Aynsley Dunbar全名為Aynsley Thomas Dunbar,是一位極為優秀的鼓手,與非常多的樂團和樂手合作,並且表現相當突出,2017年時以Journey樂團成員身分入選搖滾名人堂,他也被滾石雜誌評選為史上最偉大的鼓手排名27名,1946年1月10日時,他出生於英國利物浦地區,1963年時加入了Derry Wilkie And The Pressmen樂團,1964年底時加入The Mojos樂團,到了1966年時,他去參加The Jimi Hendrix Experience樂團的試鏡,但在丟硬幣的環節輸給Mitch Mitchell,隨後他加入了John Mayall’s Bluesbreakers樂團,但在1967年春季時遭到樂團解雇,於是短暫的加入Jeff Beck Group樂團,不久後他組成了The
Aynsley Dunbar Retaliation樂團,以此嘲諷解僱他的John
Mayall
1969年底時,Aynsley Dunbar組了一支名為Blue Whale的前衛搖滾樂團,並在1970年1月前往斯堪地那維亞半島進行首次的巡演活動,在King Crimson樂團原班人馬解散後,Aynsley Dunbar試圖招募Robert Fripp來Blue Whale樂團擔任吉他手,但遭到拒絕,Robert
Fripp也試圖招募Aynsley Dunbar來King Crimson樂團擔任鼓手,也被他婉拒,而且Aynsley Dunbar在這時期還在Frank Zappa的樂團擔任鼓手,也被Frank Zappa的音樂創作帶來一定程度的影響,而他的Blue Whale樂團最終陣容為
這個樂團於1970年3~4月期間前往倫敦Marquee工作室進行錄音,1971年透過Byg唱片公司以Aynsley
Dunbar的名義,發行了一張專輯,專輯標題就是Blue Whale,共收錄5首作品,其中一首作品Willie The Pimp是Frank Zappa創作的,音樂融合前衛搖滾和迷幻搖滾元素,作品的篇幅都較長,層次分明,光影交錯,令人陶醉,呈現技藝精湛的演奏技巧,並且透過錄音工程師Colin Caldwell以充滿想像力塑造整張專輯的音色,封面是Aynsley Dunbar擊鼓的黑白照片,用三種不同比例尺寸堆疊,並套上藍色色塊的設計,當時這張專輯透過Byg唱片公司於德國,法國,義大利和日本發行,其中德國版最初封面印刷錯誤,印成Blue Wale,另外Byg唱片公司與Metronome唱片公司聯名於德國發行正確印刷的版本,而在英國則是Byg唱片公司與Warner Bros唱片公司聯名發行
1978年時,Charly唱片公司於英國發行黑膠唱片,同年還與Bellaphon唱片公司聯名於德國發行黑膠唱片
2026年4月19日 星期日
Highway Robbery----For Love Or Money
來自美國加州的詞曲作家,吉他手兼主唱Michael Stevens在60年代高中時期過著半游牧般的生活,穿梭於體育館,足球場和車庫樂隊夥伴們的地下室之間,他是一位具有健碩體魄的印地安血統青少年,深深沉浸於剛被驅逐出加州這片土地的平原印第安人的文化中,1969年9月時,Grand Funk Railroad樂團出現在他面前,這樂團在短短時間內連續發行四張專輯,其中三張打入旁行榜前十,其中有關於美洲原住民困境的歌詞,以及用優美的和聲演繹,粗曠的舞動節奏,啟發了Michael
Stevens
1970年時,他與貝斯手Jan Tunison (後來使用帶有瑞典血統的藝名John Livingston Tunison IV)及一名車庫樂隊鼓手組成了Highway
Robbery樂團,並在一場活動中當任Earth,
Wind & Fire樂團的暖場樂隊,Michael Stevens的表現獲得RCA唱片公司經紀人Robert Cavallo和Joseph Rufallo的賞識,當時RCA唱片公司因一連串失敗的作品,急需找一支能改變現況的樂隊,他們看上Michael Stevens的精采演出,於是決定與他簽約,並且確認創作的方向與專輯的製作,為樂團找了傳奇的製作人Bill Halverson,樂團鼓手被更換成來自Crowfoot樂團的成員Don Francisco (本名Donald John Francis,他的藝名靈感來自17世紀宗教詩人,曾在阿茲特克人中傳教的Don
