來自加拿大的音樂家Roan Bateman (主唱,吉他,合成器)在Covid-19疫情期間發行了第四張專輯,他原本計劃將Dark Bird擴編成樂團模式,但因疫情問題只能延後進行,但第四張專輯因與英國唱片公司合作發行,使他開始獲得一些國際上的口碑,在經歷過糟糕的疫情期間後,他開始了樂團化的進程,最後招募了鼓手Melissa Boraski (又名Eiyn Sof)與貝斯手Patrick Finch (前Hawkeyes樂團與Saigon
Hookers樂團的成員)
2026年3月下旬時,樂團透過Zbtfd唱片公司,Echodelick唱片公司,Fuzzed Up & Astromoon唱片公司與The Weird
Beard唱片公司於加拿大,美國,愛爾蘭及英國地區發行第五張專輯Backwards,是一張藍色彩膠唱片,共收錄12首作品,是樂團迄今為止規模最大的製作,這是他們第一張現場錄製並交由外部工程師操刀的專輯,也是一張專為舞台而生的專輯,創作主題不僅是對過往的挖掘和對一個正在倒退的世界的感悟,更是對學習,成長及對美好未來的期盼,作品中蘊含著一種緊迫與能量,在音樂上呈現迷幻哥德風格的氛圍,專輯封面為Dylan Marcus McConnell設計
2026年9月4日 星期五
2026年8月22日 星期六
Teufelskeller----Displacement Zone
Teufelskeller是一支來自俄羅斯的自由爵士樂團,最初薩克斯風演奏家Anton Ponomarev對貝斯手Konstantin Korolev非常讚賞,很想與他一起合作,於是就提議兩人一起見面演奏看看能不能碰撞出火花,當時Konstantin Korolev住在Nizhny Novgorod地區,而Anton Ponomarev居住在莫斯科,兩地區距離挺遠,搭火車需要4~5小時的時間,Konstantin Korolev來到莫斯科排練後,Anton Ponomarev非常欣賞他,認為是俄羅斯最優秀的貝斯手,決定兩人一起合作,經過幾次排練後,他們決定邀請一位鼓手,面試了3~4人之後,最後還是用了他們認識許久,也合作多次的朋友Andrey
Kim,並於2020年末時成立了樂團Teufelskeller,這個團名源於德語,意思是魔鬼的地窖,這是一個來自Baden地區森林中的民間傳說,故事中有一位公主被鬼魂擄走,困在一個堆滿木桶的深淵中,最後變成一棵樹,直到一位僧侶用一幅基督教聖像幫助她恢復人性
樂團成員全部都出生在1991~1992年間,當時正是蘇聯時代尾聲,聯邦瓦解時刻,他們的思想與舊時代的人群有明顯的差異,即時在面對現今的烏克蘭戰爭,他們也與德國自由爵士傳奇薩克斯風演奏家Peter Brotzmann有著相同的觀點,執著於反戰的思想,2022年時,他們發行了首張專輯,作品融合著Sonny Rollins Trio, Corrosion Of Conformity, The Thing和Cactus Truck等近期樂團的音樂元素,呈現出風格鮮明的佳作,在這張專輯錄製完成不久後,Andrey
Kim便離開樂團了,Anton Ponomarev則搬到瑞士蘇黎世地區居住,並在當地找了鼓手,Konstantin Korolev仍住在俄羅斯,樂團計劃著在2023年進行歐洲巡演活動,不過前提是不會受到因烏克蘭戰爭的干擾,徵兵或其他官僚主義的影響(不確定後來是否成行)
2026年7月下旬時,Shoumon Productions唱片公司於中國發行了一張名為Displacement Zone的錄音帶唱片,中文標題為伊始之嚎,共收錄2首作品,這是初始樂團陣容於2021年2月27日在莫斯科WIP錄音室現場錄音與混音的專輯,Anton Ponomarev留著70年代歐洲自由爵士樂手常態的蓬亂長髮,Konstantin Korolev高大身材,光頭蓄鬚,一副極端金屬樂手的模樣,Andrey Kim則看起來相當瘦弱,他們的音樂充滿衝擊力,貝斯散發出世界末日的炸裂感,作品呈現極端硬核的殘酷,融合著黑金屬,輾核,爵士龐克和噪音搖滾等多種極端音樂型態,樂手通過與樂器的搏鬥,加劇了破碎感,猛烈感與衝突感,專輯封面是三重屮千卉的作品,外包裝為Doze設計,這張錄音帶限量70張
Solarcircles----Solarcircles II
Tom Bird是一名來自英國倫敦的音樂家,他在90年代中期開始接觸音樂,包括Oasis, The Verve, Ocean Color Scene, The
