2026年1月18日 星期日

It's A Beautiful Day-Soft Rock And Sunshine Pop From Peru 1971-1976

MAG唱片公司是Don Manuel Antonio Guerrero在1953年成立的,以他的名字縮寫作為公司名稱,成立後一直是祕魯音樂界的重要品牌,製作了許多祕魯音樂家的唱片,2021年時,公司被西班牙的Distrolux SL公司收購,其旗下擁有Munster唱片公司,在這背景與條件下,MAG唱片公司製作過最優秀的作品開始被挖掘出來重新發行

2023年3月初時,Munster唱片公司發行了一張名為It's A Beautiful Day-Soft Rock And Sunshine Pop From Peru 1971-1976的合輯,以數位專輯及黑膠唱片問市,收錄12首由秘魯利馬地區的樂團在1971~1975年間創作和錄製的作品,音樂風格以陽光流行樂,迷幻民謠,軟搖滾為主,帶有濃郁的祕魯風情,這些作品都來自相當罕見的唱片,有十首原創作品,兩首翻唱作品,其中一些更是首次再版,展現出祕魯音樂史上令人驚豔的時期,合輯的封面照片是Manuel Cornejo拍攝的
 
這張合輯收錄的作品中,以年份排列來介紹如下
最早的一首是由Telegraph Avenue樂團於1971年在MAG唱片公司錄製的首張專輯中的作品,他們是1969年成立,相當具有特色的迷幻搖滾,拉丁搖滾樂團,1975年發行第二張專輯後因祕魯轉變成軍政府獨裁統治,樂團也因此解散
再來是由秘魯與阿根廷樂手一起組建的Tarkus樂團在1972年錄製的作品,該樂團的貝斯手Guillermo Van Lacke與鼓手Walo Carrillo都曾是Telegraph Avenue樂團的成員,樂團僅活躍7個月便解散,音樂風格受Black Sabbath, Led Zeppelin和Almendra的影響,充滿硬搖滾和迷幻元素
We All Together樂團的成員是由來自Laghonia樂團的成員Saul Cornejo與MAG唱片公司老闆的兒子Carlos Guerrero合作的樂團,他們在1972年錄製的作品被收錄在這張合輯中,樂團的音樂明顯受到The Beatles的影響
MAG唱片公司的A&R總監Monica Guerrero是Carlos Guerrero的妹妹,她以Monik的藝名於1972年錄製了歌曲
知名的祕魯迷幻搖滾和前衛搖滾樂團Traffic Sound樂團於1972年錄製最後一張專輯,其中一首被收錄在這張合輯裡
Illicit樂團是吉他手Aldo Pinasco與鍵盤手兼主唱Felix Varvarande成立的樂團,僅在1972年發行了一張單曲唱片
Fe 59樂團於1973年錄製了一首充滿陽光帶有西班牙語的流行歌曲
Grupo Amigos樂團也於1973年錄製與發行了唯一一張他們以英語和西班牙語創作的專輯,樂團在70年代初成立,但一直默默無聞,他們的朋友Saul Cormejo認為樂團還算不錯,因此推薦他們與MAG唱片公司合作,而催生出他們的專輯
Miguel Angel Ruiz Orbegozo以藝名Zulu在1973年錄製了一首節奏強勁的舞曲,他的音樂後來登上美國告示牌的雜誌上,開始在紐約及拉丁美洲享有名聲,但他一心想投身傳揚聖經而最後選擇隱退
Cerro Verde樂團由David Levene, Ernesto Samame, Francesco Savorgnan, Manuel Cornejo成立,並在1974年透過MAG唱片公司發行了兩張單曲唱片
Sudamerica樂團是由Ernesto Samame創建的流行搖滾樂團,1975年時發行了唯一的一張單曲唱片
Innovations樂團是由Ernesto Samame和Javier Guerrero兩人創建的樂團,1976年時錄製了一張單曲唱片


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Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)

Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)日文為”青鞜-元始、女性は太陽であった”,這是日本女權主義先驅平塚明 (Hiratsuka Haru)在1911年創辦的日本第一份女性文學雜誌青鞜(意為藍襪)的創刊號標題,既指日本神道教女神天照大神,也象徵女性失去的精神獨立,平塚明於1886年出生在東京,是為高級公務員家庭中的次女,1903年畢業於日本女子大學,她當時受到歐洲哲學思潮與禪宗佛教的影響,最後成為一名虔誠的禪宗修行者,對她影響最深遠的是世紀之交的瑞典女權主義作家Ellen Key,她曾將Ellen Key的部分作品翻譯為日文
 