Francisco Placido),這為鼓手的演唱風格摒棄了所有藍調旋律,而是採取了迷幻尖叫式的風格,三名成員在未進行過任何演出的情況下,就開始錄製了他們的首張專輯
樂團在第一天進入錄音室的時候,Michael Stevens在門上貼上了一個宣言,表明樂團會全力以赴,創作出激情,帶來喜悅,釋放搖滾樂最純粹的能量,這個宣言後來被放入專輯中,專輯的錄製速度相當快,充滿能量與瘋狂的音量,常常讓錄音師Richie Schmitt受不了而逃出控制室,許多作品充滿爆發力,以及女妖般的嚎叫嗓音,吉他的速度變化無常,一切表現非常瘋狂,展現出早期原始金屬樂的雛形,捕捉到了釋放音樂野性的瞬間,充沛的能量充滿衝擊力,搖滾與迷幻相互交替,共同譜出歡快的氣氛
這個錄音被命名為For Love Or Money,總共收錄8首作品,RCA唱片公司高層聽過錄音後,先是擱置了這張專輯,然後要求Michael Stevens創作幾首適合電台撥放的作品來緩和這張苦澀的專輯,Michael Stevens同意後,行銷團隊從中挑選兩首較為平淡的作品於1972年發行一張單曲唱片,稍晚一點才將這張For Love Or Money專輯發行,封面照片是Sam Emerson與Anthony Loew拍攝的,由Acy Lehman設計,當時專輯除了於美國發行外,還在德國,澳洲及祕魯發行,然而這張專輯並未能帶來商業上的利益,很快便以失敗告終,Don Francisco很快離開,跑去加入Wha-Koo樂團,鼓手改由Pete Townshend接替,但在1972年稍晚後,他們便被經紀人和RCA唱片公司解除合作關係,樂團也隨之解散
他們唯一的一張專輯多年來都未再版過,一直到1998年才首度於歐洲發行一張沒有標記任何發行公司的CD唱片,屬非授權版本
2025年12月2日 星期二
Oracle O.----Cracking The Eyes
Oracle O.是一支相當神秘的二人樂團,由智利的吉他手Mauricio Santana與具有丹麥和愛爾蘭籍的歌手Madeleine Kate McGowan約在2010年代初期於丹麥哥本哈根地區組成,在音樂表現上深受The Jesus And Mary Chain, Spacemen 3和My Bloody Valentine等樂團的影響,展現出模糊,旋律感強的另類搖滾風格,向過去的音樂家汲取靈感,同時向他們致敬
到了2012年下半年時,他們已經創作了許多作品,於是開始聯繫來自挪威的Fuzz Club唱片公司(後來在倫敦成為獨立唱片公司),決定將他們的作品發行成專輯,最終在2013年時於英國發行了首張名為Cracking
The Eyes的專輯,這是一張限量300張的透明膠唱片,共收錄10首作品,透過重型吉他的彈奏,粗曠,陰森,迷幻與噪聲混合,以及添加民謠,夢幻流行和自賞搖滾的聲音,展現出催眠節奏,之後樂風又轉向藍調搖滾的氛圍,並且呈現Nirvana那種髒髒的聲音,這張專輯反饋出樂團對不同音樂風格的影響與運用,並且透過自己的理解重新詮釋,從而探索出新的領域,相當有聆聽的樂趣,而樂團發行完這張專輯後,就消逝在樂壇中了
2025年11月30日 星期日
Aguaturbia----Aguaturbia
Aguaturbia是一支來自智利的迷幻搖滾樂團,1968年於Santiago地區成立,成員分別為女主唱Climene Maria Solis Puleghini (藝名Denise),吉他手Juan Carlos Corales,貝斯手Ricardo Briones與鼓手Willy Cavada,樂團的名稱意為混濁的水或洶湧的水,Denise與Juan Carlos Corales於1969年結婚,並於1970年透過Arena唱片公司於智利發行了首張同名專輯,這張專輯僅發行300張,封面是四名成員全裸圍坐在一起,在智利這個信奉天主教的保守國家來說,這種封面樣式在當時社會上造成譁然,許多大唱片商店拒絕上架,媒體與教會也在譴責他們這種作風露骨,帶著情色的音樂,最後這張專輯僅能在一些獨立唱片商店銷售
