The Mighty Cavaliers----Mapendo

The Mighty Cavaliers是一支來自肯亞的非洲放克樂團,由Joe Omari於60年代末在肯亞首都Nairobi組成,最初樂團名為Cavaliers,後來又以The Cavaliers Band的名義演出,最後又將樂團更名為The Mighty Cavaliers,他們很快成為Nairobi地區中最具默契,最有前瞻性的樂團之一,以尖銳的管樂,迷幻的鍵盤,以及充滿律動的節奏,將國際化音樂帶來了肯亞最熱門的演出場地,包括在傳奇的Starlight Clib駐場演出,連續兩年每週演出五個夜晚,每次演出長達5小時,1976年時,樂團透過Black Blood唱片公司發行了首張專輯,當時樂團的陣容分別為
貝斯/主唱 Bonny Wanda
吉他 George ‘Fox’ Otieno
鍵盤 Eddie Rimber
主唱 Rashid Salim, Juma Waweru ‘Bazwaley’ Njuguna
 
這張專輯由德國錄音技術師Detlef Degener以創新的錄音技術將樂團的音樂提升到國際的水準,並使用當時最先進的合成器,多軌疊加技術與充分運用大膽的音色效果,使樂團的作品與同時期肯亞樂團的作品更加脫穎而出,不久後也獲得肯亞EMI唱片公司的青睞,於是與樂團洽談合作計劃,第二張專輯計劃同樣交由Detlef Degener擔任錄音工程
 
1977年時,樂團透過EMI唱片公司於肯亞發行第二張專輯Mapendo,共收錄10首作品,除了樂團成員外,還邀請許多樂手參與錄音,包括薩克斯風手Vulindela Yeni與Albert ‘Tsawe’ Tsuma,鼓手Mohamed Mdowe,吉他手Athmani ‘Guitar Boy’與Elijah Tallian,並由Johana Isimbasi擔任製作人,這是樂團的巔峰之作,比起首張專輯更為精緻,並富有政治意識的傑作,作品裡譴責種族隔離制度與捕捉流亡者的控訴,呼籲非洲大陸團結,作品技能讓人翩翩起舞,又具有社會意識,節奏明快,律動十足,深植東非文化認同
 
然而當時EMI唱片公司在這張專輯上僅標記錄音工程師與製作人的名字,沒有任何樂團成員和創作者的名字,這在當時非洲的音樂人經常面臨的狀況,唱片公司通常與音樂人協定採用一次性支付錄音費用而沒有版稅權利,或是要讓音樂人等待銷售情況才能獲得相應的版稅,在當時非洲音樂家的唱片銷售大多不會超過一千張,因此大多數音樂人只能選擇對他們稍微有利的一次性支付錄音費用的選項,這也讓他們失去版稅,這種不公正的待遇在整個非洲大陸普遍存在,成為70年代肯亞唱片業乃至整個非洲音樂產業弊病的象徵
 
目前The Mighty Cavaliers樂團成員僅剩三位成員在世,貝斯手Bonnie Wanda成為現今樂團歷史的主要對口,Mapendo這張專輯一直到2023年才首次透過Want Some唱片公司於德國發行黑膠唱片,限量1000張,這是該唱片公司製作的第一張專輯,並聘請Michiel Van Oosterhout挖掘與撰寫樂團的真實故事,Benjamin Kuhne對封面進行修復與唱片標籤設計

https://www.youtube.com/watch?v=zeq4b-Qbnzs

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Koby Israelite----Dance Of The Idiots

Koby Israelite是一名來自以色列的多樂器作曲家,製作人,詞曲作家,樂隊領導,1966年11月23日出生在Tel Aviv地區,在他六歲時開始在當地的音樂學院學習古典鋼琴,15歲時開始演奏架子鼓,並在當地的David Rich鼓樂學校學習爵士樂,並且自學吉他彈奏,加入過搖滾,龐克和重金屬等幾種不同風格的樂團,在以色列生活和學習期間,他接觸來自世界各地各種不同風格與流派的音樂家及作品,造就了他不拘一格的風格,在以色列完成學業後,他拒絕了在伯克利音樂學院學習的機會,而是搬到英國倫敦進一步發展音樂家職業生涯

