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2024年11月23日 星期六

Koby Israelite----Is He Listening

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後展開音樂創作生涯,2003年時與John Zorn經營的Tzadik唱片公司簽約後,一共發行了四張專輯,讓他在音樂職業生涯上獲得成功,並且開始嘗試自己獨力製作專輯,而他成功的基礎,都是在Tzadik唱片公司裡累積的,在Tzadik唱片公司裡發行的最後一張專輯便是Is He Listening

2008年時,他在英國倫敦自己家裡的Bamba Studios工作室錄製與混音這張專輯,參與這張專輯的樂手包括
主唱/貝斯 Yaron Stavi
Duduk木管/單簧管 Tigran Aleksanyan
主唱/貝斯/高腳杯鼓 Michael Israelite
手風琴 Marius Manole
吉他 Ofir Gal
烏德琴 Joe Taylor
主唱 Mor Karbasi
薩克斯風 John Telfer
小號 Roy Shabat
手風琴/鼓/打擊樂/箱鼓/吉他/鋼琴/鍵盤/曼陀林/布祖基琴/單簧管/長笛/薩克斯風/貝斯/主唱 Koby Israelite

2009年3月初時,這張專輯在美國發行CD唱片,收錄12首作品,以沉重,緊湊,響亮的搖滾吉他演奏和旺盛的鼓聲,圍繞著傳統的猶太和Klezmer音樂主題,以及各式樂器演奏,呈現出一種強烈,集中的音樂個性,將頻繁的配音,鋒芒畢露的鼓與貝斯節奏,活潑的巴爾幹中東風情融合在一起,爵士樂和吉普賽音樂相互交織,使作品相當多樣性與充滿活力,Tzadik唱片公司將這張專輯歸類在Radical Jewish Culture系列中









Koby Israelite----Mood Swings

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後開始了他的音樂生涯,在與他的偶像John Zorn寄出演示作品後,2003年便獲得Tzadik唱片公司的合約,同年稍晚便發行了他在該唱片公司的首張專輯,多種風格的融合作品與強烈的律動金屬風格,使他獲得關注

2005年時,他再次透過Tzadik唱片公司於美國發行第二張專輯Mood Swings,這是一張CD唱片, 歸類在Radical Jewish Culture系列中,共收錄12首作品,封面是Dave Western拍攝的照片,參與的樂手相當多,包括
貝斯 Yaron Stavi
單簧管/薩克斯風 Gilad Atzmon
單簧管/豎笛 Tigran Aleksanyan
大號 Oren Marshall
中提琴 David Lasserson
小提琴 Marcel Mamaliga
班鳩琴/單簧管/吉他/鍵盤/手風琴/鼓/打擊樂/主唱 Koby Israelite

音樂方面與首張專輯相似,多種樂器深入挖掘爵士樂的氛圍,在首張專輯多樣性的凝聚力之上強化了樂隊的元素,以猶太音樂的傳統為基礎,將金屬和鄉村元素融合在一起,營造出一種活力感,透過創造的節奏,以配音覆蓋順序,並且讓最終成果更接近現場表演,散布著即興演奏的味道,在無拘無束的演奏時,各式樂器自由地發揮,避免了實驗和前衛手法,而以自然的天真保守方式呈現,且帶有現代作品的氣息,十分注重細節,而顯得相當細緻及充滿力量










Koby Israelite----Dance Of The Idiots

Koby Israelite是一名來自以色列的多樂器作曲家,製作人,詞曲作家,樂隊領導,1966年11月23日出生在Tel Aviv地區,在他六歲時開始在當地的音樂學院學習古典鋼琴,15歲時開始演奏架子鼓,並在當地的David Rich鼓樂學校學習爵士樂,並且自學吉他彈奏,加入過搖滾,龐克和重金屬等幾種不同風格的樂團,在以色列生活和學習期間,他接觸來自世界各地各種不同風格與流派的音樂家及作品,造就了他不拘一格的風格,在以色列完成學業後,他拒絕了在伯克利音樂學院學習的機會,而是搬到英國倫敦進一步發展音樂家職業生涯

