來自美國波士頓地區的迷幻/自賞搖滾樂團Magic Shoppe從2016年第二次復出後,在吉他手兼主唱Josiah Webb的帶領下,樂團已站穩樂壇地位,有著豐富且遍及歐美各地的粉絲,迄今為止,樂團已經發行6張專輯,另還發行許多EP專輯和現場專輯,在音樂圈中顯得相當活躍
2025年9月中旬時,樂團透過北美的Little Cloud唱片公司,歐洲的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司發行了一張名為Resurrection Machine的EP專輯,這是一張紫紅色彩膠唱片,共收錄5首作品,融合了My Bloody Valentine樂團的厚重震撼的音色質感,以及Swervedriver樂團那種精妙的和弦能量,專輯巧妙的平衡了90年代經典的Shoegaze風格,和現代迷幻吉他的氛圍,嘶吼又失真,層層疊疊的飽和音效帶來強烈感受與優美旋律,呈現一種粗曠又自然的車庫搖滾質感,並迷糊了物理世界和數位虛空之間的界線,在持續不斷的機械式節奏上,吉他的音色演變湧向工業化,脫離以往迷幻空靈的閃爍感,空間呈現幽閉壓抑,隨著音樂的推進,宇宙錯位般的氛圍,使方向轉向寬闊,充滿張力的音牆中,整張專輯像是一場小劇場的演出,在陰暗與光明中鮮活生動的探索世界
2026年3月7日 星期六
2026年2月10日 星期二
The Silence----A Bunch Of Silence
2014年8月11日時,日本的老牌迷幻樂團Ghost宣布解散,針灸師兼吉他手/主唱Masaki Batoh(馬頭將器)並未離開音樂圈,他繼續發展音樂的創作,不久後便組建了The Silence樂團,除了原Ghost樂團的鼓手Fotoshi
Okano (岡野太)和多樂器演奏家Kazuo Ogino (荻野和夫)加入樂團外,還有薩克斯風手Ryuichi
Yoshida (吉田隆一)和貝斯手Jan Stigter也加入樂團,並於同年11月28日在東京首度演出,也與Drag City唱片公司展開長期合作
2015年3月下旬時,樂團透過Drag City唱片公司於日本發行了首張同名專輯,獲得許多媒體一致好評,同年11月下旬發行第二張專輯,並於12月初在Club Goodman舉辦發行派對,2016年11月中旬發行第三張專輯,這是貝斯手Jan Stigter參與樂團的最後一張專輯,在錄製完這張專輯後不久便離去,改由Yamazaki Taiga
(山崎怠雅)接替,之後樂團的新專輯要到2019年才發行
2017年8月初時,Super Fuji Discs唱片公司將樂團於Drag City唱片公司發行的三張專輯節選精華作品,於日本發行一張精選輯A Bunch Of Silence,共收錄14首作品,其中三首是未發表過的Demo家庭錄音紀錄,這些作品融合迷幻搖滾,迷幻民謠,前衛搖滾和自由爵士元素,在強大的Ghost樂團庇蔭下,The
Silence樂團延續了迷幻的元素,但顯得更偏向流行味,同時還汲取美式迷幻,車庫搖滾,前衛民謠與Krautrock等元素與靈感,獲得許多歌迷與樂評的一致好評
2025年12月2日 星期二
Oracle O.----Cracking The Eyes
Oracle O.是一支相當神秘的二人樂團,由智利的吉他手Mauricio Santana與具有丹麥和愛爾蘭籍的歌手Madeleine Kate McGowan約在2010年代初期於丹麥哥本哈根地區組成,在音樂表現上深受The Jesus And Mary Chain, Spacemen 3和My Bloody Valentine等樂團的影響,展現出模糊,旋律感強的另類搖滾風格,向過去的音樂家汲取靈感,同時向他們致敬
到了2012年下半年時,他們已經創作了許多作品,於是開始聯繫來自挪威的Fuzz Club唱片公司(後來在倫敦成為獨立唱片公司),決定將他們的作品發行成專輯,最終在2013年時於英國發行了首張名為Cracking
The Eyes的專輯,這是一張限量300張的透明膠唱片,共收錄10首作品,透過重型吉他的彈奏,粗曠,陰森,迷幻與噪聲混合,以及添加民謠,夢幻流行和自賞搖滾的聲音,展現出催眠節奏,之後樂風又轉向藍調搖滾的氛圍,並且呈現Nirvana那種髒髒的聲音,這張專輯反饋出樂團對不同音樂風格的影響與運用,並且透過自己的理解重新詮釋,從而探索出新的領域,相當有聆聽的樂趣,而樂團發行完這張專輯後,就消逝在樂壇中了