到了倫敦之後,Koby Israelite加入一支搖滾樂團,成為一名鼓手,並逐漸掌握了從爵士樂到金屬樂,再到西非放克樂的多種音樂風格,不過由於這個樂團一直未能取得唱片公司的合約,他決定離開樂團,開展了個人音樂創作生涯,在倫敦觀看了來自羅馬尼亞吉普賽樂隊Taraf De Haidouks的現場演出之後,她開始對手風琴樂器產生濃厚興趣,於是購買了一部手風琴,這成為他在音樂創作上的一個關鍵點,從此他開始與Taraf De Haidouks樂團的成員進行交流,一起演出和錄音,後來他在倫敦家裡建立了Bamba Studios工作室,開始為自己和其他樂手製作,編寫和編曲的作業,他後來向他的偶像John Zorn寄出演示錄音,受到John Zorn的鼓勵與支持下,正式開啟了他個人的音樂創作職業生涯

2003年4月,他與John Zorn創建的Tzadik唱片公司簽訂合約後,很快在同年於美國發行一張名為Dance Of The Idiots的CD唱片,共收錄12首作品,參與的樂手包括單簧管兼薩克斯風樂手Gilad Atzmon,小提琴兼貝斯手Yaron Stavi,貝斯手Stefan Redtenbacher,長號手Reut Regev,小提琴手Marcel Mamaliga,手風琴手Marin,迪吉里杜管Howard Davies,吉他手Ofir Gai,柔音號兼小號手Sid Gauld,主唱Levin Levin,而Koby Israelite則演奏手風琴,鍵盤,長笛,吉他,鼓,打擊樂,單簧管,口風琴,鋼琴和主唱,封面是Armelle Burke設計的,Tzadik唱片公司將其歸類在Radical Jewish Culture系列中

這張專輯採用重金屬的推力,將巴爾幹音樂元素和猶太精神強烈的碰撞在一起,先以僧侶背誦格里高利聖歌開廠,引出鍵盤與鼓聲,模糊的吉他聲,和不詳的貝斯與弦樂器,憂鬱的東歐旋律和劇烈的即興演奏,不同的音樂流派匯集一堂,包括民謠,搖滾,前衛,融合,藍調,爵士,放克,探戈,死亡金屬等,還包含水聲和動物發出的環境聲音,令聽眾充滿想像力,也很容易讓人興興躍舞

Wanna Dance?

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Parbleu----Elios

Parbleu是一支來自義大利Napoli地區的電子樂團,關於樂團的背景頗有神祕感,他們擅長以活力四射的Disco音樂,加上未來主義風格的放克樂和電影氛圍的爵士樂,融合成一種帶有加勒比,拉丁熱帶和陽光豐沛的非洲節拍音樂,具有復古感與前瞻性,2020年10月下旬,樂團透過Periodica唱片公司發行了首張專輯,當時樂團的陣容為
和聲/鼓 Andrea De Fazio
貝斯 Vincenzo Lamagna
主唱/和聲/鍵盤/合成器 Andres Balbucea
吉他 Alessio Pignorio
鍵盤/合成器 Roberto Porzio
打擊樂 Paolo Bata Bianconcini
 
這張專輯透過炙熱吉他,雷鬼即興,爵士搖滾和放克樂的交織,打造出一個豐富的氛圍,獲得許多歌迷的讚賞,於是樂團的詞曲作家兼領隊Andres Balbuces和Andrea De Fazio沿著首張專輯的思路進行創作,但因這一年世界面臨Covid-19病毒的影響,導致創作整個延宕,一直到2023年7月下旬才透過Periodica唱片公司於義大利發行第二張專輯Elios,這是一張黑膠唱片,收錄8首作品,參與這次錄音的樂手包括
貝斯 Vincenzo Lamagna
吉他 Alessio Pignorio
鍵盤 Roberto Porzio
打擊樂 Paolo Bata Bianconcini
和聲/鼓 Andrea De Fazio
主唱/鍵盤 Andres Balbucea
主唱 Pauline Sudries
巴西小吉他(Cavaquinho)/曼陀林/阮琴/日本箏/古巴三弦琴(Tres) Luigi Scialdone
單簧管/杜讀管 Sergio Di Leo
 
這張專輯以Helios的神話冒險為創作靈感,展現異國情調,透過太空和幻想的音樂紋理,擴展了首張專輯的非洲宇宙及地中海Disco氛圍,進一步發揮萬花筒和觸覺音樂的影響,反饋了80年代末南非出現的那種電子舞曲演變風格,並夾帶著Boogie, Balearic等音樂元素,呈現出獨特與充滿動態的作品,封面是WH Immagine設計的藝術品

