Koby Israelite----Mood Swings

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後開始了他的音樂生涯,在與他的偶像John Zorn寄出演示作品後,2003年便獲得Tzadik唱片公司的合約,同年稍晚便發行了他在該唱片公司的首張專輯,多種風格的融合作品與強烈的律動金屬風格,使他獲得關注

2005年時,他再次透過Tzadik唱片公司於美國發行第二張專輯Mood Swings,這是一張CD唱片, 歸類在Radical Jewish Culture系列中,共收錄12首作品,封面是Dave Western拍攝的照片,參與的樂手相當多,包括

貝斯 Yaron Stavi

單簧管/薩克斯風 Gilad Atzmon

單簧管/豎笛 Tigran Aleksanyan

大號 Oren Marshall

中提琴 David Lasserson

小提琴 Marcel Mamaliga

班鳩琴/單簧管/吉他/鍵盤/手風琴/鼓/打擊樂/主唱 Koby Israelite

音樂方面與首張專輯相似,多種樂器深入挖掘爵士樂的氛圍,在首張專輯多樣性的凝聚力之上強化了樂隊的元素,以猶太音樂的傳統為基礎,將金屬和鄉村元素融合在一起,營造出一種活力感,透過創造的節奏,以配音覆蓋順序,並且讓最終成果更接近現場表演,散布著即興演奏的味道,在無拘無束的演奏時,各式樂器自由地發揮,避免了實驗和前衛手法,而以自然的天真保守方式呈現,且帶有現代作品的氣息,十分注重細節,而顯得相當細緻及充滿力量

For Emily

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Dwhyte Olivers----The Known Is Known

Dwhyte Olivers是一名來自英國Bristol地區的鄉村民謠樂手,關於他的生平資料相當少,因此相當神秘,2021年時透過Vohu Manah唱片公司發行首張專輯,是一張數量極為有限的錄音帶唱片,以現代鄉村民謠即興演奏來表現作品,通過聲音和弦樂的處理,得到獨特喧染的聲音氛圍

2022年時,他在Frome地區住處的臥室裡創作與錄製新的作品,最終完成12首歌曲,主要表現關於深度虛構和表面非虛構的作品,充滿個人咒語和普遍的經文風格,這個錄音透過Longs Arm Artifacts唱片公司於英國發行錄音帶唱片,專輯命名為The Known Is Known,封面為手指姿勢的圖案,由Bath Tub工作室手工絲網印刷,這張錄音帶限量發行10張,非常稀少,並且附有一張絲網印刷的手指圖案藝術品插頁

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Cravinkel----Garden Of Loneliness

Cravinkel是一支來自德國Wilhelmshaven地區的搖滾樂團,由主唱兼吉他手Kralle Krawinkel於1969年成立,其餘成員還有主唱兼吉他手Klaus George Meier,主唱兼貝斯手Rolf Kaiser與鼓手George B. Miller “Haupt”,最初樂團在當地演奏民謠搖滾,鄉村流行音樂,為了更接近唱片公司來獲得關注,於是樂團在1970年時搬到Hamburg地區,當時德國許多大唱片公司的總部都設落在此,樂團的這個舉動讓他們很快便受到Philips唱片公司的子公司Phonogram唱片公司的注意,並且獲得一份豐厚的合約,樂團為了創造出最優秀的作品,於是搬到Volkmarst地區進行創作

1970年稍晚,樂團帶著他們的創作,來到英國倫敦錄製首張同名專輯,並在同年發行,樂團隨後也與Frumpy樂團及Spooky Tooth樂團一起在歐洲巡演,他們也計畫參與在德國Fehmarn地區舉辦的Love And Peace音樂節活動,這是歐洲效仿Woodstock音樂節而架構的活動,然而不知緣故,樂團在該音樂節的演出被取消,鼓手George B. Miller “Haupt”也退出樂團,樂團招募了Achim Brierley來接替,到了1971年時,更換新鼓手Gunter Thoenes (另一說法是George B. Miller “Haupt”參與第二張專輯錄音結束後才離去)

樂團以新的陣容進入錄音室製作第二張專輯,並在1971年透過Philips唱片公司於德國發行,專輯命名為Garden Of Loneliness,共收錄3首作品,音樂風格與首張專輯不同,更偏向旋律,同時參雜著民謠,爵士,迷幻元素與硬搖滾元素,作品採用即興創作的手法,因此與複雜的前衛搖滾創作明顯不同,兩位吉他手發出無休止與不和諧的彈奏,呈現出沉重與衝突,聽起來饒富趣味,但好景不常,1972年初時,樂團位於Volkmarst地區的房子失火,燒毀了樂團所有的財產與設備,導致樂團解散

吉他手Kralle Krawinkel於80年代初與朋友一起創建Trio樂團,並依直活躍到1986年,90年代展開個人音樂事業,之後退出音樂界,2013年被診斷出支氣管癌,2014年2月16日往生,享年66歲

貝斯手Rolf Kaiser, 鼓手George B. Miller “Haupt”與吉他手Klaus George Meier於70~80年代參與過Meier Miller Kaiser, The Rattles, Wolfsmond, Rotesand, Linda & The Funky Boys等樂團的活動,1997年2月9日Rolf Kaiser往生,享年51歲

樂團的第二張專輯多年來都未再版過,因此相當少見,2003年時,Walhalla唱片公司發行CD唱片,屬非授權版本,2014年時,Long Hair唱片公司才首度獲得授權,於德國發行黑膠唱片,由原始母帶重新製作

Cravinkel - Sitting In The Forest - YouTube

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McKay----A New Light Shines

來自美國印第安納州Indianapolis地區的迷幻搖滾樂團McKay,在1978年自費發行一張專輯後,就結束了樂團的活動,樂團的吉他手兼主唱Ray Pierle邁向個人音樂創作生涯,其他成員如鼓手Glen Pierle,吉他手Norm Preston與貝斯手Steve Whaley依然像以往一樣,偶爾聚在一起在派對上玩音樂,儘管McKay樂團不存在了,但他們從1975年起,已留下許多未發表過的錄音紀錄