2025年10月18日 星期六
Dvrkworld----Dvrkworld
Dvrkworld是一支來自澳洲Tasmania的迷幻搖滾樂團,2023年初時由貝斯手兼主唱Mary Shannon與吉他手兼主唱Drew Farrant-Jayet兩人於Lutruwita地區成立,不久後他們的朋友Shawn
Arnold (鼓手)與Ryan Unger (合成器兼吉他手)也加入他們,他們的音樂融合車庫搖滾,夢幻流行,迷幻搖滾,自賞搖滾與垃圾搖滾元素,並從Mazzy Star, Ride, The Black Angels, Swervedriver和Slowdive等樂團的作品中汲取創作靈感,創造了一種豐富的聲音音景,以混響的旋律,豐富模糊的吉他及流暢,充滿節奏的結構為其特色,為譽為目前澳洲最令人期待的新樂團之一
2024年初時,樂團在Darklab音樂總監Kimberley Galceran的挖掘下,在Nipaluna /
Hobart 的Odeon劇院為國際知名的Unknown
Mortal Orchestra樂隊開場,之後陸續發表了一些單曲,透過澳洲社區廣播電台進行廣泛的撥放,許多單曲獲得讚賞,引起許多歌迷和唱片公司的關注,並在一些網路社論中進行專題報導,一些國際的廣播電台與網路媒體都與他們簽約,來獲得撥放授權
2025年3月底時,他們透過Psychedelic
Salad唱片公司於澳洲發行首張同名EP專輯,共收錄7首作品,封面是Matthew Murchie設計,封底照片是Alex
Pugh-Harris拍攝,這張專輯製作成藍色膠紫色融合彩膠唱片,以及使用50~100%回收生產唱片原料廢料製成的隨機彩色大理石紋彩膠唱片,各限量150張,樂團隨後也計畫在Tasmania地區和New South Wales地區展開巡演活動來推廣唱片,這張專輯是樂團向Lutruwita地區的Palawa人致敬,他們是這片土地的主人與永恆的守護者,這片土地的主權從未被割讓
2025年8月10日 星期日
MC5----Kick Out The Jams
美國籍的吉他手兼主唱Wayne Kramer與Fred Smith從小就相識,他們都喜歡R&B, Blues的音樂,經常聽Chuck Berry, Dick Dale, The Ventures,以及許多車庫搖滾樂團的作品,對於有速度,活力和叛逆的音樂都相當喜歡,他們各自組了搖滾樂團,包括Vibratones以及Bounty Hunters,當兩支樂團的成員都去上大學或工作後,Fred Smith進入了Wayne Kramer領導的Bounty Hunters樂團,擔任貝斯手之職,其他成員還有吉他手Billy Vargo與鼓手Leo LeDuc,他們活躍於底特律以及周邊地區,由於相當受歡迎,因此他們能夠辭去其他工作而專注於樂隊的生活
Wayne Kramer認為他們需要一名經理,1964年時,他們在招募樂手時,Rob Derminer以貝斯手的身分進入樂團,Fred Smith改彈奏吉他而取代了Billy Vargo,新鼓手Bob Gaspar取代了Leo LeDuc,不久後樂團發現Rob Derminer可以作為一名優秀的主唱,他雖然沒有傳統主唱的吸引力,但他有一種舞台表現張力和洪亮的男中音,並對美國靈魂樂和福音音樂相當熱愛,樂團將他改成主唱後,他將自己更名為Rob Tyner,這是以John Coltrane專用的鋼琴家Alfred McCoy Tyner的名字做為新名字的來源,樂團的經理後來聘用前全國射箭冠軍和選美冠軍的Ann Marston
Rob Tyner根據他們在底特律的根源而構思了樂團的新名稱MC5,這是Motor City Five的縮寫,與同時期期他車庫樂隊相似,他們在Wayne Kramer母親家中地下室創作與排練,當Rob Tyner擔任主唱後,貝斯手由Pat Burrows接替,1965年時,Michael Davis取代了Pat Burrows,而新鼓手Dennis Thompson取代了Bob Gaspar,至此樂團的陣容穩定下來,1966年時,樂團的經理改由John Sinclair擔任,他的出現讓樂團進入左翼政治
