2024年11月9日 星期六

Gong Avec Daevid Allen----Continental Circus

1967年9月時,英國迷幻樂團Soft Machine的成員,澳洲籍的主唱兼吉他手Daevid Allen因法國旅遊簽證過期而遭英國拒絕入境3年,他因而在巴黎定居,這段期間他與在倫敦出生的Gilli Smyth合作(後來成為他的妻子)成立了Gong樂團,Gilli Smyth在樂團中擔任女主唱,除了他們外,還有主唱Ziska Baum與長笛手Loren Standlee,這個初期的Gong樂團後來被Daevid Allen稱為Protogong,然而到了1968年5月時,因爆發學生革命而導致樂團瓦解,Daevid與Gilli兩人在法國當局發出逮捕令後被迫逃離法國,前往西班牙Majorca島嶼上的Deia地區,這座島對他們並不陌生,1966年時他們曾經在這裡住一段時間

1969年8月時,他們有一位電影導演朋友Jerome Laperrousaz與他們取得聯繫,邀請他們回到法國,協助他製作電影配樂,這個配樂最後並未能完成,但他們獲得新成立的BYG Actuel唱片公司合約,於是開始在巴黎組建新的Gong樂團,最初樂團找了貝斯手Christian Tritsch與鼓手Rachid Houari,以及在西班牙認識的薩克斯風手Didier Malherbe,但Christian Tritsch還來不及加入樂團參與錄音作業,因此Daevid Allen自己演奏貝斯部分,同年10月時發行了樂團的首張專輯

10月底時,樂團在比利時小鎮Amougies舉行的BYG Actuel音樂節活動上展開首次演出,之後發行了單曲唱片,1971年初時,鼓手Rachid Houari離開樂團,由英國籍的鼓手Pip Pyle接替,樂團於同年4月開始協助電影導演Jerome Laperrousaz製作電影Continental Circus的配樂,配樂花了兩天錄製與混音,電影在描述關於機車比賽的故事,同時也開始進行樂團的第二張專輯錄製活動,第二張專輯於1971年秋天時完成,是一張非常成熟與突出的前衛搖滾及太空搖滾風格的作品,被Daevid Allen稱為第一張真正的樂團專輯

到了年底時,鼓手Pip Pyle離去,由另一名英國籍鼓手Laurie Allan接替,1972年4月時,電影Continental Circus的配樂專輯透過Philips唱片公司以Gong Avec Daevid Allen的名義於法國發行,專輯名稱即為電影名稱,共收錄4首作品,出於法律原因, Daevid Allen將這張專輯裡的創作功勞全部歸於Gilli Smyth,音樂表現上展現典型的前衛搖滾即興風格,有沉重的吉他和貝斯的合奏,以及重型的鼓聲,薩克斯風帶來爵士樂的氛圍,作品隨著牽引,逐漸呈現更為迷幻與太空空間感,加上機車發動機的聲效和電影場景的對話片段,讓作品相當鮮活

鼓手Pip Pyle在1972年4月時退出樂團,之後由Mac Poole, Charles Hayward與Rob Tait等數人接替後,Laurie Allan於1972年底時歸隊,這一年Gilli Smyth也暫時離開樂團回到Deia地區的住所,照顧她與Daevid Allen所生的小兒子,樂團找了Diane Stewart接替,同時還擴大陣容,增加了合成器樂手Tim Blake與貝斯手Francis Moze (前Magma樂團成員),原貝斯手Christian Tritsch改彈吉他

這張電影配樂專輯Philips唱片公司於1975年在法國再版黑膠唱片
1979年時,Philips唱片公司於法國發行黑膠唱片,封底右上角Philips的Logo下方多了PG200的價格代碼文字
1994年時,Giacomo唱片公司於義大利發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本,同年Mantra唱片公司於法國發行CD唱片,封面多了黃色邊框及上方多了樂團名稱大文字
1999年時,Limited Edition唱片公司於俄國發行CD唱片,封面多了黃色邊框及上方多了樂團名稱大文字,屬非授權版本
2010年時,Mercury唱片公司於法國發行黑膠唱片
2011年時,Flawed Gems唱片公司於瑞典發行CD唱片,多收錄10首作品,屬非授權版本
2021年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄1首作品,屬非授權版本