 

1995年時,美國的Or唱片公司整理了一部分的錄音紀錄,發行了一張檔案專輯, Ray Pierle擅長繪製奇異的圖畫,因此在封面上使用他的作品,音樂方面延續他們首張專輯的風情,以鄉村迷幻風味的聲音,營造出驚人的效果,獲得許多歌迷的讚賞,不過Or唱片公司隔年便結束營運,樂團還有許多有待挖掘的作品尚未公諸於世

 

西班牙的Guerssen唱片公司取得Ray Pierle提供樂團的原始錄音紀錄,經過修復與挑選後,於2013年9月初發行了一張名為A New Light Shines的黑膠唱片,收錄12首未發表過的作品,音樂呈現精緻,帶有混響的酸民謠,與復古英國迷幻民謠風味,以及以鄉村搖滾融合了70年代的前衛,迷幻與搖滾元素,比起之前的兩張專輯,顯得更為獨特與更重的迷幻氛圍

https://www.youtube.com/watch?v=a4glKT6FFT8

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Eugene Chadbourne----There'll Be No Tears Tonight

Eugene Chadbourne是一名來自美國的爵士吉他手兼樂評家,1954年1月4日出生在紐約Mount Vernon地區,但在科羅多拉州的Boulder地區長大,大約在11~12歲時受到The Beatles樂團影響下開始學彈吉他,希望能引起女孩的注意,雖然他也被Jimi Hendrix的音樂影響,並加入一些車庫樂團演出,但他發現搖滾樂及流行樂過於傳統,逐漸被Anthony Braxton及Derek Bailey等前衛爵士樂手的音樂吸引, Anthony Braxton說服Eugene Chadbourne放棄進入新聞業的打算,轉而追求音樂創作

 

到了1970年初期,他移居到加拿大來規避兵役參與越戰,到了70年代中期回到美國後移居紐約,與Henry Kaiser及John Zorn一起合作玩起自由爵士樂,並與John Zorn合資成立Parachute唱片公司,1976年時發行首張個人專輯,在他整個音樂生涯中,參與許多樂團及樂手的活動,至今已發行超過一百張專輯

 

1980年時,他在自己的Parachute唱片公司中發行了一張名為There'll Be No Tears Tonight的專輯,這是他個人的第八張專輯,是他在1980年3月與6月時於紐約錄製的作品,共收錄13首作品,他邀請了許多樂手參與協作,包括

大提琴 Tom Corra

鼓/打擊樂 David Licht, Dennis Licht

薩克斯風 John Zorn

低音提琴 Robbie Link

多布羅吉他/鋼棒吉他 Scott Manring

吉他/多布羅吉他/主唱 Eugene Chadbourne

 

這張專輯裡的曲目主要來自60~70年代的鄉村音樂,偏愛帶有黑暗,荒謬的基調,他收錄了Roger Miller, Johnny Paycheck及Bobby Bare等樂手的作品,並對作品進行一些個人的解讀,比如改變節奏,吉他發出粗糙與不和諧的爆炸聲等,他沈迷於對噪音及混亂的喜愛,從自由即興創作中,試圖融合一切的可能,最終呈現這張開創性自由鄉村即興作品,專輯封面是Ela Troyano拍攝的黑白照片

 

1987年時,Fundamental唱片公司將這張專輯於英國及美國再版黑膠唱片

2016年時,美國的Corbett Vs. Dempsey唱片公司再版CD唱片,並多收錄2首作品

此外還有House Of Chadula唱片公司於美國再版CD唱片,多收錄2首作品,發行年份不詳,標題多了2000字樣,封面變成彩色的

Fundamental唱片公司也在奧地利發行CD唱片,收錄的歌曲同初版版本,發行年份不詳

https://www.youtube.com/watch?v=wrd4vmkokLw

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Ray Pierle----Time And Money

Ray Pierle是一名來自美國印第安納州Indianapolis地區的吉他音樂家,對音樂相當有興趣,1978年時找了幾名朋友成立了McKay迷幻搖滾樂團,並且自行發行了一張專輯,這張專輯非常罕見與稀少,僅生產300張,如今相當昂貴,但樂團錄製完這張專輯後很快就解散了,Ray Pierle並未放棄音樂創作的夢想,他決定以獨唱樂手之姿,繼續在音樂舞台上奮鬥

1980年時,他自費錄製與發行首張個人專輯Time And Money,共收錄14首歌曲,與McKay樂團的專輯一樣,只生產300張,音樂風格展現出迷幻搖滾與硬搖滾過渡期的風格,作品主題也反映出低層勞工與有錢人生活,頗具苦味與無奈,這時期已經是龐克樂及新浪潮音樂的流行年代,因此這張專輯並未在當時獲得青睞,1981年他再度自費發行第二張個人專輯,依然沒能獲得成功,便告別音樂舞台,直到90年代時,加入Many Bright Things迷幻搖滾樂團,才重返音樂事業

首張專輯長久以來都未再版過,因此相當罕見與鮮為人知,2015年時,美國的Obscure Oxide公司與Lion唱片公司聯名將Ray Pierle的兩張個人專輯集結發行成一張CD唱片,限量500張,他的作品開始獲得許多人的讚賞

2016年時,西班牙的Out-Sider唱片公司首度將首張專輯再版成黑膠唱片,是目前唯一的黑膠再版版本

https://www.youtube.com/watch?v=jZmfQB0cASs

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Top Drawer----Solid Oak

Top Drawer是一支來自美國俄亥俄州Mansfield地區的迷幻搖滾樂團（有些傳聞說樂團是來自肯塔基州,這是個錯誤的說法,樂團成員已有證實）,成立於70年代初期（也有謠傳樂團是60年代末成立的,並且在1969年發行首張專輯）,關於樂團的資料相當有限,因此無法有過多著墨,樂團成員為
主唱/小號/作曲 Steve Geary
吉他/和聲 John Baker
貝斯/和聲 Alan Berry
鼓/和聲 Ray Herr
鍵盤/吉他/和聲 Ron Linn