他們的音樂反映出Wayne Kramer及Fred Smith兩人對自由爵士樂日益增長的興趣,尤其是受到Albert Ayler, Archie Shepp, Sun Ra和John Coltrane等人的啟發,試圖模仿他們的聲音和高音薩克斯風表現出的欣喜若狂的氛圍,此外他們也受到Sonny Sharrock的啟發,他是為數不多的自由爵士樂電吉他手,以至於MC5樂團發展出一種獨特的環環相扣的風格,Wayne Kramer經常使用沉重,不規則的顫音,Fred Smith的節奏則包含不尋常的爆炸性能量
樂團幾乎每晚都在底特律及其周邊地區演出,很快便贏得高能量現場表演的聲譽,獲得許多歌迷粉絲,經常演出都能吸引超過1000名觀眾,最初樂團以翻唱The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Who等樂團及樂手的作品,在作品中疊加搖滾樂元素,很多作品都非常硬搖滾,而不太有藍調風格,1967年時,他們在AMG唱片公司裡發行了首張單曲唱片,1968年初又透過A-Square唱片公司發行第二張單曲唱片,當年夏季時,樂團在東海岸巡演,引起巨大的反響,他們幫Big Brother & The Holding Company和Cream樂團暖場,觀眾卻多次要求MC5多次安可,鋒芒蓋過主場樂隊,並且與激進組織Up Against The Wall Motherfucker建立了聯繫
樂團成為蓬勃發展的硬搖滾樂隊的先驅,擔任來自密歇根州的The Stooges和The Up樂團的導師,並且MC5將這兩支樂團推薦一些主流的唱片公司,Elektra唱片公司在1968年9月與這兩支樂團簽約,他們是第一批與Elektra唱片公司簽約的硬搖滾樂團,這一時期MC5樂團在政治上受到Black Panther Party (黑豹黨)和Fred Hampton的馬克思主義影響,以及Allen Ginsberg和Ed Sanders等Beat Generation (垮掉的一代)的詩人,和Charles Olson等現代主義詩人的影響
黑豹黨創始人Huey P. Newton促使John Sinclair於1968年11月創立White Panthers (白豹黨),這是一個由白人組成的激進左翼團體,致力於協助黑豹黨,在John Sinclair的指導下,MC5很快捲入左翼政治,並曾經有過一場具有政治挑釁性的舞台演出,他們帶著未上膛的步槍出現在舞台上,在表演途中,一個看不見的狙擊手會射殺主唱Rob Tyner,樂團成員都在使用藥物,LSD以及大麻,1968年樂團還在芝加哥舉行的民主黨全國代表大會上餐與反對越戰的抗議活動,不過因員警強制驅離而解散,此外他們也是唯一一支在1968年民主黨全國委員會抗議活動期間表演的樂團,當時許多音樂家計畫在為期一天的音樂會上表演,但只有MC5出現,他們連續表演了8個小時,當時到場的還有Country Joe & The Fish樂團,但只有Bruce Barthol願意表演,其他成員表示擔心會發生騷亂而不願意上舞台,而除了MC5外,唯一一位被承認在大會抗議活動中表演的歌手是抗議民謠歌手Phil Ochs
MC5樂團在1968年10月30~31日期間於底特律大宴會廳現場表演,並將這些演出紀錄後,於1969年2月透過Elektra唱片公司發行一張名為Kick Out The Jams的現場專輯,共收錄8首作品,封面是Joel Brodsky拍攝的照片,音樂以樂團典型的左翼和革命言論作為開場白,不過引發爭議的是專輯同名曲的開場白Kick Out The Jams, Motherfuckers!,最初Elektra唱片公司高層對這句話感到冒犯,希望樂團將這句話從專輯中刪除,改成Brothers And Sisters來取代Motherfuckers,不過遭到樂團和經理John Sinclair的反對,2002年時,Wayne Kramer對此還原當時情境,他說樂團知道廣播電台永遠不會撥放,所以他們錄製了Brothers And Sisters的音訊,並讓Elektra唱片公司打算讓這首歌曲的單曲站上排行榜後再推出這張專輯,這樣樂團就能成為一支熱門的樂隊,但唱片公司顯然短視,當單曲開始在排行榜上上升時,他們便匆忙的推出了專輯,而這個引發爭議的音訊便開始受到打擊