Inselberg----Voyage D'hiver

Inselberg是一支來自法國巴黎的實驗環境樂團,是由來自Aluk Todolo樂團的貝斯手Matthieu Canaguier於2015年創建的一個音樂創作項目,藉由音樂矢量化的音質及純音色,持續音,心理聲學,聲音實驗等手法來打造出一種帶有神祕,黑暗,魔法的戲劇性作品,關於Inselberg一詞是從德語轉變來的,意思是島嶼山,該詞是地質學家Wilhelm Bornhardt於1900年創造的,用來描述東非的一些地理環境特徵, Matthieu Canaguier創建這個音樂項目,最初將自己的創作理念不斷設計與規劃,2018年起陸續在網路上發布新作,途中經歷了Covid-19病毒的侵擾但並未影響他的創作,2022年3月下旬時,他首度自費製作及發行極少量的首張實體唱片,成為收藏家的蒐藏項目

2023年6月時,他開始展開新作品的創作,由Joshua Hudes和Nathan Mozes在Studio Resonance 93工作室進行錄音和混音,再由Thomas Stadnicki完成母帶製作,2024年6月下旬,通過WV Sorcercer Productions唱片公司及Cioran唱片公司聯名於法國發行第二張專輯Voyage D’hiver,共收錄2首作品,封面是Pierre Canaguier拍攝的照片,作品靈感來自Matthieu Canaguier在登上Vercors山脈的感觸,加上他過往的聲學和電子經驗的總結,對穿越無盡冬日旅程的沉思探索,以原聲和放大展現微妙,有機和超凡脫俗的民間Drone音樂,令聽眾漫步在寂靜,短暫而永恆的迷宮中,喚起了一種內省和沉浸的感受,充滿冥想和動人的氛圍, Matthieu Canaguier透過這張專輯深入探討聲音和情感奧秘,獲得許多歌迷的讚賞

這張專輯是一張白色彩膠唱片,總共發行130張, WV Sorcercer Productions唱片公司出售64張,Cioran唱片公司出售66張,具有中文文字和法文文字雙面印刷的OBI,以及插頁等附加物











The Art Of Noise----The Ambient Collection

1979年時,一款名為Fairlight CMI的數位合成器兼音樂採樣器的數位音訊工作器被開發出來,是最早帶有採樣方式的電子設備之一,並因在音樂中創造了採樣一詞兒瘦到讚譽,80年代初嶄露頭角,與另一個早期的數位合成器Synclavier形成競爭, Fairlight CMI可以使用類似鋼琴的鍵盤撥放稱為樣本的簡短數字錄音,而電腦處理器可以改變音高和音色特性,這種特性讓英國的音樂製作人Trevor Horn很快採用,並從中探索與理解採樣器製作整個作品的潛能

1981年時,Trevor Horn的製作團隊包括程式師J.J. Jeczalik,工程師Gary Langan與鍵盤手兼弦樂編曲家Anne Dudley一起協助ABC樂團在1982年製作了一張專輯,之後又協助Malcolm McLaren及Frankie Goes To Hollywood製作專輯,都是使用了Fairlight CMI設備處理音樂的氛圍與修飾作品,到了1983年1月時,Trevor Horn的團隊正在製作Yes樂團復出專輯90125時,Trevor Horn擔任製作人,Gary Langan擔任工程師,Anne Dudley和J.J. Jeczalik負責編曲和鍵盤程式設計,在錄音期間J.J. Jeczalik和Gary Langan將廢棄的Alan White鼓即興演奏使用設備的Page R音序器將其採樣到Fairlight CMI設備中(這是第一次將整個鼓模式採樣到該設備中),然後他們兩人在其上添加了非音樂聲音,然後將曲目撥放到Trevor Horn,於是最終創造了Yes樂團的Owner Of A Lonely Heart這首作品,同時也成為The Art Of Noise樂團的最初聲音雛形

1983年2月時,Trevor Horn找了製作團隊成員(J.J. Jeczalik, Gary Langan, Anne Dudley)一起商討使用Fairlight CMI的潛力,並有了成立樂團專項製作音樂的想法,他又找了一位商業夥伴,前NME雜誌記者Paul Morley,來協助樂團作為概念,藝術指導和行銷理念的推動者,他幫樂團想了一個名稱,取自著名的未來主義作家Luigi Russolo在1913年寫給朋友兼未來主義作曲家Francesco Balilla Pratella的一封信裡的一份未來主義宣言The Art Of Noises,在J.J. Jeczalik的要求下,刪除了最後一個s,這個宣言成為樂團的名稱