這張專輯共收錄8首作品,以英語和西班牙語交替演唱,總長度不到40分鐘,充滿著即興迷幻搖滾riff和輕柔女聲的雜燴,除了迷幻音效,哇音吉他效果和重藍調搖滾和弦外,樂團也將拉丁美洲民謠元素融入作品,開啟了智利重迷幻搖滾的聲音,這些歌曲有許多是翻唱美國樂團和樂手的作品,包括Jefferson Airplane樂團的作品,Denise的聲音與Grace Slick相當相似,因此為樂團贏得了南美洲Jefferson Airplane的稱號,被公認為是60年代末70年代初南美洲最優秀且最重要的迷幻樂團之一
1970年10月時,一群智利的青少年組織了一場名為Piedra
Roja的音樂節活動,旨在模仿Woodstock音樂節的活動,反映了60年代末期在美國,歐洲及其他地區興起的全球青年文化,這也標誌著智利版本的跨國文化,他們稱為Criollo,意為本土,Aguaturbia樂團捕捉了當時那段不確定的氣氛,因而被視為是智利的正統群體,與Los Jaivas和Los Blops樂團一起定義了Criollo,同年11月時,樂團發行第二張專輯,封面一樣充滿爭議,他們兩張專輯督未能獲得應有的重視與肯定,因此在1970年底時解散,Denise和Juan Carlos Corales於1971年搬到美國紐約居住,1972年再次將樂團復出後進行演出活動,之後樂團陣容有了變化,Ricardo Briones與Willy Cavada紛紛離去,由貝斯手Eugenio Guzman和鼓手Fernando Lopez接替,並新增一名吉他手Sergio
Del Rio
然而智利的政府在這時候發生了社會,文化與政治上的分歧,促使Salvador Allende在1970年展開智利社會主義之路的政治理念,1973年透過中央情報局協助成功軍事政變後,面對智利的青少年與反文化活動敲起了響鐘,最終樂團於1974年解散,直到2000年時,樂團才重新復出,並且開始有新的專輯問世
首張同名專輯於1971年透過Lauro唱片公司於玻利維亞發行,與初版唱片一樣非常罕見
2025年8月23日 星期六
Offenbach----Offenbach
來自加拿大的搖滾樂團Offenbach在1974年受邀前往法國展開巡演活動後,樂團便經常前往歐洲展開演出,到了1975年時,他們為了歐洲的市場與歌迷,於是錄製了首張英語專輯,這張專輯於1976年發行,不過當年正逢遇到魁北克選舉,具有獨立主義的魁北克黨(PQ)當選,他們主張建立一個主權法語國家,建立真正的民主,承認英語少數民族的教育權利,以及與加拿大其他地區的經濟聯繫,在這時期魁北克地區比任何時候都更有顯著的主權主義傾向,樂團這張英語專輯也因此商業上相當失敗,政府還是允許樂團在英屬加拿大地區演出
儘管樂團的內部開始因壓力與理念產生分歧,但在1977年時,樂團還是透過A&M唱片公司在加拿大發行同名專輯,共收錄9首作品,這次他們改用法語創作,此時的陣容為
主唱/鍵盤/長笛 Gerald “Gerry” Boulet
2018年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,限量500張
2021年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行透明膠唱片,限量500張
Offenbach----Tabarnac
加拿大的搖滾樂團Offenbach於1973年發行了一張電影原聲專輯之後,法國的電影製作人Claude Faraldo邀請他們前往法國進行巡演,他想製作這一旅程的紀錄片,因此當樂團於1974年來到法國後,從5月1日一直到6月30日的期間,Claude
Faraldo錄製了每一場的演出,當時樂團的成員包括
主唱/管風琴/鋼琴/口琴/長笛 Gerald “Gerry” Boulet
這場法國巡演活動的紀錄片於1975年時於法國上映,片名為Tabarnac,片長108分鐘,之後過了約20年才在加拿大發行VHS錄影帶,此外也在1975年11月初時透過Deram唱片公司將這場現場演出錄音,在加拿大發行雙黑膠唱片,並透過RCA唱片公司於法國發行,專輯標題同紀錄片名,共收錄14首作品,封面是Guy Levesque設計的,他們以硬搖滾,藍調搖滾,並添加一些前衛搖滾的元素,充滿靈感與創意的即興演出,打動了法國的聽眾,不過那部紀錄片顯然未能引起觀眾的興趣,但這段期間的演出,使樂團在歐洲有了一定的名聲,接下來兩年時間裡,樂團經常前往歐洲進行巡演活動,這張專輯在當時銷售成績還算是相當成功
