Aynsley Dunbar全名為Aynsley Thomas Dunbar,是一位極為優秀的鼓手,與非常多的樂團和樂手合作,並且表現相當突出,2017年時以Journey樂團成員身分入選搖滾名人堂,他也被滾石雜誌評選為史上最偉大的鼓手排名27名,1946年1月10日時,他出生於英國利物浦地區,1963年時加入了Derry Wilkie And The Pressmen樂團,1964年底時加入The Mojos樂團,到了1966年時,他去參加The Jimi Hendrix Experience樂團的試鏡,但在丟硬幣的環節輸給Mitch Mitchell,隨後他加入了John Mayall’s Bluesbreakers樂團,但在1967年春季時遭到樂團解雇,於是短暫的加入Jeff Beck Group樂團,不久後他組成了The
Aynsley Dunbar Retaliation樂團,以此嘲諷解僱他的John
Mayall
1969年底時,Aynsley Dunbar組了一支名為Blue Whale的前衛搖滾樂團,並在1970年1月前往斯堪地那維亞半島進行首次的巡演活動,在King Crimson樂團原班人馬解散後,Aynsley Dunbar試圖招募Robert Fripp來Blue Whale樂團擔任吉他手,但遭到拒絕,Robert
Fripp也試圖招募Aynsley Dunbar來King Crimson樂團擔任鼓手,也被他婉拒,而且Aynsley Dunbar在這時期還在Frank Zappa的樂團擔任鼓手,也被Frank Zappa的音樂創作帶來一定程度的影響,而他的Blue Whale樂團最終陣容為
這個樂團於1970年3~4月期間前往倫敦Marquee工作室進行錄音,1971年透過Byg唱片公司以Aynsley
Dunbar的名義,發行了一張專輯,專輯標題就是Blue Whale,共收錄5首作品,其中一首作品Willie The Pimp是Frank Zappa創作的,音樂融合前衛搖滾和迷幻搖滾元素,作品的篇幅都較長,層次分明,光影交錯,令人陶醉,呈現技藝精湛的演奏技巧,並且透過錄音工程師Colin Caldwell以充滿想像力塑造整張專輯的音色,封面是Aynsley Dunbar擊鼓的黑白照片,用三種不同比例尺寸堆疊,並套上藍色色塊的設計,當時這張專輯透過Byg唱片公司於德國,法國,義大利和日本發行,其中德國版最初封面印刷錯誤,印成Blue Wale,另外Byg唱片公司與Metronome唱片公司聯名於德國發行正確印刷的版本,而在英國則是Byg唱片公司與Warner Bros唱片公司聯名發行
1978年時,Charly唱片公司於英國發行黑膠唱片,同年還與Bellaphon唱片公司聯名於德國發行黑膠唱片
2026年4月19日 星期日
Paul Kidney Japanese Experience----Paul Kidney Japanese Experience
Paul Kidney Experience是一支來自澳洲墨爾本地區的迷幻噪音搖滾樂團,由主唱Paul Wadsworth (又名Paul Kidney)於2009年11月成立,其他成員分別為
他們的音樂以實驗性的迷幻元素,加上即興前衛爵士與噪音搖滾為主,成為墨爾本當地相當有人氣的一支地下樂團,2010年推出首張專輯,雖然發行數量不多,但卻使他們開始聲名遠播,與國際上知名的樂手進行合作,包括德國Guru Guru樂團的鼓手Mani Meumeier,而Paul Kidney獨特的噪音風格,推動了澳洲迷幻噪音的創作市場,他們到現在已正式發行7張專輯（到2016年為止,其中包括一張數位專輯,至今未發行實體唱片）,然而這些專輯的發行量並不多,因此市面少見
2024年左右,Paul Kidney Experience樂團計畫一個實驗,並前往日本展開演出活動,當時樂團中的主唱Paul Kidney及鼓手Don Drum與來自日本的吉他手Mitsuru Tabata (田畑満,Acid Mothers Temple & The Melting