他們的音樂融合多種元素,是相當典型的車庫搖滾樂隊,展現出重迷幻的創作風格,並包含鄉村搖滾,硬搖滾,藍調搖滾,流行樂,民謠與Boogie音樂元素,他們的音樂創作極為優異,很可能在當地的俱樂部非常受歡迎,樂團在肯塔基州的Fultz錄音室錄製了首張專輯Solid Oak,由錄音師JD Barnhouse進行錄製作業,1972年時以Wish Bon唱片公司的名義發行（實際上是樂團自行發行的）,共收錄9首歌曲,這張專輯僅發行500張,如今相當罕見與昂貴,專輯發行後,樂團也隨之消失

1983年時,Wish Bon唱片公司在美國首度再版黑膠唱片
2002年時,德國的Psycho Sound唱片公司首度再版CD唱片,多收錄兩首不同混音版的作品,限量555張,封面改成深色版本,中間橢圓負片有白圈空白,初版沒有
2005年時,義大利的Akarma唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲與封面設計同初版版本

另外還有一張再版CD,屬於非正式發行的版本（有可能是樂團成員自行發行的,因此不是非授權版本）,封面將初版設計變更成橙黃色版本,收錄的歌曲同初版,限量555張,並具有手寫編號

2010年時,匈牙利的Still Looking唱片公司再版黑膠唱片,收錄的歌曲與封面設計皆同初版,限量150張,具有手寫編號 2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行CD及黑膠唱片,以原始母帶重新修復製作,使用同初版的封面設計,並還發行限量313張的棕色膠黑色噴濺彩膠唱片,另外發行Test Pressing版的黑膠唱片,封面以黑背景色,中間方形黑白照片,上下位置有印刷手寫樂團及專輯名稱,發行數量約10張

https://www.youtube.com/watch?v=uH3jCTSQOlY

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Magna Carta----Martin's Cafe

1974年時,英國民謠樂團Magna Carta開始錄製新的專輯,他們才在1973年發行第四張專輯,贏得不少聲譽,不過樂團的吉他手Stan Gordon卻在不久後離去,使得樂團剩下吉他手兼主唱Chris Simpson與主唱兼詞曲作家Glen Stuart兩人

他們與製片人Tom Allom合作,因此機觸到許多樂手,包括前Soft Machine樂團的鍵盤手John Mealing及Fairport Convention樂團的鼓手Dave Mattacks,甚至也將前樂團成員-多樂器演奏家Davey Johnstone招回,一起協作錄製新的專輯,除了他們以外,還有吉他手BJ Cole, 貝斯手Dave Marquee, 鋼琴手John Mealing及鼓手Tony Carr一同參與錄製,錄製期間樂團還招募了新的成員-主唱兼豎琴兼貝斯手Graham Smith

這次錄製的專輯共收錄11首歌曲,然而樂團與他們的唱片公司Vertigo存在嚴重的爭議,導致新專輯遭到擱置,一直到1977年時才發行,專輯被命名為Martin's Cafe,封面是Jan H. Van Uden設計,音樂創作上以柔和的民謠風格及鄉村音樂為主,但表現的並不佳,事實上許多樂評與歌迷都認為這張專輯是樂團最糟糕的一張專輯,音樂顯得漫無目的與主題,缺乏吸引力與沉悶,但還有部分歌迷認為專輯並不會太糟糕,部分作品還相當優異

這張專輯遭到擱置時期,樂團領導人Chris Simpson開始調整創作方向,逐漸加入搖滾元素,也導致Glen Stuart在不久後退出樂團

由於這張專輯並不受青睞與商業上的失敗,多年來都未再版過,因此成為樂團較為罕見的一張專輯,1999年時,歐洲的Mercury唱片公司將樂團的第四張專輯與這張專輯作為合集發行成一張CD唱片
2016年時,英國的Talking Elephant唱片公司才首度再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=saClkW1nXjE

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The Amazing Blondel----Restoration

1969年成立的The Amazing Blondel樂團,在1970年發行首張專輯後便獲得歌迷與樂界的關注好評,他們擅長展現文藝復興時期音樂的民謠搖滾風格與迷幻民謠風格的作品,以琵琶與錄音機為創作基礎,成為他們獨特的風格

不過隨著人事異動以及Punk和Disco音樂的崛起,民謠音樂逐漸沒落,樂團留下8張專輯後,於1977年解散,John Gladwin後來成立了John David Gladwin's Englishe Musicke樂團(之後縮短名稱為Englishe Musicke), Terence Wincott與Edward Baird則未再加入其他樂團

1995年時,英國的Edsel唱片公司首度再版樂團早期的專輯,引起新一代歌迷與媒體的讚賞,使樂團於1997年復出,原始三名成員重新聚再一起,並在英國的HTD唱片公司裡發行第九張專輯Restoration,共收錄10首歌曲,封面由Clive Taylor拍攝（見連結）,這是一張以CD唱片形式發行的專輯,三名成員的角色分別為
古典吉他/12弦吉他/曼陀林/洋琴/主唱 Edward Baird
吉他/主唱 John Gladwin
長笛/錄音機/木管樂器/大鍵琴/風琴/打擊樂器/和聲 Terence Wincott

除了樂團成員外,他們還找幾名協作樂手參與,包括女主唱Joan Crowther與鼓手兼打擊樂手Ewan Davis,這張專輯距離上一張專輯間隔21年,整體的音樂創作儘管沒有創新的特色,但呈現出還算不錯的民謠音樂與精美的音樂曲調,僅管眾多評價平平,但樂團復出到2000年之間,一直在歐洲各地進行演出,都獲得熱烈歡迎

