Roberto Juan Rodriguez----Aguares (Book Of Angels Volume 23)

John Zorn於1953年9月2日出生在美國紐約的猶太家庭中,從小就學習彈奏鋼琴,吉他與長笛,他的母親喜愛古典音樂及世界音樂,父親喜愛爵士樂,法國香頌和鄉村音樂,哥哥喜愛Doo-Wop音樂及50年代的搖滾樂,這些不同音樂風格對他日後的音樂創作上具有十足的影響力,在他青少年開始探索實驗音樂與前衛音樂,並且與Leonardo Balada學習作曲,當他聽到Anthony Braxton於1969年的專輯For Alto之後,對薩克斯風著迷,並開始學習吹奏賽克斯風,當時他在Webster大學向Oliver Lake學習音樂課程,在就學期間,他將自由爵士,前衛和實驗音樂,電影配樂,行為藝術及Carl Stalling的動畫配樂進行融合,於1973年發行了個人首張專輯

畢業後他繼續沉浸於地下藝術界,回到曼哈頓後在許多小場地進行表演,早一他的作品包含許多遊戲音樂,80年代時他參與的電影配樂獲得好評,結合作曲與即興的方式,更突破框架,1988年成立了一個名為Naked City樂團,進行搖滾樂團格式侷限性的測試,將極端音樂與鄉村或爵士樂融合在一起,並且展示出對硬核龐克和硬核樂隊的藝術欣賞面,1991年時他組成Painkiller樂團,展示出自由爵士,長篇環境風格的音樂,這兩支樂團都吸引了全世界的注目,特別是日本,90年代末時,他開始著手古典樂領域的創作,以及對猶太音樂的探索,1995年與Kazunori Sugiyama合作成立Tzadik唱片公司,並建立許多音樂系列,包括

Archival系列(收錄John Zorn的創作專輯)

The 50^th Birthday Celebration系列(收錄2003年9月John Zorn在Tonic進行為期一個月音樂會11場現場演出的錄製作品)

Composer系列(收錄John Zorn的古典合奏音樂及當代作曲家的作品)

Radical Jewish Culture系列(收錄當代猶太音樂家的作品)

New Japan系列(收錄日本地下音樂)

The Film Music系列(收錄當代音樂家的電影配樂,John Zorn的電影配樂作品則收錄在The Archival系列)

Oracle系列(收錄實驗音樂女性音樂家的作品)

The Key系列(收錄前衛音樂家的作品)

Lunatic Fringe系列(收錄其他更冷門與偏門分類的音樂作品)

Spotlight系列(收錄新興的音樂家及樂團的作品)

關於猶太音樂方面,John Zorn與Joey Baron的對話,使他開始探索和擁抱猶太文化,1992年開始發表猶太音樂專輯,採用了Klezmer音樂的Phrygian Dominant與Ukrainian Dorian兩種音階,在三年時間創作了205首作品,稱為Masada Books第一集,十年後(2004年),John Zorn開始創作Masada Book第二集,命名為The Book Of Angels,他為這一系列創作了316首作品,並且由許多不同的樂手來進行演奏這些作品,最終The Book Of Angels系列專輯共發佈了32張CD唱片,許多作品的標題來自魔鬼學和猶太-基督神話,2014年時,John Zorn完成Masada Book第三集,命名為The Book Beriah

來自古巴裔的打擊樂手Roberto Juan Rodriguez因對猶太音樂充滿熱忱,試圖將古巴音樂與猶太Klezmer音樂元素進行融合,加上他充滿想像力的創作,作品的呈現獲得許多歌迷及樂評的讚賞,美國前衛即興薩克斯風創作家兼Tzadik唱片公司創辦人John Zorn非常欣賞他的音樂風格,兩人因此合作,透過Tzadik唱片公司發表專輯,並歸類在Radical Jewish Culture系列作品中

2014年,John Zorn將他創作的The Book Of Angels系列作品的9首作品交給Roberto Juan Rodriguez前往以色列與當地一些樂手一起錄製成專輯,參與這個錄音項目的樂手包括