Parbleu ‎"Elios" 2023 Periodica Records (youtube.com)

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Sounds Of Lecak Vol.1

新加坡一條名為Geylang Road道路上有一家豆腐店的樓上,有一位神秘的音樂家兼製作人Haqim Isa (藝名為Maggot)住在那邊,他在他的住處安置了一些復古的錄音設備,打造成一間錄音室,並且創立的一個獨立唱片發行品牌Kribo Records,他在這個地方施展了才能,將世界各地的音樂進行文化融合,包括60~70年代全球的靈魂樂和節奏,他將自己的獨特音樂態度呈現在許多合作的音樂家作品之中,最終完成了帶有泰國Luk Thung及Mo Lam元素,非洲Afrobeat元素,美國70年代Funk, Disco, Psych和Soul元素,英國Pop元素等
 
2022年6月上旬時,Guruguru Brain唱片公司與The Analog Vault唱片公司聯名於新加坡發行一張名為Sounds Of Lecak Vol.1的專輯,裡面收錄20首作品,都是Maggot與他合作的樂團和樂手一起創作錄製的作品,這些樂團和樂手包括Star Funk Group, The Kribo Brothers, Rebana Funk Brothers, Golden Mile Band, Wah Wah Thai, Hail Atan, Anak Anak Abu, Geyland Electric Phin Band, Hong Chungao Street Band, The Ugly Voices, Budak Bawah Blok, ERI, Aaliya等,Maggot在參與的作品中彈奏吉他,貝斯,西塔琴,鼓,風琴,合成器,打擊樂,Phin三弦琴和Rhodes鋼琴,儘管這些樂團及樂手名不經傳,但透過Maggot的製作,這些作品顯得極富樂趣和充滿個性,獲得許多歌迷與樂評的讚賞和好評,專輯封面為Vinylheavy設計
 
這張專輯以雙黑膠唱片發行,另外還發行雙橙色彩膠唱片,限量1200張,以及雙紫色彩膠唱片,數量不詳

Various – Sounds Of Lecak Vol.1 SINGAPORE Mo Lam, Funk/Soul Rock Psych Kraut Music Album Compilation (youtube.com)

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Velcro Lewis Group----Open The Sky

來自美國的盲人歌手Velcro Lewis在2003年左右於芝加哥組成了一支名為Velcro Lewis And His 100 Proof Band樂團,其他成員分別為吉他手Phil Hunger與Paully Rocco,貝斯手Halden Spoonwood,鼓手Bill Roe,他們的音樂偏向於車庫搖滾,藍調搖滾,硬搖滾及Stoner元素,在當地進行多場演出,並發行了一些專輯,不過後來因為成員的異動,Bill Roe離去,由鼓手兼主唱Hawk Colman接替,並且還新增一名鼓手兼打擊樂手(洗衣板)Lawrence Peters,約在2006年時樂團更名為Velcro Lewis Group

樂團將音樂創作著重於放克搖滾,並添加了神祕主義元素,通過和聲,律動,太空迷幻等風格的融合,打造出具有太空未來感的放克搖滾樂,他們在當地以及其他地區進行演出,越來越受歡迎,在自費發行單曲唱片後,終於與唱片公司合作,2011年發行首張專輯,獲得許多歌迷與樂評的好評,2013年時透過Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於美國發行第二張專輯Open The Sky,這是一張黑膠唱片,共收錄6首作品,充滿派對歡樂的聲音,迷人悅耳的旋律,狂野奔放的歌聲,能量十足的氛圍,並帶有一點復古的藍調搖滾和放克搖滾情懷,封面是俏皮畫風的雙翅獨眼巨人,令人印象深刻,這張專輯再次獲得歌迷的支持與讚賞

Velcro Lewis Group - They're Having A Party (official video) - YouTube

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Uranus----Aamun Hauta

Uranus是一支來自芬蘭的放克靈魂前衛搖滾樂團,成立於70年代中期,他們存在的時間相當短暫,樂團成員分別為
吉他/主唱 Eero Raivio
小號 Eero Lyttinen
貝斯 Pertti Hurmalainen
鼓 Jari Unha
鋼琴/主唱 Edward Stycz
口琴/薩克斯風 Lucjan Czaplicki

