來自加拿大Nanaimo地區的迷幻搖滾樂團Massirraytorr於2022年發行首張專輯後,搭上了當時在Nanaimo地區流行的迷幻音樂浪潮的勢頭,因此獲得一些歌迷的支持,在迷幻音樂中參雜著Stoner元素,作品呈現激情與狂熱的氛圍,三名成員 (貝斯手Dion P,鼓手Mike Thibodeau與吉他手兼主唱David Proctor)不但展開巡演活動,也開始著手挖掘第二張專輯的創作靈感
2024年6~10月期間,他們前往Nanaimo地區的G Cat Studios錄音室錄製了新作品,除了他們以外,還邀請歌手Isabel Ford和薩克斯風手Liam Murphy參與協作,這個錄音於2025年8月上旬透過NoiseAgonyMayhem唱片公司於加拿大發行,專輯命名為Lunar Dawn,共收錄10首作品,音樂風格延續首張專輯的氛圍,創作靈感源於L7和ZZ Top的作品,展現出光澤般,漫無目的似的脫離塵世現實,圍繞在厚重的星球運行,無形的黑暗引力不時的拖曳著迷幻軌跡,音軌堅守著道路,最終抵達高潮的交匯點,揭示著月亮般的無限循環,徘徊在誕生與渺小之間的遊盪
這張專輯最初僅發行116張黑膠唱片,以及106張金色與黑色壓印彩膠唱片
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來自美國波士頓地區的迷幻/自賞搖滾樂團Magic Shoppe從2016年第二次復出後,在吉他手兼主唱Josiah Webb的帶領下,樂團已站穩樂壇地位,有著豐富且遍及歐美各地的粉絲,迄今為止,樂團已經發行6張專輯,另還發行許多EP專輯和現場專輯,在音樂圈中顯得相當活躍
2025年9月中旬時,樂團透過北美的Little Cloud唱片公司,歐洲的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司發行了一張名為Resurrection Machine的EP專輯,這是一張紫紅色彩膠唱片,共收錄5首作品,融合了My Bloody Valentine樂團的厚重震撼的音色質感,以及Swervedriver樂團那種精妙的和弦能量,專輯巧妙的平衡了90年代經典的Shoegaze風格,和現代迷幻吉他的氛圍,嘶吼又失真,層層疊疊的飽和音效帶來強烈感受與優美旋律,呈現一種粗曠又自然的車庫搖滾質感,並迷糊了物理世界和數位虛空之間的界線,在持續不斷的機械式節奏上,吉他的音色演變湧向工業化,脫離以往迷幻空靈的閃爍感,空間呈現幽閉壓抑,隨著音樂的推進,宇宙錯位般的氛圍,使方向轉向寬闊,充滿張力的音牆中,整張專輯像是一場小劇場的演出,在陰暗與光明中鮮活生動的探索世界
Teens是一支來自澳洲南部Hobart地區的後龐克樂團,最初是多樂器演奏家兼詞曲作家Shawn Arnold於2017年籌備的個人音樂項目,經過多年時間的經營與創作,陸續發布了一些單曲和EP專輯,也展開現場表演,2020年起開始與一些樂手合作,並且嘗試將個人項目進行人事擴編,創作上也瞄準人民在社會上的一些生活壓力,透過原始,粗曠和精心編制的創作,將不和諧,騷動,龐克,流行與無政府主義瘋狂的融合在一起
2024年時,樂團透過自己的No Sleep唱片公司於澳洲發行首張同名專輯,樂團的陣容為吉他手,合成器,打擊樂兼主唱Shawn Arnold,鼓手Alex Davern,吉他手,風琴手兼主唱Jono Tate三人,另外還邀請吉他手Joss Thomas和貝斯手兼主唱Jack Storay參與協作,這張專輯很快便銷售一空,隨後展開的巡演活動讓許多歌迷著迷,在當地迅速累積許多狂熱的粉絲,樂團也成為在澳洲各大音樂節獲邀演出的對象,並且替許多樂團擔任暖場樂隊,他們的音樂在澳洲各地的廣播公司,以及紐西蘭,英國和歐洲的廣播公司進行撥放,讓他們的知名度有一定程度的上漲