手風琴/長笛 Salit Lahav

單簧管 Gilad Harel

康加鼓/Chekere打擊樂 Chen “Pepe” Meir

低音提琴 Assaf Hakimi

鼓/打擊樂 Roberto Juan Rodriguez, Amit Sharon

鋼琴 Itay Abramovitz, Omri Mor

長號 Yaron Ouzana

中提琴/小提琴 Jonathan Keren

這些錄音作品於2014年9月透過Tzadik唱片公司於美國發行,收錄在Archival系列中,專輯命名為Aguares (Book Of Angels Volume 23),作品具有優美旋律,觸及傳統又具有想像力,以猶太的敏感性演奏拉丁爵士樂,夢幻般的古巴節奏透過John Zorn的創作,雖然基調被框住,但依然散發出濃郁的Klezmer氛圍,同時又跳脫出中東元素風情,充滿獨特與美妙的音樂體驗

Zahabriel - Roberto Rodriguez - YouTube

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Roberto Juan Rodriguez----Timba Talmud

來自古巴裔的打擊樂手Roberto Juan Rodriguez因對猶太音樂充滿熱忱,從2002年起陸續發表了數張專輯,以拉丁音樂及猶太音樂融合的獨特風格,獲得一些歌迷的讚賞,2008年參與美國職業籃球隊猶太裔球員的紀錄片電影配樂製作,讓他的作品推廣到國際上,這個配樂也在2009年初發行專輯

當他在完成電影配樂後,再次集結一群優異的樂手進入錄音室,展開新專輯的錄音,參與這次錄音的樂手分別為

打擊樂/鼓 Roberto Juan Rodriguez

手鼓/康加鼓/主唱 Igor Arias Baro

單簧管/低音單簧管 Gilad Harel

小提琴 Jonathan Keren

貝斯 Bernie Minoso

鋼琴/手風琴/管風琴 Uri Sharlin

長笛 Itai Kris

Tres琴 Ben Lapidus

吉他 Oz Noy

小號 Oscar Onoz

這個錄音於2009年3月下旬透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,共收錄13首作品,被Tzadik唱片公司歸類於Radical Jewish Culture系列專輯的一部分, Roberto Juan Rodriguez以富有想像力的創作,將古巴及猶太音樂,Klezmer元素進行融合,打造一個在古巴的猶太社區裡的氛圍,作品展現出奇妙的組合,獲得許多歌迷與樂評一致讚賞

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Roberto Juan Rodriguez----The First Basket

美國導演David Vyorst執導一部名為The First Basket的紀錄片電影,於2008年上映,講述著名的猶太籃球運動員的採訪與故事,這些運動員包括Ossie Schectman, Red Auerbach, Sidney Hertzberg, Edward Gottieb以及其他猶太籃球運動員,電影分成四個部分,第一部分重點介紹1946~47年紐約尼克隊與相關球員的介紹,第二部分以籃球意味著成為美國人的討論主題,第三部分圍繞在職業籃球的發展,包括BAA及NBA的開始,以及各院校大學籃球隊,第四部份圍繞職業籃球的醜聞與影響,這部作品展現美國猶太人在籃球界的歷史,並深入探索兩者之間的文化影響,獲得影評的正面評價

這部紀錄片的配樂由古巴裔美國籍打擊樂手Roberto Juan Rodriguez擔任音樂總監和作曲家,他深受猶太音樂的影響,擅長融合古巴與猶太音樂,創造出一種獨特的作品,音樂風格涉及Klezmer, 古典,流行,搖滾,爵士及Dixieland,他在創作這部電影的配樂時,邀請許多樂手參與協作,包括

班鳩琴 Matt Munisteri

貝斯 Brad Jones

低音管 Seth Baer

單簧管/低音單簧管 Gilad Harel

鼓 Aaron Alexander

電吉他 Oz Noy

法國號 Amber Chisholm

鋼琴/手風琴/管風琴 Uri Sharlin

打擊樂/鼓 Roberto Juan Rodriguez

薩克斯風 Peter Apfelbaum

長號 Brian Drye

小號 CJ Camerieri, Frank London

大號 Ron Caswell

小提琴 Meg Okura

Roberto Juan Rodriguez為這部紀錄片製作了30首簡短配樂,充滿著意想不到的音樂表現,鋼琴與管樂的搭配充滿生動的樣貌,咆哮的聲音帶出歡樂與美妙的場景,獨特的搖擺方式呈現活潑與精心的爵士/猶太音樂風格,配樂與電影的結合,使人印象深刻,2009年2月底時,這個電影配樂透過Tzadik唱片公司於美國發行與電影同名的CD唱片,成為Roberto Juan Rodriguez的第四張個人專輯,完整收錄30首作品,該專輯被Tzadik唱片公司歸類於Radical Jewish Culture系列專輯的一部分,獲得AMG給予4.5顆星高度評價

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Irving Fields Meets Roberto Rodriguez----Oy Vey.....Ole!!!

