Faust----Faust

Faust是一支來自德國漢堡的搖滾樂團,由音樂記者兼製作人Uwe Nettelbeck於1971年策畫組建,關於樂團組建的過程眾說紛紜,不確定是樂團先組建後找了Uwe Nettelbeck,透過他成功獲得Polydor唱片公司的合約,亦或是Polydor唱片公司委託Uwe Nettelbeck為他們打造一支樂團,目標是德國的The Beatles,最終讓他從兩支很少現場現場演出的樂隊中張羅,這支樂團的成員分別來自Nukleus樂團的吉他/主唱/鍵盤Rudolf Sosna, 貝斯/吉他/小號/主唱/法國號Jean-Herve Peron和薩克斯風/合成器Gunther Wusthoff,以及來自Campylognatus Citelli樂團的鼓/打擊樂Werner “Zappi” Diermaier, 風琴手Hans Joachim Irmler與鼓手Arnulf Meifert,無論哪個是真相,樂團最終與Polydor唱片公司簽約
 
樂團隨後在Wumme地區找到一所廢棄的校舍,由Polydor唱片公司資助,建造了一間錄音室,接下來三年裡,Uwe Nettelbeck和錄音師Kurt Graupner將與樂團一起在這裡生活,排練與錄音,在這個與世隔絕的環境,賦予了樂團完全的創作自由,並採用一種激進的錄音方式,將長時間的即興演奏,磁帶循環實驗,環境音效與自製電子樂器的使用結合在一起
 
1971年時,Polydor唱片公司於西德和英國發行了樂團的首張同名專輯,共收錄3首作品,這是一張透明膠唱片,包裝是Andy Hertel設計,他將唱片裝在透明封套上,外封套上印了一張X光片的手掌影像(樂團名稱Faust在德文中意為拳頭),附上一張透明片,上面用紅色印刷歌詞和名單,唱片標籤是銀灰色的,德國二刷為紅色標籤,英國二刷與初版相同,但在封底多了一行字體,內容為Also Available On Musica,三刷德國與英國都發行封套改白色底印刷X光手掌,而非透明套的設計
 
音樂表現上營造出一種古怪又嘉年華般的氛圍,激烈的吉他與哀婉的風琴聲拉開序幕,充滿力量的旋轉,跳動,瘋狂,粗曠的片段,噪音取樣的拼貼,工業節奏,車庫迷幻衝浪音樂,超現實迴聲對話,各種元素都涵蓋其中,同時又屏除所有搖滾元素,展示出一張具有開創性的作品,預示了15年後採樣技術的運用,那種不和諧,即興演奏和實驗電子為核心的創作,對後來的氣氛音樂和工業音樂產生深遠影響,樂團被認為是20世紀70年代西德搖滾運動的核心代表之一,AMG給予4.5顆星評價,許多樂團都表示受到他們的影響,包括Radiohead, Swell Maps, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Stereolab, Simple Minds, Sonic Youth, Mark E. Smith, Nurse With Wound和Madlib,儘管當時媒體對這張專輯評價甚高,但銷售成績並不理想,
 
1979年時,Recommended唱片公司於英國發行透明膠唱片,與初版透明膠版本設計相同
1982年時,Polydor唱片公司於日本發行黑膠唱片,白色封套印刷X光手掌圖樣的封面設計,OBI為橙粉色
1993年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,首刷的CD硬殼上印刷X光手掌圖樣與樂團名的設計,二刷為一般的圖紙印刷設計
1995年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,採用一般的圖紙印刷設計
90年代出現一張同初版透明膠包裝設計相同的唱片,未屬名出版商,推測發行於1993~1998年間,屬非授權版本
2000年時,ReR Megacorp唱片公司於英國發行CD唱片,採用一般的圖紙印刷設計
2001年時,ArsNova唱片公司於俄國發行CD唱片,採用一般的圖紙印刷設計,屬非授權版本
2003年時,Polydor唱片公司於日本及德國發行CD唱片,採用透明封套袋包裝
2007年時,Lilith唱片公司於俄國發行CD及透明膠唱片,兩者皆採用透明封套設計
2010年時,Polydor唱片公司於歐洲發行CD及黑膠唱片,採用一般的圖紙印刷設計
2013年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,採用透明封套袋包裝
2014年時,Polydor唱片公司於歐洲發行白霧色半透明膠唱片,封面為一般的圖紙印刷設計
2025年時,Bureau B唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,封面為一般的圖紙印刷設計,另外還發行白色彩膠唱片,封面為一般的圖紙印刷設計,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=Epuga2JoF8A