大學畢業後,平塚明進入鳴海女子英語學校學習,1911年辦了這個女性雜誌,以雷鳥為筆名,開始呼籲女性進行精神革命,創刊號幾年後,雜誌的關注點便從文學轉向女性議題,坦率的討論女性性行為,貞潔和墮胎議題,日本主流媒體大肆對它們攻擊,包括對平塚明畢業後與一位已婚作家婚外情的喧染,影響了一些輿論,促使平塚明發表數篇激烈的文章捍衛自己的理念,1913年4樂發表”世の婦女人たちに”(致世界婦女)一文中,駁斥了女性做為賢妻良母的傳統角色,內容的問題相當犀利,包括”我想知道有多少女性為了經濟保障,步入沒影愛情的婚姻,成為男人的終身僕人和妓女”,平塚明充分表現出自己是一名才華洋溢,口才出眾的女權主義者,筆下生動細膩的詮釋理想主義又菁英主義,同時又是一位敏銳的社會觀察家
 
1915年雜誌停刊前,平塚明已確立了其創始人作為日本婦女運動的領導者地位,她於1914年和年輕的藝術家情人奧村博公開同居,兩人未婚生下兩名小孩,最後在1941年結婚,1920年時,平塚明在調查名古屋紡織廠女工的處境後,更加堅定了他的政治決心,隨後她與另一位女權運動家市川房江共同創立新婦女協會,在1922年推翻了190年頒布的警察保安條例中的第五條,該條款禁止女性加入政治組織,舉行或參加政治集會,但女性選舉權在當時仍然遙不可及,之後她發起一場更具爭議的運動,試圖禁止患有性病的男性結婚,這場失敗的運動至今仍是圍繞著平塚明政治生涯的一個爭議點,因為這場運動使他與優生學運動結盟,聲稱性病的傳播對日本種族造成不利影響,接下來20年中,她因債台高築,家人飽受疾病折磨,逐漸淡出公眾視野,但她依然繼續演說,1950年因韓戰爆發,她開始透過和平運動再次成為公眾人物,1971年5月24日往生,享年85歲
 
2019年時,法國的Akuphone唱片公司發行了一張合輯,便以Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)的名字作為標題,來向平塚明致敬,收錄2017~2019年間來自日本電子音樂和實驗音樂中各領域的7名女性音樂家/樂團的作品,包括Fuji Yuki, Kiki Hitomi, Mikado Koko, Miki Yui, Kakushin Nishihara, Kuunatic和Keiko Higuchi,她們的作品均為首次發行,展現出日本當代地下音樂場景的豐富性,涵蓋憂鬱的民謠,浩室舞曲,dub曲風,電聲音樂,噪音民謠,東方迷幻音樂和日本經典元素實驗作品,這張合輯封面採用青鞜雜誌於1914年1月刊設計,封底採用青鞜雜誌於1911年12月刊設計,專輯發行成CD及限量1000張的黑膠唱片


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Frozen - The Songs

Frozen中文譯名為冰雪奇緣,是美國Walt Disney Pictures (華特迪士尼)影片公司於2013年上映的動畫電影,影片改編Hans Christian Andersem於1844年的童話故事The Snow Queen,導演為Chris Buck和Jennifer Lee一起執導,Peter Del Vecho為製片人,劇本由Jennifer Lee, Chris Buck和Shane Morris共同構思影片故事,講述Arendelle王國的Elsa公主天生擁有操控冰雪的魔法,某一天她不小心用魔法傷害到妹妹Anna,她的國王父親與皇后母親只好將Anna送到外地巨魔部落讓長老治療,並抹除了關於Elsa使用魔法的記憶,父母決定將Elsa在學會控制魔法前關入城堡中與世隔絕,多年的隔離使姊妹關係疏遠,在兩姊妹年少時,父母不幸在海上遇難
 