Irving Fields本名Yitzhak Schwartz,於1915年8月4日出生在美國紐約曼哈頓下東區,最初在意第緒語劇院擔任兒童演員一段時間後,與Bert Kalmar, Harry Ruby, George Gershwin等紐約音樂家即其他同時代音樂家進入音樂界的一代人,15歲時,他在Fred Allen的廣播節目中獲得鋼琴演奏一等獎,獲得50美元現金,以及在Roxy劇院演奏一周的機會,從此之後,他繼續在許多場合中演奏鋼琴,並在曼哈頓的Eastman音樂學院和Masters學院學習,最終以鋼琴獨奏家的身分與波士頓流行樂團一起演出,也在許多私人派對,酒店,俱樂部等場合中表演,最後帶領自己的樂團進入卡內基音樂廳表演

此外他還是一名優異的詞曲作家,50年代起開始錄製許多專輯與作品,除了參與其他樂手及樂團的音樂錄音外,也發表個人專輯與他領導的樂隊專輯,他在古巴及邁阿密旅遊期間發現了猶太音樂,最後他在1959年時完成一張開創性的專輯Bagels & Bongos,以拉丁及猶太音樂融合的作品,並且開展日後著名的Bongos系列專輯,將拉丁與,夏威夷,香頌,歌劇等不同音樂元素進行融合,據他聲稱他已經參與錄製近1960張專輯,2016年8月20日於曼哈頓往生,享年101歲

Roberto Juan Rodriguez是一位出生於古巴Havana的El Vedado地區的音樂家,他在Havana的Caturla音樂學院學習小提琴,鋼琴及小號,他的父親Roberto Luis Rodriguez是一名小號手兼編曲家,曾經指導Roberto Juan Rodriguez演奏小號與鼓,在他13歲時開始以鼓手身份參與父親的樂團,以及參與Israel “Cachao” Lopez的演出,他父親的樂團經常在美國邁阿密的猶太劇院,婚禮活動及成人禮活動中進行表演,這些經歷讓他產生對猶太音樂的興趣與喜好,80年代初,他搬到美國紐約,與許多知名音樂家一起演出與錄製作品,包括Paul Simon, Mark Ribot, Ruben Blades, Cachao, L. Subramaniam, John Zorn及Joe Jackson

Roberto Juan Rodriguez對於Irving Fields的拉丁猶太音樂融合創作深受啟發,於2002年發表的首張專輯一定程度上受到Irving Fields的影響,在Irving Fields於92歲高齡之際, Roberto Juan Rodriguez真誠邀請他一起進入錄音室錄製作品,除了他們兩人外,還有一些樂手參與錄音,包括

手風琴/管風琴 Uri Sharlin

貝斯 Jennifer Vincent

單簧管 Gilad Harel

鋼琴 Irving Fields

小提琴 Meg Okura

主唱 Natalie Michan

打擊樂 Roberto Juan Rodriguez

這個錄音作品於2006年透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為Oy Vey…..Ole!!!,是該唱片公司Radical Jewish Culture系列專輯的一部分,共收錄12手作品,兩人各負責一半的創作,Irving Fields將他以前熱門作品重新進行錄製與詮釋,儘管他的高齡情況,並未降低他對於音樂的熱愛,兩人將古巴/猶太音樂融合的獨特風格,產生出漂亮的編曲,將猶太音樂文化的根源繼續延續與發揚

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Septeto Rodriguez----Baila! Gitano Baila!

來自古巴的打擊樂手Roberto Juan Rodriguez移居美國紐約後,參與許多爵士音樂家的合作演出與專輯錄製,他在融合拉丁音樂,古巴及非洲爵士樂表現優異,並且對於猶太音樂有濃厚的興趣與熱忱,2002年透過John Zorn創辦的Tzadik唱片公司發行首張專輯獲得許多歌迷及樂評的讚賞

2004年時,他再度邀請許多樂手進入錄音室錄製第二張個人專輯,參與錄製的樂手包括

手風琴 Ted Reichman

班鳩琴 Brad Jones

單簧管 Matt Darriau

打擊樂 Roberto Juan Rodriguez

長號 Curtis Hasselbring

小號 Roberto Luis Rodriguez

小提琴 Meg Okura, Sam Bardfeld

大提琴 Mary Wooten

2004年6月底時,Roberto Juan Rodriguez以Septeto Rodriguez的名義透過Tzadik唱片公司,將第二張專輯於美國發行CD唱片,專輯命名為Baila! Gitano Baila!,為該唱片公司中Radical Jewish Culture系列專輯,共收錄10首作品, Roberto Juan Rodriguez將猶太及古巴傳統音樂進行混合,以猶太和聲的活力加上古巴的節拍,拉丁慵懶的情緒,以及充滿想像力的新鮮爵士樂,成形一種能讓人翩翩起舞,又深入內心的異國情調作品