在首張專輯獲得不錯的迴響後,樂團在空閒之餘繼續創作與錄製第二張專輯,並於2025年9月下旬透過No Sleep唱片公司和Psychedelic Salad唱片公司於澳洲發行,專輯名為Negative Energy,共收錄9首作品,三名成員以充滿原始的衝擊力和失控的能量,打造出一場狂暴盛宴,反饋的噪聲將所有作品與樂手和樂器推向高潮,歌詞的疏離與淒涼反映了澳洲南方荒野的場景,以冷峻的氛圍來突破陳規俗套,專輯封面是塞爾維亞藝術家Davor Gromilovic於2021年繪製的作品Murder In Front
Of The Hotdog Eater,這張專輯最初發行粉紅色彩膠唱片,限量150張
2026年時,No Sleep唱片公司和Psychedelic Salad唱片公司於澳洲發行透明膠,綠色白色黑色噴濺彩膠唱片,限量150張
Spawn是一支來自澳洲的迷幻搖滾樂團,2016年成立於Melbourne地區,樂團的成員分別為吉他手兼主唱Lenz
Ma, 貝斯手Jess Ainsaar與鼓手Em Tatt,他們在2017年於網路上發布一首單曲,2018年發行一張EP專輯,並且一直伴隨著演出的活動,2021年發行的現場專輯中,參與演出的成員已經擴編,新的陣容為
吉他/主唱
Lenz Ma, Lidia Cristofoli
貝斯/主唱 Jewel Gold
西塔琴/主唱 Dr Sarita McHarg
鼓 Claire Powell
鍵盤 Angelique Forsyth
塔布拉鼓 Manmit Singh
他們的音樂從沉重的迷幻厄運金屬到浩瀚無垠的迷幻搖滾,並根植於中國的迷幻探索風格,逐漸獲得一些歌迷的讚賞,這使樂團決定要發展完整的一張專輯,樂團的陣容也帶來一定程度的異動,新的陣容包括
特雷門琴/吉他/主唱 Lenz Ma
吉他/主唱 Madi O’Shea
西塔琴/打擊樂/主唱 Dr Sarita McHarg
貝斯/主唱 Andie Kate
鼓 Rhiannon Smith
鍵盤 Angelique Forsyth
2025年11月中旬時,樂團透過WV Sorcerer Productions唱片公司和Ramble唱片公司於法國和澳洲發行首張專輯Light Rite,收錄6首作品,其中一首作品Ascension是樂團與Jewel Gold一起創作的,他也以吉他手兼主唱身分參與錄製,整張專輯以充滿能量和氣勢上展現他們的實力,並表達出一種精神層面上情感,在歌詞上也設法為聽眾帶來療愈慰藉的效果,在沉浸式,舒緩,充滿關懷的冥想氛圍中來獲得靈魂的昇華,封面是Danni Li設計的,這張專輯目前僅發行限量80張的灰色大理石紋彩膠唱片,以及限量40張的黑膠唱片
2016年時,日本籍的音樂家Ariomi Morimoto (森本在臣)與Cobalt兩人一起組建了Jyuriaano樂團,這兩位樂手在日本地下音樂圈活躍相當長,都有非常豐富的音樂創作經驗,森本在臣在90年代末便投身於音樂創作及表演,他最初著重於噪音音樂拼貼和個人原聲演出,後來逐漸朝團體創作的路線發展,近年來與Usuriba樂團的樂手Akiko Toshimitsu,以及Shizuka樂團的樂手Maki Miura和Los Doroncos樂團的樂手Doronco進行合作演出
Cobalt是一位優異的民謠/獨立流行創作樂手,他也創辦了Poet Portraits唱片公司,除了發布個人專輯外,也發行過Kazumi Nikaido, Place CalledSpace, Cuthberts和Moools等樂團樂手的作品,偶爾也會與Moools一起同台演出,他與森本在臣相識許久,但一直到2016年才決定一起組成樂團來創作,此後他們在日本的Live House和小酒吧駐地演出,同時也慢慢的創作他們溫柔且充滿活力的作品
