Mai Mao----Dig Distort Dig

Mai Mao是一支來自日本東京的即興演奏樂團,由吉他手Kyosuke Terada (寺田京介) 與貝斯手Shizuo Uchida (內田靜男) 兩人於2019年成立,寺田京介於90年代初期加入過加拿大流行龐克樂團Bum中,之後在Bay City Rolaz, Huh, Leather Soup, Meta-Friend, Praymate, Terror Shit, The Obey Unit等樂團中待過,而內田靜男早在80年代便在Shokubaiya樂團及Nijiumu樂團裡活躍,擅長彈奏貝斯,創造的聲音圍繞在Drone,迷幻,噪音等風格,他們兩人在一起合作,以Mai Mao的名義創作即興音樂,通過兩人樂器間的對立與併行,展現出瘋狂,忙碌與噴濺式的聲音樣貌,獲得即興演奏圈歌迷的讚賞,2020年起開始發表實體專輯
 
北京一名青少年趙子毅在Covid-19疫情期間接觸到實驗音樂,並且非常投入,最後他決定舉辦一場實驗音樂節活動,2023年這個活動正式啟動,他將活動命名為”你和我”音樂節,邀請許多中國實驗音樂表演者參與,原預期兩天,最後因表演團體眾多而多延長一天,這次的活動相當成功,於是決定每年都舉辦音樂節活動,並開始邀約國際音樂家一同參與,Mai Mao參與了2024年第二屆你和我音樂節活動,這場演出的錄音記錄於2026年5月初透過Shoumon Productions唱片公司於中國發行一張名為Dig Distort Dig (形變之環)的錄音帶唱片,共收錄3首作品,唱片限量70張,這場演出的音樂風格一如既往,樂器之間的對抗與融和,纏繞在狂想與噪音空間中的晃蕩秩序中,綿密雜亂的琴弦間隙中,散發出一絲絲閃亮的音符光芒

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Masahiko Satoh----Nyozegamon

Masahiko Satoh (佐藤允彥)是一名來自日本的爵士樂鋼琴家,1941年10月6日出生在東京地區,父母經營小商店,1944年他們搬家,新的家裡有一架鋼琴,他從5歲開始學習彈鋼琴,17歲時開始職業鋼琴演奏,在銀座一家夜總會幫歌手,魔術師和脫衣舞孃伴奏,1959年時,他在Georgie Kawaguchi的樂團裡與薩克斯風演奏家Sadao Watanabe (渡邊貞夫)和Akira Miyazawa (宮沢昭)一起演奏,他後來在慶應大學畢業,佐藤允彥26歲時移居美國,進入伯克利音樂學院就學兩年,期間他閱讀了作曲與編曲方面的書籍,並在食品店打工以及在餐廳演奏鋼琴來維持生計,1968年他為一系列結合舞蹈的作品譜曲並擔任指揮,這些作品在紐約演出

回到日本後,他開始錄製首張個人專輯,並且參與了Helen Merrill的專輯錄製,在60~70年代期間,佐藤允彥以自由爵士,即興演奏風格進行演奏,1971年時,他組織了一支三重奏樂隊參加柏林爵士音樂節活動,並使用了當時不常見的環形調音器來改變音色,並且強調日本特色的音樂創作,一直到80年代,他已經與許多當代音樂家合作錄製許多唱片,在樂壇上非常活躍,1990年時,他組織了一支名為Rantooga的大型樂隊,融和世界各地的民間音樂進行創作,也替一支由一千名佛教僧侶組成的合唱團創作音樂,佐藤允彥曾表示自己70%的時間用於編曲和作曲,剩餘時間進行演奏和錄音,他的一些作品受到作曲家Toru Takemitsu (武滿徹)的作品中空間感的影響,他也替日本傳統樂器創作過作品,至今已發表非常多的音樂專輯創作,並且有一定的名聲,尤其在70年代初期的作品充滿前衛與實驗性,獲得極高的讚譽
 