Charlatans, Manic Street Preachers, The Stone Roses, Spacemen 3, Loop等,這些樂團樂手的音樂對他產生巨大影響,使他萌生彈吉他的意念,之後他參與了一些樂團的活動,並且開始嘗試自己創作作品,他待最後的樂團大約在2022年解散,他覺得他還有很多作品沒有完成,於是在2023年時組建了Solarcircles樂團,但關於樂團的成員相關資訊幾乎沒有,相當具有神秘感
樂團的音樂風格圍繞在迷幻搖滾,太空搖滾與自賞搖滾的融合音樂,Tom
Bird會從一段吉他即興演奏或和弦開始進行創作,除了人聲以外,大多時候樂團的正式錄音都在Tom Bird家中的錄音室完成的,人聲部分則在他家附近的錄音室進行錄製,並且在網路上陸續發表單曲和EP專輯
2025年4月時,樂團透過網路發表了首張同名EP專輯,到了11月時發表第二張EP專輯,這張專輯也獲得英國的The Weird Beard唱片公司的青睞,2026年2月初將這第二張EP專輯發行了錄音帶唱片,唱片外殼有透明綠色和灰黑色兩種,音樂方面呈現節奏強勁,充滿力量和弦的作品,巧妙運用層層疊加的吉他音色,氛圍感十足
Musette Jazz Band----Bourrasque
Musette Jazz Band是一支來自日本的爵士樂團,由貝斯手Masayo Hirota (廣田昌世),吉他手Shinji Kawase
(川瀨真司)和手風琴演奏家Kenroku Tsuda (津田兼六)三人大約於1998年成立,他們的音樂最大的特色就是充滿Musette的風格,最初樂團名稱上就直白的用Musette來表明,但後來有人建議他們取一個比較正式一點的名稱,所以最後用了Musette Jazz Band,這種音樂風格類似於爵士樂,探戈和弗朗明戈,是一種獨特的法國音樂風格,起源於巴黎,以手風琴的聲音拉動著樂隊的演奏方向,呈現出一種充滿歡快,陽光,浪漫與詩意的樂章
2005年時,樂團在Ohrai唱片公司裡發行了首張專輯,首度將這種音樂風格傳播到日本音樂界,2006年時再次透過Ohrai唱片公司於日本發行第二張專輯Bourrasque,共收錄6首作品,這是一張CD唱片,樂團以傳統的Musette音樂為中心,採用簡潔的演奏來呈現,第1.4.5這三首作品(The Swallow Returns, Boulasque, The Woman Of Montmartre)是Musette的經典曲目,第2首是樂團的原創作品,歌名Shamua取自大阪崛江一家法國雜貨店咖啡館的名稱,樂團成立以來,這家咖啡館一直給樂團幫助,因此樂團特意寫了這首曲子做為回報,這個歌名在阿拉伯語是蠟燭的意思,第3首作品The Soul Of A Poet是Charles Trenet創作的一首名曲,樂團嘗試用遊樂園裡的街頭風琴來演奏,第6首Under The Parisian Sky是Julien Duvivier執導的電影Under The Parisian Sky, The Seine Flows中的主題曲,樂團以低音提琴演奏這首曲子
Ohrai唱片公司是一家小型日本當地的唱片公司,較沒有太多的國際知名度,他們發行的專輯幾乎都未重新發行過,因此這家的唱片在二手市場上都相對難尋與昂貴
Itabashi Fumio Trio----San-San
Fumio Itabashi漢字名為板橋文夫,1949年3月8日出生在日本關東櫔木縣,8歲時開始學習彈奏鋼琴,並在國立音樂大學接受正規音樂教育,他在那時期開始接觸到爵士樂,並開始學習與理解爵士樂,1971年他作為Sadao
Watanabe Quintet樂團的成員開始了音樂生涯,之後又陸續加入Terumasa Hino Quintet與Takeo Moriyama Quartet,此外他也在70年代組成Itabashi Fumio Trio樂團,發行了一些現場錄音專輯,並於1979年發行首張專輯,1982年發行了第二張專輯,這是一張具有里程碑意義的個人鋼琴專輯
80年代中期,他以The Elvin Jones Jazz Machine樂團成員身份隨著樂團展開世界巡演,並且與知名長號演奏家Ray
Anderson和其他享有世界聲譽的樂手一起同台演出,1993年時,他創立了自己的唱片公司Mix Dynamite,他的音樂創作開始透過這個公司發行,90年代後期,他經常在紐約,巴黎和羅馬進行演出,1997年,他以首位日本藝術家身份,登上紐約Knitting
Factory爵士音樂節的舞台,1999年參與了Christopher Doyle執導的香港電影Away with words的製作,擔任該電影的音樂總監與作曲,後來他帶了自己的三重奏樂隊展開世界巡演,並在日後發行兩張現場專輯,2001年出版了攝影集Jambo! Obrigado!