他們在創作作品的過程充滿趣味,一切始於一個雨後的下午,他們把木吉他搬上車裡,一邊吃著日式點心,一邊寫歌創作,以一種玩樂的心態做為樂團音樂創作的根源,他們的作品風格迥異,從明快動聽,帶有復古韻味的流行音樂,到慵懶的爵士流行樂,再到憂鬱的民謠歌曲,兩人在創作上擁有極大的自由度,這與他們沒有偏好的聽歌習慣有關聯,從傳統民謠,搖滾樂,工業噪音樂,龐克樂,新浪潮音樂,爵士樂,香頌等等,都是他們會去聆聽的音樂類型,這對他們的音樂創作帶來寬廣的空間與創作靈感
從2019年到2024年間音樂創作累積過程中,森本在臣擔任主唱,吉他,節拍演奏與模組合成器,Cobalt負責主唱,吉他,貝斯,鼓,打擊樂,管風琴和鋼琴的演奏,此外還找了許多協作樂手參與錄音,包括大提琴手Takahio Mochida (持田貴宏),長笛演奏家Daisuke Fujiwara (藤原大輔),和聲兼管風琴手Haruna Yusa (遊佐春菜), 薩克斯風手Kazuya Wakabayashi (若林一也),滑棒吉他兼吉他手Ina, 以及小提琴手Suu (Shun Suzuki, 鈴木峻),他們在音樂表現上融合夢幻般的嗓音,豐富的模擬音色與獨特的電子樂器和原聲樂器交織,散發出一種脆弱內省的溫暖氣息
這些錄音創作在2025年6月下旬時透過An’archives唱片公司於法國一張名為Dreaming Glass的專輯,這是一張限量300張的黑膠唱片,共收錄10首作品,並有四種不同顏色的OBI (米色,亮紅色,暗紅色,黑色),封面是Ina拍攝的照片,並由Alan Sherry進行三色手工網版印刷,唱片標籤上的照片是Cobalt拍攝的,明信片的照片是Kazuyuki Funaki (船木和倖)拍攝的
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來自希臘Piraeus地區的鍵盤手兼主唱Ares Papatriantafillou和長笛演奏家Fotis Xenikoudakis都是Father Sun樂團的成員,在樂團解散後,他們在當地的迷幻搖滾圈中浪跡了數年,最後決定尋求新的突破,他們設想以前衛搖滾為根源的創作,試圖藉此推向專輯製作與發行的軌道,因此在2012年成立了Jupiter Fungus這個錄音項目計畫為目的的群體,這個名稱是向70年代的傳奇樂團致敬,包括Jethro Tull, Focus, Pink Floyd, Deep Purple等等,這些樂團都與當時的搖滾樂壇有著密切的聯繫,雖然這個項目本質上只是一個雙人組合,但他們也招募了一些錄音室樂手,一起參與錄音活動
他們的創作與錄音活動進展並不順利,需要找到合適的樂手來與他們合作的過程充滿轉折,加上錄音被盜的挫折,這個計畫似乎時常面臨失敗的命運,但最終他們克服重重的困難,招募了前Rotting Christ樂團的成員,現當任Pentagram Stidio工作室的錄音師兼吉他手George Emmanuel,來自Chaostar和Kinoskop樂團的鼓手Nick Vell,這兩人也均是Lucifers Child樂團的成員,以及貝斯手George Papageorgiou,最後在超過十年的歲月中完成了這個項目,2024年11月初時透過Sound Effect唱片公司於希臘發行一張名為Garden Electric的首張專輯
這張專輯共收錄4首作品,其中一首分為四個樂段,專輯總長度不足50分鐘,大量運用了鍵盤與長笛,並輔以強勁的吉他和扎實的鼓聲與貝斯,充滿活力的編曲與意外轉折,結構精妙,風格涵蓋廣泛,從迷幻到重搖滾都有涉及,長笛聲音貫穿全場,最終透過吉他的共鳴完成謝幕,充滿動態的變化,氛圍感十足,獲得許多歌迷的讚賞,專輯封面是Fotis “Mith” Xenikoudakis繪製的藝術作品
最初這張專輯除了發行數位專輯外,也發行CD唱片和黑膠唱片,另外還發行半透明白色彩膠唱片,以及白色膠紅色噴濺彩膠唱片
2025年時,Sound Effect唱片公司於希臘發行黑膠唱片,限量300張