2007年12月初時,佐藤允彥透過Ohrai唱片公司於日本發行一張名為Nyozegamon (如是我聞)的CD唱片,共收錄7首作品,這些作品是在2007年8月11日於大阪的Koko Plaza Studio工作室錄製的,除了佐藤允彥彈奏鋼琴與音效創作外,還有笙演奏家Abo Joryu參與協作,標題如是我聞源於佛教,在佛滅後王舍城第一次盛典結集集會上,阿難出色的記憶力使他背誦出很多佛陀以往的演講內容,那些記錄下來的文稿被整理成為佛經,包括長部,中部,相應部,增支部,小部等,對於佛法傳播起到非常大的作用,佛經中出現如是我聞,即指阿難親耳聽到佛這樣說的,佐藤允彥將他的音樂昇華到哲理境地,用他的聲音形構築出對心靈與哲學的理解,透過他的聲音向聽眾傳遞他的世界,這張專輯相當少見,Ohrai唱片公司基本上僅在日本國內製作生產,且沒有再版計劃,在有限的發行量中,這張專輯成為二手市場少見的唱片

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Sheng Jie & Shen Jing----Parallel Weaving

Sheng Jie (盛潔,藝名Gogoj),是一位來自中國的女性音樂家,1975年出生在北京,她的父親與祖父是小提琴手,叔叔與阿姨都演奏古典樂,祖母是位歌手和西式歌劇歌手,他在這種音樂家庭背景中長大,從小都在接觸古典樂,從小就被迫學習小提琴演奏,但她並不喜歡小提琴,認為很困難,最終他選擇大提琴演奏,對大提琴的聲音相當著迷,15歲時開始學習繪畫與美術,25歲時去法國學習當代藝術,影片藝術,裝置藝術,聲音藝術和行為藝術
 
2003年開始在工業音樂,氛圍,模擬合成器的領域中探索,2005年回到北京,開始進行錄像,聲音和實驗音樂的創作,大約在2012~2015年左右,北京的實驗音樂家逐漸崛起,盛潔也在這時候開始接觸到這類音樂,與一些音樂家開始有密切的合作,2020年發行首張個人專輯後,她繼續在電子大提琴和效果器的各種串聯調試中探索著自己的非常規演奏路線
 
Shen Jing (沈靜,藝名Shenggy)是一位來自中國北京的女性前衛音樂家,1998年16歲時以鼓手身份出道,一直到2006年期間,都在北京傳奇樂團Hang on the Box中擔任鼓手,2003年起,她的作品逐漸展現出其獨特的宇宙工業音樂風格,2006年時,她與Carsick Cars樂團的成員一起組成White,專門創作一種宇宙工業主義的音樂,後來,他開始專注個人行為藝術,以人聲,Korg MS-20合成器,錄音機和少量模擬音源採樣來創造實驗聲音,2007年她移居英國倫敦,繼續探索音樂的可能性,並擔任音樂製作人
 
2020年時,全球正處在Covid-19疫情的影響,世界都面臨著隔離社交的處境,在這黑暗的時刻,盛潔開展了線上的合作模式,在2020年末的冬季,她萌生了一個大提琴與鼓合作的念頭,於是想起了遠在英國倫敦的老朋友沈靜,疫情之前,沈靜幾乎每年都會回一趟北京探望家人與朋友,在疫情期間被迫分隔兩地,盛潔向她提議只使用大提琴與鼓來創作,看看能碰撞出什麼東西,盛潔在2021年時開始錄製大提琴聲音的部分,並將錄音檔案傳給沈靜,讓她在上面去添加鼓聲,兩人都採用即興的方式,只是沒有在同一個時空中一起發聲
 