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Jyuriaano----Dreaming Glass

2016年時,日本籍的音樂家Ariomi Morimoto (森本在臣)與Cobalt兩人一起組建了Jyuriaano樂團,這兩位樂手在日本地下音樂圈活躍相當長,都有非常豐富的音樂創作經驗,森本在臣在90年代末便投身於音樂創作及表演,他最初著重於噪音音樂拼貼和個人原聲演出,後來逐漸朝團體創作的路線發展,近年來與Usuriba樂團的樂手Akiko Toshimitsu,以及Shizuka樂團的樂手Maki Miura和Los Doroncos樂團的樂手Doronco進行合作演出
 
Cobalt是一位優異的民謠/獨立流行創作樂手,他也創辦了Poet Portraits唱片公司,除了發布個人專輯外,也發行過Kazumi Nikaido, Place CalledSpace, Cuthberts和Moools等樂團樂手的作品,偶爾也會與Moools一起同台演出,他與森本在臣相識許久,但一直到2016年才決定一起組成樂團來創作,此後他們在日本的Live House和小酒吧駐地演出,同時也慢慢的創作他們溫柔且充滿活力的作品
 
他們在創作作品的過程充滿趣味,一切始於一個雨後的下午,他們把木吉他搬上車裡,一邊吃著日式點心,一邊寫歌創作,以一種玩樂的心態做為樂團音樂創作的根源,他們的作品風格迥異,從明快動聽,帶有復古韻味的流行音樂,到慵懶的爵士流行樂,再到憂鬱的民謠歌曲,兩人在創作上擁有極大的自由度,這與他們沒有偏好的聽歌習慣有關聯,從傳統民謠,搖滾樂,工業噪音樂,龐克樂,新浪潮音樂,爵士樂,香頌等等,都是他們會去聆聽的音樂類型,這對他們的音樂創作帶來寬廣的空間與創作靈感
 
從2019年到2024年間音樂創作累積過程中,森本在臣擔任主唱,吉他,節拍演奏與模組合成器,Cobalt負責主唱,吉他,貝斯,鼓,打擊樂,管風琴和鋼琴的演奏,此外還找了許多協作樂手參與錄音,包括大提琴手Takahio Mochida (持田貴宏),長笛演奏家Daisuke Fujiwara (藤原大輔),和聲兼管風琴手Haruna Yusa (遊佐春菜), 薩克斯風手Kazuya Wakabayashi (若林一也),滑棒吉他兼吉他手Ina, 以及小提琴手Suu (Shun Suzuki, 鈴木峻),他們在音樂表現上融合夢幻般的嗓音,豐富的模擬音色與獨特的電子樂器和原聲樂器交織,散發出一種脆弱內省的溫暖氣息
 
這些錄音創作在2025年6月下旬時透過An’archives唱片公司於法國一張名為Dreaming Glass的專輯,這是一張限量300張的黑膠唱片,共收錄10首作品,並有四種不同顏色的OBI (米色,亮紅色,暗紅色,黑色),封面是Ina拍攝的照片,並由Alan Sherry進行三色手工網版印刷,唱片標籤上的照片是Cobalt拍攝的,明信片的照片是Kazuyuki Funaki (船木和倖)拍攝的

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Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)

Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)日文為”青鞜-元始、女性は太陽であった”,這是日本女權主義先驅平塚明 (Hiratsuka Haru)在1911年創辦的日本第一份女性文學雜誌青鞜(意為藍襪)的創刊號標題,既指日本神道教女神天照大神,也象徵女性失去的精神獨立,平塚明於1886年出生在東京,是為高級公務員家庭中的次女,1903年畢業於日本女子大學,她當時受到歐洲哲學思潮與禪宗佛教的影響,最後成為一名虔誠的禪宗修行者,對她影響最深遠的是世紀之交的瑞典女權主義作家Ellen Key,她曾將Ellen Key的部分作品翻譯為日文
 
大學畢業後,平塚明進入鳴海女子英語學校學習,1911年辦了這個女性雜誌,以雷鳥為筆名,開始呼籲女性進行精神革命,創刊號幾年後,雜誌的關注點便從文學轉向女性議題,坦率的討論女性性行為,貞潔和墮胎議題,日本主流媒體大肆對它們攻擊,包括對平塚明畢業後與一位已婚作家婚外情的喧染,影響了一些輿論,促使平塚明發表數篇激烈的文章捍衛自己的理念,1913年4樂發表”世の婦女人たちに”(致世界婦女)一文中,駁斥了女性做為賢妻良母的傳統角色,內容的問題相當犀利,包括”我想知道有多少女性為了經濟保障,步入沒影愛情的婚姻,成為男人的終身僕人和妓女”,平塚明充分表現出自己是一名才華洋溢,口才出眾的女權主義者,筆下生動細膩的詮釋理想主義又菁英主義,同時又是一位敏銳的社會觀察家
 