主唱/管風琴/鋼琴/口琴/長笛 Gerald “Gerry” Boulet
多來年這張專輯都未再版過,一直到2010年時,Mandala唱片公司於美國發行CD唱片,不過僅收錄13首作品
2011年時,ProgQuebec唱片公司於加拿大發行雙CD唱片,Belle Antique唱片公司於日本發行雙CD唱片,這兩個版本都多收錄5首當時現場演出但未發行的作品
2015年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行雙黑膠唱片,限量500張,以及發行限量100張的紅色彩膠唱片,限量5張的Test Pressing版的雙黑膠唱片
2024年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行限量100張的透明膠紅色噴濺雙彩膠唱片,以及限量500張的雙透明膠唱片
Offenbach----Bulldozer
來自加拿大的搖滾樂團Offenbach於1972年發行首張專輯後,鼓手Denis Boulet隨即離去,改由Roger “Wezo” Belval接替,1973年時,主唱兼詞曲作家Pierre Harel開始從事電影製片工作,但依然繼續協助與參與樂團的詞曲創作與錄音
不久後Pierre Harel製作了一部名為Bulldozer的電影,內容講述70年代魁北克的人民被征服與殖民後,產生的虛無,渺小,順從的靈魂,相當能反映出魁北克地區人民的生活與哲學觀,電影的配樂大多由Offenbach創作,1973年時,這部電影原聲帶以Offenbach名義透過Barclay唱片公司於加拿大發行,共收錄13首作品,其中一首Adios Amor是La Famille Savard樂團的作品,另一首S.O.S.則是Offenbach與Mouffe (本名Claudine Monfette)合作的作品,這些錄音都是在Studio Son Quebec工作室錄製的,封面是Bourassa與Mafti Associes設計的,而電影於1974年才上映
2019年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,限量500張
Offenbach Soap Opera----Offenbach Soap Opera
Offenbach是一支來自加拿大的前衛搖滾/藍調搖滾樂團,1966年時於Montreal地區成立,最初名為Les Gants Blancs,之後又經歷了許多名稱,包括7e Invention, Grandpa & Company, Offenbach Pop Opera,最後用了Offenbach Soap Opera這個名字,樂團成員一開始有吉他手Johnny Gravel, 風琴手兼主唱Gerry Boulet,貝斯手Michel Lamothe及鼓手Denis Boulet,此時樂團有了新的經理Lucien Menard,並且通過經理認識了一名想要用法語寫歌詞的創作者Pierre Harel,同時他也是一名電影製片人和音樂家,1971年時,他正式成為樂團成員,擔任主唱兼詞曲作家,他們的音樂最初受到英國藍調搖滾樂團,如Cream和Deep Purple的影響,在這一方面有著濃厚的影子
1972年樂團進入Studios
Andre Perry工作室,在6月20日時完成錄音作業,7月下旬時,樂團透過Barclay唱片公司於加拿大發行首張同名專輯,共收錄8首作品,其中2首為英語,其餘為法語創作,除了樂團成員外,還有鋼琴演奏家Stephane Venne與Marcel Beauchamp參與協作,音樂表現出硬搖滾與藍調搖滾風格,融合一點前衛元素,具有喜怒無常的特性與扎實的吉他與鍵盤的聲音,專輯發行不久後,鼓手Denis Boulet便離開樂團,由Roger “Wezo” Belval接替,同時樂團也將名稱縮短為Offenbach,在1972年11月時,樂團於聖約瑟夫禮拜堂,在3000名觀眾面前進行一場死者彌撒的表演,混合了搖滾,格里高利聖歌與禮拜聖歌,獲得好評