Maurice Malik King是一名來自美國中西部的黑人薩克斯風樂手,曾是Free N’ Concert樂團的成員,之後來到紐約師從Albert Ayler,並在70年代作為Black Artist Group和AACM團體成員之一而聞名一時,他回到中西部後加入The Human Arts Ensemble樂團,在70年代末領導Emerging Forces樂團,他的演奏充滿情感與力量,並與眾多詩人作家合作,曾擔任Creative Arts & Expression Lab, African
People’s Continuum, Black Arts Alliance和Warrior Poets的音樂總監,同時他也是聖路易斯地下音樂圈的一份子,在音樂道路上遠離了能帶來名聲的路線,而是以個人獨特視角創作音樂
貝斯手Zimbabwe Nkenya於1953年出生於美國,並於美國和西班牙的軍事基地中長大,並逐漸對音樂產生興趣,是一位富有創造力的藝術家和創新音樂家,他用三十年的時間在紐約,新墨西哥州,亞利桑那州和聖路易斯等地進行巡演,與許多爵士樂界的名人樂手合作,在新墨西哥州中成為當地爵士樂界不可或缺的一部分,製作並主持KUNM電台節目The House That Jazz Built,他於2022年往生,享年70歲
1982年時,Maurice Malik King於聖路易斯結識了Zimbabwe Nkenya與鼓手Qaiyim Shabazz,三人都是黑人地下音樂圈的樂手,彼此對音樂理念一拍即合,Maurice Malik King於是決定以領導人之姿,帶領兩人一起合作,在1982年10月14日時前往Genius Sound Studios工作室錄製了一段自由爵士風格的即興作品,並在1983年時,以Maliks Emerging Force Art Trio的名義,自費發行一張名為Time And Condition的專輯,出版商則以EFAE的名義標記,這張專輯收錄兩首作品,共計5個樂段,封面與封底的照片皆由Allah Shabazz和Mahasin Safee拍攝的
這張專輯是黑人藝術運動中最珍貴,最重要的文獻之一,他融合了爵士,舞蹈,詩歌和戲劇,為60~80年代的聖路易斯文化界留下濃墨重彩的一筆,是非常傑出的作品,其藝術性,力量與深度令人嘆為觀止,作品圍繞在Black Artist Group和The Human Arts Ensemble的聖路易斯音樂場景中,與美國東西海岸那種激烈衝突的即興演奏不同,這張專輯帶來的是樂團成員間毫無隔閡,用緩慢節奏呈現出鮮明的中西部氣質,這種節奏引出了更為深思熟慮和充滿冒險精神的音調和質感互動,透過長篇樂章推進的過程中,營造出非凡的張力,他們僅合作這一張專輯,之後除了Zimbabwe Nkenya還在音樂界發展之外,其餘兩人之後的生平則成謎
多年來這張專輯與樂團相當鮮為人知,除了在聖路易斯當地黑人音樂歷史發展與其關注的人知道外,外界對樂團與這張專輯一無所知,初版的唱片也相當罕見,二手價值往往超過600歐元,2022年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國首次將這張專輯發行成限量1000張的CD唱片,限量800張的黑膠唱片,以及限量200張的黃色彩膠唱片
Pink Breath Of Heaven是一支來自美國San Francisco地區的搖滾樂團,由吉他手Rex John Shelverton和吉他手兼主唱Liv Field兩人於2023年組建,並招募了貝斯手Mario Cataruzolo,據說還有打擊樂手和鼓手,不過姓名不詳,在後來發布的影片中,似乎也是一支三人陣容,因此可能另外兩人不是常態編制的樂手,或只是巡演參與的樂手,他們花了一段時間創作歌曲,從2023年底開始陸續在網路上發表一些單曲作品,女主唱流暢與獨特空靈的嗓音成為作品的亮點,加上令人陶醉的Shoegaze與夢幻流行元素,80年代復古情懷與迷幻音樂元素,打造出受人注目的創作實力,在Shoegaze音樂風格的基礎上,融合了龐克,另類搖滾和歌德搖滾,使他們的作品具有一種粗礪而原始的質感