在專輯發行後,因爭議的音訊(Motherfuckers),因此很快便被下架了,隨後發行經過審查的專輯(Brothers And Sisters),而未經審查的版本通常在唱片店櫃檯後方出售,不過J.L. Hudson百貨公司拒絕出售這張專輯時,樂團因此發布整版廣告,用Rob Tyner的照片,上面寫著Fuck Hudson’s,並且帶有Elektra唱片公司的標誌,這使J.L. Hudson百貨公司拒絕出售Elektra唱片公司的任何專輯,為了結束衝突並避免進一步的經濟損失,Elektra唱片公司將MC5從他們的名單中剔除,同年晚些時候,Jefferson Airplane樂團錄製發行Volunteers這張專輯中的We Can Be Together這首歌曲時,也使用了Motherfuckers這個詞,這張專輯透過RCA唱片公司發行,完全未經審查
這張現場專輯中的音樂被描述為原始的,當面的,野蠻的和狂暴的,Kick Out The Jams被認為是60年代革命和解放精神的口號,樂團第一次使用這句話是在底特律一家舞廳擔任駐唱樂隊時,每周都會與同地區的另一支樂隊一起在那邊表演,他們會對那支樂團尖叫,讓他們下台,因此喊出Kick Out The Jams,意思是停止演奏,而如今已被衍伸到各層面的意義,David Bowie在Cygnet Committee這首歌曲中也將這句話放進,後來這句話也被重新解釋為偽裝革命國歌的建制派資訊
專輯發行時,滾石雜誌稱這張專輯是一張荒謬,霸道,自命不凡的專輯,但現代人對這張專輯的看法普遍高度重視,對且對後來搖滾樂有著深遠影響,被認為是史上最充滿活力的現場專輯之一,同名歌曲在2005年時,Q雜誌將其列為100首最偉大的吉他歌曲中排名39,而VH1則評為史上最佳的硬搖滾歌曲中排名65,在Punk Rock一直到1977年才家喻戶曉的時候,MC5則在1969年時以這張專輯奠定了基礎,被公認為是有史以來最偉大的原始龐克專輯之一,2003年及2012年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名294,在2020年時修正為349名,2024年時樂團入選搖滾名人堂
這張專輯在最初時,除了拼貼照片的常規封面設計外,Vedette唱片公司於義大利發行的專輯,封面則採用常規版本內頁的成員裸身合拍照片,Elektra唱片公司於日本發行的專輯,其封面以World New Rock Series No.7的環形文字設計,並框入照片
1991年時,Elektra唱片公司於日本和美國首度發行CD唱片,至今已有許多再版發行
2025年7月6日 星期日
Les Rallizes Denudes----屋根裏 YaneUra Sept. ‘80
來自日本東京相當神秘的地下樂團Les Rallizes Denudes由吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)領導,樂團陣容也換了無數次,並且留下無數傳奇幾近神話的故事,樂團最終在1996年解散,水谷孝前往法國隱居,2019年往生,享年71歲,他留下無數樂團的錄音紀錄,許多都是未公開過的作品,目前正在陸續整理與發表
2024年時,正當Tuff Beats唱片公司,Temporal Drift唱片公司及The Last One Musique唱片公司準備聯手發行樂團在1980年10月於東京涉谷屋根裏(YaneUra)場地演出的紀錄時,在水谷孝遺留的成堆錄音帶中,發現到一盒神祕的錄音帶,沒有註明錄音日期也沒有任何資訊,只標記著未知,聽見裡面的聲音後,確認了有吉他手Fujio Yamaguchi (山口富士夫)的獨特聲音,他曾在Murahachibu樂團中待過,有豐富的表演經驗,80年代初時,水谷孝認識與聘用了更多的樂手,讓樂團有新的陣容,帶來了不同的音樂風格,包括爵士與藍調風格的傾向,這一時期的樂團開創了新時代,當時樂團的陣容除了水谷孝和山口富士夫外,還有貝斯手Takada Kiyohiro (高田清博,又名Doronco Gumo)和鼓手Noma Yukimichi (野間幸道,又名Noma Kodo),這個陣容於1980年8月到1981年3月期間於東京和周邊地區舉辦許多場演出活動