她們在既有的內在秩序中平行,大提琴的聲音帶來一種暴躁,壓迫的氛圍,沈靜先聆聽馬勒的交響曲作品,帶著一股情緒,再跟上大提琴的聲音來錄製鼓聲,她感覺像是把馬勒的交響樂故事進行了延續,她使用了鼓和各式打擊樂器,包括鑼,鈴,沙錘,甘美蘭等,這些聲音在不和諧中蘊含著和諧,音色變化豐富,極具衝擊力,在經過數月的合作後,這個錄音記錄在2022年2月初時由盛潔在網路上自行發布了一張名為Parallel Weaving (聲比成音)的數位專輯,共收錄5首作品,封面是盛潔繪製的水墨畫,同時也透過WV Sorcerer Productions唱片公司於中國發行白色彩膠唱片,限量300張
 

https://www.youtube.com/watch?v=fJnWKNM3Whs

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Psychedelic Source Records----The Initiation Outlaws

Psychedelic Source Records (簡稱PSR)是一支來自匈牙利的太空迷幻搖滾樂團,由吉他手Bence Ambrus和他的妻子Krisztina Benus (鼓手)兩人在2017年成立於Paty地區,與許多音樂家合作創作與發行專輯,他們並非嚴格意義上的唱片公司或樂團,而是一個風格較為鬆散音樂人團體,並扮演著唱片公司與樂團的角色,樂團的成員來自許多其他樂團的成員,包括Lemurian Folk Songs, Satorinaut, Pilot Voyager, Korgoth, Liquidacid, River Flows Reverse, :nepaal, Slight Layers, Highbay等,最初他們會在森林邊緣的住所進行迷幻即興演奏,在演練創作的即興過程中,他們會進行錄製,運用立體聲吉他和強勁的節奏組,呈現出一種瘋狂的迷幻搖滾風格,並且舉辦了匈牙利首屆DIY迷幻搖滾音樂節活動,帶動當地的迷幻音樂活動,而他們的作品也經常在網路上發布,也會與其他唱片公司合作發行唱片,也協助當地音樂家與樂團發行專輯,至今已發布上百張唱片
 
樂團除了匈牙利本國的歌迷外,多年時間也發展出國際的聽眾,Independent Label Fair是每年在House Of Music舉辦的活動,旨在慶祝匈牙利獨立廠牌的盛會,從2024年起,這個活動開始掰發獎項來表彰優秀的唱片公司,PSR在2025年獲得年度最佳廠牌獎項,鼓勵他們對匈牙利音樂家與唱片界的貢獻
 
Kikagaku Moyo樂團的鼓手兼主唱Go Kurosawa通過郵件與PSR樂團取得聯繫,表示他在美國一家廣播電台聽到了PSR樂團的音樂,認為大家可以一起嘗試一下合作,於是他想要來匈牙利,與SPR樂團來一場即興演奏的合作,Bence Ambrus欣然同意,雙方約定會面日期後,如期來到布達佩斯拜訪PSR樂團,2025年3月25日時,雙方合作展開了一場即興演奏會,Go Kurosawa演奏了吉他,貝斯和擊鼓,PSR樂團當時參與演奏的陣容分別為吉他/貝斯手Robert Kranitz,吉他手Bence Ambrus, Akos Karancz和Gergely Szabo,打擊樂手/鼓手Mate Varga和Krisztian Megyeri,主唱/鍵盤手Krisztina Benus
 
這場演出由Bence Ambrus整理後於2025年10月底透過PSR唱片公司,The Weird Beard唱片公司和Echodelick唱片公司於歐盟,英國和美國發行一張名為The Initiation Outlaws的專輯,共收錄7首作品(網路專輯將其中一首拆分成兩首,所以有8首),封面是Parahobo設計的,PSR樂團對於Go Kurosawa的邀約感到無比榮幸與高興,這場的即興演出相當成功,所有樂手都相當投入,各式樂器表現出震撼與流暢感,Go Kurosawa的鼓聲奠定了節奏,Bence Ambrus的吉他引領著作品的動向,各式樂器交織帶入了迷幻氛圍,架構出一種冥想式的空間,以宇宙般的即興演奏貫穿全局,這張專輯發行成雙彩膠唱片,以一藍一紅的彩膠設計組合,總共生產200套,美國及英國各分配50套,歐盟分配到100套,另還有少量的Test Pressing版雙黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=RxqpNF0j9TQ