他們演奏出一種獨特的音樂風格,以標準的放克搖滾融合靈魂樂,前衛搖滾與迷幻元素,打造出前衛的音樂作品,1975年秋季時,樂團驅車前往Lahti地區,在Pekka Nurmikallio的Microvox錄音室展開錄音創作,最終於同年透過Basf唱片公司發行了唯一的一張專輯Aamun Hauta,共收錄9首作品,封面是Penti Manner拍攝的夕陽風景照,除了6名成員外,還有長號演奏家Hannu Lehtonen與康加鼓手Kari Siukonen參與協作,音樂表現出欣快的靈魂旋律,以及瘋狂且漫無邊際風格,過於大膽的偏離當時的主流音樂,以至於沒有獲得過多的關注,Basf唱片公司也不是很積極推廣,他們創造了一張不適合當時是場所能承受的專輯,因而被歷史遺忘多年,樂團在發行這張專輯後,並未依賴巡演來銷售唱片,他們繼續伴隨著Markku Aro參與舞蹈場地的演出,不久後解散,成員在其他的音樂領域中取得漫長而多才多藝的職業生涯

多年來樂團的唯一專輯遭到人們的遺忘,初版唱片成為稀有的收藏品,這張專輯一直到2022年才首度由Svart唱片公司於芬蘭發行CD及紅色彩膠唱片

Uranus - New Production (FI 1975) - YouTube

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Lily----O Genki Desu Ka

Saeko Kamata漢字名為鎌田小惠子,1952年2月17日出生於日本福岡市,在她10歲時跟家人移居到東京,母親經營一家名為翡翠的爵士藍調酒吧,父親是美國空軍軍官,但她的父親在她出生前於朝鮮戰爭中喪生,她在東京的東映兒童劇團工作一年半,1966年在電影Yoko, The Delinquent Girl中扮演了一個小角色,母親在她17歲時去世,她沒有念高中,而是在酒吧唱歌來維持生計,並且用了朋友給她的暱稱改成片假名りりィ,英文就是Lily,用這個做為藝名,她在母親的酒吧中吸收了許多海外音樂家的音樂,包括Curtis Mayfield, Stevie Wonder, Cymande, Sly & The Family Stone等樂團樂手的靈魂樂,放克樂,迷幻樂,加上日本民間歌謠,讓她的演唱表現獨樹一格

1971年參與Itsuroh Shimoda (下田逸郎)的專輯,Lily以Rainier的名義負責歌曲Hitori Hitori的主唱,這個藝名靈感來自於英國民謠歌手Donovan的歌曲Lalena,之後她在Michio Yamagami (山上路夫)的引導下開始認真寫歌,原本Lily有一副三個八度音域的美麗嗓音,但在某次感冒當天,她喝下近兩瓶清酒,並整晚唱歌,她的嗓音變成獨特的沙啞聲音,也成為她的標記

1972年起,她在東芝的Express唱片公司中發行了首張個人專輯,正式成為創作歌手身分,此後整個70年代每年都發行專輯,在首張專輯發行後不久,她就出演了Nagisa Oshima (大島渚)所執導的電影Summer Sister,從此她在在音樂事業及演員事業上都積極參與,並逐漸成為一名廣受歡迎的歌手,24歲時嫁給前Funny Company樂團及By-By Session Band樂團的鼓手Tetsuya Nishi (西哲也),但他們在一年後分居,直到1981年離婚,並結束了Express唱片公司的合作關係

1982年時,她開始與Victor唱片公司旗下的Invitation唱片公司合作,發行了一些專輯,不久後她開始了第二段婚姻,並在1985年有了唯一的兒子Juon,為了好好撫養孩子,她搬到琦玉縣,避免媒體的目光,並致力於家庭主婦,中斷了音樂事業,直到2000年代起,她才重返音樂舞台,與丈夫以Lily & Koji樂隊名義展開巡演活動,2016年11月11日Lily因癌症往生,享年64歲

英國的Howard Williams對於日本早期各類型音樂文化非常感興趣,2022年時,來自英國倫敦的Japan Blues唱片公司發行了Lily的一張合輯O Genki Desu Ka,共收錄18首作品,由Howard Williams進行曲目確認與編排,收錄了Lily在70年代的作品,具有強烈的靈魂,放克,民謠及太空搖滾元素與質感,以及她最具標誌性令人哀傷的民謠歌喉,這張專輯除了發行CD唱片外,還發行雙黑膠唱片,限量500張