最初這張專輯的封套有設計切割,可以拆卸折成肥皂盒,同年二刷則為正常的封套,沒有切割設計,多年來這張專輯都未再版過
2016年時,JCM Productions公司於加拿大發行CD唱片,多收錄一首作品(獨家電台採訪節目)
2016年時,JCM Productions公司於加拿大發行CD唱片,多收錄一首作品(獨家電台採訪節目)
Mouse----Lady Killer
60年代末時,英國倫敦的吉他手Ray Russell有一支Ray Russell Quartet樂團,成員有貝斯手Dave Holland與鼓手Al Rushton,在CBS唱片公司裡發行兩張專輯後,Ray Russell與Al Rushton兩人跑去與簧管樂手Bob Downes,小號手Harry Beckett與歌手Alex Harvey和Alan Greed一起組成Rock Workshop銅管搖滾大樂隊,在1970~1971年間發行兩張專輯,之後Ray Russell, Al Rushton與Alan Greed三人又於1972年組了The Running
Man樂團,並錄製發行了一張專輯
1973年時,Ray Russell與Al Rushton找了主唱Alan Clare與貝斯手Jeff Watts組成了Mouse樂團,並且獲得EMI唱片公司旗下的前衛音樂唱片公司Sovereign的合約,不久後便展開錄製,1973年年底時發行首張專輯Lady Killer,共收錄10首作品,封面是漫畫家Glenn Pierce繪製叼著菸,穿著露肩低胸禮服的金髮女孩,摺頁裡四名成員的照片打造成嬉皮士,佛陀,宇宙飛船和柱子的混合體,這張專輯由樂團與製作人John Acock共同製作,除了一首翻唱Medicine Head的歌曲All The Fallen Teen-Angels外,其他歌曲都是樂團原創的,Ray Russell還指揮倫敦交響樂團的演奏,音樂以硬搖滾為主,並包含了前衛與流行元素,具有微妙的實驗模式,華麗色調的狂野創意的前衛音樂,之後Al Rushton還在1973年時參與Ray Russell的個人專輯錄音,而Mouse樂團則到1974年時解散
接下來Ray Russell與鍵盤手兼主唱Ann Odell,鼓手Simon Phillips一起在Chopyn樂團中演出,並於1975年發行首張專輯,1977年參與爵士搖滾的專輯錄製,1980年代,他在Bruton和JW Music公司裡發行了大量的舞台與節目錄音
Jeff Watts則在1976年時參與Design樂團的第五張專輯錄音
2005年時,Air Mail Archive唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品,Angel Air唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄4首作品
2013年時,Sommor唱片公司於西班牙發行黑膠唱片
2017年時,Angel Air唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本
FID Sound唱片公司於歐洲發行CD唱片,發行年份不詳,屬非授權版本
2024年時,Sommor唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,以及限量100張的紅藍雙色分割彩膠唱片
2025年2月15日 星期六
The Sacred Mushroom----The Sacred Mushroom