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Dead Hits----Real Love

來自美國紐約的音樂家Ryan Lee Lugar在Naam迷幻搖滾樂團中以吉他手兼主唱的角色,參與了許多錄音與演出活動,2014年樂團解散後,他幾乎告別樂壇,直到2025年時,他與鼓手Jesse Ministero,吉他手Philippe Ortanez (前La Otracina樂團成員)與貝斯手Brian Murphy四人一起組成Dead Hits樂團,音樂創作上以迷幻搖滾為根基,融合失真的Doom Metal音樂元素,展現金屬樂的厚重感,即興演奏和龐克樂的緊湊感,在廣闊的迷幻即興和壓倒性的重金屬之間進行遊走,從混亂與控制,噪音與律動,結構與即興之間尋找平衡點
 
樂團在排練後不久,便進入紐約布魯克林的Studio G錄音室展開新作品的錄音,由Jeff Berner主導錄音,並在2025年10月於網路上發行一張名為Real Love的數位EP專輯,共收錄5首作品,John Weingarten與Tony Castiney設計封面,Ryan Lee Lugar與Philippe Ortanez無疑是樂團中備受矚目的樂手,他們對樂團的音樂風格起到重要的影響,Philippe Ortanez的吉他與Real Lee Liugar的歌詞在作品的整個律動上達到平衡與穩定,貝斯聲帶來強勁的力量,鼓聲與各種樂器激烈的展現和反饋而顯得巧妙,呈現出樂團在探索音樂的嘗試過程,2026年5月初時,這張專輯透過Echodelick唱片公司於美國發行紅色彩膠唱片與紫色彩膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=xWc3hakGnRg&t=555s

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Teufelskeller----Displacement Zone

Teufelskeller是一支來自俄羅斯的自由爵士樂團,最初薩克斯風演奏家Anton Ponomarev對貝斯手Konstantin Korolev非常讚賞,很想與他一起合作,於是就提議兩人一起見面演奏看看能不能碰撞出火花,當時Konstantin Korolev住在Nizhny Novgorod地區,而Anton Ponomarev居住在莫斯科,兩地區距離挺遠,搭火車需要4~5小時的時間,Konstantin Korolev來到莫斯科排練後,Anton Ponomarev非常欣賞他,認為是俄羅斯最優秀的貝斯手,決定兩人一起合作,經過幾次排練後,他們決定邀請一位鼓手,面試了3~4人之後,最後還是用了他們認識許久,也合作多次的朋友Andrey Kim,並於2020年末時成立了樂團Teufelskeller,這個團名源於德語,意思是魔鬼的地窖,這是一個來自Baden地區森林中的民間傳說,故事中有一位公主被鬼魂擄走,困在一個堆滿木桶的深淵中,最後變成一棵樹,直到一位僧侶用一幅基督教聖像幫助她恢復人性
 
樂團成員全部都出生在1991~1992年間,當時正是蘇聯時代尾聲,聯邦瓦解時刻,他們的思想與舊時代的人群有明顯的差異,即時在面對現今的烏克蘭戰爭,他們也與德國自由爵士傳奇薩克斯風演奏家Peter Brotzmann有著相同的觀點,執著於反戰的思想,2022年時,他們發行了首張專輯,作品融合著Sonny Rollins Trio, Corrosion Of Conformity, The Thing和Cactus Truck等近期樂團的音樂元素,呈現出風格鮮明的佳作,在這張專輯錄製完成不久後,Andrey Kim便離開樂團了,Anton Ponomarev則搬到瑞士蘇黎世地區居住,並在當地找了鼓手,Konstantin Korolev仍住在俄羅斯,樂團計劃著在2023年進行歐洲巡演活動,不過前提是不會受到因烏克蘭戰爭的干擾,徵兵或其他官僚主義的影響(不確定後來是否成行)
 