到了倫敦之後,Koby Israelite加入一支搖滾樂團,成為一名鼓手,並逐漸掌握了從爵士樂到金屬樂,再到西非放克樂的多種音樂風格,不過由於這個樂團一直未能取得唱片公司的合約,他決定離開樂團,開展了個人音樂創作生涯,在倫敦觀看了來自羅馬尼亞吉普賽樂隊Taraf De Haidouks的現場演出之後,她開始對手風琴樂器產生濃厚興趣,於是購買了一部手風琴,這成為他在音樂創作上的一個關鍵點,從此他開始與Taraf De Haidouks樂團的成員進行交流,一起演出和錄音,後來他在倫敦家裡建立了Bamba Studios工作室,開始為自己和其他樂手製作,編寫和編曲的作業,他後來向他的偶像John Zorn寄出演示錄音,受到John Zorn的鼓勵與支持下,正式開啟了他個人的音樂創作職業生涯

2003年4月,他與John Zorn創建的Tzadik唱片公司簽訂合約後,很快在同年於美國發行一張名為Dance Of The Idiots的CD唱片,共收錄12首作品,參與的樂手包括單簧管兼薩克斯風樂手Gilad Atzmon,小提琴兼貝斯手Yaron Stavi,貝斯手Stefan Redtenbacher,長號手Reut Regev,小提琴手Marcel Mamaliga,手風琴手Marin,迪吉里杜管Howard Davies,吉他手Ofir Gai,柔音號兼小號手Sid Gauld,主唱Levin Levin,而Koby Israelite則演奏手風琴,鍵盤,長笛,吉他,鼓,打擊樂,單簧管,口風琴,鋼琴和主唱,封面是Armelle Burke設計的,Tzadik唱片公司將其歸類在Radical Jewish Culture系列中

這張專輯採用重金屬的推力,將巴爾幹音樂元素和猶太精神強烈的碰撞在一起,先以僧侶背誦格里高利聖歌開廠,引出鍵盤與鼓聲,模糊的吉他聲,和不詳的貝斯與弦樂器,憂鬱的東歐旋律和劇烈的即興演奏,不同的音樂流派匯集一堂,包括民謠,搖滾,前衛,融合,藍調,爵士,放克,探戈,死亡金屬等,還包含水聲和動物發出的環境聲音,令聽眾充滿想像力,也很容易讓人興興躍舞








2024年11月9日 星期六

Charming Hostess----The Ginzburg Geography

來自美國的Charming Hostess樂團是音樂家Jewlia Eisenberg一手打造的個人樂團,2010年發行了第三張專輯後, Jewlia Eisenberg本身患有GATA2缺陷引發免疫疾病問題,常常需要進行治療,一方面她對自己的音樂事業,以及猶太根源,女聲傳統都有極大的熱忱,所以依然持續的進行創作上的計畫與實施,在她整個職業生涯中,研究了Aramaic, Ladino, Yiddish, Hebrew, Italian, Bulgarian, Romanian, English, Latin以及其他語言的女性文本,直接與頂尖學者合作,周遊世界研究原始資料,並通過各種媒介來闡明文本,包括使用音樂,地圖,建築,影片,互動技術和儀式活動等,在她創作的每個項目中,都會有古代與現代傳統歌曲的原創編曲,以及與她作品相配的古代和現代文本,並且從她生活相鄰的主題中提取原創歌曲和歌詞,她的每個項目都類似攻讀博士學位的範圍與規範,創作出極具內涵和激動人心的專輯與身臨其境的活動和媒體