1983年9月,樂團的首張EP專輯透過Trevor Horn新成立的ZTT唱片公司發行,獲得美國市場上的好評與歡迎,1984年發行首張專輯,樂團成員使用面具,最低限度的個人露面,缺席宣傳等方式,來表明樂團不是一個標準的搖滾或流行樂團,1985年時,樂團內部出現嚴重分歧,J.J. Jeczalik, Gary Langan和Anne Dudley三人與Trevor Horn和Paul Morley,以及ZTT唱片公司分道揚鑣,三人順利取得The Art Of Noise這個名字的使用權,並且獲得China唱片公司的合約,他們延續了樂團最初的意象和精神,在1986年4月發行第二張專輯,J.J. Jeczalik和Anne Dudley開始展現出不戴面具的形象,疏遠了Paul Morley給樂團設定為藝術而藝術的美學風格,音樂上朝向流行樂的演變

1987年時,Gary Langan離開樂團,餘下兩人在1987年9月發行了第三張專輯,展現出迄今為止最先進的節奏拼貼和華麗的弦樂編曲,優美鍵盤旋律,並在同年為兩部電影Hiding Out和Dragnet提供配樂創作,1988年樂團與歌手Tom Jones的一次性合作,讓歌迷再次對樂團產生興趣,1989年樂團發行第四張專輯,但未能取得太大的成功,1990年時樂團宣布解散

在樂團宣布解散之時,他們兩人還是協助推廣了略為混音的合輯The Ambient Collection,共收錄13首作品,將樂團歷年來的作品節選彙編成一個較放鬆的混音,來因應90年代起,音樂市場中的俱樂部和DJ活動環境更偏向於極簡主義,面向House的硬朗,不妥協的恍惚舞曲和環境器樂為主的環境室或放鬆室,來取代舞池的功能,這個空間成為純粹的狂喜逃避主義,適合用來做白日夢,幻想,或產生幻覺的房間,這張合輯是邁向未來的一個聲音步驟,透過日常聽見的聲音,噪音的氛圍,無意識接收的聲音,引領聽眾達到一種沒有背景或前景的無重點白日夢,進入寧靜,進出現實

最初China唱片公司將這張合輯以CD,黑膠和錄音帶的形式在英國,美國,歐洲,加拿大,南斯拉夫,希臘,巴西,西班牙,日本,法國,荷蘭,澳洲發行,黑膠版本因長度問題,會多一片單曲黑膠唱片收錄一首作品,封面是Peter Ashworth拍攝的照片,由The Complete Works設計
1991年時,china唱片公司於英國和德國發行CD唱片,於西班牙發行黑膠唱片,ABR Discos唱片公司於阿根廷發行黑膠唱片
1992年時,China唱片公司於日本發行CD唱片,Takt Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,RKO S.A.唱片公司於阿根廷發行CD唱片
1993年時,China唱片公司與Off-Beat唱片公司聯名於美國發行CD唱片
1994年時,China唱片公司於歐洲發行CD唱片
1995年時,Interdisk LTD.公司於保加利亞發行CD唱片,屬非授權版本
1997年時,China唱片公司與Discovery唱片公司聯名於美國發行CD唱片











Island People----Island People

Island People是一支來自英國蘇格蘭地區的電子環境樂團,由常駐德國的母帶工程師Conor Dalton,製作人David Donaldson,吉他手Ian MacLennan,以及DJ兼音樂家Graeme Reedie四人在2017年組成,他們在偶然的時間相互認識,並決定一起創作出屬於蘇格蘭島民的環境音樂,由於大多數樂手都在格拉斯哥城市,一名在柏林,他們在創作的時候必須透過電子郵件來創建音軌,在音樂上具有精細的聲音結構,透過現場錄音和其他聲音經過大量處理,有時候會難以辨認,但他們不斷的調整,分享彼此想法,並融合個人不同的背景,最終作品一點一點的形成

2017年6月下旬時,他們透過Raster唱片公司於德國發行首張同名專輯,收錄14首作品,帶來的音樂是完美平衡的傑作,充滿高級的聲音設計層次和美麗的環境空間,像自然現象一樣開放,聽起來遙遠而誘人,寒冷空虛又充滿懷舊之情,隨著推動發展而產生欣快感,是一張純粹的聆聽專輯,具有極佳的環境音樂氛圍

Raster唱片公司將這張專輯發行成CD唱片及雙黑膠唱片版本,被認為是開啟該唱片公司新時代的唱片,各界評價相當高,有極佳的母帶製作與聲音技術掌控,壓制的唱片聲音質量非常高而備受讚賞








Gisburg----Trust

來自奧地利的作曲家兼音樂家Gisburg Smialek於1992年移居美國紐約後,建立了自己的樂團,並於1995~1996年期間透過Tzadik唱片公司在美國發行兩張虛構電影音樂的專輯,在虛實的空間中展現出優美的現代古典樂美學,之後她將創作轉向更個人化的表述,迎向極簡主義的境地