2026年7月下旬時,Shoumon Productions唱片公司於中國發行了一張名為Displacement Zone的錄音帶唱片,中文標題為伊始之嚎,共收錄2首作品,這是初始樂團陣容於2021年2月27日在莫斯科WIP錄音室現場錄音與混音的專輯,Anton Ponomarev留著70年代歐洲自由爵士樂手常態的蓬亂長髮,Konstantin Korolev高大身材,光頭蓄鬚,一副極端金屬樂手的模樣,Andrey Kim則看起來相當瘦弱,他們的音樂充滿衝擊力,貝斯散發出世界末日的炸裂感,作品呈現極端硬核的殘酷,融合著黑金屬,輾核,爵士龐克和噪音搖滾等多種極端音樂型態,樂手通過與樂器的搏鬥,加劇了破碎感,猛烈感與衝突感,專輯封面是三重屮千卉的作品,外包裝為Doze設計,這張錄音帶限量70張

https://www.youtube.com/watch?v=DwsTEW-xRPk

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Itabashi Fumio Trio----San-San

Fumio Itabashi漢字名為板橋文夫,1949年3月8日出生在日本關東櫔木縣,8歲時開始學習彈奏鋼琴,並在國立音樂大學接受正規音樂教育,他在那時期開始接觸到爵士樂,並開始學習與理解爵士樂,1971年他作為Sadao Watanabe Quintet樂團的成員開始了音樂生涯,之後又陸續加入Terumasa Hino Quintet與Takeo Moriyama Quartet,此外他也在70年代組成Itabashi Fumio Trio樂團,發行了一些現場錄音專輯,並於1979年發行首張專輯,1982年發行了第二張專輯,這是一張具有里程碑意義的個人鋼琴專輯
 
80年代中期,他以The Elvin Jones Jazz Machine樂團成員身份隨著樂團展開世界巡演,並且與知名長號演奏家Ray Anderson和其他享有世界聲譽的樂手一起同台演出,1993年時,他創立了自己的唱片公司Mix Dynamite,他的音樂創作開始透過這個公司發行,90年代後期,他經常在紐約,巴黎和羅馬進行演出,1997年,他以首位日本藝術家身份,登上紐約Knitting Factory爵士音樂節的舞台,1999年參與了Christopher Doyle執導的香港電影Away with words的製作,擔任該電影的音樂總監與作曲,後來他帶了自己的三重奏樂隊展開世界巡演,並在日後發行兩張現場專輯,2001年出版了攝影集Jambo! Obrigado!
 
2000年3月初時,板橋文夫以Itabashi Fumio Trio的名義透過Ohrai唱片公司發行了一張名為燦燦 (San-San)的CD唱片,收錄13首作品,樂隊的陣容除了鋼琴手板橋文夫外,還有貝斯手Nobuyoshi Ino (井野信義)與鼓手Shota Koyama (小山彰太),此外還有Teruko Minami (南輝子)進行短歌朗讀,關於這張專輯的信息相當稀少,只知道樂團是在2000年1月12~14日於野末音樂會活動(應是指野外音樂會)的演出錄音記錄,三名樂手流暢滑順的音樂交織,以鋼琴主導,貝斯聲很好的介入與發揮轉折,鼓聲充滿激情與變化,有時候呈現深情且充滿活力的溫馨情境,南輝子以儀式般的朗誦,滿足了情緒張力的想像,這是一張高品質製作的專輯,但由於Ohrai是一家小型日本當地的唱片公司,因此不易入手,也較少人知道專輯的存在,他們發行的專輯幾乎都未重新發行過

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Game Of Patience----The Bad Sleep Well

