品),台灣,印尼,澳洲,加拿大,新加坡,墨西哥,巴西,南非,香港,智利,哥倫比亞,瑞典等各國發行第八張專輯Waiting For The Sirens’ Call,共收錄11首作品,這是新成員Phil Cunningham取代Gillian Gilbert,參與樂團錄製的首張專輯,此外還有協作樂手的參與,包括主唱Dawn Zee, Ana Matronic, Beatrice Hatherley,鍵盤手Mac Quayle,封面是Howard Wakefield設計的,音樂方面朝另類搖滾和流行風格方向創作,普遍獲得好評,不過到2007年時,Peter Hook宣布已經沒有與Bernard Sumner一起工作,意味著樂團再次解散,直到2011年時,才以新的陣容復出
 
最初這張專輯發行CD,錄音帶及雙黑膠唱片,2015年時,Rhino唱片公司於歐洲發行雙黑膠唱片,Warner唱片公司於美國發行雙黑膠唱片
2024年時,Warner唱片公司於日本發行CD唱片