2000年3月初時,板橋文夫以Itabashi
Fumio Trio的名義透過Ohrai唱片公司發行了一張名為燦燦 (San-San)的CD唱片,收錄13首作品,樂隊的陣容除了鋼琴手板橋文夫外,還有貝斯手Nobuyoshi
Ino (井野信義)與鼓手Shota Koyama (小山彰太),此外還有Teruko Minami (南輝子)進行短歌朗讀,關於這張專輯的信息相當稀少,只知道樂團是在2000年1月12~14日於野末音樂會活動(應是指野外音樂會)的演出錄音記錄,三名樂手流暢滑順的音樂交織,以鋼琴主導,貝斯聲很好的介入與發揮轉折,鼓聲充滿激情與變化,有時候呈現深情且充滿活力的溫馨情境,南輝子以儀式般的朗誦,滿足了情緒張力的想像,這是一張高品質製作的專輯,但由於Ohrai是一家小型日本當地的唱片公司,因此不易入手,也較少人知道專輯的存在,他們發行的專輯幾乎都未重新發行過
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Game Of Patience----The Bad Sleep Well
Yong Yandsen是一位華裔馬來西亞籍的木管樂器演奏家,前衛自由爵士薩克斯風演奏家,即興演奏家,他最初學習吉他,並且創作了早期的作品,之後轉向次中音薩克斯風,並逐漸成為他的主要樂器,他同時也是馬來西亞華人搖滾樂隊Moxuan的主唱兼樂團領隊,以及Klangmutationen樂團的木管樂器演奏家,此外他也是EMACM社團的成員,該社團是馬來西亞實驗音樂家與藝術家合作社的簡稱,後來協助社團轉型成為SiCKL
(吉隆坡蕉賴工作室),致力於推廣馬來西亞前衛實驗音樂和藝術表達,他的演奏風格以強勁的氣息,抒情的音高控制和極致的音色探索為特色,表現手法包括超吹奏,無調性簧片音色,舌擊和鋸齒狀的刮奏等,經常被拿來與Albert
Auler, Kaoru Abe和Masayoshi Urabe等傳奇人物相提並論,2013年起,透過法國的Doubtful
Sounds唱片公司發行個人專輯,此後他的國際影響力不斷擴大,與全球自由即興音樂界的許多樂手展開合作,使他在自由即興音樂圈的聲望日益增大
Darren Moore是一名享譽國際的澳洲音樂家和研究員,致力於將教學,專業實踐和研究與前瞻性的成果相結合,藉以激發新的理念,他活躍於東南亞,日本,澳洲和歐洲,從事專案涵蓋即興演奏,跨學科合作,實驗音樂實踐,流行音樂研究與卡納提克印度節奏等領域,他曾就讀於西澳大利亞音樂學院,1993年獲得古典打擊樂證書,1997年獲得爵士鼓音樂學士學位,2013年在昆士蘭音樂學院獲得音樂藝術博士學位,其研究方向是將卡納提克印度節奏改編為鼓演奏,2006年時,他移居新加坡,在拉薩爾藝術學院當代音樂學院擔任講師,教授流行音樂研究,鼓組和即興創作,2015年起前往日本生活三年,以自由鼓手和聲音藝術家的身份,和東京爵士樂,自由爵士樂和實驗音樂界的頂尖樂手合作演出,2018年重返拉薩爾藝術學院,擔任高級講師
Brian O’Reilly於1973年出生在愛爾蘭,他擅長視覺媒體研究,音樂和聲學研究,他創作了多種動態影像,電子/噪音音樂,混合媒體裝置/拼貼作品,同時也是一位低音提琴演奏家,專注於將現場電子樂與擴展演奏技巧相結合,大約於2008年時,他移居到新加坡生活與工作
他們三人因為志同道合,又都聚集在新馬地區,因此在他們相識後便萌生一起合作創作音樂的想法,關於他們合作的樂團成立的資訊相當少,推測大約是在2010~2012年間,有可能是在馬來西亞或是在新加坡成立,他門將樂團命名為Game Of
Patience,這個名稱也印證了他們不以樂團為發展主力,而是有閒暇的時間才會聚在一起演出或創作,2012年4月9日和5月10日這兩天,他們自費錄製了一張名為The Bab Sleep Well的黑膠唱片,共收錄9首作品,僅在他們的現場演出中販售,非常的稀少罕見,專輯的名稱似乎靈感源於日本著名的電影導演黑澤明在1960年拍攝的同名電影(日文名為悪い奴ほどよく眠る),是一部充滿黑色電影類型的作品