2005年時,Terence Wincott進行了心臟支架手術而退出樂團,從此限制了樂團未來的演出計畫,Edward Baird也在這一年開始與吉他手兼歌手兼作曲家的Julie Ellison合作進行兩場音樂會,目前則與Darryl Ebbatson合作,組了一支名為Ebbatson Baird的樂團,2010年時,The Amazing Blondel的兩名樂團成員發行樂團的新專輯

Restoration專輯於1998年時首度由HTD唱片公司及Transatlantic唱片公司聯名再版CD唱片,封面上的文字編排與初版有些不同（見下圖）,並多收錄2首歌曲
2000年時,HTD唱片公司與Castle Music唱片公司聯名於美國再版CD唱片,收錄的歌曲與封面設計同1998年版本
2006年時,英國的Talking Elephant唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同初版版本,封面與之前的版本都不相同
2016年時,英國的Talking Elephant唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲與封面同1998年版本

https://www.youtube.com/watch?v=DHmzI0YtX-o

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Jacobs Creek----Jacobs Creek

來自美國紐澤西州的吉他兼鍵盤手Lon Van Eaton與主唱Derrek Van Eaton兩兄弟曾在當地的車庫搖滾樂團The Tree待過,樂團裡還有鼓手Tim Case,到了1968年時,樂團新增吉他手Bruce Foster與Steve Burgh,並將樂團更名為Elisium,不久後樂團移往紐約發展

樂團在紐約參與了Andy Warhole’s Factory的演出,並在這位普普藝術家Andy Warhole的名聲暉照下,讓樂團獲得Columbia唱片公司的合約,Columbia唱片公司的製作人Al Lawrence曾因與Santana樂團合作而聞名,Columbia唱片公司為這支新樂團安排這位製作人,也是相當看重樂團的實力,除了樂團成員外,參與這張專輯的協作樂手還有

鼓 Steve Mosley

小號 Jim Sedlar

康加鼓 Denny Storley

他們的音樂以民謠搖滾為主,融入迷幻,藍調,鄉村與流行元素,樂器還使用了西塔琴讓氛圍多了一股神秘感,音樂表現得相當優秀與動聽,樂團錄製完成他們的專輯後,唱片公司與樂團討論決定將樂團更名為Jacobs Creek,這張專輯也就採用這個名字,專輯於1969年8月發行,封面是Tony Lane設計的,但唱片公司並沒有積極的進行推廣,因此專輯的銷售並不成功,因此樂團回到故鄉繼續演出,但到了1971年3月時,樂團還是解散收場

兩兄弟後來組了Lon & Derrek Van Eaton的二重唱樂團,Apple公司的經理相當喜歡他們的作品,於是向George Harrisson推薦他們,雙方於1971年9月開始合作,而Bruce Foster則後來成為一名製片人,也有發行個人專輯

這張樂團唯一的專輯,最初發行於德國,美國及加拿大,由於銷售不佳,長久以來未再版過,一直到2011年時,才首度由英國的Aurora唱片公司再版CD唱片,但屬未授權版本,是目前僅有的再版版本

https://www.youtube.com/watch?v=Mlz9Q0O7U70

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The Famous Jug Band----Sunshine Possibilities

The Famous Jug Band樂團是一支在1968年成立於英國Cornwall地區的民謠搖滾樂團,當時創立The Incredible String Band樂團的斑鳩琴手Clive Palmer離開樂團後便在印度進行了一段時間的旅行,1967年才動身回到英國,1968年前往Cornwall地區,開始做起木工,並參與了工會組織,在這段期間認識了主唱兼打擊樂手Henry Bartlett與吉他手Pete Berryman

Henry Bartlett在倫敦經營一間民謠俱樂部,常常與The Levee Breakers樂團一起玩音樂,而Pete Berryman具有搖滾樂背景,他之前在Shaun & The Shondells樂團待了幾年,後來前往倫敦開始在俱樂部演出,逐漸受到Davey Graham的音樂啟發,對民謠與藍調愈發感興趣,1966年Shaun & The Shondells樂團解散後,他便跟著以色列樂團Haverim一起進行巡演

1967年,Pete Berryman回到他的家鄉Newquay後,遇見了Henry Bartlett及Mick Bennett,三人常常在民謠俱樂部碰面,後來決定一起組成Great Western Jug Band樂團,並且協助Ralph McTell的專輯錄製,1968年時,Mick Bennett動身前往摩洛哥後,Clive Palmer遇見了餘下的兩名樂團成員,於是三人決定一起合作,不但開伈新的作品創作,同時也將樂團更名為The Famous Jug Band樂團（簡稱FJB樂團）

有一天晚上,樂團準備在Wadebridge民謠俱樂部裡進行演出時,發現The Jayfolk樂團的女主唱Jill Johnson有著優異的歌喉,於是邀請她加入,在Cornwall地區演出幾場後,樂團便展開巡演活動,並在當時知名的Radio One Club進行演出,Clive Palmer的好友Wizz Jones是Cornwall地區音樂界較具有名氣的音樂家,儘管FJB樂團在Cornwall地區逐漸有了一些名聲,但在倫敦的人對他們一無所知,因此Wizz Jones建議樂團去找專輯製作人Pierre Tubbs,他才剛幫助Wizz Jones完成一張專輯

Pierre Tubbs聽了FJB樂團的音樂後留下深刻印象,於是幫他們安排與Liberty唱片公司簽約,並前往Putney地區的Tom Pike錄音室進行首張專輯的錄音,1969年時,唱片公司將他們錄製的歌曲中挑選兩首歌曲製作成單曲唱片,送給Eric Clapton試聽,他對這張單曲唱片給了有利的評價,專輯隨後也製作完成,命名為Sunshine Possibilities