1998年時,她透過Tzadik唱片公司在美國發行第三張專輯Trust,這是一張CD唱片,共收錄2首作品,其中一首名為Hearts Don’t Break That Easily的作品分成17樂段,專輯被歸類於被歸類於Composer系列,參與的樂手包括
大提琴 Kelley Mikkelsen
主唱 Gisburg Smialek
中提琴 Michiko Oshima
小提琴 Jennifer Leshnower, Muneko Otani

此外還有Cassatt String Quartet樂團協作演奏弦樂,Gisburg Smialek發自內心的獨唱歌劇,講述了注定失敗和癡迷的愛情故事,透過鮮明的情感內容,以極簡主義旋律和敘事魅力融合在一起,加上華麗富有戲劇性的弦樂四重奏,從心碎而心煩意亂的情緒推向治癒旅程,從歌劇到流行樂的優美旋律傳遞情感,人聲和琴弦即興創作共同譜出一個環節相扣的故事,帶著最初的悲傷,最終迎向解放








Gisburg----Shadows In The Sea

來自奧地利的作曲家兼音樂家Gisburg Smialek於1992年移居美國紐約後,一直與Anthony Coleman和Ray Nathanson合作,並與大提琴家Michelle Kinney合作,同時也參與紐約眾多的俱樂部演出活動,1995年時,她帶領自己的樂團在Tzadik唱片公司裡發行首張專輯後,優美的現代古典樂與環境樂,讓她獲得一些關注

到了1996年初時,她的樂團再次透過Tzadik唱片公司在美國發行第二張專輯Shadows In The Sea,這是一張CD唱片,收錄12首作品,被歸類於Composer系列,參與的樂手包括
貝斯/低音提琴 Guy Tyler
旁白/長笛/主唱 Gisburg Smialek
旁白 Jeff O’Malley
打擊樂 Christine Bard
鋼琴 Anthony Coleman
中提琴 Ron Lawrence
小提琴 Midori Seiler

這張專輯延續首張專輯虛構電影音樂的創作模式發展,透過旁白與背景聲的場景,以貝斯和人聲引入聽眾進入他們創造的電影場景,使用的文本包括Sylvid Plath的詩,Heimatkundebuch的句落, W. Majakowski的作品Bruchstucke的摘錄,音樂展現出舒緩的聲音,並且與小提琴融合歌聲,綻放美妙的一面,充滿著夢幻和超現實的氛圍








Gisburg----No Stranger, Not At All

Gisburg Smialek於1966年出生在奧地利Salzburg地區,1985年之前就讀音樂高中,主修長笛,1985~1991年間移居德國柏林,向Dieter Schnebel和Witold Szalonek學習作曲和現代音樂劇,並在柏林藝術大學向Eva Maria Schon學習美術,她加入Dieter Schnebel的實驗聲樂合奏團Die Maulwerker,參與了在歐洲,以色列,日本和美國的巡演活動,也參加了一些新作曲家創作的作品音樂演出,包括John Cage, LaMonte Young, Terry Riley, Christian Wolff, Mauricio Kagel和Karlheinz Stockhausen,從1990年起,她與Anna Clementi組成了Alliin Gaa二重奏樂團

1992~2006年期間,她移居到美國紐約,在許多俱樂部演出,包括Knitting Factory, CBGBs, CBGBs Gallery, Roulette, The Kitchen, The Mercury Hall, Tonic, Galapagos,也參與歐洲各種電子音樂節活動,最初到美國時她組了自己的樂隊,1993~1994年間在Baby Monster錄音室創作與錄製了一些作品,樂團樂手包括
主唱/鈸/長笛 Gisburg Smialek
貝斯 Reuben Radding
鈸/鍵盤/採樣器 Quentin Chiappetta
打擊樂 Christine Bard

此外還有一些協作樂手參與錄音,包括Jeff O’Malley擔任旁白,Christina Sun演奏二胡,Jacqueline Leclair演奏雙簧管,最終創作了10首作品,1995年時透過Tzadik唱片公司以Gisburg的名義於美國發行CD唱片,專輯被命名為No Stranger, Not At All,被歸類於Composer系列,這些作品都是Gisburg Smialek創作的,她設計出一個虛構的電影音樂,作品具有華麗的文本以及來自中國和非洲的傳統樂器,各種演唱樣貌展現了Gisburg Smialek美麗和多才多藝的聲音,以鈸的爵士樂展開序曲,二胡的聲音和貝斯提供了一個讓人聲融洽的環境,隨著後續的發展,文本迎來德語口語表達反應出強烈的情緒,加上實驗性的演奏和受到Tango以及Gamelan音樂影響,將現代古典樂推向優雅的環境音樂層面