Jewlia Eisenberg的作品都浸透了被遺忘的歷史與革命政沿,涉及聲音,文本和意識的交叉點,並且致力於沉浸式表演,打造出融合音樂,遊客參與和非強制性儀式的混合空間,2013年起,她開始投身研究二戰期間,義大利猶太人Natalia和Leone Ginzburg兩人的愛情故事,他們以反法西斯抵抗運動和知識才華而聞名, Jewlia Eisenberg深入研究這對夫妻的生平,他們為正義而犧牲一切的愛情,抵抗,流放和解放的旅程,並留下一些公開和私人的抗議及具有文化意義的歌曲作品,最後將這些內容匯集了一個名為The Ginzburg Geography的創作項目,這個研究花費了8年的時間,通過來自義大利Piemonte, Abruzzo和Rome地區的新傳統音樂創建了一系列聲音地圖,還原義大利猶太人的禮拜儀式,這是歐洲最古老,最遙遠的禮拜儀式,以及義大利反法西斯歌曲,工作口號和抵抗頌歌,這個項目追蹤了Ginzburg一家在法西斯義大利的生活旅程,透過Jewlia Eisenberg詮釋下,與聽眾產生連結

2020年夏天時,世界正面臨著Covid-19病毒的摧殘,由於Jewlia Eisenberg的免疫系統嚴重受損,她設法讓自己進入加州Richmono地區的Bird & Egg錄音室錄製了她的歌聲,並指導樂團合奏,她需要在骨髓移植手術之前完成新專輯,因為這個手術也許能讓她活命,也可能會讓她喪命,此於她所編排的樂團陣容包括
主唱/鍵盤 Jewlia Eisenberg
主唱 Cynthia Taylor, Ganda Suthivarakom
主唱/大提琴/鈸 Marika Hughes
貝斯 Max Baloian
手風琴/風琴/哈蒙德風琴/泵風琴 Dan Cantrell
鼓/打擊樂 Jason Levis
單簧管 Jason Ditzian

此外還有許多協作樂手參與,包括
吉他 Jeremiah Lockwood
打擊樂 Laura Inserra
單簧管 Morgan Nilsen
小提琴/中提琴 Dina Maccabee
大提琴 Jessica Ivry
單簧管/薩克斯風 Sylvain Carton
小號 Darren Johnston
磁帶處理 Kat Covell
小提琴 Alisa Rose
主唱/和聲 Nina Rolle, Nils Frykdahl, Dawn McCarthy, Dan Rathbun

然而在2011年3月11日,Jewlia Eisenberg在加州奧克蘭往生,享年約50歲,未能完成這個錄音計畫,在她去世後,Marika Hughes根據她的筆記和過去的表演,將這張專輯完成,並在2022年透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為The Ginzburg Geography,共收錄13首作品,展示出的主題是永恆的,根植於Jewlia Eisenberg從小伴隨著抗議和自由歌曲的傳統,然而從另一角度來看,作品的主題和音樂文本沒有相似之處,若以John Coltrane在往生前幾個月的最後錄音相比,與這張專輯都展現了身體的痛苦和不朽的精神,透過樂手的樂器或歌聲宣洩而出,與未來進行對話,Jewlia Eisenberg在這張專輯裡暴露了她搖擺不定的歌唱吶喊中的脆弱性,如同活生生的墓誌銘在另一邊不斷的迴盪,喧染著聽眾繼續參與革命



















Charming Hostess----The Bowls Project

來自美國的Charming Hostess樂團在2004年透過Tzadik唱片公司發行第二張專輯後,除了展開巡演活動外,主唱Jewlia Eisenberg也在之後著手進行下一張專輯的規畫,他將樂團陣容進行擴編,使用許多管弦樂器和令人驚豔的合聲編排,以保加利亞,巴勒斯坦,特蘭希瓦尼亞和美國南部的傳統音樂為創作基礎,在2005年透過ReR Megacorp和Ad Hoc唱片公司聯名於英國發行第三張專輯,有濃厚的爵士和前衛元素,深受RIO領域的樂迷讚賞, Jewlia Eisenberg本人也在這一年發行第二張個人專輯,之後樂團和Jewlia Eisenberg都沒有新的作品問世, Jewlia Eisenberg開始繼續深入研究歐洲古代歷史,以及猶太,東歐,北非,和她對女聲及傳統聲樂的探索,即使沒有新作品,但她與樂團都固定在伯克利到克拉科夫等地的猶太音樂節上表演和傳授猶太地中海聲樂傳統,並且參加其他音樂活動