這張專輯共收錄12首歌曲,是一張帶有鄉村風格與歡快的民謠風格作品,但在錄製專輯過程中,Clive Palmer與Henry Bartlett常因選擇歌曲上發生衝突,當唱片完成後還未送到商店前,樂團內部的緊張情緒已日漸高漲,專輯的銷售成績還算不錯,其中最被讚賞的歌曲是Clive Palmer的創作,但整個樂團所製作出來的音樂並不是Clive Palmer想要表現的風格,最後在衝突中Clive Palmer被要求離開,隨後他便與其他音樂家組成Clive’s Original Band樂團

FJB樂團餘下三人邀請Wizz Jones加入,參與第二張專輯錄製,這張專輯於1970年發行,樂團的表現與聲望都相當好,甚至還獲得Cornish Mead公司的贊助,在瓶子上印上FJB標誌,但Wizz Jones參與完這張專輯後便離去,之後樂團招募新的吉他手John James,開始計畫錄製第三張專輯,但沒能實現,而且當時錄製的樣帶已經丟失,1971年4月時,因Jill Johnson因壓力引起的疾病而決定回到Cornwall休養,樂團決定解散

首張專輯最初僅在英國及澳洲發行,之後便長期未再版過,因此初版唱片相當少見,目前二手市場對於片況較好的,要價約在150歐元以上

1999年時,英國的Wooded Hill唱片公司首度再版CD唱片,是目前僅有的再版版本

https://www.youtube.com/watch?v=iIzb9kWW_V8

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Graeme Allwright----A Long Distant From Present From Thee…”Becoming”

Graeme Allwright是一名創作歌手,1926年出生於紐西蘭Wellington地區,後來移居英國,成為一名喜劇演員,1948年時搬到法國,他在這裡擔任過演員,養蜂人,釀酒師,英語老師,精神科護士等各種職業,60年代開始在巴黎左岸的歌舞廳演唱民謠,最後被Disques Mouloudji唱片公司挖掘,於1965年時發行一張EP專輯與首張錄音室專輯

之後與Mercury唱片公司簽約,於1966年與1968年時發行第二張與第三張專輯,這三張專輯都是以法語演唱的民謠歌曲,除了他自己的創作外,也將Leonard Cohen, Tom Paxton, Woody Guthrie與Pete Seeger的音樂作品翻譯成法語來演唱,他替法國引進與創作了這些抗議民謠歌曲,再加上他的音樂風格傾向於法國民間香頌,讓人們將他歸類於民間音樂家

1970年時,他發行了第四張專輯A Long Distant From Present From Thee…”Becoming”,這張專輯與前三張專輯比較起來相當獨特,音樂風格採用迷幻元素而變成迷幻搖滾的作品外,也是Graeme Allwright首度以英語演唱的專輯,表明他嘗試突破界限,這也成為他在音樂職業生涯中關於音樂風格與野心的一張關鍵專輯

這張專輯共收錄7首歌曲,詞曲與封面繪畫都由他包辦,另外還有一些樂手協作,包括

原聲吉他 Gilles Mathias, Jacques Dudon

塔布拉鼓 Hubert Scemama

主唱 Graeme Allwright, Catherine Jolivard

這是一張相當即興的迷幻民謠作品,女主唱的優異歌喉使人難以忘懷,加上塔布拉鼓（Tabla）的節奏充滿其中,與帶有催眠效果的鋼琴聲將聽眾拉近一個獨特的音樂氛圍,不過這張專輯似乎並未能獲得成功,事實上Gramem Allwright一直到70年代中期前後才真正走紅,不過他卻相當逃避現況,而採取環遊世界來遠離演藝圈

這張專輯於1976年時首度由法國的Mercury唱片公司再版,這是至今唯一的再版版本,儘管Graeme Allwright在法國有一定的知名度,但亞洲大多數人對他依然陌生

https://www.youtube.com/watch?v=sL59oBpsf40

下圖為1970年Mercury唱片公司於法國發行的初版唱片,其特色是封底會多留一截頁面內折

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Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Dolly Parton----Trio II

Emmylou Harris於1947年出生在美國阿拉巴馬州,但在北卡羅來納州及佛吉尼亞州度過童年,就學期間學習音樂及吉他,為了自己的音樂抱負,他選擇輟學前往紐約,60年代民謠音樂盛行之際,他在咖啡廳演唱民謠,1969年開始錄製發行個人專輯,之後成為一名優異的歌手兼詞曲作家,至今發行數十張專輯,並獲得14項葛萊美獎,極地音樂獎與許多音樂界榮譽,包括入選鄉村音樂名人堂,2018年獲得葛萊美終身成就獎

Linda Ronstadt於1946年出生在美國亞利桑那州,父親具有德國與墨西哥血統,母親具有德國,英國與荷蘭血統,她的家境相當富裕Linad於14歲便成為一名音樂玩家,1964年在洛杉磯就學時,受到當地音樂盛潮影響,使他決定搬到洛杉磯,開始從事音樂發展,後來變成獨唱樂手

由於成長時期聽了許多類型的音樂,包括墨西哥音樂,因此她的音樂作品相當多元,包括搖滾,鄉村,輕歌劇,拉丁樂等,她成為一名優異的流行音樂歌手,在70年代成為最成功的搖滾女藝人,也是當時收入最高的搖滾女藝人,發行30多張專輯,獲得11項葛萊美獎,3項美國音樂獎,2項鄉村音樂學院獎,艾美獎及ALMA獎,也獲得托尼獎及金球獎提名,由於音樂表現傑出,他獲頒拉丁葛萊美終身成就獎及葛萊美終身成就獎,並入選搖滾名人堂,她的專輯銷售量超過一億張,成為史上最暢銷的藝術家之一,2009年底她參與了最後一場音樂演出後於2011年宣佈退休,2012年年底被診斷出患有帕金森症,使她再也無法演唱