樂團的專輯名稱也大概預視到那種不妥協的聲音架構,以自由爵士為根基,構築出橫掃的粗糲噪音與一切的律動前鋒,三名樂手將他們的樂器進行對彼此的抗衡,在猛烈的衝擊下保持平衡,他們將自己的聲音稱為噪音爵士,用一連串原始的音效碎片和強勁的節奏進行驅動
這張專輯多年來都未再版過,也幾乎是神秘的存在,直到2020年11月初才由Lao Ban唱片公司於馬來西亞發行數位專輯與限量50張的黑膠唱片,封面是YOKO設計的,牛皮紙底色加上深棕色密集紋理與白色圓形和三角形的圖形構成
2026年7月底時,Shoumon Productions唱片公司於中國發行錄音帶唱片,封套上的圖案是插畫家Stefan Thanneur的作品,專輯有一個中文名稱為安寢如淵,限量70張
2026年7月底時,Shoumon Productions唱片公司於中國發行錄音帶唱片,封套上的圖案是插畫家Stefan Thanneur的作品,專輯有一個中文名稱為安寢如淵,限量70張
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Itaru Oki----Paris-Ohrai
Itaru Oki漢字名為沖至,1941年9月10日出生於日本神戶,小時候跟著母親學習彈古箏,上學後學習吹小號,並加入學校的樂隊表演,50年代末到60年代初,他在當地一些Bop爵士樂隊一起演出,1965年移居東京後,與當地樂手一起演出,音樂風格轉向自由爵士,並在1966年組建了實驗性自由爵士樂隊ESSG,在國內表演一陣子後,樂隊前往歐洲表演,法國對自由爵士樂的發展與包容性,讓沖至留下深刻印象,因此他在1974年時移居巴黎,並開始在當地與許多樂手合作演出,成為最具有歐洲風味的日本爵士音樂家之一
70年代末,他加入了Alan Silva的Celestion
Communications Orchestra樂團,參與了幾章專輯的製作,另外他與德國單簧管演奏家Michel Pilz一直保持長久無間的合作關係,約在2000年左右,沖至作為主導者,與一些樂手合作,在歐洲各地與日本境內進行演奏和錄音,並由日本唱片公司發行一系列的專輯,之後他回歸到自由爵士四重奏的陣容,除了他與Michel Pilz之外,還有貝斯手Alan Silva與前Albert Ayler三重奏樂隊的鼓手Sunny Murray,這個陣容帶來的作品常讓人想起Albert Ayler的作品,沖至的爵士樂根基,行進樂隊的節奏和小鎮音樂節般的氛圍,都是Albert Ayler賦與自由爵士的精髓,但沖至的小號音色比Albert Ayler的薩克斯風更為柔和,溫暖,抒情,整個樂團的音樂結構也更加精妙,內部空間更加自由
2001年5月12日時,沖至帶領的四重奏樂隊在法國巴黎一家名為Cave Abdu的俱樂部中表演,並將其錄音,這場演出並非所有曲目都帶有濃厚的Albert
Ayler的風格,而是添加了頗具特色的現代日本爵士冥想曲,融合民族元素,以及複雜且充滿戲劇性的律動感,深受歐洲室內樂的影響,低音單簧管的演奏相當精彩,作品充滿著強烈的節奏,帶來了出人意料的活力,這個錄音於2001年10月下旬透過Ohrai唱片公司於日本發行CD唱片,專輯名為Paris-Ohrai,共收錄8首作品,至今未再版過,目前是一張相當罕見稀少的唱片
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2026年8月20日 星期四
Magma----Kartehl
1967年初時,來自法國的鼓手Christian Vander前後加入了Wurdalaks和Cruciferius Lobonz這兩支節奏藍調樂團,並參與了樂團的錄音活動,到了1967年7月時傳來美國爵士樂手John
Coltrane去世的消息,使他非常悲痛,於是離開樂團,前往義大利,1969年回到法國後,結識了薩克斯風演奏家Rene Garber與貝斯手兼指揮家Laurent
Thibault,他們與歌手Lucien
Zabuski和管風琴演奏家Francis Moze一起組建了一支名為Univeria Zekt Magma Composedra
Arguezdra的樂團,後來簡稱為Magma