在Elsa加冕日時,城堡大門向公眾開放,南方群島的王子Hans長得非常英俊,Anna對他一見鍾情,Hans向Anna求婚,但Elsa反對這門親事,無意間在大臣面前曝露自己的魔法,因此被陰險的Weselton公爵指控Elsa使用巫術,Elsa因此決定離開王國到北山,在那裏建造一座冰宮,決定過著隱居的生活,但她不知道自己的魔法讓他的王國陷入永恆的寒冬,Anna決定冒險去尋找Elsa,留下Hans管理王國,她在途中遇見冰雪信使Kristoff和他的馴鹿Sven,說服他們帶她去北山,不久又遇見Elsa魔法創造的活雪人Olaf,雪人同意為他們指引方向,最後終於見到Elsa,並告知她Arendelle王國的現況,但隨著爭執,Elsa意外凍住了Anna的心臟,Elsa隨後創造了一個雪怪,將Anna等人驅逐冰宮來確保他們的安全
 
隨著Anna即將凍死,Kristoff帶著Anna去找巨魔部落長老求救,確認只有真愛之舉才能融化冰冷的心,於是一行人回到王國,想讓Hans給Anna一個真愛之吻,但Hans抓住了Elsa,他密謀打算娶Elsa為妻,然後殺死Anna,嫁禍給Elsa,最終成為Arendelle王國的統治者,Anna逃脫後,Olaf幫助Anna與Kristoff重聚,他推斷Kristoff愛著Anna,而Hans開始質問Elsa禍害Anna的行為,導致Elsa崩潰,她製造的暴風雪隨之停止,眼見Hans即將殺死Elsa時,Anna犧牲自己被Kristoff拯救的機會,跑去阻擋Hans的行為,Anna被逐漸凍到冰封住了,Elsa悲痛欲絕,Anna擁抱著Elsa時,身體開始解凍,她的英勇救Elsa的行為正是真愛之舉
 
Elsa意識到愛是控制自己魔法的關鍵,她結束了寒冬,並完全掌握了魔法能力,Elsa被Arendelle王國的子民擁戴成為女王,Hans因叛國罪和企圖暗殺罪遭到流放,Krostoff被任命為皇家送冰人,並與Anna相愛,兩姊妹重歸於好
 
這部動畫電影的歌曲由Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez夫婦創作,他們都曾與Disney動畫合作過,當時Disney動畫製作團隊前往紐約,向這對夫婦推介這部電影,最終確定合作,每天進行長達2小時的跨洲視訊會議持續14個月,他們在自家工作室錄製每首作品的樣片,最終為這部電影創作了25首作品,最終版收錄8首,配樂部分由Christophe Beck創作,他也曾為Disney動畫短片合作
 
隨著電影冰雪奇緣廣受好評,2013年11月下旬時,Walt Disney唱片公司也順勢於全球各國推出電影原聲帶唱片Frozen,包含22首配樂,8首Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez夫婦創作的歌曲,以及兩首Frode Fjellheim參與創作的歌曲,共計32首,另外還發行豪華版,為雙碟版,額外收錄23首未被選上的創作作品,以及4首須網路下載的額外曲目,這個原聲專輯廣受好評,成為第十部進入美國告示排行榜前十名的動畫電影原聲帶,在2014年上半年為止,它成為美國最暢銷的專輯,2014年7月時,該原聲專輯在美國銷售突破三百萬張,其中近半數為數位專輯,成為數位音樂史上最暢銷的電影原聲帶,並榮登2014年告示排行榜年終專輯榜首,成為史上第六張獲此殊榮的電影原聲帶,光是2014年,冰雪奇緣電影原聲帶在全球銷售量已超過一千萬張
 
2014年3月時, Walt Disney唱片公司另外推出Frozen - The Songs專輯,只收錄十首歌曲作品,於全球發行CD,黑膠,圖片膠與彩膠唱片,封面是冰雪奇緣主要動畫人物聚集的畫作,2015年,2017年,2019年與2020年都陸續再版發行專輯,其中2015年於波蘭發行的CD唱片多收錄一首作品,且封面改成兩位姊妹的畫作
2023年時,Walt Disney唱片公司於美國及歐洲發行動畫圖片膠唱片,封面改成冰宮特徵的畫作,播放唱片時可用指定的錄影方式,看見唱片上的圖畫動畫效果
2025年於法國發行藍色彩膠唱片