1915年雜誌停刊前,平塚明已確立了其創始人作為日本婦女運動的領導者地位,她於1914年和年輕的藝術家情人奧村博公開同居,兩人未婚生下兩名小孩,最後在1941年結婚,1920年時,平塚明在調查名古屋紡織廠女工的處境後,更加堅定了他的政治決心,隨後她與另一位女權運動家市川房江共同創立新婦女協會,在1922年推翻了190年頒布的警察保安條例中的第五條,該條款禁止女性加入政治組織,舉行或參加政治集會,但女性選舉權在當時仍然遙不可及,之後她發起一場更具爭議的運動,試圖禁止患有性病的男性結婚,這場失敗的運動至今仍是圍繞著平塚明政治生涯的一個爭議點,因為這場運動使他與優生學運動結盟,聲稱性病的傳播對日本種族造成不利影響,接下來20年中,她因債台高築,家人飽受疾病折磨,逐漸淡出公眾視野,但她依然繼續演說,1950年因韓戰爆發,她開始透過和平運動再次成為公眾人物,1971年5月24日往生,享年85歲
 
2019年時,法國的Akuphone唱片公司發行了一張合輯,便以Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)的名字作為標題,來向平塚明致敬,收錄2017~2019年間來自日本電子音樂和實驗音樂中各領域的7名女性音樂家/樂團的作品,包括Fuji Yuki, Kiki Hitomi, Mikado Koko, Miki Yui, Kakushin Nishihara, Kuunatic和Keiko Higuchi,她們的作品均為首次發行,展現出日本當代地下音樂場景的豐富性,涵蓋憂鬱的民謠,浩室舞曲,dub曲風,電聲音樂,噪音民謠,東方迷幻音樂和日本經典元素實驗作品,這張合輯封面採用青鞜雜誌於1914年1月刊設計,封底採用青鞜雜誌於1911年12月刊設計,專輯發行成CD及限量1000張的黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=UIg7SuBOd-A

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Sundialll----HUB

Sudialll是一支台灣的實驗樂團,2023年底由來自台灣的聲音實驗表演家Alica Han (又名Lica)與來自印尼Bandung地區的電子音樂創作家Rama Saputra在台北組成,他們想要通過音樂中的虛構旅程,想像一個超越邊界的新世界,音樂解構來自民間傳說,透過韻律,節奏和噪音來進行表現
 
Lica自2020年以來一直進行無輸入噪音項目的創作,並參與電子音樂和噪音音樂的合作,Sundialll樂團只是她的其中一個合作項目,她還與南非鋼琴音樂家Mira一起成立Try-Try女性聲音團體,並組織表演交流活動,此外還以Make It Noise的名義策畫和組織相關表演
 
Rama Saputra是一位獨立藝術家和音樂製作人,他的作品大多探討世界觀和跨文化身份現象,除了參與Sundialll樂團外,還參與異類搖滾樂隊Gaung,以及作為共同策展人的音樂駐地計畫Threshold,他具有產品設計學士學位,專注於民族音樂學和樂器開發,並深入研究聲音及與其他學科的交集和技術探索,他的許多作品在InterAsia地區的展覽和表演中展出
 
2024年1月27日,樂團於台北雙年展期間在台北美術館進行現場表演,除了兩人成員外,還邀請陳泓宇(Hong-Yu Chen,蕭,單簧管,中國長笛,嗩吶,蘇靈笛)和美籍製作人Dutch E Germ (鼓,鑼,打擊樂)一起參與演出,兩人都是相當資深的樂手,另外還有舞蹈家涂郁婷(Yu-Ting Tu), 王芊涵(Naau Wang)和Ouro Yang一起登台表演,這場演出的錄音紀錄於2025年5月初由WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行,專輯命名為HUB,這是一張CD唱片,共收錄8首作品,封面是Lica設計的
 
收錄的音樂方面,呈現具有社會儀式的虛構主題,它受到感恩的啟發,作為混亂都市生活過渡的一部分,反映了即興語言所創造的混合身份和社會凝聚力,樂句中有取樣巽他傳統音樂,與印尼五聲音階的節奏和台灣北管樂器聲響的片段,透過破碎拍點與電子聲響的層層推進,企圖引領聽眾進入一種模糊的邊界狀態,帶來的不只聽覺經驗,也對文化,身體與空間產生出回應

https://www.youtube.com/watch?v=p6vjw-niA_w

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Kotonashiso----Umwelt, Room

Kotonashiso是一名來自日本的吉他手,歌手,詞曲作家,音樂家,1984年出生在東京,2000年時開始演奏音樂,不過到了2005年時,他中斷了音樂活動,一直持續到2016年,之後他重返音樂舞台,在各種活動中,街頭上進行表演,也到歐洲進行巡演,並且分別與Sou Mori, 泥, 以及Hideya Kyooka組成三支二重唱樂隊來進行表演,2021年時與Sou Mori合作與發表一首單曲,2022年為Hiroki Nakajima的個展Ray創作了配樂,