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Heat Exchange----Reminiscence

60年代末時,加拿大多倫多地區幾名高中學生組成一支名為Cloud的藍調搖滾樂團,他們分別為

吉他 Neil Chapman

鼓/主唱 Marty Morin

鍵盤/口琴 Gord MvKinnon

貝斯 Ralph Smith

他們四人經常聚在一起排練與創作,並在一些場合中表演,由於他們的演奏技巧及舞台表演相當好,在當地小有名氣,當這些成員都已經畢業了,他們想調整創作的聲音,因此邀請了主唱Mike Langford與薩克斯風兼長笛演奏家Craig Carmody,形成一支六人樂隊,由於Craig Carmody年紀最大,因此被任命為樂團領隊,他協助樂團與一家經紀公司簽約,並加入音樂家工會,時常獲得前往學校.音樂節及其他俱樂部演出的機會

樂團參加1969年的Rock Hill音樂節活動時,開始演唱原創作品,他們受到Blaine Pritchett的青睞,他幫樂團引薦Roland Paquin,他在多倫多地區管理許多頂尖的樂團,並且聽過Cloud樂團的演奏,對他們相當有興趣,在Blaine Pritchett的協助下,Roland Paquin成為樂團的經理,並且讓樂團有錄製唱片的機會,在經過幾家唱片公司試聽後,1972年樂團獲得了Yorkville唱片公司的合約,並且很快進入錄音室錄製作品,當他們花了很多時間在製作音樂時,結果有一支名為The Clouds的樂團剛好發行了一張專輯,由於樂團名稱過於相似,可能會引發法律訴訟,因此唱片公司要求他們更名,他們允許提出建議,但唱片公司有最終決定權,最後將樂團 更名為Heat Exchange,樂團的音樂受到ELP, King Crimson, Jethro Tull等樂團的影響,將硬搖滾及迷幻元素,前衛搖滾和放克搖滾進行融合,在當時相當受歡迎,也將這種風格放入它們的創作上

當時加拿大搖滾唱片公司必須透過美國唱片公司來處理美國境內的銷售業務,有幾家美國唱片公司對樂團的作品產生興趣,因此樂團決定將他們錄製的作品中,覺得最有商業價值的Can You Tell Me與Inferno這兩首歌曲發行單曲唱片,他們的歌曲獲得美國那邊回應,將會大量在電台持續撥放,這張唱片並未能讓唱片公司有很好的收益,因此唱片公司修改了合約,樂團並未獲得最初唱片公司給的金錢承諾,而是將這些資金繼續支持樂團錄製及發行單曲唱片,直到樂團能創作出熱門作品,不久後樂團於1972年稍晚發行第二張單曲唱片,收錄Scorpio Lady與Reminiscence這兩首作品,但依然沒有突破

樂團至此不再無償獲得唱片公司給的金錢,他們被迫重返舞台演出,來獲得微薄的費用來做生活及活動的開支,如果樂團停下來,會受到唱片公司的指責,唱片公司也希望他們再努力創作及錄製新的作品,最後於1973年發行第三張單曲唱片,收錄She Made Me All Alone與Philosophy這兩首作品,不過Craig Carmody厭倦了樂團這種不可靠收入的生活方式,於是不久後離開樂團,後來從事樂器維修師,之後再次回到樂壇,與一些樂團一起合作演出,廣受歡迎與支持,Ralph Smith隨後也退出樂團,之後進入商業界,其他成員被召聘到Truck樂團,參與他們的巡演活動,至此Heat Exchange樂團瓦解

鍵盤手Gord Kinnon後來回到了他擅長的古典音樂領域,最終成為皇家音樂學院的考官,並取得博士頭銜,目前在大學教授鋼琴,主唱Mike Langford之後一直在樂壇上活躍,與許多樂團一起表演,目前在商店工作,偶爾進行演出,吉他手Neil Chapman繼續在樂壇中活躍,與許多樂團合作演出,並在Pukka Orchestra樂隊中獲得巨大成功,目前成為一名廣受歡迎的錄音室音樂家,至今依然從事演出和錄製的活動,鼓手Marty Morin至今依然與許多樂團合作演出,在音樂領域上相當受歡迎