美國有一名鼓手Doug Hamilton於1948年出生在紐約,1957年搬到俄亥俄州Cincinnati地區,他的父母喜歡百老匯音樂劇,因此從小對音樂產生興趣,16歲時加入了一支名為Fugitives的樂團,之後又陸續加入Grondels, Rubber Band及Blue等樂團,他在Withrow高中時認識了吉他手兼主唱Larry Goshorn和他的兄弟,Danny Goshorn (主唱),貝斯手Joe Steward,吉他手Fred Fogwell,在1966年夏天時決定一起組建樂團,曾有傳聞Larry Goshorn的弟弟Tim Goshorn也是樂團成員,實際上並不是,他當時比其他成員小了4歲,且不會任何樂器,他們成立樂團的時候,並未對樂團命名,一年之後他們在核桃山的2411 Upland Place租了一間房子,離Merguard’s Bowling不遠,他們那時才決定讓Larry Goshorn閉上眼睛後隨意打開辭典的頁面,隨意指著頁面的位置,然後他們得到了The Sacred Mushroom這個樂團的名稱,並且將他們居住的房子稱為蘑菇屋
樂團最初在當地的一些校園,俱樂部,酒館進行演出,他們受到The Paul Butterfield Blues Band, Taj Mahal, The Beatles, B.B. King, Muddy Waters, The Blues Project, Cream, Jimi Hendrix等樂團樂手的音樂影響,對藍調搖滾相當有興趣,在創作過程也體驗了LSD致幻物的啟發,1967年時,樂團透過Minaret唱片公司發行了一張單曲唱片,在當地受到關注與歡迎,不過據說來自Nashville地區的年輕企業家Shelby Shingleton在樂團專輯進入花花公子前100名的時候,就不再幫助樂團了,1968年時,樂團展開首張同名專輯的錄音活動,1969年透過Parallax唱片公司發行,這家唱片公司是Don Litwin創建的品牌,為Audio Fidelity唱片公司的地下子公司,他與來自紐約的百貨公司大亨Herman Gimble共同創立的
同名專輯在Cincinnati地區Mount Healthy社區的Jewell工作室花兩天時間錄製完成,共收錄8首作品,其中包含翻唱T-Bone Walker的Mean Old World和翻唱Ray Davies的I'm Not Like Everybody Else這兩首作品,除了樂團成員外,還有豎琴演奏家Rusty York協作,封面是Larry Goshorn設計,Rhea Atkins製作插圖,封底照片為Stu Levy拍攝,這張專輯融合了他們熟練的原創作品,儘管樂團名稱常令人聯想到60年代的迷幻或酸搖滾音樂,但他們的音樂根源顯然更偏於藍調搖滾而非迷幻音樂,據說這張專輯也登上花花公子排行榜,Shelby Shingleton相當不悅,因此動用關係設置了法院禁令,防止更多的唱片被製作銷售,不過這個傳聞也未能獲得證實
由於專輯的銷售成績並未如期的理想,樂團在1969年稍晚解散,Joe Steward後來創辦了一家大型建築公司,Larry Goshorn後來與Tim Goshorn一起加入Mushroom Jones的樂團,之後他們加入Pure Prairie League樂團,並在洛杉磯一個峽谷地區買了一棟房子,他在巡演時,一場大火燒毀了他的家,之後他回到Cincinnati地區的父母家,據說Larry Goshorn在1971年時錄製了一張個人專輯,但遭到朋友盜走所有歌曲,成為朋友的版權,Fred Fogwell在樂團解散後成為一名油漆工,但他不慎從7層樓高的位置跌落地面往生,Doug Hamilton繼續在加州與許多音樂家合作演出,據他回憶他曾經與Janis Joplin共眠一晚,Janis Joplin希望他加入她的新樂隊The Full Tilt Boogie Band擔任鼓手,但似乎未成真
最初樂團唯一的同名專輯於美國,墨西哥及加拿大發行,之後長期未再版過,直到70年代末80年代初時,Parallax唱片公司於美國發行黑膠唱片,唱片標籤為橄欖綠色,並有小圈的壓印圈(初版為大圈的)
1993年時,Eva唱片公司於法國發行CD唱片
2002年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及黑膠唱片
2013年時,Shake It!唱片公司於美國發行黑膠唱片,限量500張
Goshorn Brothers Music唱片公司於美國發行CD唱片,發行年份不詳,封面的配色不同且更為鮮艷