在進行首次巡演之後,樂團有了重大的人事變動,主唱由Klaus Blasquiz接替,並且招募了鋼琴手Eddie Rabin, 低音提琴手Jacky Vidal與吉他手Claude
Engel,樂團在Vallee De Chevreuse地區的一棟房子花了三個月的時間創作,Eddie Rabin在此時期被Francois Cahen取代,Laurent Thibault則放棄演奏貝斯,專注於製作,新的貝斯手為Francis
Moze,此外樂團還擴編銅管樂器陣容,包含薩克斯風兼單簧管演奏家Teddy Lasry,薩克斯風兼長笛演奏家Richard Raux,以及小號演奏家Paco Charlery,並且在1970年春季透過Philips唱片公司發行首張專輯,這是一張概念專輯,除了以英語演唱外,Christian Vander還創立了Kobaia語言,用這種語言完成樂團將來所有的專輯創作,儘管樂團在當時引起關注,但聽眾的反應褒貶不一,樂團帶來的音樂相當具有影響力,尤其是對法國本土樂團,Christian Vander將樂團的音樂稱為Zeuhl,這在Kobaia語意為天上的,Zeuhl後來成為一種音樂流派,用來描述與Magma樂團風格相似的音樂,這個影響也延伸到日本的樂團,一些樂團也使用人造語言演唱
首張專輯發行後不久,Claude Engel, Richard Raux與Paco Charlery離開樂團,由Jeff Seffer接替薩克斯風,Louis Toesca接替小號樂手,1971年4月發行第二張專輯,延續首張專輯的故事線,獲得更多人的關注,並開始在許多國際音樂節活動演出,1972年初,樂團以Univeria Zekt的名義發行一張專輯,Christian Vander在這張專輯的參與度較低,且與Magma樂團之前發行的專輯故事線有脫節,這張專輯當時僅售出1500張,並不太成功,這時期樂團陣容在全年進行了高密度的演出活動,並在1972年9月替Jean Yanne執導的電影Moi Y’en A
Vouloir Des Sous錄製了這個陣容所創作的最後一首原創作品,至今這首作品都未發行,到該年年底Francois Cahen、Louis Toesca、Jeff Seffer和Francis Moze離開樂團
1973年時,Christian
Vander組建了全新的樂團陣容,包括主唱Stella Vander,吉他Claude Olmos,貝斯Jannick Top,薩克斯風Rene Garber與鍵盤手Jean-Luc Manderlier,並在1973年5月發行了第三張專輯,這是樂團最受好評的作品,並使他們獲得國際聲譽,也讓他們首次登上美國音樂舞台,之後樂團的陣容依舊不斷變動,1983年開始以Offering的名義創作與演出,直到1995年後,Offering樂團停止了定期的演出活動,1996年時,在Christian Vander的友人Bernard Ivan成功說服他將Magma復出,Bernard Ivan協助樂團開展一系列演出活動,Christian Vander則找了音樂圈的朋友與Offering樂團成員組成一支14人陣容的Magma樂團
2022年3月7日到6月12日期間,樂團在自己的UZ工作室錄製新專輯,並由Marcus Linon在巴黎的Greasy錄音工作室進行母帶處理,9月底時,這個錄音透過Seventh唱片公司發行第15張專輯Kartehl,共收錄8首作品,是樂團全體成員共同創作的(其中兩首作品是1978年錄製的),這時候的陣容包括
鼓/主唱/鈴鼓 Christian Vander
這是延續上一張以宇宙末日為主題的專輯發展後續的作品,展現出更明亮樂觀的氛圍,這是繼1976年樂團第六張專輯以來,首張非Christian Vander創作的歌曲佔據專輯曲目一半的作品,並在某種程度上似乎擺脫了70年代的風格,取而代之的是許多新穎獨特的創意,其中歌曲Dehnde的版稅將捐贈給法國慈善機構La Fondation Initiative Autisme,用於幫助自閉症患者
這張專輯的封面是Gerald Nimal設計的,最初於法國及日本發行CD唱片,2022年10月初時,Seventh唱片公司與Music On