Paraiso UFO樂團成員)和Masami
Kawaguchi (川口雅巳,LSD March樂團成員)展開合作,組成了Paul Kidney
Japanese Experience樂團,於2024年和2025年初於日本展開兩次全國巡演,以純粹的即興迷幻搖滾為基礎,進行著難以想像的實驗創作,兩名日本樂手都是經驗豐富,有極佳創造力的音樂家,他們的組成讓日本所有歌迷相當動容,演出活動的場地都爆滿人潮
樂團在2024年自製了一張同名的CD唱片,於2024年5月在日本進行首次巡演期間販售,這張專輯收錄5首作品,限量99張,封面是Jules Dazzle設計,將四名成員的肖像照放不同角度排列,背景色為藍綠漩渦狀的設計,封底為Paul Kidney設計的,音樂表現上依然是他們一貫的酸性迷幻即興風格,一半是在澳洲錄製,一半在日本進行後期混音
2025年時,WV Sorcerer Productions唱片公司及Ramble唱片公司於澳洲發行限量100張的黑膠唱片及限量200張的藍色彩膠唱片,封面將CD版本的設計置入在橘色帶麻紋的背景色塊上
Damon & Naomi----Everything Quieter Than Everything Else
美國樂團Galaxie 500在1991年4月份完成與Cocteau Twins樂團在美國的巡演活動之後,原計畫將前往日本展開巡演活動,但吉他手兼主唱Dean
Wareham音樂團內部矛盾,決定在不久後退出樂團,鼓手Damon Krukowski與貝斯手兼女主唱Naomi Yang兩夫妻在樂團解散前錄製的一些作品,後來以Pierre Etoile的名義於1991年7月份發行一張專輯,隨後兩人將時間投入他們的圖書出版社Exact Change的運營中,專注於實驗文學,直到製作人Mark Kramer一直勸他們重新回到音樂舞台上,1992年時,兩人開始以Damon & Naomi的名義回到樂壇,並於1992年透過Mark Kramer所經營的Shimmy Disc唱片公司發行首張專輯
首張專輯發行後,剛解散的Crystalized Movements樂團的吉他手Kate Biggar和Wayne Rogers兩夫妻找了Damon & Naomi,他們聯手組成了迷幻搖滾樂團Magic Hour,並於1993~1996年間發行了三張專輯,同時Damon &
Naomi繼續以兩人組合形式進行錄音創作,1995年透過Sub Pop唱片公司發行第二張專輯,製作人一樣是Mark
Kramer,但由於該製作人的製作風格仍然是迷幻傾向,Damon
& Naomi希望偏向於原聲風格,最初製作人拒絕任何修改,但他最後妥協,不過聲稱母帶遺失而拒絕歸還母帶,2013年時卻又出現了混音版的非授權版本
第二張專輯發行後,樂團決定回到表演舞台進行現場演出,1998年時,他們發行第三張專輯,是首張沒有Mark Kramer擔任製作人的專輯,同時這也是他們與日本的Ghost樂團長期合作的開端,並於2000年雙方合作一起製作一張專輯,2001年與Ghost樂團的吉他手Michio Kurihara (栗原道夫)一起巡演,並於2002年發行該次的現場專輯,2004年Damon Krukowski出版了一本詩集,同時樂團一起合作製作了一份DVD,收錄了Galaxie 500樂團的演出錄影紀錄,2005年時,樂團透過自己成立的20-20-20唱片公司發行第五張專輯,獲得極佳的好評,2007年及2011年陸續發行第六張及第七張專輯,他們從最初迷幻搖滾風格一路蛻變成民謠搖滾,獨立搖滾,Soft Rock等各種風格,並且收斂了音樂表現,偏好以原聲取代電聲,構建更複雜和獨特的音色質感,探索更小的音域
2011年時,Naomi Yang開始涉及電影製作,為各種各樣的音樂藝術家執導和剪輯影片,2013年時,她執導並剪輯了短片Fortune,這部電影已在世界各地放映,電影的配樂由樂團演出,並於2015年發行了電影原聲帶