2010年夏季時,樂團透過Tzadik唱片公司於美國發行第三張專輯The Bowis Project,共收錄17首作品,參與這張專輯的成員包括
主唱/揚琴/風琴 Jewlia Eisenberg
主唱/大提琴 Marika Hughes
主唱 Cynthia Taylor
鼓/電子設備 Ches Smith
單簧管 Jason Ditzian
貝斯/吉他/打擊樂 Shahzad Ismaily

此外還有許多協作樂手參與,包括
手風琴 Boris Martzinovsky
吉他 Marc Ribot
節奏口技 Nir Waxman
Tar長頸撥弦魯特琴 Aaron Kierbel
中提琴 Jessica Troy
小提琴 Jenny Scheinman, Megan Gould
主唱/合聲 Dawn McCarthy, Ganda Suthivarakom, Nils Frykdahl

這張專輯是歌頌神祕主義,魔法,天使,惡魔,愛情,性和生活的考驗和快樂,它基於古巴比倫猶太護身符的銘文,將巴比倫靈修歌曲,世界末日的美國民間音樂,以及對儀式力量的激進演繹交織在一起,著重於呈現塔木德時代女性的聲音,古巴比倫猶太護身符Bowl又稱Incantation Bowls,是一個簡單的碗上刻有住戶的秘密和願望,然後埋在門口下,以保護房屋,在1500年前位於現在的伊拉克地區相當常見,這些碗文是關於家的秘密,可以窺視這時期女性的個人聲音,包括她們的工作,希望和夢想,反映出古巴比倫塔木德時代現存為數不多的女性聲音紀錄之一

另外建築設計師Michael Ramage與樂團和攝影師Shezad Dawood一起合作,在San Francisco地區的Yerba Buena Center For Arts藝術中心計畫在2010年7月6日到8月22日舉行互動聲音雕塑/沉浸式表演裝置, Michael Ramage設計高聳的雙拱形磚石圓頂建築,圓頂是一個分享祕密和傾聽他人匿名秘密的地方,樂團重現The Bowls Project的創作核心,將古代與現代設計相結合,在表演期間中,每周四進行現場音樂表演,週五參加儀式活動,週日邂逅與分享秘密文本,這個因應活動的建築贏得了結構工程獎,整個活動的規劃,音樂創作,籌款等各項目歷經五年時間完成,Daniel Boyarin為這個專案提供了古代Amaeric碗的原始翻譯,這個互動活動相當成功,受到各界人士津津樂道

音樂作品上,比起上一張專輯加入更多的前衛元素, Jewlia Eisenberg的歌聲非常有特色,完美詮釋出激情和情感,此外還有許多更貼近部落的節拍,民間音樂的融合,以及Klezmer的傳統音樂元素,Tzadik唱片公司將這張專輯發行成CD唱片,並歸類在Radical Jewish Culture系列中









Charming Hostess----Sarajevo Blues

Charming Hostess是一支來自美國加州奧克蘭地區的樂團,由女主唱Jewlia Eisenberg於1993年在Barrington-Coop住宿中創建,樂團有時候也稱為Charming Hostess Big Band, Jewlia Eisenberg於1970年出生在紐約,他的家庭在文化上是猶太人,但在生活處事上是十足的世俗主義者,在她成長過程中充滿勞工激進主義,種族和階級意識,抗議歌曲和UCC影響(根植於她父親Martin經營的民間藝術實踐的社會正義驅動的社區中心), Jewlia Eisenberg在小時候就從多種文化中學習歌曲和舞蹈,並與UCC裡的樂團一起巡演,在州博覽會上的演出獲得人們的關注,她的母親Anne是一名作家,小時候指導Jewlia Eisenberg速讀,並帶她去博物館和看歌劇,高中時加入學校的合唱團,並帶領人群參加華盛頓特區的墮胎權抗議活動,她以左派思想,敏銳的智慧和好鬥的辯論來挑戰同齡人和老師,父親的激進主義和母親對語言,文化的喜好,對她的影響相當深遠