這張未知的錄音帶最初被認為是一張被遺忘的錄音室錄音紀錄,前成員和其他樂團關係密切的人證實這一點,經過進一步的研究與仔細聆聽後,確定這個錄音實際上包含樂團在1980年9月11日在屋根裏表演的錄音紀錄,這場的表演充滿原始強度氛圍,與一個月後同樣在屋根裏表演時的緊繃聲音相去甚遠,表演中途聲音相當激烈,最後像雪崩般降臨的狂野,於是Tuff Beats唱片公司,Temporal Drift唱片公司及The Last One Musique唱片公司聯手將這個錄音帶整理後於2024年在日本發行CD及藍色彩膠唱片,專輯命名為屋根裏 YaneUra Sept. ’80,共收錄4首作品,封面與內頁照片是Mochiduki Aquilha和Ide Jyoji拍攝的,這個錄音紀錄捕捉了樂團在擁有山口富士夫時期的一個爆發點,這個陣容僅維持半年多的時間,卻是樂團一個特殊風味的時期,充滿著無限的潛力
2025年時,這張專輯於美國發行數位專輯,CD唱片及黑膠唱片,另外還有限量250張的藍色大理石紋彩膠唱片
Les Rallizes Dénudés - 屋根裏 YaneUra Sept. '80 (Full Album)
Spacemen 3----Sound Of Confusion
英國籍的主唱兼吉他手Peter Kember (藝名Sonic Boom)與Jason Pierce (藝名J. Spaceman)兩人在1982年秋天於Warwickshire的Rugby地區Clifton路上的Rugby Art大學相識,他們當時年僅16歲,並且成為好友,Jason Pierce是Indian Scalp樂團的成員,他在1982年底時退出樂團後,與Peter Kember合作,並且招募了鼓手Tim Morris,不久後貝斯手Pete Bain加入他們,Tim Morris與Pete Bain曾在Noise樂團中一起演奏,最初樂團名為The
Spacemen,在1982年冬季展開首次的演出活動
1983年秋季,Jason Pierce完成Rugby Art大學課程,開始在Kent的Maidstone地區的一所藝術學院就讀,因此Tim Morris與Pete Bain退出樂團,跑去加入The Push樂團,Jason Pierce與Peter Kember後來招募新鼓手Nicholas “Natty” Brooker,成為一支三人的樂團,Jason Pierce會定期回到Rugby地區與樂團進行排練,1984年初時,他們決定將樂團更名為Spacemen 3,並在當地一些低調的場合中表演,關於樂團的名稱,源於他們認為最初的樂團名稱很像50年代的Surf樂團,他們不想被歌迷想像成那樣的樂團,樂團曾經製作過一張海報,上面有一個很大的3字,海報上寫著Are Your Dreams At Night 3 Sizes Too Big?,於是他們決定把3加入在樂團的名稱上,另一方面也標誌著他們是3人樂團
1984年時,更名後的樂團決定錄製一張Demo專輯,他們在Rugby地區的Dave Sheriff的家庭錄音室錄製了一張錄音帶專輯,並自製一些藝術品小冊子搭配,於當地一家商店以1英鎊價格銷售,這時期他們的音樂有一種鬆散與黏稠藍調的元素,之後他們大約每兩三個月會在Rugby, Northampton, Coventry等地區進行演出,Peter Kember與Jason Pierce會坐著彈吉他,幾乎不向觀眾致意,這種表演有一種反表演元素,在舞台上他們會用自己購置的廉價老式迪斯可燈光設備照亮舞台,呈現迷幻的背景
1985年夏天時,樂團已經是The Black Lion酒館的主角,成為Northampton地區最有名的樂團之一,並開始與一些樂團進行每周一次的俱樂部之夜演出活動,他們的表現引起The Jazz Butcher樂團的領隊Pat Fish的注意,認為樂團相當非凡和與眾不同,1985年11月時,樂團在Coventry地區的一家俱樂部向不到十個人進行表演,但在Pat Fish的支持下,樂團決定錄製新的Demo專輯,這時候樂團已經磨練好自己的音樂風格,在Jason Pierce的邀請下,前貝斯手Pete Bain重新加入樂團,雖然成為四人陣容,但樂團並未更名,在錄製Demo專輯之前,Peter Kember換了一把Burns Jazz電吉他與60年代的Vox Conqueror擴音器,Jason Pierce則買了一台Fender Telecaster和一台70年代的HH放大器,這些設備營造出失真與模糊的顫音,其聲音效果將成為樂團標誌性聲音的關鍵組成部分