Vinyl唱片公司聯名於歐洲發行限量2000張的雙黑膠唱片,8首作品收錄在兩張黑膠唱片的三個面上,第四面做了蝕刻圖案畫面
鼓/主唱/鈴鼓 Christian Vander
Lydia Lunch----The Uncensored & Oral Fixation
Lydia Lunch本名Lydia Anne
Koch,於1959年6月2日出生在美國紐約州Rochester地區,具有德國和義大利血統,16歲時搬到紐約市,最後搬到一個藝術家和音樂家的共享公寓,具有激進與反叛的藝術家形象,在Max’s Kansas City酒吧中結識了Alan Vega和Martin Rev,後來又在CBGB俱樂部中結識薩克斯風手Janes Chance,不久後兩人交往並搬進他的公寓,Lydia Lunch嘗試將詩歌與原聲吉他結合,最後萌生組樂團的想法,1976年時組成了Teenage Jesus & The Jerks樂團,成為紐約No Wave運動的一部分,儘管是一支曇花一現的樂團,但影響力卻相當深遠
1979年樂團解散後,Lydia
Lunch短暫加入過Beirut Slump樂團和8 Eyed Spy樂團,並且參與過一些音樂家的創作活動和從事電影演員事業,1980年開始發展個人音樂事業,陸續發行個人專輯,80年代中期成立了Widowspeak Productions唱片公司,並透過公司發行個人的音樂創作,此外她也對口說藝術相當有興趣,並且與許多相關樂手一起合作,同時也創作了文學作品與漫畫,近年來也投入主持節目的工作,2004年她搬到巴塞隆納生活,直到2017年才返回美國
在1980年發行首張個人專輯時,展現出No Wave, Punk
Jazz和Post Punk的創作風格,充滿創意,詭譎又喧鬧,1981年第二張專輯則充滿著離經叛道的吉他和滾動的節奏,嘶吼與咆嘯的情緒使專輯毀譽參半,1984年10月時,Lydia Lunch於英國倫敦錄製了一段口語藝術創作,由Paul Gomersdale擔任錄音師,並於1985年3月透過自己的Widowspeak Productions唱片公司發行一張名為The Uncensored Lydia Lunch的錄音帶唱片,收錄5首作品,這是她的唱片公司發行的第一張專輯,1987年發行第三張專輯,原本早該發行,但因為主導的唱片公司破產,加上與成員之間有些矛盾,因此延誤發行,專輯充滿不和諧與陰鬱氣質
1988年1月24日時,Lydia Lunch在底特律藝術學院Lines現場演出一場名為Oral Fixation的口說表演,主題圍繞在關於性,死亡,階級鬥爭等主題,口說演出時而機智,時而諷刺,以一種居高臨下的姿態闡述一切,至始至終充滿激情而不乏味,在那個年代,底特律應該還是相當保守的地方,這場口說表演髒話不少,表現也非常犀利,比起Riot Grrrls (暴女)運動興起早了好幾年,Lydia
Lunch將粗俗,淫穢和褻瀆的語言巧妙的融入表達力極佳且語法正確的句子中,對許多現象表達憤怒與諷刺,從大男人主義到種族主義,再到日常生活的種種瑣碎事務,這個精采的口說表演在那個不可思議的年代與地點中誕生了,並且在1989年9月透過Widowspeak
Productions唱片公司於美國發行黑膠與錄音帶唱片,共收錄兩段演出,同時也在英國發行黑膠唱片,封面是Mark Ohe設計的
1989年時,Torso唱片公司與EFA唱片公司於德國發行一張名為The Uncensored & Oral Fixation的CD唱片,將Lydia Lunch於1985年發行的口語專輯The
Uncensored Lydia Lunch中節選4首作品,以及1989年發行的Oral Fixation專輯中的所有內容,拆分成9段落,專輯封面以Oral Fixation專輯原本設計為主,在右上方加上The Uncensored的框框文字
1990年時,Widowspeak Productions唱片公司將這張合輯於英國和美國發行CD唱片,封面設計同Torso唱片公司與EFA唱片公司發行的版本