樂團當時錄製的許多作品都未有機會公布,西班牙的Guerssen唱片公司接到樂隊成員提供的母帶,想看看他們是否有意願將這些作品發布,該唱片公司主管聆聽後發現他們的作品融合沉重的前奏,前衛民謠,流行樂,爵士樂和搖滾樂等多種元素融合,相當多樣性,前衛與迷幻的風格貫穿全局,甚至還有古典與靈魂樂元素的展現,長笛與吉他驅動著音樂的走向,讓作品精彩有趣,這個母帶經修復後,於2017年透過旗下的子公司Out-Sider唱片公司發行成一張名為Reminiscence的專輯,收錄10首作品,包括三張單曲唱片收錄的作品,這張專輯除了發行CD唱片外,還發行黑膠唱片

Heat Exchange ‎– Reminiscence - YouTube

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Pop Makossa - The Invasive Dance Beat Of Cameroon 1976-1984

Funk音樂在美國廣為人知,而與這種音樂有血緣關係的Makossa則較少人了解,這個名詞源於Douala短語,意指跳舞,從50年代起,這種音樂鼓動聽眾站起來,最初從Kossa的舞蹈開始,這種風格從來自非洲中西部的喀麥隆共和國,並發展到國際上而廣受好評,這有功於音樂家Manu Dibango,他的熱門唱片Soul Makossa在Disco音樂界中開創了先河,後來成為Michael Jackson與Rihanna歌曲創作靈感來源之一

來自德國法蘭克福的Analog Africa唱片公司創辦人Samy Ben Redjeb自2009年以來,對Pop Makossa音樂深入探索而前往喀麥隆共和國, Analog Africa唱片公司是一家專門探索隱藏珍貴的音樂品牌,由於Makossa音樂遍布在許多地下音樂圈, Samy Ben Redjeb從喀麥隆帶回足夠多的作品回來,並與70~80年代美國Funk, Disco及靈魂樂風格聯繫起來,發現了一些淵源,發現這類音樂侵入了Makossa,最終形成Pop Makossa

Analog Africa唱片公司安排與指派音樂製作人Deni Shain到喀麥隆完成專案,取得歌曲授權,採訪音樂家,掃描初版唱片封面,並設法了解喀麥隆獨特音樂的起源,最終他們發現這一切的節拍起源於Sawa人的節奏,Ambassey, Bolobo, Assiko與Essewe等傳統葬禮舞蹈傳入喀麥隆共和國,並與Merengue, High-Life, Congolese Rumba以及後來的Funk, Disco音樂相互影響,才呈現出現代的Makossa音樂,在整個喀麥隆共和國流行起來,其中他們發現一首名為Pop Makossa Invasion的歌曲,當時是在Radio Buea電台錄製,它非常鮮為人知,是一個名為Dream Stars的團體創作的,而且從未發行成專輯,它是喀麥隆Makossa音樂的起源

最終Analog Africa唱片公司節選了12首作品,於2017年在德國,奧地利和瑞士發行了一張名為Pop Makossa - The Invasive Dance Beat Of Cameroon 1976​-​1984的合輯,作品是喀麥隆音樂家在1976~1984年間的音樂創作,這些樂手分別是

Dream Stars

Mystic Djim & The Spirits

Bill Loko

Bernard Ntone

Pasteur Lappe

Eko Roosevelt Louis

Olinga Gaston

Emmanuel Kahe, Jeanette Kemogne

Nkodo Sitony

Pat’ Ndoye

Clement Djimogne

這些作品儘管來自喀麥隆復古時代,但他們的聲音變化具有國際影響的樣貌,包含宇宙感,韻動感,及他與貝斯樂器的熱度與鼓舞的節拍,合成器繽紛的風格,專輯充分體現了Makossa獨特風格的魅力,凸顯了Funk與Disco的元素與對Makossa的影響, Analog Africa唱片公司將這張合輯發行成雙黑膠唱片與CD唱片,獲得許多歌迷與樂評的好評

DREAM STARS - Pop Makossa Invasion - YouTube

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The New Lee Dorsey----Working In The Coal Mine - Holy Cow