Dolly Parton於1946年出生在美國田納西州,小時候家庭貧窮,父母親辛苦撫養她長大,當她七歲時彈奏著自製的吉他,八歲時,叔叔送她一把吉他,之後她在東田納西地區演出,包括在電台與電視節目上,1964年時搬到納什維爾地區,並開始創作歌曲,歌曲被許多音樂家使用,19歲時成為一名流行樂歌手,後來她認為自己更適合唱鄉村樂,而在鄉村樂上的成就十分耀眼,最終發行超過50張專輯,其中41張專輯排行榜在前十名,創下任何一位藝術家的紀錄,並擁有110首單曲上榜的紀錄,之後她還在電影上表現耀眼

除了獲得9項葛萊美獎,兩項奧斯卡獎,十項鄉村音樂協會獎,7項鄉村音樂學院獎與3項美國音樂獎,她是僅有7位獲得鄉村音樂協會年度藝人獎的女性藝人之一,而且入選名人堂無數,包括鄉村音樂名人堂,歌曲作家名人堂等等,她還獲頒葛萊美終身成就獎,並且擁有46項葛萊美獎提名,是史上最多提名的女藝人,也成為少數獲得奧斯卡獎,葛萊美獎,托尼獎及艾美獎提名者之一

而她還有自己的創業公司,並且成為最富有的鄉村音樂明星,她在慈善事業上也相當大力相助,因此公眾形象極佳

1978年時,三名女藝人對彼此的工作成就都相當崇拜,三人也成為好友,並且計劃著一起合作錄製專輯,不幸的是當時並沒有成功,因為每個人都還忙著自己的事業,雖然當時有創作了一些作品,但最終被閒置,一直到1986年初時,三人終於有空閑一起進入錄音室,花了數月時間,最終完成十年前設想的專輯作品,這張專品妤1987年發行,獲得外界的高度讚揚,美國鄉村音樂排行榜也高居榜上冠軍達五週,並在流行樂排行榜也取得前十名的佳績

1994年時,她們三人對首張專輯進行續集的創作,不過就如同1978年時的遭遇,再度因各人事業與時間關係而中止,當時錄製完成的作品最終被擱置,其中5首歌曲被Linda Ronstadt拿去重新混音,刪減掉Dolly Parton的聲音,於1995年發布在個人專輯中,但到了1999年時,三人最後還是同意將這個錄音發行成第二張專Trio II,共收錄10首歌曲,都是鄉村樂風格的作品

這張專輯雖然沒有出現熱門單曲,但銷售成績極佳,這也使她們三人於2000年時獲得葛萊美獎,當時因為三人都相當忙碌,因此無法參與拍攝封面照片的活動,最後封面照片採用三名樂手的童年照片,而且他們也沒時間進行巡演,只能做簡短的宣傳活動,專輯在鄉村樂排行榜取得第四名,流行樂排行榜取得62名的成績,當時由Asylum唱片公司發行cdru6音樂卡帶,參與錄製的伴奏樂隊成員分別為

原聲吉他 Carl Jackson, Mark Casstevens

貝斯 Leland Sklar, Roy Huskey Jr.

鼓 Jim Keltner

吉他 Dean Parks

曼陀林 David Grisman

鋼琴 Robby Buchanan

弦樂 David Campbell

小提琴 Alison Krauss

這張專輯於2016年時首度由美國及歐洲的Asylum唱片公司發行黑膠唱片,是目前唯一的黑膠版本

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https://www.youtube.com/watch?v=Cnieh0Y1V-o

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Richard Betts----Highway Call

Forrest Richard Betts於1943年出生在美國佛羅里達州,家裏的人都喜愛音樂,因此他從小便聆聽傳統的Bluegrass,鄉村樂與西部搖擺樂,5歲時便開始玩四弦琴,當他逐漸長大後,便開始玩曼陀林,斑鳩琴與吉他,16歲時,開始玩音樂速度較快的曲風類型,1967年時與友人組了一支名為The Jokers樂團,1969年時加入The Allman Brothers Band樂團,樂團逐漸擴大編制達6人陣容,他也開始採用藝名Dickey Betts

1971年時,樂團的吉他手兼領導人Duane Allman因發生車禍喪生,因此Dickey Betts成為樂團的吉他手,主唱兼領導者,而他也讓樂團逐漸獲得商業上的成功與名聲,不過樂團內部因繁重的演出活動,成員間缺乏有效溝通,以及毒品問題等,導致成員間的關係日益緊張,而Dickey Betts則在1974年時,於喬治亞州開始籌備錄製個人首張專輯

1974年9月時,他的首張個人專輯在Capricorn唱片公司以他的本名Richard Betts發行,標題為Highway Call,參與的樂手相當多,分別為
主唱/電吉他/原聲吉他/滑管吉他 Dickey Betts
小提琴 Vassar Clements
鋼琴 Chuck Leavell
原聲吉他 Tommy Talton, Jeff Hanna
鋼板吉他 John Hughey
原聲吉他/和聲 Leon Poindexter
斑鳩琴/和聲 Walter Poindexter
滑管吉他 Frank Poindexter
貝斯/和聲 Stray Straton
貝斯 Johnny Sandlin
曼陀林 Oscar Underwood Adams
鼓/打擊樂 David Walshaw
口琴 Reese Wynans
和聲 The Rambos

這張專輯共收錄6首歌曲,音樂風格依然是Dickey Betts擅長的鄉村搖滾樂風格,專輯封面是William Matthews拍攝與設計的,這張專輯獲得廣泛評價與讚揚,美國排行榜取得19名的佳績,這張專輯當時在許多國家發行,不過一直到2001年才由美國的Polydor唱片公司首度再版CD唱片,2008年時,日本的Capricorn唱片公司再版CD唱片,是目前僅有的再版版本

而他所屬的The Allman Brothers Band樂團在之後成員間的衝突下,於1976年解散,而Dickey Betts便建立了自己的伴奏樂隊,稱為Dickey Betts & Great Southern,便發行數張優質作品,1979年The Allman Brothers Band樂團復出,他才解散樂團,回到The Allman Brothers Band樂團的懷抱