樂團充滿靈感的演出與持續不斷發布的演示作品,讓他們逐漸獲得歌迷以及當地一些樂團的欣賞,並受到包括The Dandy Warhols, LSD And The Search For God, Alison’s Halo, Pure Hex,
The Asteroid No.4等樂團指名的巡演暖場樂隊代表,當他們累積的作品足夠時,便與Little Cloud唱片公司合作,於2025年5月初時於美國發行了他們的首張專輯Colors Make A Sound,共收錄9首作品,每首作品都是精心編排,目的在於完成一張完整流暢的專輯,強勁的吉他,失真的貝斯,斷斷續續的顫音和音調變化交織在一起,起伏的樂器演奏與復古電吉他的撥弦節奏讓聽眾耳目一新,他們甚至將Shoegaze的所有元素解構重組,創造出一種充滿活力的全新音樂,將Shoegaze的宏大質感與現代迷幻融合,呈現極致的美妙和體驗,樂團也成為舊金山不斷發展的地下音樂圈中一股力量,引領新一波的音樂探索浪潮
這張專輯是一張粉紅色底色參白色紋理彩膠唱片,限量500張,封面是Tash De Valois拍攝的
Michael Gregory Jackson是一名美國籍的歌手,詞曲作家,多樂器演奏家,1953年8月28日出生在康乃狄克州New Haven地區,70年代中期步入樂壇,與Wadada Leo Smith,
David Murray等人合作演奏自由爵士樂,他結識了大提琴演奏家Abdul Wadud,以及薩克斯風演奏家Oliver Lake,不久後在Alphabet City的La Mama Theatre劇院遇見了鼓手Pheeroan AkLaff,他們開始了演出合作,並與Anthony Davis和Pheeroan Aklaff組成Clarity三重奏樂隊
1977年時,他與當時閣樓文化核心的頂尖樂手合作,在已故的歌手Joe Lee Wilson創立的爵士樂演出的閣樓場地,紐約的The Ladies Fort進行現場錄製,參與的樂手包括Abdul Wadud,
Pheeroan AkLaff,以及薩克斯風演奏家Julius
Hemphill,他自己則演奏電吉他,原聲吉他,鍾琴,竹笛以及打擊樂器,錄音設備是Michael Gregory Jackson的Sony便攜式錄音機錄製的,幾位樂手有著寬廣的視野與精湛的演奏技巧,儘管錄音品質不是很好,部分地方聲音略顯刺耳,破音,以及磁帶的沙啞聲,但作品充滿著豐富多變的感染力,帶來著激情與活力,為前衛爵士形成時期美國爵士樂發展史的珍貴文獻之一,不過當時這個紀錄並未發行,Michael
Gregory Jackson緊接著發行一連串的專輯作品,並在80年代開始採用Michael Gregory的藝名,以避免和當時的流行歌手Michael Jackson混淆
他在80~90年代期間的音樂創作往更流行的方向發展,但到了21世紀後回歸到爵士樂的根源,2021年時,Michael Gregory
Jackson將1977年這段錄音發布在網路上,該專輯命名為Frequency
Equilibrium Koan,收錄5首作品,其中一首是曲目片段,封面是Michael
Gregory Jackson設計概念,由Glenn Thompson繪製,2025年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行CD及雙黑膠唱片,收錄6首作品,其中兩首是之前未發布過的作品,黑膠限量500張,前100張有Michael
Gregory Jackson的簽名