1996年時,Atavistic唱片公司將這張合輯於美國發行CD唱片,Oral Fixation的內容沒有拆分,封面由Paula M. Froehle重新設計,改成Lydia Lunch拿著麥克風,充滿激進形象的黑白照片,照片是由Lumphy Rutherford拍攝的
1990年時,Widowspeak Productions唱片公司將這張合輯於英國和美國發行CD唱片,封面設計同Torso唱片公司與EFA唱片公司發行的版本
1996年時,Atavistic唱片公司將這張合輯於美國發行CD唱片,Oral Fixation的內容沒有拆分,封面由Paula M. Froehle重新設計,改成Lydia Lunch拿著麥克風,充滿激進形象的黑白照片,照片是由Lumphy Rutherford拍攝的
Balletto Di Bronzo----Lemures
來自義大利的前衛搖滾樂團Il Balletto Di Bronzo於70年代初發行了兩張專輯後,因未能獲得銷售的成功,最終在1973年解散,吉他手Gianni Leone開始以Leo Nero的名義開始了個人音樂創作生涯,發行了兩張專輯,之後以前樂團的專輯因重新發行後開始獲得歌迷與樂評的肯定,迎來了遲來的榮譽,並且開始對後來的樂團產深深遠的影響力,1995年時,Gianni Leone決定重新組織陣容將樂團復出,但將樂團名稱的Il開頭去除,除了他以外,其餘都是新的樂手,包括貝斯手Romolo
Amichi與鼓手Ugo Vantini,並於1997年發行了一張現場專輯,之後Romolo Amichi與Ugo Vantini陸續離去
Gianni Leone後來又招募了鼓手Riccardo Spilli與貝斯手Alessandro Corsi,不過到了2003年時,Alessandro
Corsi離去,由Alberto Bronner接替,2005年時,Riccardo Spilli與Alberto Bronner也陸續離去,貝斯手由Marco Capozi接替,鼓手由Dario Esposito接替,2006年時,鼓手又更換成Adolfo
Ramundo,到了2010年時,貝斯手更換成Ivano Salvatori
2016年時,前樂團的吉他手Lino
Ajello與吉他手兼主唱Marco Cecioni參與了Balletto Di Bronzo樂團復出後的第三張錄音室專輯錄音活動,這張專輯是延續樂團首張專輯的嬉皮士和迷幻風格,而不是他們最受人讚賞的第二張專輯那種交響前衛搖滾風格,2021年10月到2022年3月期間,三名樂團成員在羅馬的Pins Studio工作室展開新專輯的錄音與混音作業,並在羅馬的Noise Studio工作室完成母帶製作
這個新錄音在2023年時,透過Black Widow唱片公司於義大利發行第四張專輯Lemures,共收錄9首作品,封面是Fabrizio Giuffrida拍攝的,由Nik Guerra設計,這張專輯大膽嘗試與運用了樂團在70年代無法實現的錄音新技術,最終呈現了既有70年代義大利前衛搖滾的復古韻味,又融合了現代音樂的奔放不羈,吉他的聲音被強烈的貝斯律動和狂野的鍵盤聲音蓋過,展現了多樣性與瘋狂的效果,營造出一種黑暗,不詳又戲劇化的氛圍,這張新的專輯獲得許多歌迷與樂評的讚賞與推薦
Black Widow唱片公司將這張專輯製作成CD唱片,限量500張的雙黑膠唱片,以及限量100張的雙紫色噴濺狀彩膠唱片,此外還有限量10張的Test Pressing版雙黑膠唱片,和限量10張的Test Pressing版,帶有Nik Guerra繪製樂團成員英雄化素描藝術品封面的雙紫色噴濺狀彩膠唱片
Jade Warrior----Last Autumn's Dream