2005年6月及2008年1月時,樂團曾前往日本與Ghost樂團在涉谷O-Nest表演場地進行演出,這兩場的錄音於2017年透過Ghost Future Archives唱片公司於日本發行CD唱片,專輯名為Everything Quieter Than Everything Else,每一場各收錄5首作品,共計10首,除了Damon & Naomi外,還有Ghost樂團的吉他手兼主唱Masaki Baton (馬頭將器)與吉他手Michio Kurihara (栗原道夫),薩克斯風手Bhob
Rainey,以及美國籍瑞典裔的大提琴演奏家Helena
Espvall一起參與演出
Ghost----Heavy Chamber Works '98
Masaki Batoh漢字名為馬頭將器,1966年出生於日本,在京都成長,他在那裡就讀私立學校,並且對英美搖滾樂產生濃厚興趣,尤其是Bob Dylan, Pink Floyd, The Velvet Underground,以及日本的樂團包括Taj Mahal Travellers, Flower
Travellin’ Band等,1984年時,他創立了Ghost樂團,主要的風格定調為即興迷幻搖滾,馬頭將器設想的樂團不是一個固定陣容的樂團,而是一個志同道合的音樂家社群,更注重現場演出,而不是非要將音樂變成錄音室作品,一直到1990年,樂團才正式發行首張專輯,並且建立了比較穩定的陣容,這時候的樂團陣容分別為
吉他/長笛/薩克斯風 Taishi Takizawa (瀧澤大志)
1992年發行第二張專輯時,樂團陣容已經擴編到8人,這兩張專輯以實驗搖滾和Krautrock元素的即興迷幻搖滾風格,讓他們很多獲得關注,並且名聲也遠播到美國,1994年發行了一張現場專輯,1996年時,樂團直接透過美國唱片公司發行第三張專輯,獲得好評,1999年時樂團一口氣發行兩張專輯,2000年發行第六張專輯,是與Damon & Naomi合作的作品,此後樂團一度瀕臨解散,但最終獲得重組後,並於2004年發行第七張專輯,2007年發行第八張專輯,之後樂團以現場演出為主,成員也各自有自己的其他音樂事業發展,2014年時,馬頭將器宣告樂團解散
2017年時,Ghost Future
Archives唱片公司於日本發行一張名為Heavy
Chamber Works ‘98的CD合輯,收錄了樂團在1999年發行的Snuffbox Immanence專輯共8首作品,以及Tune In, Turn On, Free Tibet專輯的3首作品,共計11首,並附加四首以前未發表過的作品,
Snuffbox Immanence專輯的陣容為
吉他/主唱/斑鳩琴 Masaki Batoh (馬頭將器)
Tune In, Turn On, Free Tibet專輯的陣容為
吉他/主唱/鼓 Masaki Batoh (馬頭將器)
這兩張專輯的作品帶來美妙絕倫的迷幻民謠風格,並且有明顯受到前衛搖滾音樂和Krautrock的影響,展現了樂團激進的政治態度,在當時都獲得推崇與讚賞,AMG均給予4顆星和4.5顆星的評價,這張合輯的封面是Yumiko Yada (矢田由美子)繪製的
吉他/長笛/薩克斯風 Taishi Takizawa (瀧澤大志)
吉他/主唱/斑鳩琴 Masaki Batoh (馬頭將器)
吉他/主唱/鼓 Masaki Batoh (馬頭將器)
Helena Espvall & Masaki Batoh----Scandinavian And Nomadic Suites Of
Helena Espvall是一位瑞典裔的多樂器演奏家,曾在許多樂團中擔任吉他手和大提琴手,包括Komeda,
Projektor 7和Sumer等樂團,2000年時移居美國費城,除了與Espers和Valerie Project等樂團合作外,也和Amnesuac音樂舞蹈團合作,以及與當時費城蓬勃發展的迷幻民謠,怪誕民謠,自由即興領域的音樂家合作,2006年起開始發行個人專輯
Masaki Batoh漢字名為馬頭將器,1966年出生於日本,在京都成長,他在那裡就讀私立學校,並且對英美搖滾樂產生濃厚興趣,尤其是Bob Dylan, Pink Floyd, The Velvet Underground,以及日本的樂團包括Taj Mahal Travellers, Flower