Yong Yandsen是一位華裔馬來西亞籍的木管樂器演奏家,前衛自由爵士薩克斯風演奏家,即興演奏家,他最初學習吉他,並且創作了早期的作品,之後轉向次中音薩克斯風,並逐漸成為他的主要樂器,他同時也是馬來西亞華人搖滾樂隊Moxuan的主唱兼樂團領隊,以及Klangmutationen樂團的木管樂器演奏家,此外他也是EMACM社團的成員,該社團是馬來西亞實驗音樂家與藝術家合作社的簡稱,後來協助社團轉型成為SiCKL (吉隆坡蕉賴工作室),致力於推廣馬來西亞前衛實驗音樂和藝術表達,他的演奏風格以強勁的氣息,抒情的音高控制和極致的音色探索為特色,表現手法包括超吹奏,無調性簧片音色,舌擊和鋸齒狀的刮奏等,經常被拿來與Albert Auler, Kaoru Abe和Masayoshi Urabe等傳奇人物相提並論,2013年起,透過法國的Doubtful Sounds唱片公司發行個人專輯,此後他的國際影響力不斷擴大,與全球自由即興音樂界的許多樂手展開合作,使他在自由即興音樂圈的聲望日益增大
 
Darren Moore是一名享譽國際的澳洲音樂家和研究員,致力於將教學,專業實踐和研究與前瞻性的成果相結合,藉以激發新的理念,他活躍於東南亞,日本,澳洲和歐洲,從事專案涵蓋即興演奏,跨學科合作,實驗音樂實踐,流行音樂研究與卡納提克印度節奏等領域,他曾就讀於西澳大利亞音樂學院,1993年獲得古典打擊樂證書,1997年獲得爵士鼓音樂學士學位,2013年在昆士蘭音樂學院獲得音樂藝術博士學位,其研究方向是將卡納提克印度節奏改編為鼓演奏,2006年時,他移居新加坡,在拉薩爾藝術學院當代音樂學院擔任講師,教授流行音樂研究,鼓組和即興創作,2015年起前往日本生活三年,以自由鼓手和聲音藝術家的身份,和東京爵士樂,自由爵士樂和實驗音樂界的頂尖樂手合作演出,2018年重返拉薩爾藝術學院,擔任高級講師
 
Brian O’Reilly於1973年出生在愛爾蘭,他擅長視覺媒體研究,音樂和聲學研究,他創作了多種動態影像,電子/噪音音樂,混合媒體裝置/拼貼作品,同時也是一位低音提琴演奏家,專注於將現場電子樂與擴展演奏技巧相結合,大約於2008年時,他移居到新加坡生活與工作
 
他們三人因為志同道合,又都聚集在新馬地區,因此在他們相識後便萌生一起合作創作音樂的想法,關於他們合作的樂團成立的資訊相當少,推測大約是在2010~2012年間,有可能是在馬來西亞或是在新加坡成立,他門將樂團命名為Game Of Patience,這個名稱也印證了他們不以樂團為發展主力,而是有閒暇的時間才會聚在一起演出或創作,2012年4月9日和5月10日這兩天,他們自費錄製了一張名為The Bab Sleep Well的黑膠唱片,共收錄9首作品,僅在他們的現場演出中販售,非常的稀少罕見,專輯的名稱似乎靈感源於日本著名的電影導演黑澤明在1960年拍攝的同名電影(日文名為悪い奴ほどよく眠る),是一部充滿黑色電影類型的作品
 
樂團的專輯名稱也大概預視到那種不妥協的聲音架構,以自由爵士為根基,構築出橫掃的粗糲噪音與一切的律動前鋒,三名樂手將他們的樂器進行對彼此的抗衡,在猛烈的衝擊下保持平衡,他們將自己的聲音稱為噪音爵士,用一連串原始的音效碎片和強勁的節奏進行驅動
 
這張專輯多年來都未再版過,也幾乎是神秘的存在,直到2020年11月初才由Lao Ban唱片公司於馬來西亞發行數位專輯與限量50張的黑膠唱片,封面是YOKO設計的,牛皮紙底色加上深棕色密集紋理與白色圓形和三角形的圖形構成
2026年7月底時,Shoumon Productions唱片公司於中國發行錄音帶唱片,封套上的圖案是插畫家Stefan Thanneur的作品,專輯有一個中文名稱為安寢如淵,限量70張