Parallax唱片公司於歐洲發行橙色彩膠唱片,發行年份不詳,屬非授權版本
2023年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片
Pappo's Blues----Pappo's Blues
Pappo本名Norberto Anibal Napolitano,是一名阿根廷籍的吉他手,1950年3月10日出生在布宜諾斯艾利斯地區,他在60年代時參與許多知名樂團的活動,包括Los Abuelos De La Nada樂團與Los Gatos樂團,1970年時離開Los Gatos樂團後,找了貝斯手David Lebon與鼓手Black Amaya一起於1970年組了Pappo's Blues樂團,音樂風格以藍調搖滾為主,他除了是一名優秀的吉他手,歌手,音樂家外,也是一位著名的作曲家和演員,在阿根廷音樂界中極具影響力,也是阿根廷搖滾的先驅之一,被許多國家的歌迷及樂評公認是阿根廷史上最好的吉他手,包括B.B. King都評價他為史上最優秀的吉他手之一
在成立Pappo’s Blues樂團之後,1970年12月到1971年1月期間,樂團前往布宜諾斯艾利斯的Phonal Studios工作室錄製首張同名專輯,由Mandioca唱片公司的老闆Jorge Alvarez和Pedro Pujo兩人親自製作,來設法展現出Pappo在Los Gatos樂團之後的獨奏生涯,最終這張專輯於1971年9月透過Music Hall唱片公司於阿根廷發行,共收錄8首作品,封面是Pappo和一個小孩在Nelida Lobato的玉米農場中,這是當時Los Gatos樂團在該處排練時拍攝的照片,這個錄音當時採用立體聲道,但Music Hall唱片公司最初發行的版本為單聲道,這張專輯匯集了Pappo職業生涯中的經典作品,與Manal樂團的首張專輯中,同樣是將藍調融入阿根廷搖滾方面,兩者都具有重要的歷史意義,這張專輯錄製完成後,Pappo前往歐洲,而David Lebon離去,由Carlos Pignatta接替,並多新增一名鼓手Luis Gambolini
首張同名專輯在1971年發行後,於1981年才再次由Music Hall唱片公司於阿根廷發行黑膠及錄音帶唱片,但封面改成紅色放射性狀的設計
1988年時,Music Hall唱片公司於阿根廷發行錄音帶唱片,標題更改成Hombre Suburbano,封面改成Pappo在舞台上穿有鉚釘的黑皮夾克外套,彈奏著吉他的彩色照片
1995年時,Music Hall唱片公司於阿根廷發行CD唱片
2005年時,Leader Music唱片公司於阿根廷發行CD唱片
2016年時,Nelly唱片公司及La Roca Industrial唱片公司聯名於阿根廷發行黑膠唱片
2017年時,Nelly唱片公司,La Roca Industrial唱片公司及Sony Music唱片公司聯名於阿根廷發行黑膠唱片及CD唱片(Sony Music唱片公司未參與CD唱片發行)
2024年時,Svart唱片公司於芬蘭發行黑膠唱片,以及限量500張的琥珀色黑煙狀彩膠唱片,限量100張的白色大理石紋彩膠唱片
The Moving Sidewalk----Flash
Billy Gibbons於1949年12月16日出生在美國德州休斯頓的Tanglewood地區,他的父親是一位鋼琴家藝人和管弦樂隊指揮家,曾經與Cedric Gibbons一起在MGM Studios公司替Samuel Goldwyn工作,在Billy Gibbons五歲時,他的母親帶他與姐姐一起去看Elvis Presley的演出,7歲時,他的父親帶他參加B.B. King的錄音活動,最初Billy Gibbons學習打鼓,他父親將他送往紐約向音樂家Tito Puente學習,1962年時,他在13歲生日那天收到一把Gibson Melody Maker吉他,Fender Champ放大器,他開始受到Jimmy Reed的吉他風格影響