Travellin’ Band等,1984年時,他創立了Ghost樂團,這是一個陣容龐大且經常變動的實驗迷幻搖滾樂團,過著游牧般的生活,在東京周邊地區,老寺廟,廢棄地鐵站等各處漂流,1990年樂團發行了首張專輯後,並成功進入美國市場,馬頭將器也在1996年發行首張個人專輯,樂團在美國相當受歡迎
2006年時,Helena
Espvall與馬頭將器在一場美國的音樂節活動相遇,之後兩人一直保持互動,Helena Espvall提議進行即興音樂合作,但馬頭將器據說他是這樣回答”如果我的偶像Moondog, Henry
Cowell和Toru Takemitus想跟我合作,我也會拒絕”,不過最終馬頭將器改變主意,與Helena Espvall一起錄製歌曲和即興演奏,2008年中旬發行了他們合作的首張專輯,收錄了12首作品,除了他們兩人外,還邀請Ghost樂團的低音提琴手Takuyuki Moriya (守谷拓之),馬林巴琴手Mayumi
Nagayoshi (長吉真由美),鋼琴兼豎琴手Kazuo Ogino (荻野和夫)參與錄音,馬頭將器演奏許多不同的樂器,Helena
Espvall則首次在音樂作品中展現歌聲,這張專輯裡收錄許多瑞典民歌,使用了瑞典語,日語和英語創作,BBC對這張專輯非常讚賞,認為優美而脆弱,旋律動聽,魅力十足
2009年時,兩人再次發行了第二張專輯,收錄了9首作品,這次除了荻野和夫參與外,還有鼓手Junzo Tateiwa (立岩潤三)和多樂器演奏家Haruo
Kondo (近藤治夫)參與錄音,這張專輯偏向了長時間的迷幻即興演奏,也都獲得好評,不過這也是兩人最後一的合作作品,接下來兩人各自朝自己的音樂道路前行
他們合作的這兩張專輯至今都未再版過,2017年時,Ghost Future Archives唱片公司於日本發行了他們的一張合輯Scandinavian And Nomadic
Suites Of,以CD的形式發行,共收錄17首作品,其中8首來自首張專輯,6首來自第二張專輯,還有3首是Helena Espvall以前的演示錄音作品,專輯封面是Minoru
Tsuyuki (築木稔)拍攝的,這張合輯是快速窺探兩人合作的渠道,為聽眾帶來一場奇幻充滿深邃內涵的迷幻前衛民謠作品
Jeanne Lee----Conspiracy
Jeanne Lee於1939年1月29日出生在美國紐約,父親S. Alonzo Lee是一位派對和教堂歌手,他的作品對Jeanne Lee幼年時期產生影響,她就讀於Walden私立學校,之後進入Bard學院學習兒童心理學,文學和舞蹈,在這學院期間,她為多名古典和爵士作曲家的作品編舞,1961年時,她從Bard學院畢業,取得文學學士學位,同年與同樣是Bard學院校友的爵士鋼琴家Ran Blake合作,參加了Apollo劇院的業餘之夜音樂比賽,獲勝後發行了他們的首張專輯,這張專輯在歐洲廣受歡迎,以留白和音效的巧妙運用,加上Jeanne Lee那種深情又富表現力的嗓音,被認為是當時爵士樂最傑出的作品之一,兩人在1963年前往歐洲巡演,但他們在美國卻是無人問津
60年代中期,Jeanne Lee認識了德國顫音琴演奏家Gunter Hampel,開始探索了聲音詩(Sound Poetry,一種融合文學和音樂創作的藝術形式,強調人類語言的語音特徵,而非傳統的語意和句法,主要用於表演),偶發藝術,Fluxus藝術和其他跨學科的藝術形式,她不久後與聲音詩人David
Hazelton短暫結婚,並為Dick Higgins和Alison Knowles等詩人的聲音詩譜曲,活躍於加州藝術圈,60年代後期,她重返爵士樂壇,開始演出與錄音,並於1967年與Gunter Hampel展開長期合作,迅速確立了自己作為該領域最具特色,最具創造力的獨立藝術家之一的地位,後來成為精通各種演唱風格的著名歌手,同時也是一位詩人兼作曲家,後來Jeanne Lee離婚後與Gunter
Hampel成為夫妻