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https://www.youtube.com/watch?v=LiihSUAFj7s

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John Fogerty----The Long Road Home

John Fogerty是一名來自美國的音樂家,1945年出生於加州,當他兩歲時,父母都成為天主教徒,而他也在天主教學校就讀,但不久因不滿學校教育方式,而改讀附近其他學校,由於父母都酗酒,在他就學期間便離婚,後來他就讀El Cerrito高中時,遇見了未來的Creedence Clearwater Revival樂團（簡稱CCR）的成員,而他也在這時候與民謠音樂家兼製片人Barry Olivier那邊學習吉他演奏

1959年時,他與鋼琴兼貝斯手Stu Cook及鼓手Doug Clifford組了一支翻唱樂隊The Blue Velvets,後來他的哥哥Tom Fogerty在1960年時加入他們的樂隊,1964年時,樂團獲得Fantasy唱片公司的簽約,並將樂團更名為The Golliwogs,而在1966年時,美國因越戰深陷而大量招募新兵,John Fogerty收到徵招通知,但在同一天時,他簽下美國陸軍預備役,而且比徵招的快生效,因此他得以免上前線,1967年7月時從陸軍退伍後,將樂團更名為CCR,並且逐漸主導樂團的創作與發展方向,1968年起,樂團的發展相當良好,但成員之間的隔閡與不滿日益嚴重,1972年時樂團解散

CCR樂團解散後,John Fogerty開始發展個人的獨唱事業,音樂風格以鄉村與西部音樂為主,先是建立了The Blue Ridge Rangers樂團（這個樂團只有他自己一人）,後來還是以自己名義發行專輯,整個70年代僅發行兩張專輯,但都不太成功,因此他暫時離開樂壇進行休整,直到80年代中期才再度活躍,並且有了耀眼的成績

1990年時,他的哥哥Tom Fogerty因病往生,享年48歲,之後John Fogerty前往密西西比州尋求創作靈感,並參觀藍調傳奇人物Robert Johnson的墓地,此後他便決定開始製作新專輯,以及定期舉行CCR歌曲的音樂會,1993年時CCR樂團入選搖滾名人堂,90年代後期,John Fogerty發行第五張個人專輯相當成功

2004年時,他在Dream Works唱片公司裡發行第六張個人專輯,而他與Fantasy唱片公司之間的隔閡消融,並重新與他簽約,2005年時便發行了一張合輯,名為The Long Road Home,收錄John Fogerty在CCR樂團時期與個人獨唱音樂生涯時期（1969~2005年間）的25首優異作品,包括6首現場演唱版本,而這一年,他還入選詞曲作家名人堂

這張專輯獲得廣泛的讚賞,美國排行榜取得13名的佳績,AMG給予4.5顆星高度評價,最初專輯於美國,澳洲,俄國與歐洲發行,2006年時於日本發行,2007年時歐洲再版這張合輯,而這張合輯僅發行CD唱片,而美國還有CDR唱片的版本

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https://www.youtube.com/watch?v=KgCL_zoRnts

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David Crosby----If I Could Only Remember My Name...

David Crosby於1941年出生在美國洛杉磯,父親Floyd Crosby是一名獲得奧斯卡獎的電影攝影師,也是Van Rensselaer家庭的後裔,而母親則來自Van Cortlandt家庭的後裔,這兩個家庭都源於荷蘭,19世紀時因殖民政策關係,遷移到美國紐約定居,成為美國具有政治影響力的家庭,不過David Crosby的父母在1960年時離婚

David Crosby的學業生涯大都在加州地區進行,就學期間曾學習過戲劇,輟學後便開始從事音樂事業,最初與芝加哥的黑人歌手Terry Callier合作,一起前往紐約的格林威治村,企圖在那邊獲得唱片合約,不過當時美國還沒有準備好接受黑人與白人合作的民謠團體,1962年時,David Crosby加入了Les Baxter's Balladeers民謠樂團,並在製作人Jim Dickson的協助下,於1963年時錄製了他的第一次演出

1964年時,David Crosby從紐約回到芝加哥,與Terry Callier一起進行演出,當時芝加哥巡演的樂手還有Miriam Makeba與她的樂隊,其中包括多樂器演奏家Jim McGuinn,而Terry Callier將David Crosby介紹給Jim McGuinn,之後Jim McGuinn與Gene Clark兩人效仿英國Peter & Gordon二重唱樂團的風格,在洛杉磯的俱樂部演出,不久後David Crosby加入他們的行列,他們將樂團稱為Jet Set

David Crosby找了Jim Dickson,他讓樂團進入Pacific Jazz唱片公司裡錄製作品的樣片,Jim Dickson發現樂團有極好的潛力,於是擔任樂團的經理,樂團逐漸展現出Bob Dylan的民謠搖滾風格與The Beatles所帶來的當代流行樂風格所融合的音樂樣貌,並且試圖將民謠與搖滾樂之間的差距降低,到了1964年中期時,鼓手Michael Clarke加入樂團,11月時與Columbia唱片公司簽約,並將樂團更名為The Byrds,樂團在1965年所發行的歌曲極為成功,也讓樂團的事業發展前途一片看好

1966年時,樂團主要的作曲家Gene Clark因為壓力而決定離開樂團,這使樂團所有的歌曲創作全落在餘下的成員中,David Crosby在這時期的磨練,使他奠定了日後多產作品的創作基礎,1967年時,David Crosby與其他成員間的摩擦越來越大,因他在音樂會的舞台上進行政治抨擊,引起其他成員不滿,又加上他受Stephen Stills的邀請,頂替缺席的Neil Young,協助Buffalo Springfield樂團的演出,這讓The Byrds樂團其他成員更不滿,1968年中旬,樂團因錄音歌曲的看法差異引起糾紛,最後在10月時將David Crosby解僱