1988年,她進入加州大學柏克利分校,學習音樂和歷史,1993年時,她在伯克利建立了Charming Hostess樂團,這個名稱一半是笑話,一半是真實的,因為Jewlia Eisenberg覺得自己絕對不是50年代那種彬彬有禮,端莊的女主人,她堅信女性可以控制自己的身體和命運,無論是追隨自己的興趣,或是加入一個團體,她將自己的愛好描述為階級戰爭和編織

Charming Hostess樂團起源於加州大學伯利克分校的校外學生宿舍Barrington Coop,無政府狀態生態,由西奧克蘭藝術社區和Fibulator, Eskimo, Idiot Flesh等各種樂團一起共存,這些樂團也與Charming Hostess樂團共用一半的成員,他們以激進主義和藝術家煽動的活躍情緒聞名,當地和學校多次嘗試關閉宿舍,因此引發一些衝突,導致一名居民據說被員警推下建築物謀殺,部分居民遭到毆打和強姦,猶太裔被逮捕和監禁,經過這個事件後, Jewlia Eisenberg開始追求民族音樂和精神上的成長,她擺脫了父母的無神論,投入了自己的猶太血統與文化,並花了一年時間旅行和研究各種女聲傳統,接下來的時間,她來到許多國家,包括保加利亞,羅馬尼亞,土耳其,以色列,埃及,波蘭,匈牙利,希臘,伊索比亞,義大利,突尼西亞等,繼續探索女聲傳統,她在以色列與一群被稱為Orthodykes的激進東正教婦女學習唱歌

回到加州後,她重新打造樂團,借鑒了女性的傳統聲樂(主要來自東歐及北非),並將其與美國白人和黑人的民間音樂形式結合,當時成員還有吉他/長笛/薩克斯風/打擊樂手Nils Frykdahl,貝斯手Dan Rathbun,鼓手Wesley Anderson,小提琴Jenny Scheinman,手風琴兼主唱Carla Kihlstedt與Nina Rolle

1998年發行首張專輯,是一張基於東歐傳統民間音樂,包含巴爾幹舞蹈,Yddish語調,Klezmer和前衛搖滾元素,他們輕鬆連結東西方,新與舊之間的流動而產生獨特魅力,展示出他們對於世界音樂的看法,2000年時,樂團在紐約Tonic演出, Jewlia Eisenberg在那裡與John Zorn建立了聯繫,展開日後的合作,2002年時,樂團陣容做了一些調整,變成三名主唱,除了Jewlia Eisenberg外,還有Marika Hughes和Cynthia Taylor,而且Jewlia Eisenberg也透過Tzadik唱片公司發行一張個人專輯

2004年時,樂團透過Tzadik唱片公司發行第二張專輯Sarajevo Blues,將其歸類在Radical Jewish Culture系列中,這是一張CD唱片,收錄三大主題,分別是Jewish Traditional Songs部分2首作品,Sarajevo Blues部分10首作品,以及Poem Songs部分3首作品,共計15首作品,除了三名成員外,還有許多協作樂手參與錄音,包括貝斯手Dan Rathbun, 低音管Yoav Klein, 低音提琴Devin Hoff, 鼓手Juliet Lee和Wesley Anderson, 吉他和電子設備Ishay Sommer, 節奏口技Tim Barsky, 鍵盤手 Roy Yarkoni, 主唱兼烏德琴手 Nils Frykdhal,小提琴手Carla Kihlstedt