70年代中期時,她決定要以個人名義發行首張個人專輯,於是在1974年2月,招募了一群樂手前往紐約Sound Ideas Studio工作室,由George Klabin進行合奏錄音,之後又在4~5月於紐約的Blue Rock Studio和Good Vibration Studio工作室,由Jan Rathbun進行獨奏錄音和混音,這些樂手包括
薩克斯風 Mark Whitecage
這張專輯被命名為Conspiracy,於1975年透過Seeds唱片公司和Jeanne Lee自己的Earth-Forms唱片公司於美國發行,共收錄8首作品,其中一首是她的第一任丈夫David Hazelton創作的詩,封面是Irene Kubota拍攝的照片,Seeds唱片公司發行的封面在左邊多了麥穗的剪影,作品有著獨特而優美的聲音,並堪稱是爵士和實驗音樂史上最具革命性的嘗試之一,在當時並未獲得重視,但在後來再版時成為最令人翹首以盼的自由爵士樂再版的專輯之一,運用了獨特的音樂語彙,轉向了以抽象,重複,變化的嗓音,破碎的詞語,音節,喉音,這些特色成就了這張專輯在自由即興爵士樂經典中的偉大地位,Jeanne Lee於2000年10月25日因癌症往生,享年61歲
多年來這張專輯都未再版過,直到2018年時,Seeds唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面是有麥穗的版本,限量300張,屬非授權版本
2021年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行黑膠唱片,封面是沒有麥穗的版本,限量700張,前100張附有插頁,另外還發行橘色彩膠唱片,限量300張,前100張附有插頁
2022年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行透明膠唱片,唱片為白標,限量12張,附兩張明信片,另外還有Test版黑膠唱片,發行數量不詳
美國有發行一張CD-R唱片,封面是無麥穗版本的,發行年分與發行商不詳,屬非授權版本
2023年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行CD和錄音帶唱片,CD限量1000張,前400張附有Shabaka Hutchings設計的海報,錄音帶限量100張
薩克斯風 Mark Whitecage
2021年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行黑膠唱片,封面是沒有麥穗的版本,限量700張,前100張附有插頁,另外還發行橘色彩膠唱片,限量300張,前100張附有插頁
2022年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行透明膠唱片,唱片為白標,限量12張,附兩張明信片,另外還有Test版黑膠唱片,發行數量不詳
美國有發行一張CD-R唱片,封面是無麥穗版本的,發行年分與發行商不詳,屬非授權版本
2023年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行CD和錄音帶唱片,CD限量1000張,前400張附有Shabaka Hutchings設計的海報,錄音帶限量100張
Highway Robbery----For Love Or Money
來自美國加州的詞曲作家,吉他手兼主唱Michael Stevens在60年代高中時期過著半游牧般的生活,穿梭於體育館,足球場和車庫樂隊夥伴們的地下室之間,他是一位具有健碩體魄的印地安血統青少年,深深沉浸於剛被驅逐出加州這片土地的平原印第安人的文化中,1969年9月時,Grand Funk Railroad樂團出現在他面前,這樂團在短短時間內連續發行四張專輯,其中三張打入旁行榜前十,其中有關於美洲原住民困境的歌詞,以及用優美的和聲演繹,粗曠的舞動節奏,啟發了Michael
Stevens
1970年時,他與貝斯手Jan Tunison (後來使用帶有瑞典血統的藝名John Livingston Tunison IV)及一名車庫樂隊鼓手組成了Highway