1986年1月,樂團在Northampton地區錄製了新的Demo專輯,以小組形式現場錄音,用最少的配音進行創作,這些作品於1990年發行,2011年NME媒體將這張專輯在史上50張Drugguest Album名單中排名23,樂團在錄製完成Demo錄音後,Pat Fish將錄音交給Glass唱片公司的老闆Dave Barker,最後獲得三年期間兩張專輯的合約,樂團隨即前往伯明罕King’s Heath地區的Bob Lamb錄音室錄製首張專輯,在預算不到1000英鎊的情況下,他們用了5天完成錄音,最後的兩天用於混音,作品具有強烈濃厚的迷幻風格,粗糙的車庫聲音
首張專輯後來命名為Sound Of Confusion,在1986年7月於英國發行,共收錄7首作品,其中4首是翻唱歌曲,分別是The 13th Floor Elevators, The Stooges和Juicy Lucy的作品,封面由Steven Evans拍攝樂團成員位在燈光設備下的黑白合照,最初反應不佳,也缺乏唱片公司的資助與宣傳,在多年後這張專輯才被重視,1989年英國獨立排行榜獲得第二名的佳績,1986年起,Peter Kember開始使用Sonic Boom的藝名,此前他曾用過Mainliner和Peter Gunn,而Pete Bain則使用了Bassman及Pete Bassman的藝名
1989年時,Fire唱片公司於英國發行黑膠唱片,錄音帶唱片及CD唱片
1995年時,Taang!唱片公司於美國發行CD唱片,多收錄4首作品,封面改成成員在多彩燈光下的合照
2003年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片
2009年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片,於美國發行黑膠唱片
2013年時,Fire唱片公司於英國發行白色彩膠唱片
2015年時,Fire唱片公司於英國發行黑膠唱片
2019年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片
2021年時,Fire唱片公司於日本發行CD唱片
Spacemen 3 - Sound of Confusion - FULL ALBUM
2025年4月8日 星期二
The Lodge----The Lodge
Dom Keen本名Dominic Keen,是一名來自英國brighton地區的吉他手/製作人/錄音工程師,並且經營Studio Kosmische唱片公司,也用Studio Kosmische做為藝名發表一些音樂作品,同時他也以樂手身分或錄音工程師身分參與許多樂團和樂手的活動,包括Hardkandy, The Broken Keys, The Lodge, Dark Horses, Holy Magick, Jack Medley’s Secure Men, Hattie Cooke, The Hologram People, Korb等,音樂風格涉及實驗,拼貼,迷幻,爵士,龐克,放克等
2005年時,是他最早從事音樂活動的時刻,他在這一年參與了一些樂團的活動,包括組成The Lodge樂團,成員有主唱John Hughes和鼓手Russ Knight,並在2005~2006年間發行了一些單曲和EP專輯,音樂風格受到60~70年代的迷幻樂,爵士樂,放克樂及車庫搖滾的影響,創造出具有融合性的作品,在當時英國的獨立搖滾領域中脫穎而出,他們看似前途一片光明,但在一場毒品派對中,Dom Keen從飯店五樓墜落而重傷,主唱John Hughes則患了精神分裂症,樂團因此被迫中斷,Dom Keen一直到2019年才重返樂壇,並且組建了新的樂團和成立唱片公司,他重新整理The Lodge樂團時期的作品,並且還找Eddie Goatman擔任主唱,鼓手Jon Parkes參與協作,他們一起處理了一些新的作品
2022年時透過自己的Studio Kosmische唱片公司於網路上發表了The Lodge的同名專輯,共收錄11首作品,封面是Joe McLaren設計的,音樂作品融合車庫搖滾,迷幻搖滾,放克,民謠等元素,充滿活力與激情,2024年時,透過Studio Kosmische唱片公司和美國的Echodelick唱片公司聯名在英國及美國地區發行黑膠唱片,限量100張,並且宣告不會再版
YouTuBe暫無此專輯音樂分享
2025年2月15日 星期六
The Optic Nerve----On!