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Dragon Ball ヒット曲集

Dragon Ball中文名為七龍珠,是日本漫畫家Akira Toriyama (鳥山明)從1984年12月3日到1995年6月5日在漫畫雜誌Weekly Shonen Jump (周刊少年Jump)中連載的作品,並且成為史上最受歡迎,最具影響力的漫畫系列之一,至今仍有極高的讀者群,在80~90年代中期,少年周刊Jump總發行量高達29億冊以上,單行本截至2000年光在日本的銷售量超過1.5億冊,成為當時最暢銷的漫畫,到2016年日本銷售量達到1.6億冊,在海外同樣受到歡迎,在全球40多個國家發行,單行本銷售達到3.5億冊,如果算上盜版,官方和非官方版本,全球銷售量超過4億冊
 
早期七龍珠漫畫風格以搞笑和冒險漫畫風格為主,之後才轉化成純粹的戰鬥冒險漫畫,鳥山明受香港武俠電影影響,包括李小龍和成龍的電影,並以此啟發,1983年創作了短篇漫畫”龍之子”,後來他在中國古典小說西遊記獲得人物與劇情的靈感,將其改篇為七龍珠的創作,最初設想大概連載一年,收集完龍珠就結束,但隨著越來越受到讀者喜愛,加上創作靈感逐漸增加,以致發展成長篇作品
 
在漫畫上的成功後,Toei Animation (東映動畫株式會社)獲得授權,開始了動畫電視連戲劇,從1986年2月26日至1989年4月19日在富士電視台播出,共153集,改編七龍珠漫畫前194話的內容,該動畫在全球81個國家播出,是七龍珠系列的首部電視動畫改編作品,2005年朝日電視台進行兩次百大動畫投票,七龍珠動畫在網路投票中獲得排名第三
 
Columbia唱片公司於1986年4月21日於日本發行七龍珠動畫音樂集唱片ドラゴンボール 音楽集 ～テレビ・オリジナル・サウンドトラック～,以黑膠唱片和錄音帶唱片的載體形式發行,共收錄14首作品,皆為動畫中出現的音樂,同年6月21日Columbia唱片公司在次於日本發行第二集音樂集Dragon Ball ヒット曲集,收錄10首動畫中的插曲作品,其中四首是男歌手Hiroki Takahashi (高橋洋樹)演唱的,兩首是女歌手Ushio Hashimoto (橋本潮)演唱的,其餘四首作品分別是Wonderland Gang, Miyauchi Takayuki (宮內幸平), Nozawa Masako (野沢雅子), Furuya Tooru (古谷徹)所演唱的作品,封面是七龍珠主角孫悟空童年模樣手持七顆龍珠的畫作,插頁為對開彩印的歌詞印刷品,黑膠唱片編號為CQ-7112,錄音帶唱片編號為CAK-790
 
這張專輯長久以來都未再版過,二手市場相當少見與昂貴,2021年時才首度由Columbia唱片公司於日本發行黑膠唱片,封面與OBI皆同初版設計,唱片編號為HMJA 140
2023年時,Columbia唱片公司於日本發行橙色彩膠唱片,封面同初版設計,OBI取消售價標示,唱片編號為HMJA 198


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2025年12月6日 星期六

Tuli Kupferberg----Crime Doesn't Pay Well

Tuli Kupferberg本名Naphtali Kupferberg,是一名美國反主流文化詩人,作家,歌手,社論漫畫家,專欄作家,出版商,1923年9月28日出生在紐約市一個講Yiddish語的猶太家庭,1944年以優異成績畢業於Brooklyn學院,這一年他從曼哈頓大橋跳下,之後被一艘路過的拖船救起,送往Gouverneur醫院治療,他身受重傷,脊椎橫突骨折,因此打上了石膏,之後在美國詩人兼作家Allen Ginsberg的詩作Howl中有一段從布魯克林大橋跳下的場景描述,其靈感便源自於此,這段故事讓Tuli Kupferberg被人們記住,而不是記得他極參與社會活動的一生,這讓他後來有一點沮喪,此後他反對一切跳橋和自殺行為,也拒絕生前立下遺囑
 