 
2024年時,他構思了一個想法,想像人們開始用類比唱片錄製藍調和民歌的時代,讓聽眾的空間裡創造一個幽靈般的存在,因此在作品中專注於祈禱,悲劇,生命輪迴和和想與現實之間的鴻溝消失,2025年時,他透過An’archives唱片公司於法國發行了首張個人專輯Umwelt, Room,共收錄7首作品,以自由爵士,噪音和另類搖滾元素的風格呈現於聽眾面前,具有深刻,豐富共鳴的歌曲,以及帶有迷幻搖滾,前衛搖滾,環境音樂的氛圍,以夢幻的神情,梳洗聽眾的感受
 
專輯封面是Matiruda Aki設計的,並由Alan Sherry進行黑藍灰三色網版印刷,內附的照片為Hiroki Nakashima拍攝,這是一張限量300張的黑膠唱片,有紅色及黑色兩種OBI設計
 

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Ghostmass ----Ghost Meditation

Ghostmass (大鬼眾)是一支來自中國的噪音金屬樂團,最初由顏峻(Yan Jun,主唱,電子設備),李青(Li Qing,鼓手)和李維思(Li Weisi,貝斯手)三人於2021年在北京成立,不久後羊庫庫(Yang Kuku,噪音,主唱)加入他們,他們演奏出重型Doom的音樂風格,帶有嗡鳴噪聲,自由即興,極端金屬和無意義的人聲,共同構成了樂團的創作內容,李青和李維思均來自復古狂躁的Soviet Pop樂團,嚴峻則來自Carsick Cars樂團,一直對各種聲音,文字和想法進行各種實驗的創作者,羊庫庫是一名專業的水上景觀設計師,這是他第一次在樂隊中演奏音樂,因此他們大都有豐富的演奏和創作能力,最初他們聚在一起,目的是想要打造一個讓鬼魂有賓至如歸的開放式音樂空間

 
2023年下旬,他們透過Dying Art Productions唱片公司於中國發行了首張專輯,強烈的末日金屬感與噪音Drone相互交織,激發出一股瘋狂暴躁的氣息,這讓樂團在中國的即興音樂圈相當有名,2023年7月時,樂團在義烏一個傳奇的地下場所工作室GEBI Bar進行錄製,他們深入探討嗡嗡聲和Doom,刺耳噪音之間所形成的冥想聲音強度,從Sunn O)))和Merzboe等音樂家的作品中汲取靈感,同時添加了它們怪異的人聲與打擊樂元素
 
2024年下旬時,樂團透過WV Sorcerer Productions唱片公司及Dusty Ballz唱片公司聯名於法國發行了一張名為Ghost Meditation (鬼之冥想)的黑膠唱片,限量53張,另外還發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量106張,共收錄4首作品,以超慢極簡主義Drone Doom風格和令人筋疲力盡的Harsh Noise風格相結合,在充滿活力的貝斯聲與極具質感的鼓聲中伴隨著尖叫,刮擦,故障聲,嗡嗡聲和反饋的電子爆聲,在隨機的即興中相互感染,形成一股不和諧又相當前衛的音樂創作,封面是錢赓 (Qian Geng)創作畫作和書法

Wu

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Magrava----Et Attendre

來自法國的暴力噪音即興二人組Magrava於2019年發行首張專輯後,因遇上Covid-19病毒影響,他們的創作也暫時被迫停止,直到2022年時才再次透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行第二張專輯Et Attendre,收錄6首作品,與首張專輯不同的是,他們進一步採用了作曲的方式來創作,而非即興創作,因為他們希望每首作品都有一套內部規則,每首作品的參數都不一樣,充滿飽和度,表現的參數又相當隱密,六首作品分別代表概念,身體,個人,思想,哲學與科學,展示不同尺度的分離與邊界