Sarajevo Blues是一本詩集,1992年Sarajevo圍城期間首次出版,作者Semezdin Mehmedinovic是一位波士尼亞的詩人,他在這本詩集中講述了90年代初波士尼亞戰爭期間Sarajevo城市被圍困的故事,1998年由Ammiel Alcalay將這本書翻譯成英文,Jewlia Eisenberg將這個詩集製作成這張專輯的主要內容,再加上一些傳統的猶太歌曲,包括來自巴爾幹半島和北非地區的傳統音樂,在音樂作品上以極簡主義為基礎,強烈的以無伴奏合唱來詮釋,充滿悲傷與堅強,還帶有一點神經質,歌曲上以英語,意第緒語和波士尼亞語來演唱,並有一種特殊的音樂氛圍,歌詞上帶來了圍城時刻的不安與迷惘,音樂中傳遞著深遠的情緒,在所有的情況下,這張專輯並不是用來娛樂的











2024年9月21日 星期六

El Khat----Saadia Jefferson

Eyal El Wahab是葉門籍的猶太人,曾在耶路撒冷安達盧西亞管弦樂團擔任五年的首席大提琴手,演奏北非和歐洲文化交匯的古典傳統樂,有一天他的妻子送給他一張名為Qat, Coffee and Qambus : Raw 45s From Yemen的唱片後,他開始對自己國家的音樂根源產生興趣與使命感,開始探索葉門的傳統音樂,並且學習自製樂器,他找了在Tel Aviv地區的音樂家,分別來自摩洛哥,波蘭和伊拉克,但具體名字不詳,樂團命名為El Khat,這是一種原產於葉門和伊索比亞的灌木,15世紀左右傳播到阿拉伯世界,長時間咀嚼葉子,能獲得類似安非他命的刺激作用,今日已被禁止食用
 
樂團在音樂創作上的核心和遺產深植於葉門,多年的戰爭和移民造成的分裂,讓葉門的音樂並不活躍於世界,對其他國家來說顯得相當陌生,Eyal El Wahab在認同自己根源之際,開始學習阿拉伯文,並且開始嘗試用木頭以及隨手可得的物品自製樂器,這些本質上是葉門存在的貧窮和簡單的創意來激發DIY的發明靈感,藉此實現極簡主義哲學的手段,包括用各式廢棄的罐子,車輪,烤肉架製作成打擊樂器,用破架子,繩子,平底鍋重新製成大提琴,用鋼碗,繩子和釘子綁在一起,製作類似班鳩琴的聲音,這些樂器與電吉他,小號和60年代的Farfisa風琴相結合,他們將收集的葉門民歌重新編構成沉重的迷幻舞曲,並於2019年透過Batov唱片公司在英國發行首張專輯Saadia Jefferson,共收錄12首作品(CD才有12首,黑膠唱片僅收錄9首),封面上一名阿拉伯男子手拿的就是El Khat葉子
 
在音樂方面,樂團採用50~70年代的音樂風格,並受到敘利亞歌手Omar Souleyman的影響與令人陶醉的流行和聲風格,此外還運用Mulatu Astatke的Ethio-Jazz風格,以及Dabkeh風格,這是一種在Levantine地區流行的民間舞蹈音樂,特點是讓人進入恍惚的狀態,2019年的葉門局勢並不好過,戰爭與饑荒讓國家沒有太大的變化,這張專輯以充滿欣喜和活力的聲音,拉入聽眾進入阿拉伯和葉門的音樂世界,新奇的風格讓樂團在西方世界獲得極大關注與支持,並獲得熱烈的好評
 
最初這張專輯發行CD及黑膠唱片,數量不詳,但因獲得極大好評,唱片迅速售完,因此再版二刷黑膠唱片,限量500
張






2023年12月9日 星期六

Greg Wall's Later Prophets Featuring Rabbi Itzchak Marmorstein----Ha'Orot : The Kook Project