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Roberto Juan Rodriguez----El Danzon De Moises

Roberto Juan Rodriguez是一位出生於古巴Havana的El Vedado地區的音樂家,他在Havana的Caturla音樂學院學習小提琴,鋼琴及小號,他的父親Roberto Luis Rodriguez是一名小號手兼編曲家,曾經指導Roberto Juan Rodriguez演奏小號與鼓,在他13歲時開始以鼓手身份參與父親的樂團,以及參與Israel “Cachao” Lopez的演出,他父親的樂團經常在美國邁阿密的猶太劇院,婚禮活動及成人禮活動中進行表演,這些經歷讓他產生對猶太音樂的興趣與喜好,80年代初,他搬到美國紐約,與許多知名音樂家一起演出與錄製作品,包括Paul Simon, Mark Ribot, Ruben Blades, Cachao, L. Subramaniam, John Zorn及Joe Jackson

2002年時,他決定展開個人音樂生涯,與一群樂手一起進入Sperry Sound & Picture錄音室錄製首張個人專輯,參與這張專輯的樂手包括

手風琴 Ted Reichman

貝斯 Brad Jones

大提琴 Hane Scarpantoni

單簧管 David Krakauer

單簧管/小號 Matt Darriau

打擊樂 Susie Ibarra, Roberto Juan Rodriguez

鋼琴 Craig Taborn

薩克斯風 Peter Apfelbaum

小號 Roberto Luis Rodriguez

Bombardino/大號 Marcus Rojas

小提琴 Mark Feldman

這張專題於2002年稍晚,透過John Zorn創建的Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為El Danzon De Moises,為該唱片公司中Radical Jewish Culture系列專輯,共收錄9首作品,成功的將激進的新猶太音樂的熱情與海島節奏做融合,管樂與弦樂表現的相當精湛,單簧管呈現欣喜若狂的聲音,鋼琴營造的氛圍點綴了聲音的表現,兩名打擊樂手表現出驚人的康加鼓節奏,出色的將古巴拉丁音樂,非洲節拍與東方音樂混合,具有阿拉伯,猶太,波斯,希臘的音樂元素情緒,作品獲得許多即興樂界歌迷的讚賞

Roberto J Rodriguez - "Guahira" - YouTube

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Marcos Resende & Nivaldo Ornelas----Som E Fantasia

Marcos Resende於1947年出生於巴西Cachoeiro De Itapemirim地區,是一名音樂神童,兩歲時學會手風琴,六歲自學鋼琴,儘管他有成為音樂家的巨大潛力,但他在60年代前往葡萄牙里斯本學習醫學,但他並未放棄對音樂的熱情,1971年以三重奏的隊伍在Cascais爵士音樂節上幫Dexter Gordon暖場,之後他組建了一支面向電子的前衛爵士樂隊Status,幫Elton John, Phil Woods, Stan Getz, Art Blakey及The Jazz Messengers等樂團樂手暖場,這支樂隊在現場的表現相當成功,但並沒有發行任何專輯, Marcos Resende成為一名備受推崇的鍵盤手,作曲家及創新電子音樂家

 

他帶著在歐洲期間與美國爵士樂及英國前衛搖滾的啟發,1974年回到巴西後購買了極具特色的鍵盤樂器,包括Prophet 5, Yamaha CP-708及Mini Moog,並開始將巴西節奏,傳統爵士樂與他新湧現的創作靈感進行融合,找了一些樂手組成Marcos Resende & Index樂隊,並在1978年發行了一張專輯,不過Marcos Resende認為唱片公司貶低了他在歐洲的音樂成就,以及他所組建的巴西樂隊與他們創作的音樂表現,因此樂團隨後的錄音作品未能如期發行,之後他開始個人的音樂創作,逐漸成為巴西最受尊敬的錄音協作鍵盤手之一,2020年11月12日於葡萄牙里斯本因胃癌往生,享年73歲,死後數週後, Marcos Resende & Index樂隊當初錄製的第二張專輯於2021年發行,就在Marcos Resende死後數週

 