70年代的美國紐約各地充斥著各種音樂元素,貝斯手Orin Portnoy與吉他手Elan Portnoy兩兄弟在當時聽了許多60年代的搖滾樂,後來接觸到Lenny Kaye所寫的Nuggets這本介紹迷幻及車庫搖滾的書籍,這本書在1972年發行後引發了紐約第一波迷幻樂復興時期,使The Chesterfield Kings, The Fuzztones和Lyres樂團成為當時迷幻音樂的驅動者,Orin Portnoy與友人創了The Outta Place “Nys Own Cave Teens”並且作了一些作品,約在1983~1984年時解散了
他的哥哥Elan Portnoy當時在The Fuzztones樂團中,準備要去華盛頓的9:30俱樂部演出,他跟哥哥一起前往,然後在那邊遇到當地的吉他手兼主唱Bobby Belfiore,他在1979年參與當地音樂界活動,也接觸過Nuggets這本書,他在The Court Jesters的樂團中活動,偶然間發現到The Chesterfield Kings和The Fuzztones樂團後,讓他們的樂團陣容新增一名吉他兼管風琴手,並將樂團更名為The Purple Onion,音樂表現上有更為明顯的迷幻風格,不過一直沒有在華盛頓流行起來,Orin Portnoy在結識他後,成為非常好的朋友,他們有相同的音樂品味,服裝品味,喜歡同類型的異性和毒品,於是邀約他前往紐約,一起組成樂團
1984年時,Bobby Belfiore前往紐約與Orin Portnoy碰面,他將Bobby Belfiore介紹給他的哥哥Elan Portnoy和The Fuzztones樂團的鼓手Ira Elliott,四人便一起組了一支樂團,最初叫做Skin Flowers,後來更名為Haire Trees,最終選擇為The Bohemian Bedrocks,到了1985年時,由於The Fuzztones樂團要前往歐洲巡演,Orin Portnoy和Bobby Belfiore不想等待兩位成員回國後才繼續樂團的活動,於是他們決定將樂團更名為The Optic Nerve,並且招募了吉他手兼主唱Tony Matura和吉他/貝斯/鼓/主唱Frank Manlin
樂團開始在許多地方進行演出,並且嘗試將它們的作品記錄下來,結果意外獲得Cryptovion唱片公司的合約,並在1986~1988年間發行了兩張EP專輯,並且留下許多錄音紀錄,1988年夏季,樂團在紐約Dubway Studios錄音室錄製了首張專輯,是一系列溫和的車庫迷幻音樂,並且呈現The Byrds風格的另類鄉村歌曲,但尚未等到專輯發行,樂團於同年稍晚因Orin Portnoy離去而解散,這張專輯一直等到1993年才發行,1994年時發行了第二張專輯,收錄樂團兩張EP專輯裡的6首作品以及其他未發表過的作品
2005年時,Bobby Belfiore與Tony Matura招募了鼓手Mike Linn和貝斯手Tom Ward一起進入錄音室錄製了第三張專輯On!,這張專輯在當時也未發行,一直到西班牙的Guerssen唱片公司找上樂團,對他們的作品相當有興趣,並且諮詢有沒有一些未發行過的錄音材料,2022年時,Guerssen唱片公司除了將樂團兩張專輯發行外,也將第三張專輯On!一併在2022年時發行,這張專輯共收錄15首作品,儘管是在2005年錄製的,他們仍然帶出了經典的80年代充滿神奇與永恆的聲音與精神,刺耳的吉他聲與天真真誠的合聲,架構了整張專輯的內涵,令人嚮往的純真年代,專輯內頁攝影由Bobby Belfiore和Michael Marcucci拍攝,Guerssen唱片公司除了發行黑膠唱片外,還發行限量105張的藍色彩膠唱片
The Moving Sidewalk----Flash
Billy Gibbons於1949年12月16日出生在美國德州休斯頓的Tanglewood地區,他的父親是一位鋼琴家藝人和管弦樂隊指揮家,曾經與Cedric Gibbons一起在MGM Studios公司替Samuel Goldwyn工作,在Billy Gibbons五歲時,他的母親帶他與姐姐一起去看Elvis Presley的演出,7歲時,他的父親帶他參加B.B. King的錄音活動,最初Billy Gibbons學習打鼓,他父親將他送往紐約向音樂家Tito Puente學習,1962年時,他在13歲生日那天收到一把Gibson Melody Maker吉他,Fender Champ放大器,他開始受到Jimmy Reed的吉他風格影響