Robbery樂團,並在一場活動中當任Earth,
Wind & Fire樂團的暖場樂隊,Michael Stevens的表現獲得RCA唱片公司經紀人Robert Cavallo和Joseph Rufallo的賞識,當時RCA唱片公司因一連串失敗的作品,急需找一支能改變現況的樂隊,他們看上Michael Stevens的精采演出,於是決定與他簽約,並且確認創作的方向與專輯的製作,為樂團找了傳奇的製作人Bill Halverson,樂團鼓手被更換成來自Crowfoot樂團的成員Don Francisco (本名Donald John Francis,他的藝名靈感來自17世紀宗教詩人,曾在阿茲特克人中傳教的Don
Francisco Placido),這為鼓手的演唱風格摒棄了所有藍調旋律,而是採取了迷幻尖叫式的風格,三名成員在未進行過任何演出的情況下,就開始錄製了他們的首張專輯
樂團在第一天進入錄音室的時候,Michael Stevens在門上貼上了一個宣言,表明樂團會全力以赴,創作出激情,帶來喜悅,釋放搖滾樂最純粹的能量,這個宣言後來被放入專輯中,專輯的錄製速度相當快,充滿能量與瘋狂的音量,常常讓錄音師Richie Schmitt受不了而逃出控制室,許多作品充滿爆發力,以及女妖般的嚎叫嗓音,吉他的速度變化無常,一切表現非常瘋狂,展現出早期原始金屬樂的雛形,捕捉到了釋放音樂野性的瞬間,充沛的能量充滿衝擊力,搖滾與迷幻相互交替,共同譜出歡快的氣氛
這個錄音被命名為For Love Or Money,總共收錄8首作品,RCA唱片公司高層聽過錄音後,先是擱置了這張專輯,然後要求Michael Stevens創作幾首適合電台撥放的作品來緩和這張苦澀的專輯,Michael Stevens同意後,行銷團隊從中挑選兩首較為平淡的作品於1972年發行一張單曲唱片,稍晚一點才將這張For Love Or Money專輯發行,封面照片是Sam Emerson與Anthony Loew拍攝的,由Acy Lehman設計,當時專輯除了於美國發行外,還在德國,澳洲及祕魯發行,然而這張專輯並未能帶來商業上的利益,很快便以失敗告終,Don Francisco很快離開,跑去加入Wha-Koo樂團,鼓手改由Pete Townshend接替,但在1972年稍晚後,他們便被經紀人和RCA唱片公司解除合作關係,樂團也隨之解散
他們唯一的一張專輯多年來都未再版過,一直到1998年才首度於歐洲發行一張沒有標記任何發行公司的CD唱片,屬非授權版本
Io Audio Recordings----2017
來自美國加州的迷幻搖滾樂團Io Audio Recordings在2017年初時,將他們在2016年創作的作品自行發行了第三張專輯後,繼續創作作品,並在2018年初時,將這些作品自行發行了第四張專輯,專輯名稱為2017,這是一張以隨身碟乘載數位作品的專輯,共收錄9首作品,與前兩張專輯一樣,這個隨身碟專輯被放置於一個用樹脂和混凝土製成的金字塔中,金字塔下方有手工壓印銅牌的木座,將USB連接線插入電腦或插座時,隨身碟的LED燈會發光
這張專輯與之前的創作更趨於複雜,理論上這張專輯可以現場演奏,但在錄製的時候需要運用更多特殊的技術技巧,以及使用預錄的材料,這也讓樂團主腦Jonas不再侷限執著於現場演奏的設計,他不再將錄音室看成只是記錄現場表演的工具,而是當成一件樂器,合成器的使用也大幅度減少,改用以層層疊疊,經過大量處理的吉他音色,並與傳統吉他音色並存,而且這張專輯也沒有完全摒棄以前創作的流程與方式,失真的吉他聲音依然成為標誌性的特色,並帶有一種龐克搖滾式的喧鬧,這也為樂團建立的一個基礎,帶來更為突出的太空迷幻搖滾,Krautrock, Shoegaze和實驗搖滾作品
最初的實體隨身碟發行的數量不詳,但應該是非常的限量,因此大多數聽眾只能購買數位專輯來聆聽,直到2023年重新對這些作品混音後,於2024年6月初時,透過英國的The Weird Beard唱片公司和愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司聯名於歐洲發行錄音帶唱片,封面是樂團手工製作的燙金設計,為金字塔圖形,這次所有的收益將捐贈Psych Against Cancer基金會