1972年時,來自英國的前衛搖滾樂團Jade Warrior透過Vertigo唱片公司於英國,美國,紐西蘭,加拿大發行第三張專輯Last Autumn’s Dream,共收錄10首作品,封面是Kunio Hagio設計的,帶有日本繪畫藝術元素的日本武士與西方肖像藝術的畫作,除了四名樂團成員外(吉他手Tony Duhig,貝斯/主唱Glyn Havard,打擊樂/長笛Jon Field,鼓手Allan Price),還找了Tony Duhig的弟弟David Duhig參與協作,演奏了吉他,這張專輯回歸了他們首張專輯那種色彩斑斕的音牆風格,並採用了更為穩健和實質的樂器演奏方式,帶來神秘內省的器樂作品,旋律優美的音樂作品,以及激烈的搖滾樂,樂團前三張專輯完善了他們創造的一種音樂風格,透過搖滾樂的基礎,夾雜著Jethro Tull樂團的味道,並大量融合世界音樂元素,被認為是樂團最經典的三張專輯
樂團之後被安排前往美國巡演,並與許多樂團與樂手同台演出,不過因為文書作業的疏失,整個行程有所延誤,因此不得不取消一些演出活動,使得美國之行不順利,加上貝斯手兼主唱Glyn Havard和鼓手Allan Price兩人與長笛兼打擊樂手Jon Field和吉他手Tony Duhig所秉持的音樂理念不同,這也影響了樂團內部之間的關係,回到英國後樂團繼續展開演出活動,這段期間樂團累積足夠的創作作品,並在1973年錄製了1張專輯,隨後樂團前往荷蘭展開巡演,Vertigo唱片公司敏銳感受到市場的變化,加上樂團已和經紀公司解約,最後唱片公司決定不發行樂團的新專輯,並與樂團解除合約,這張新專輯已經製作成試聽片,其中幾首作品也出現在Vertigo唱片公司發行的精選集中,當時樂團與唱片公司簽約6張專輯,儘管樂團展開抗議也毫無作用,唱片公司明確告知完全不想發行他們的任何音樂作品
樂團隨即從荷蘭趕回倫敦的錄音室,拿回沒收錄在新專輯的錄音材料,並且迅速錄製足夠多的額外作品,完成另一張新專輯,並向Vertigo唱片公司提供這兩張新專輯,希望迫使唱片公司旅行先前的合約,但最終唱片公司堅持解除合約,這一切的變故導致樂團解散,Steve Winwood向Island唱片公司的老闆Chris
Blackwell建議簽下Tony Duhig和Jon Field,並建議兩名樂手重組Jade Warrior樂團,此後樂團的音樂創作轉向更具內省意味的作品
這張Last Autumn’s Dream專輯在1973年時透過Vertigo唱片公司於西班牙,南非,澳洲和義大利發行黑膠唱片
1977年時,Vertigo唱片公司於美國發行黑膠唱片
1988年時,Line唱片公司於德國發行CD唱片
2000年時,Background唱片公司於英國發行CD唱片
2005年時,Air Mail Archive唱片公司於日本發行CD唱片
2007年時,Repertoire唱片公司於英國發行CD唱片
2010年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片,屬非授權版本
2014年時,Repertoire唱片公司於英國發行CD唱片
2022年時,Esoteric唱片公司於英國和歐洲發行CD唱片,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片
2024年時,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片
1977年時,Vertigo唱片公司於美國發行黑膠唱片
1988年時,Line唱片公司於德國發行CD唱片
2000年時,Background唱片公司於英國發行CD唱片
2005年時,Air Mail Archive唱片公司於日本發行CD唱片
2007年時,Repertoire唱片公司於英國發行CD唱片
2010年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片,屬非授權版本
2014年時,Repertoire唱片公司於英國發行CD唱片
2022年時,Esoteric唱片公司於英國和歐洲發行CD唱片,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片
2024年時,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片
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