Billy Gibbons在加州好萊塢的Warner Brother’s藝術學校就讀時,與Saints樂團,Billy G & The Blueflames樂團和Coachmen樂團進行接觸與交流,1966年時,他決定組建一支自己的樂團,在概念上受到朋友兼音樂家Roky Erickson和The 13th Floor Elevators樂團的啟發,最後將樂團命名為The Moving Sidewalks,成員還包括鍵盤手Tom Moore,貝斯手Don Summers與鼓手Dan Mitchell,而Billy Gibbons負責吉他,口琴兼主唱,他們隨即錄製了99th Floor的作品,1967年透過Tantara唱片公司發行,用來向The 13th Floor Elevators樂團致敬,音樂展現出車庫搖滾聲音與迷幻聲音很快就吸引了許多聽眾的關注與讚賞,這首單曲也在休士頓排行榜連續六周排名第一,這張單曲唱片的成功讓樂團獲得Wand唱片公司的簽約,之後發行了一張單曲唱片,並且開始與許多知名樂隊擔任暖場樂隊,包括Jimi Hendrix與The Doors樂團,Billy Gibbons在這段期間與Jimi Hendrix建立了友情
1968年時,樂團進入休士頓的Gold Star Recording Studio工作室展開首張專輯的錄音活動,除了四名樂團成員外,還找了Isaac Costa演奏鍵盤,小提琴和長笛,他們最終完成10首酸性十足的迷幻搖滾和藍調搖滾作品,並於1969年透過Tantara唱片公司於美國發行,專輯命名為Flash,封面是Galen Scott拍攝的照片
這張專輯發行後不久,貝斯手Don Summers和鍵盤手Tom Moore被徵召入伍,樂團後來招募了新的鍵盤手Lanier Greig,但還是在1969年解散,Billy Gibbons與鼓手Dan Mitchell隨後組建了ZZ Top樂團,直到2013年時,Billy Gibbons才再次以The Moving Sidewalk樂團名義,找齊所有原始成員於3月30日在紐約市的B.B. King’s Blues Club俱樂部舉辦演出活動,並在同年5月1日於休士頓Austin Psych Fest音樂節活動和9月28日於休士頓的The Deacons Of Deadwood Ball慈善晚會活動中表演
這張樂團唯一的全長專輯多年來未再版過,直到1994年才由TRC唱片公司於德國發行CD唱片,屬非授權版本
2000年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及雙黑膠唱片版本,多收錄5首作品,雙黑膠唱片其中一面製成唱片公司名稱與圖案的蝕刻畫,同年Akarma唱片公司與Comet唱片公司聯名於全球發行單黑膠唱片版本,與初版版本相同的曲目
2001年時,Buy Or Die唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本
2009年時,Klimt唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄5首作品
2013年時,Buy Or Die唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本
2016年時,Klimt唱片公司於法國發行粉紅色彩膠唱片,多收錄5首作品
2020年時,Audio Clarity唱片公司於俄國發行黑膠唱片,多收錄5首作品,屬非授權版本
2021年時,RockBeat唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面改成四名成員站姿的照片,多收錄1首作品,還發行限量300張的透明膠,藍綠雙色煙燻狀彩膠唱片,以及限量300張的金黃色彩膠唱片,另外還有Test Pressing版黑膠唱片,限量5張
2022年時,RockBeat唱片公司於美國發行CD唱片,封面及收錄的歌曲同2021年版本
另外Afterglow唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄5首作品,發行年份不詳,屬非授權版本
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