Io Audio Recordings----2016
IO Audio Recordings這個名稱源於越戰期間,美國加州Bakersfield地區幾名不同領域的專家進行科學實驗而開發出來的一種有機化合物,並在80~90年代被運用在頻率飽合,諧波,分子轉移和同位素等相關領域,大約在2007年時,來自加州Orange地區一位名為Jonas的吉他手以這個名稱建立了一支實驗搖滾樂團,關於這支樂團成員的人數以及姓名都是個謎(通常這是一個一人樂團),他們的音樂通過不合諧與不斷變化的噪音,推力,超現實主義和寧靜層次組成,試圖讓聽眾體驗一種欣快到虛無主義間的感受,在2007年時,樂團自行發行了一張CD/DVD專輯,呈現環境實驗電子風格及Drone元素的音樂,這張專輯以木盒包裝,僅製作68份,相當罕見,這也成為樂團日後發佈作品,都以藝術性的限量製作聞名
2007年發佈首張專輯後,樂團就近乎停擺,直到2015年才再次啟動這個項目,從2015~2017年間創作的作品都在隔年發行成隨身碟音樂記錄的實體音源,並且還手工製作了獨特的包裝體來放置隨身碟,非常的獨特,目前2015年創作的作品於2016年發行僅十份的隨身碟,至今未再發行任何的實體唱片,音樂呈現流暢的迷幻搖滾元素,Ktautrock和太空搖滾元素,同時具備實驗的性質,與上一張專輯一樣,基本上都是錄音室現場製作的,這些作品的創作方式都能讓Jonas從頭到尾完全現場演奏
2016年時創作的作品於2017年1月初發行隨身碟實體音源,其專輯名稱被稱為2016,共收錄8首作品,這個隨身碟的包裝以手工製作以紙漿與泡沫塑膠完成的人頭雕塑,其臉部可以拆卸,內部有燈泡與隨身碟,透過USB線連接電腦,或是轉接到插座上時,燈泡會發亮,被暱稱為燈泡頭,最初計畫隨著這個實體音源還配上一本畫冊,但因Jonas沒有時間完成,所以最終拋棄製作畫冊的構想
這張2016作品延續上一張專輯的風格,但主題更加集中,並且凝聚成一個整體,已持續不斷的失真,到充滿異國風情的太空咒語,這張專輯是對實驗太空搖滾進行具體的詮釋,最初的燈泡頭發行數量不詳,推測非常少,幾乎都成為收藏家的藏品,大多數歌迷僅能購買數位專輯來聆聽,一直到2025年時才首度由英國的The Weird Beard唱片公司和愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司聯名於歐洲發行錄音帶唱片,封面設計成燈泡頭的圖案,以藍色圖紙印上銀箔的圖案和文字
FluFlaFen----Sober
由伊朗籍單簧管樂手Hadi Marvian,芬蘭籍吉他手Jukka Ahonen與美國籍鼓手Yoni Gelier三人在2020年於中國北京成立的自由爵士樂團FluFlaFen於2023年發行首張專輯後,使樂團在中國即興演奏音樂圈中頗負盛名,2025年發行了第二張專輯與一張EP專輯,也參與許多現場演出,他們逐漸構建了一種屬於自己獨特的聲音語言,為了強調即興的風格,以及每一場的演出都是獨一無二的聲音,樂團刻意不去準備和排練,透過冒險來確保新鮮感,唯一不變的是樂團身上具有十足的機敏與快速的屬性
2025年10月11日時,樂團前往新清華學堂實驗劇場進行演出,這場表演中,三名樂手在動靜快慢之間進行追逐,充滿默契的尋找彼此的律動,高強度完成合奏來呈現一種漂浮感的輕巧氛圍,這些聲音流露出音色與律動的變化,隱約之間帶來豐富細節,也使樂團成員認為這是他們迄今為止表演最出色的一場演出,2026年1月中旬時,這場演出的錄音透過Shoumon Productions唱片公司及1/3 1/3 1/3唱片公司聯名於中國發行一張名為Sober的錄音帶唱片,以上半場與下半場的錄音段落,收錄兩首作品,唱片限量100張,封面是Noe Lin設計,照片是白色驚醒拍攝的,整張專輯由吳清予設計
YouTuBe暫無此專輯音樂分享
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