離開The Byrds樂團後,David Crosby開始與也因Buffalo Springfield樂團解散而失業的Stephen Stills聚在一起玩音樂,不久後,從The Hollies樂團離開的Graham Nash也跟他們一起玩音樂,他們三人決定用自己的名字來命名樂團,於是樂團被命名為Crosby, Stills & Nash,並參與了1969年的Woodstock音樂節活動,同時也在這一年發行了首張專輯,樂團很快便受到歡迎,之後Neil Young加入他們,因此樂團更名為Crosby, Stills, Nash & Young (簡稱CSNY)

新樂團在1970年發行首張專輯後,Crosby與他的長期女友Christine Hinton從洛杉磯搬到舊金山灣區,幾天後他的女友車禍喪生,David Crosby變得比以前更依賴毒品,1970年時,CSNY樂團在爭吵中決定暫停活動,樂團成員各自忙碌於個人的音樂事業,David Crosby短暫的加入Grateful Dead樂團

1971年時,David Crosby在Atlantic唱片公司裡錄製發行了首張個人專輯If I Could Only Remember My Name...,David Crosby將當代許多知名樂手都邀請參與錄製這張專輯,參與的樂手包括
主唱/吉他 David Crosby, Graham Nash
電吉他/鋼板吉他 Jerry Garcia
吉他/主唱/貝斯/電顫琴 Neil Young
電吉他 Jorma Kaukonen
主唱/豎琴 Laura Allan
鋼琴 Gregg Rolie
貝斯/和聲 Phil Lesh
貝斯 Jack Casady
鼓/手鼓 Bill Kreutzmann
鼓 Michael Shrieve, Mickey Hart
主唱 Joni Mitchell, David Freiberg, Paul Kantner, Grace Slick

在70年代初期時,來自不同樂團或樂手聚在一起錄製與發行專輯的合作行為,被暱稱為Planet Earth Rock & Roll Orchestra (簡稱PERRO), Jefferson Starship樂團的領導人Paul Kantner創造了這個術語,而David Crosby的這張專輯成為PERRO系列的第二張專輯

專輯共收錄9首歌曲,封面照片是由Robert Hammer拍攝的,由於David Crosby並未走出女友往生的傷痛,這張專輯成為一種哀悼,強烈的旋律與憂鬱的氛圍,並帶有特殊的迷幻空間,這張專輯相當受到追捧與讚賞,在英美兩個的排行榜都獲得12名的佳績,滾石給予4顆星評價,AMG給予4.5顆星評價,日本音樂家Cornelius將其列入每個人都應該擁有的10張實驗專輯名單中,2010年時,梵蒂岡的羅馬觀察報也將其收錄在史上前十名最好的流行專輯之一

這張專輯多年來再版不斷,1990年時,美國的Atlantic唱片公司首度再版CD唱片,之後在許多國家都陸續發行CD與黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=Hug_ovoGFOU

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Roger Cock----Running With The Rat Pack - Albums, Singles, Unreleased 1972-1973

Roger Cook於1940年出生在英國Bristol地區,1964年時,他加入Roger Greenaway的The Kestrels樂團,不過樂團在1965年時解散,Roger Cook與Roger Greenaway兩人便在1966年時決定一起組了一支二重唱樂團David & Jonathan,除了發行兩張專輯外,也寫了幾首熱門歌曲給The Fortunes樂團使用

1969年時,Roger Cook與其他樂手組了Blue Mink樂團,樂團的歌曲大都是由他與Roger Greenaway所創作的,不過Roger Greenaway並未加入這支樂團,而樂團的音樂生涯相當受到歡迎,到了1970年時,除了身兼Blue Mink樂團外,Roger Cook也開始了個人音樂生涯,這一年發行了首張個人專輯,1971年時,他與Roger Greenaway所組的David & Jonathan樂團也更名為The Congregation,並且也繼續為許多樂手及樂團提供創作歌曲

1972年及1973年,他在Regal Zonophone唱片公司裡陸續發行第二張及第三張個人專輯（分別為Meanwhile Back At The World與Minstrel In Flight）,音樂風格包含鄉村樂,流行樂,民謠搖滾等風格,第二張專輯的封面是Roger Cook戴著帽子的側面照,由Hipgnosis設計公司設計的,專輯共收錄8首作品,第三張專輯的封面為一幅繪畫作品,背景是一片樹林,上方有一道彩虹與一架萊特兄弟時代的飛機,前方有Roger Cook戴著帽子向左跑步的繪畫圖像,也是Hipgnosis設計公司的作品,專輯共收錄10首歌曲,這兩張專輯至今未再版過

Blue Mink樂團的音樂後來不敵樂壇中開始蔚為流行的華麗搖滾,音樂成績逐漸下滑,最後於1974年進行美國告別演出後解散收場,1975年時,Roger Cook移居到美國田納西州的Nashville地區,並在那邊創作更多的熱門歌曲給其他樂手使用,1976年發行第四張個人專輯後,便以創作歌曲為主,並且僅發行單曲唱片,鮮少出現在樂壇上

1992年時,他與Hugh Cornwell及Andy West一起發行了一張專輯,之後他轉向於舞台寫作,1997年時入選Nashville詞曲作家名人堂,成為第一位也是至今唯一一位英國籍的音樂家進入這個名人堂行列

2012年時,英國的RPM Retrodisc唱片公司發行了一張雙CD唱片的專輯,命名為Running With The Rat Pack - Albums, Singles, Unreleased 1972-1973,不但將Roger Cook在1972年及1973年發行的兩張專輯收錄,還多收錄12首單曲歌曲及未發佈過的歌曲,由於1972年及1973年的兩張專輯都未再版過,因此這張合輯格外的珍貴,目前也僅有此版本,這張合輯的封面正好是1972年與1973年原創封面的結合版,相當特殊

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https://www.youtube.com/watch?v=nPLxVCwz3Rw

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