Billy Gibbons在加州好萊塢的Warner Brother’s藝術學校就讀時,與Saints樂團,Billy G & The Blueflames樂團和Coachmen樂團進行接觸與交流,1966年時,他決定組建一支自己的樂團,在概念上受到朋友兼音樂家Roky Erickson和The 13th Floor Elevators樂團的啟發,最後將樂團命名為The Moving Sidewalks,成員還包括鍵盤手Tom Moore,貝斯手Don Summers與鼓手Dan Mitchell,而Billy Gibbons負責吉他,口琴兼主唱,他們隨即錄製了99th Floor的作品,1967年透過Tantara唱片公司發行,用來向The 13th Floor Elevators樂團致敬,音樂展現出車庫搖滾聲音與迷幻聲音很快就吸引了許多聽眾的關注與讚賞,這首單曲也在休士頓排行榜連續六周排名第一,這張單曲唱片的成功讓樂團獲得Wand唱片公司的簽約,之後發行了一張單曲唱片,並且開始與許多知名樂隊擔任暖場樂隊,包括Jimi Hendrix與The Doors樂團,Billy Gibbons在這段期間與Jimi Hendrix建立了友情
1968年時,樂團進入休士頓的Gold Star Recording Studio工作室展開首張專輯的錄音活動,除了四名樂團成員外,還找了Isaac Costa演奏鍵盤,小提琴和長笛,他們最終完成10首酸性十足的迷幻搖滾和藍調搖滾作品,並於1969年透過Tantara唱片公司於美國發行,專輯命名為Flash,封面是Galen Scott拍攝的照片
這張專輯發行後不久,貝斯手Don Summers和鍵盤手Tom Moore被徵召入伍,樂團後來招募了新的鍵盤手Lanier Greig,但還是在1969年解散,Billy Gibbons與鼓手Dan Mitchell隨後組建了ZZ Top樂團,直到2013年時,Billy Gibbons才再次以The Moving Sidewalk樂團名義,找齊所有原始成員於3月30日在紐約市的B.B. King’s Blues Club俱樂部舉辦演出活動,並在同年5月1日於休士頓Austin Psych Fest音樂節活動和9月28日於休士頓的The Deacons Of Deadwood Ball慈善晚會活動中表演
這張樂團唯一的全長專輯多年來未再版過,直到1994年才由TRC唱片公司於德國發行CD唱片,屬非授權版本
2000年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及雙黑膠唱片版本,多收錄5首作品,雙黑膠唱片其中一面製成唱片公司名稱與圖案的蝕刻畫,同年Akarma唱片公司與Comet唱片公司聯名於全球發行單黑膠唱片版本,與初版版本相同的曲目
2001年時,Buy Or Die唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本
2009年時,Klimt唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄5首作品
2013年時,Buy Or Die唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本
2016年時,Klimt唱片公司於法國發行粉紅色彩膠唱片,多收錄5首作品
2020年時,Audio Clarity唱片公司於俄國發行黑膠唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本
2021年時,RockBeat唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面改成四名成員站姿的照片,多收錄1首作品,還發行限量300張的透明膠,藍綠雙色煙燻狀彩膠唱片,以及限量300張的金黃色彩膠唱片,另外還有Test Pressing版黑膠唱片,限量5張
2022年時,RockBeat唱片公司於美國發行CD唱片,封面及收錄的歌曲同2021年版本
另外Afterglow唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,發行年份不詳,屬非授權版本
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