Rabbi Avraam Izchak HaCohen Kook (1865~1935)是20世紀最有影響力和鼓舞人心的猶太教思想家之一,在哲學上具有人文主義,鼓吹素食,對藝術相當有興趣,並且相信在以色列土地上重建一個猶太國家具有深刻的神學意義,也是實現彌賽亞時代的天國計畫,他創作了許多哲學性的詩歌,提供給猶太人對於修復世界的明確指導,以及強化Tikun Olam的概念,思想開放和富有同情心

來自美國的薩克斯風演奏家Greg Wall是開創性的另類Klezmer樂團Hasidic New Wave的領導人之一,在結束樂團活動後,他以個人名義開展了個人音樂生涯,之後與鍵盤手Shai Bachar和打擊樂手Aaron Alexander於2008年組成Greg Wall's Later Prophets樂團,他們的音樂一直圍繞於猶太文化,相當獨特與饒富趣味,他們邀請一名偉大的Kook研究學者Rabbi Itzchak Marmorstein參與樂團的錄音活動,在2008年2月12~13日時前往紐澤西州Englewood地區的Bennett Studios錄音室錄製作品, Rabbi Itzchak Marmorstein是一名口語藝術家,有能力將Kook的詩歌翻譯成英語,除了他們四人外,還有貝斯手Dave Richards參與

他們終於Kook的精神,樂團進行了特別的嘗試,採用現代Klezmer風格的音樂來傳遞關於信仰和神祕主義的猶太文本,這個錄音於2009年透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為Ha'Orot : The Kook Project,共收錄14首作品,Tzadik唱片公司將這張專輯收錄為Radical Jewish Culture系列的一部份,音樂方面採取英語和希伯來語朗誦詩歌, Rabbi Itzchak Marmorstein悲愴的嗓音詮釋文字上深刻的理解,以自由形式和簡約的表現,加上濃郁的異國音樂情調,產生出強烈的吸引力與親和力,令人驚豔與精彩非凡








2023年7月27日 星期四

Mystic Fugu Orchestra----Zohar

John Zorn於1953年9月2日出生在美國紐約的猶太家庭,是一名作曲家,指揮家,薩克斯風手,編曲家,製作人,他擅長前衛性的實驗作曲與即興創作,並且刻意抵制類別,將爵士,搖滾,硬核,古典,當代,衝浪,金屬,配樂,環境及世界音樂進行融合及創作,2013年時,美國音樂雜誌Down Beat將他評為最重要的作曲家之一,2020年時,滾石雜誌認為他完全在主流之外運作,是當代最有影響力的音樂家之一,1970年中期時,John Zorn進入紐約音樂界,與即興藝術家展開合作,開發出實驗音樂的新方式,之後在歐洲及日本各地展開演出,也在歐美的獨立唱片公司錄製專輯,1986年對Ennio Morricone的電影配樂The Big Gundown進行激進改編,發行了拼貼畫般的實驗作品Spillane後獲得高度讚賞,之後的作品也展示了他以新的和挑戰性的形式融合各式音樂風格,80年代末到90年代初,他在日本度過一段時間,1995年回到曼哈頓下東區,成立了Tzadik唱片公司,對於推動與支持日本實驗音樂,猶太音樂與實驗前衛音樂有強烈影響力

Tetsuro Yamatsuka (山塚徹郎),1964年2月13日出生在日本神戶地區,是一名歌手,視覺藝術家,有著許多的藝名,包括Yamatsuka Eye, Yamantaka Eye, Yamataka Eye, Eye, DJ光光光及DJ Pica Pica Pica等,曾經是相當具有影響力的搖滾樂團Borredoms的創始人,他在樂團中展現出多種聲樂技巧,受到Warner Bros唱片公司的青睞,此外他還參與許多樂團的活動,包括Hanatarash, UFO Or Die, Puzzle Punks, Noise Ramones及Destroy 2,他因有許多專輯和無數的客串協作作品而聞名,除了音樂外,他還以其混合媒體藝術風格聞名,利用噴槍,記號筆和拼貼畫進行創作出帶有迷幻色彩,日本神話,龐克意象等,許多作品都用在他所參與的專輯封面上