Tuli Kupferberg在1958年創辦了Birth雜誌,並開始創作許多詩集與文學作品,1964年與詩人Ed Sanders一起創立了諷刺搖滾樂團The Fugs,他們兩人的反主流文化背景,成為垮掉的一代和嬉皮世代之間的過渡與反主流文化形成的推手之一,Tuli Kupferberg當時活躍於紐約的和平主義無政府主義圈中,1965年他成為紐約自由大學的講師之一,他逐漸認為激進政治比詩歌和爵士樂更為重要
 
1967年時,他透過ESP-Disk唱片公司發行了一張專輯,裡面收錄的不是創作歌曲,而是他在朗讀各種報紙,漫畫和雜誌廣告的錄音,原本這些內容在平常日子中不會引起太多注意,但當它們被抽離出來,呈現在專輯中,便展現出截然不同的一面,開啟了新的視野,揭示了無處不在的怪誕,70年代起,他開始參與許多電影和影像短劇的演出創作,多年來他一直保持文學和詩集的創作,發表許多書籍,直到2001年後才停止出書,1989年時,他透過Shimmy Disc唱片公司發行第二張專輯,這也是他生前最後一張專輯
 
2009年時,他在紐約的家中突發中風,導致嚴重視力障礙,需要定期護理,2010年7月12日在曼哈頓的紐約市中心醫院因腎衰竭和敗血症去世,享年86歲,2022年4月中旬時,Moved-By-Sound唱片公司於美國發行了一張名為Crime Doesn’t Pay Well的單曲唱片,這是一張透明方形軟性膠片的單面唱片,僅收錄一首歌曲,是Tuli Kupferberg大約在70年代於紐約市下東區現場無伴奏錄製的政治口語作品,是一段相當珍貴的錄音,限量250張,其中150張唱片搭配一本他於1961年創作的詩集1001 Ways To Live Without Working復刻本,用來紀念他參與社會活動的精神

















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Stephen McCraven----Wooley The Newt

Stephen McCraven是美國籍的爵士鼓手,1954年8月7日出生在華盛頓特區,8歲時在加州Palo Alto的學校學習打鼓,10歲時搬到康乃狄克州Hamden地區,就讀New Haven地區的Jimmy Stavris鼓學校,後來在波士頓Berklee音樂學院師從Alan Dawson,以及在Masssachusetts大學師從Max Roach和Archie Shepp
 
1977年時,他開始踏入樂壇,與樂手Marion Brown一起前往歐洲巡演,並且參與他的專輯La Placita錄音,1978年移居巴黎,跟隨Philly Jo Jones, Kenny Clarke, Oliver Johnson和George Brown繼續學習與表演音樂創作,1979年4月14日時,他前往巴黎的Ramses錄音室錄製了首張個人專輯Wooley The Newt,有許多協作樂手參與,包括
薩克斯風/打擊樂 Sulaiman Hakim, Richard Raux
貝斯 Jack Gregg
鋼琴/打擊樂 Michel Graillier
 
他們與Stephen McCraven都是當代美國及歐洲爵士樂手中具有創新且豐富聲音的樂手,錄音在1979年4月22日完成混音後不久,便透過Marion Brown的唱片公司Sweet Earth於美國發行,共收錄5首作品,封面是Lionel Delevingne拍攝的,這張專輯成為Stephen McCraven初期逐漸嶄露頭角的重要紀錄,作品根植於60年代融合調式風格的經典音色,並充滿永恆的水準,展現出細膩,蜿蜒的效果,熱烈節奏帶來活力又具浪漫氛圍,錯綜複雜的節奏配合催眠般的吟唱,成為前衛爵士和Post Bop的經典珍品,推動精神與現代爵士的界限,初版唱片因為稀少,在二手市場價值往往超過500美金,在往後的創作生涯中,Stephen McCraven爐火存青的擊鼓技巧,使他成為Archie Shepp和Mal Waldron指定的專用鼓手,才華洋溢的鼓手兼作曲家Makaya McCraven是他的兒子
 
多年來這張專輯未再版過,一直到2025年時,才首度由Moved-By-Sound唱片公司於美國發行黑膠唱片,限量450張,另外還發行透明膠綠色噴濺彩膠唱片,限量50張,具有Stephen McCraven的親筆簽名


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