Nivaldo Ornelas於1941年4月22日出生於巴西Belo Horizonte地區,他從小就學習演奏手風琴,16歲時演奏單簧管,並且是Orquestra Sinfonica Mineira樂隊的成員,並在家鄉創建了Berimbaubar樂隊,經常與許多音樂家一起演出,1967年時,他與幾名樂手組成Quarteto Contemporaneo樂團,1970年時,他搬到里約熱內盧,加入Som Imaginario樂隊,不但與許多樂手合作,也發行了一些專輯,1978年時,他與Flora Purim及Airto Moreira一起前往美國巡演,並參加Newport爵士音樂節活動演出,不久後他以自己的名字發行了個人的首張同名專輯,這張專輯在隔年獲得Trofeu Villa-Lobos大獎,之後他參與許多演出活動,也陸續發行個人專輯,從1974年到2003年期間,他參與了爵士樂領域的44次錄音,獲得許多音樂獎項

 

1984年時, Marcos Resende與Nivaldo Ornelas兩人一起合作,進入錄音室錄製了一些作品,這些作品由Edu Mello E Souza擔任製作人,最後透過Barclay唱片公司於巴西發行成一張名為Som E Fantasia的專輯,共收錄10首作品, Marcos Resende在這張專輯中演奏了電子鼓,鋼琴,合成器與人聲,他用了當時先進的電子技術巧妙地控制一系列的鍵盤與合成器,Nivaldo Ornelas演奏了長笛,薩克斯風與人聲,將這些樂器發揮得相當迷人,以悠揚而豐富的聲音,貫穿整張專輯,使人放鬆而思緒平靜

 

Barclay唱片公司於巴西發行的這張專輯,封面是一位身上僅纏繞類似紅色電話線的女郎,蹲跪在地面上,周邊有芭蕉葉與小型雕像的畫面（見連結）,同年這張專輯還透過Philips唱片公司發行於葡萄牙,封面改成兩隻雞的繪畫圖案（見下圖）

Barclay唱片公司曾經將這張專輯於巴西再版黑膠唱片,發行年份不詳,據說封套背後最底下邊緣,初版有文字,再版沒有文字

 

 https://www.youtube.com/watch?v=ji67ZRw83JQ&t=2145s

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Masami Kawahara & The Exotic Sounds----Ecstasy

Masami Kawahara是一名日本籍的音樂家,漢字名為川原正美,他對音樂有獨特的審美觀,60年代末,他與幾名友人組成The Modern Playing Mate爵士樂團,並在1967年發行一張專輯,之後他在70年代時,以Masami Kawahara & The Exotic Sounds的名義,在Columbia唱片公司裡錄製了一張相當特殊,成人取向的專輯,這張專輯於1970年3月發行,被命名為Ecstasy,共收錄12首歌曲,他邀請許多樂手參與錄製,包括

貝斯 Masaoki Terakawa

鼓 Akira Ishikawa

長笛/薩克斯風 Kosuke Ichihara

薩克斯風 Jake H. Concepcion

小號 Koji Hatori

顫音琴 Mitsuo Yamashita

 

這張專輯裡,以拉丁,爵士,Afrobeat及迷幻元素進行融合,加上女性的呻吟聲及呼吸聲,引燃了各種色情的聯想氛圍,形成一張非常前衛的音樂作品,其色情成分處在非語言模式中,漂浮在專輯各處,包括狂喜的尖叫聲與各式滴估聲,皮鞭聲等等, Masami Kawahara之後又以Monica Lassen & The Sounds的名義,在1970年稍晚發行了另一張成人專輯,1971年則參與池玲子的專輯創作,而持玲子這張成人專輯更具知名度與備受追捧,這張Ecstasy專輯的封面是Uchida Shizuo設計的,是一名仰躺的金髮裸體女性陶醉愉悅的神情,當時除了在日本發行外,也透過Venus唱片公司在香港發行,封面則改成黑長髮裸體女性坐姿的照片

 

1975年時,Columbia唱片公司在日本再版黑膠唱片,封面改成黑白負片效果的裸體女性躺在床上的圖片,專輯標題也變成Taboo-禁斷の美學

2007年時,Columia唱片公司及Tiliqua唱片公司聯名首度發行CD唱片

2020年時,Columbia唱片公司與Beatball唱片公司,Cobrarose唱片公司聯名於日本再版黑膠唱片,以原始母帶進行數位化重新製作,經由美國RTI生產黑膠唱片,並且完整複製初版的藝術品及OBI,並附上與川原正美的訪談紀錄

https://www.youtube.com/watch?v=iSsZSEunGdk

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