1995年時,他們兩人進行了一次性的合作,以Mystic Fugu Orchestra的名義,透過Tzadik唱片公司在同年於美國發行一張名為Zohar的專輯,共收錄8首作品,這張專輯中,兩人都使用假名,John Zorn用了Rav Tzizit的名義演奏風琴,Yamataka Eye則用了Rav Yechida的名義擔任主唱,作品理表現出一系列受古猶太歷史文書啟發的音樂,為了營造老式的風格,在音樂上刻意覆蓋一層厚重的表面雜訊,來模仿78rpm唱片的聲音,而微弱的人聲與風琴聲令許多人感到困惑,相當具有實驗性

啟發他們靈感的書籍是來自14世紀作家Moses De Leon介紹的The Zohar文學作品,這是Simeon Ben Yohai在幾個世紀前創作的,這部經典文學成為猶太神祕主義的Kabbalah思想的基礎文本,關注於精神世界,靈魂,天使與冥想,為猶太傳統的一部分,這張專輯為1995年Tzadik唱片公司計畫的一系列Zorn/Eye作品的第一張專輯,是一張CD唱片,至今未再版

YouTuBe暫無此專輯音樂分享







2023年1月8日 星期日

Basya Schechter----Queen's Dominion

Basya Schechter出生於東正教猶太家庭,在美國紐約布魯克林的Borough Park附近長大,她的父親在50年代曾在Don Kirshner管理的Barbershop Quartet樂團中待過短暫的時間,樂團解散後在學校成為一名會計師,在Basya Schechter在童年期間經常與父親一起唱歌,她父親將她介紹給Tzvika Pick, Shimi Tavori及Kaveret等以色列音樂家,當她9歲時父母離婚後,她和父親住在一起,14歲時父親再婚,她大部分時間都在當地的Bais Yaakov猶太學校就讀,她在學校裡編排了幾場高中舞蹈表演,高中畢業後,她短暫的進入耶路薩冷的東正教女子神學院,但因其叛逆的行為而遭到退學,隨後她在埃及度過一段時間,並開始接觸阿拉伯音樂

回到紐約後,她就讀於Barnard學院的英語系,在此期間她開始創作和表演歌曲,在她二十多歲時做過許多短暫的工作,也在非洲,愛琴海地區和庫爾德斯坦進行背包旅遊,研究各國的音樂與樂器,1995年上大學時,她組建了Pharaoh’s Daughtr樂團,這樂團的名稱出自於出埃及記的變體,樂團在1999年發行首張專輯,2000年發行第二張專輯,獨特的音樂風格,讓樂團獲得矚目與關注,Basya Schechter隨即也獲得Tzadik唱片公司的創辦者John Zorn青睞,邀約她創作個人專輯

2004年時,Basya Schechter在Tzadik唱片公司中發行了首張個人專輯Queen's Dominion,共收錄10首作品,由Basya Schechter及打擊樂手Jarrod Cagwin構思,並由她與Albert Leusink擔任製作人,作品以器樂表現為主,比起她創建的Pharaoh’s Daughtr樂團更為精簡,參與錄音的樂手包括

貝斯 Shanir Ezra Blumenkranz

大提琴 Noah Hoffeld

烏德琴/打擊樂 Basya Schechter

打擊樂 Jarrod Cagwin

Santoor桑圖爾錘擊揚琴/和聲 Alan Kushan

主唱 Chiara Civello

小號 Albert Leusink

小提琴 Meg Okura

旋律 Jason Lindner

烏德琴與桑圖爾錘擊揚琴的搭配相當精緻與異國風味,小提琴豐富音色,整體演奏非常優美,充滿中東風情,多樣性的音樂紋理,隨著琴弦撥動,在廣闊的空間中散發音樂的寬度,透過喜怒無常和不斷變化的音樂,作品呈現精彩萬分,專輯封面是Dennis Kleinman拍攝的,這張專輯當時僅由Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,至今未再版過

 Basya Schechter - Burning Bush - YouTube