Irving Lee Dorsey於1924年12月24日出生在美國路易斯安那州紐奧良地區,是美國搖滾樂先驅之一Fats Domino兒時的朋友,十歲時搬到俄勒岡州的波特蘭地區,二戰期間在美國海軍服役,之後擔任職業拳擊手,1950年初在波特蘭以Kid Chocolate的名義參與輕量級拳擊比賽,但發展不順遂,1955年回到紐奧良,開了一間汽車維修廠,晚上在俱樂部裡駐唱

 

1958年起,他在Rex唱片公司與Valiant唱片公司發行單曲唱片,但都沒有成功,1960年時,他被星探Marshall Sehorn挖掘,取得Bobby Robinson創立的Fury唱片公司的合約,與唱片製作人Allen Toussaint合作製作了首張專輯,這張專輯為靈魂樂與早期搖滾樂風格的作品,發行後相當受歡迎,不但取得排行榜第七名的優異成績,銷售量也高達一百萬張,不過之後陸續發行的單曲唱片儘管都能進入排行榜,但銷售成績都不太理想,不久後他回到自己的汽車維修廠工作,1963~1964年間,他透過Smash唱片公司及Constellation唱片公司發行單曲唱片

 

1965年時,Allen Toussaint在美國陸軍退伍後回到紐奧良,與Marshall Sehorn合作成立一家名為Sansu的唱片製作公司,並邀請Lee Dorsey一起合作,讓他在Bell唱片公司旗下的Amy唱片公司錄製一張單曲唱片,這張專輯獲得R&B排行榜的第七名佳績,之後又發行一張單曲唱片,取得R&B來行榜第五名成績,1966年時隨著單曲的成功而發行第二張專輯,不久又發行一張名為Working In The Coal Mine的單曲唱片,講述一個男性礦工每天五點起床到煤礦場工作,一週工作五天,惡劣又危險的工作環境,讓工人在週末時因過於疲勞而失去樂趣,抱怨這樣的日子能持續多久,這首歌曲邀請吉他手Roy Montrell,鼓手Albert “June” Gardner與貝斯手Walter Payton參與錄製,歌曲不但取得美國單曲排行榜第8名的成績,R&B單曲排行榜第五名的成績,也在英國單曲排行榜取得第8名的成績

 

製作人Allen Toussaint與Lee Dorsey藉著這張單曲在國際上獲得成功之際,在1966年推出第三張專輯Working In The Coal Mine - Holy Cow,共收錄12首作品,這張專輯以The New Lee Dorsey的名義發行,音樂展現早期搖滾樂,節奏藍調與靈魂樂的風格,這張專輯在當時獲得國際上的成功,並且反映出藍領工人對生活的無奈與心聲

 

之後他與Allen Toussaint合作的專輯與單曲,在1970年進入美國排行榜名單,之後隨著銷售成績下滑,Lee Dorsey回到修車廠的工作,但也間接性與其他樂手合作錄製作品,以及在ABC唱片公司裡發表個人音樂作品,1980年擔任英國龐克樂團The Clash在美國巡演的開場歌手,1986年12月1日因肺氣腫往生,享年61歲

 

第三張專輯Working In The Coal Mine - Holy Cow最初由Amy唱片公司發行於美國,有單聲道與立體聲兩種版本,由於相當受歡迎,因此有非常多刷,並也在加拿大發行,另外Stateside唱片公司取得國際發行權,發行於英國,新加坡與澳洲,EMI唱片公司則發行於法國,封面都是Lee Dorsey肩扛一把丁字鋤在礦場的照片,不過法國的封面排版不同,左上與右下角多了綠色三角形文字框

1974年,Sounds Superb唱片公司與Music For Pleasure唱片公司於英國發行一張名為Greatest Hits的專輯,收錄的歌曲與Working In The Coal Mine - Holy Cow專輯相同,但排列順序不同,封面也不同

1982年時,Line唱片公司於德國再版黑膠唱片

2000年時,Sundazed Music唱片公司於美國及加拿大首度發行CD唱片,多收錄12首歌曲

2003年時,Get Back唱片公司於義大利發行黑膠唱片

2010年時,Rev-Ola唱片公司於歐洲及日本發行CD唱片,多收錄12首歌曲

2018年時,Oldays唱片公司於日本再版CD唱片,多收錄5首作品

另外Amy唱片公司近年於美國再版黑膠唱片,但發行年份不詳

https://www.youtube.com/watch?v=qANTSHIivRY

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