這張專輯發行成CD唱片,並附上由藝術家Aurelie Raidron創作的原創攝影玻璃底片,共有四塊玻璃組成,每塊尺寸為6x4.5公分大小,另外還有將玻璃底片的攝影影像製成A5尺寸大小的重型紙板雙面印刷複製品,唱片連同這些藝術品都裝入一個黑色信封袋裡,這個版本被稱為玻璃版本,限量4份,此外還有黑色版本,僅少了玻璃底片,其餘都有附上,限量265份,世紀版本則是在黑色版本上,多了一張化學腐蝕影像的明信片,限量30份

Aurelie Raidron所創作的藝術品與樂團的音樂在某種程度上是將音樂以視覺方式反映,實驗和對話從樂器,物體,技術和想法中,投射成畫面的思想,產生一種全新使人亢奮的狀態

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Magrava----ʭɧ

來自法國的吉他手Cyril Meysson受到日本地下迷幻搖滾樂團的影響,他所建立的Drownings樂團具有High Rise樂團的影子,而他自己的個人專輯也充滿濃厚的Keiji Haino風格,2017年時,他與同樣來自法國的自由即興鼓手Rodolphe Loubatiere合作,以Meysson / Loubatiere Duo的名義,製作了一張專輯,瘋狂且靈活的鼓聲抑制了沉重又帶有哥德式吉他的表現,兩人相互超越對方,讓作品呈現破碎帶來古怪的氣氛,如漩渦般的影響彼此,而讓人異常的亢奮

兩人這次的合作,讓他們感到十分的愉快與產生許多創作的想法,於是他們確定了繼續合作的關係,將他們的組合命名為Magrava,並在2019年時透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行首張專輯ʭɧ,這個音標符號意為聽力學實驗,拆分成兩個剛好是收錄的兩首作品曲名,是樂團在法國Andrezieux-Boutheon的La Fabrique錄製的,製作人是在噪音創作相當有名氣的James Piotkin操刀,第一首以樂團團歇斯底里的吉他噪聲,加上充滿活力的鼓聲,刺耳的反饋帶來低頻率的能量,形成迷幻般的噪音音牆,第二首作品從部落風格的鼓聲,一路延伸到一種超然的體驗,在無序的漩渦中帶來催眠的效果,是一張充滿激進與自由即興的錄音作品,封面是若潭設計的

這張專輯以CD及錄音帶的形式發行唱片,其中錄音帶以黑色布袋包裝,限量100張

Magrava - ʭɧ [Full album WV037 | WV Sorcerer 巫唱片]

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Cheng Daoyuan----旣 Apeiron

程道元(Cheng Daoyuan)是一名來自台灣台北地區的多媒體藝術創作家,他的作品涵蓋實驗性聲音表演,裝置和視覺創作,他的創作核心是將兩個截然不同的平面融合成一個連貫的形式,在沉浸於當前下,又同時矛盾追逐不存在的空間,表現出真實同於虛假,存在意為被消滅的詮釋

2017年時,他還是大學四年級的學生時,創作了一個名為Antumbra的視聽裝置藝術作品,他想要喚起一種旣陰鬱又強烈的情緒,因此利用兩個螢光燈,上面覆蓋磨砂雷射切割的壓克力和兩個做為硬體部分的雷射設備,從投影視覺效果開始,通過雷射和螢光燈的層次,與聲音交織在一起,營造出一種有凝聚力的體驗,表演長度為3分13秒,他希望觀眾能以更直觀,更發自內心的方式沉浸在作品中

在這次的裝置藝術作品創作期間,他不斷嘗試對聲音技術的測試,並且有了一些想法,因此接下來他開始試著創作一些帶有後工業音樂形式的創作,並且秉持著虛無主義的核心理念,投射在音樂作品上,2019年底時,他在網路上發表了首張個人專輯旣 Apeiron,共收錄15首作品,封面裝置藝術作品也是程道元的作品,由Danist溫拍攝,作品的聲音基於密集,陰暗的後工業紋理,與不同的元素融合,塑造出獨特的末日氛圍,想傳遞共存對立面的哲學意象,扭曲的聲波相互撞擊,以無數聲音材料和採樣堆出聲音片層,使聽眾穿梭在無盡的聲音碎片中,融入黑暗氛圍,噪音,硬核電子中,在各種扭曲的音牆裡,幽靈般的人聲展現蒼白又高壓,作品帶著聽眾從深淵中走入未來,從灰燼中獲得重生,終點即是起點,虛無主義在這裡顯得十分濃厚,在這這些作品裡,程道元與一些音樂家合作,包括Mong Tong, Yearning Kru, YunHao, WA?STE

這張專輯在2020年1月下旬透過Future Proof唱片公司於台灣發行錄音帶唱片,限量100張
2024年4月初時,WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行雙CD唱片,第一張CD收錄12首作品,第二張CD收錄7首作品

Strangle To Survive

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