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Itaru Oki----Paris-Ohrai

Itaru Oki漢字名為沖至,1941年9月10日出生於日本神戶,小時候跟著母親學習彈古箏,上學後學習吹小號,並加入學校的樂隊表演,50年代末到60年代初,他在當地一些Bop爵士樂隊一起演出,1965年移居東京後,與當地樂手一起演出,音樂風格轉向自由爵士,並在1966年組建了實驗性自由爵士樂隊ESSG,在國內表演一陣子後,樂隊前往歐洲表演,法國對自由爵士樂的發展與包容性,讓沖至留下深刻印象,因此他在1974年時移居巴黎,並開始在當地與許多樂手合作演出,成為最具有歐洲風味的日本爵士音樂家之一
 
70年代末,他加入了Alan Silva的Celestion Communications Orchestra樂團,參與了幾章專輯的製作,另外他與德國單簧管演奏家Michel Pilz一直保持長久無間的合作關係,約在2000年左右,沖至作為主導者,與一些樂手合作,在歐洲各地與日本境內進行演奏和錄音,並由日本唱片公司發行一系列的專輯,之後他回歸到自由爵士四重奏的陣容,除了他與Michel Pilz之外,還有貝斯手Alan Silva與前Albert Ayler三重奏樂隊的鼓手Sunny Murray,這個陣容帶來的作品常讓人想起Albert Ayler的作品,沖至的爵士樂根基,行進樂隊的節奏和小鎮音樂節般的氛圍,都是Albert Ayler賦與自由爵士的精髓,但沖至的小號音色比Albert Ayler的薩克斯風更為柔和,溫暖,抒情,整個樂團的音樂結構也更加精妙,內部空間更加自由
 
2001年5月12日時,沖至帶領的四重奏樂隊在法國巴黎一家名為Cave Abdu的俱樂部中表演,並將其錄音,這場演出並非所有曲目都帶有濃厚的Albert Ayler的風格,而是添加了頗具特色的現代日本爵士冥想曲,融合民族元素,以及複雜且充滿戲劇性的律動感,深受歐洲室內樂的影響,低音單簧管的演奏相當精彩,作品充滿著強烈的節奏,帶來了出人意料的活力,這個錄音於2001年10月下旬透過Ohrai唱片公司於日本發行CD唱片,專輯名為Paris-Ohrai,共收錄8首作品,至今未再版過,目前是一張相當罕見稀少的唱片

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UH----Dissolving – Spread

來自Kito Mizukumi Rouber樂團的多樂器演奏家內田靜男(Shizuo Uchida)及薩克斯風演奏家橋本孝之(Takayuki Hashimoto)都是日本地下實驗即興爵士圈內的好手,他們擅長將聲音崩解離析,透過抽象的音符與無聲間隔,打造出一種帶有能量的冥想空間,兩人長期的合作下充滿著默契,彼此合作無間,並在2018年時首次用兩人名字的開頭英文UH為其名義,發行了一張既開闊又褪色的淒美作品
 
在樂團成立之前,他們早已合作,在2017年3月10日時,於東京神保町的視聽室,錄製了兩人相互撞擊下,混屯與顫動的大提琴低沉梵聲,激盪著流暢,緊張,充滿張力的薩克斯風響樂,共同譜出抽象與充滿情感的自由爵士佳作,留白的間隔並不空洞,而是被填滿著一種隱蔽與充滿禪意的悟道,Shoumon Productions唱片公司取得這份珍貴的錄音,於2026年以UH樂團的名義,發行了一張名為Dissolving – Spread的錄音帶唱片,限量70張,收錄兩首作品,這是一道窺探兩人在早期創作上富饒靈動與詩意的作品,展示的是一種昇華的態度哲學,2021年5月10日橋本孝之往生,享年52歲

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