美國樂團Galaxie 500在1991年4月份完成與Cocteau Twins樂團在美國的巡演活動之後,原計畫將前往日本展開巡演活動,但吉他手兼主唱Dean
Wareham音樂團內部矛盾,決定在不久後退出樂團,鼓手Damon Krukowski與貝斯手兼女主唱Naomi Yang兩夫妻在樂團解散前錄製的一些作品,後來以Pierre Etoile的名義於1991年7月份發行一張專輯,隨後兩人將時間投入他們的圖書出版社Exact Change的運營中,專注於實驗文學,直到製作人Mark Kramer一直勸他們重新回到音樂舞台上,1992年時,兩人開始以Damon & Naomi的名義回到樂壇,並於1992年透過Mark Kramer所經營的Shimmy Disc唱片公司發行首張專輯
首張專輯發行後,剛解散的Crystalized Movements樂團的吉他手Kate Biggar和Wayne Rogers兩夫妻找了Damon & Naomi,他們聯手組成了迷幻搖滾樂團Magic Hour,並於1993~1996年間發行了三張專輯,同時Damon &
Naomi繼續以兩人組合形式進行錄音創作,1995年透過Sub Pop唱片公司發行第二張專輯,製作人一樣是Mark
Kramer,但由於該製作人的製作風格仍然是迷幻傾向,Damon
& Naomi希望偏向於原聲風格,最初製作人拒絕任何修改,但他最後妥協,不過聲稱母帶遺失而拒絕歸還母帶,2013年時卻又出現了混音版的非授權版本
第二張專輯發行後,樂團決定回到表演舞台進行現場演出,1998年時,他們發行第三張專輯,是首張沒有Mark Kramer擔任製作人的專輯,同時這也是他們與日本的Ghost樂團長期合作的開端,並於2000年雙方合作一起製作一張專輯,2001年與Ghost樂團的吉他手Michio Kurihara (栗原道夫)一起巡演,並於2002年發行該次的現場專輯,2004年Damon Krukowski出版了一本詩集,同時樂團一起合作製作了一份DVD,收錄了Galaxie 500樂團的演出錄影紀錄,2005年時,樂團透過自己成立的20-20-20唱片公司發行第五張專輯,獲得極佳的好評,2007年及2011年陸續發行第六張及第七張專輯,他們從最初迷幻搖滾風格一路蛻變成民謠搖滾,獨立搖滾,Soft Rock等各種風格,並且收斂了音樂表現,偏好以原聲取代電聲,構建更複雜和獨特的音色質感,探索更小的音域
2011年時,Naomi Yang開始涉及電影製作,為各種各樣的音樂藝術家執導和剪輯影片,2013年時,她執導並剪輯了短片Fortune,這部電影已在世界各地放映,電影的配樂由樂團演出,並於2015年發行了電影原聲帶
2005年6月及2008年1月時,樂團曾前往日本與Ghost樂團在涉谷O-Nest表演場地進行演出,這兩場的錄音於2017年透過Ghost Future Archives唱片公司於日本發行CD唱片,專輯名為Everything Quieter Than Everything Else,每一場各收錄5首作品,共計10首,除了Damon & Naomi外,還有Ghost樂團的吉他手兼主唱Masaki Baton (馬頭將器)與吉他手Michio Kurihara (栗原道夫),薩克斯風手Bhob
Rainey,以及美國籍瑞典裔的大提琴演奏家Helena
Espvall一起參與演出
2026年4月19日 星期日
2026年4月7日 星期二
Tremours----Fragments
Tremours是一支來自美國洛杉磯的夢幻流行/Shoegaze樂團,由多樂器演奏家兼主唱Lauren Andino與鼓手Glenn Fryatt於2020年組建,Lauren Andino是一名新興的女性音樂家,歌聲如少女般的輕柔,吉他演奏相當夢幻迷離,又略帶憂鬱與豐富的混響風格,除了是Tremours樂團的成員外,也參與Dead Leaf Echo樂團和Sun Atoms樂團的活動,Glenn Fryatt來自英國Portsmouth地區,移居美國許久,從2000年起,參與許多樂團的活動,具有豐富的演奏經驗,他的演奏充滿活力與創新,與他合作的樂團對他評價頗高
他們在2021年起,陸續在網路上發表單曲作品與EP專輯,也在美國境內與歐洲進行巡演,他們的音樂作品帶來神祕與空靈的氛圍,獲得許多歌迷的讚賞與支持,多年來他們累積許多作品,在2025年2月初時透過Little Cloud唱片公司於美國發行首張專輯Fragments,是一張綠色噴濺彩膠唱片,共收錄10首作品,Lauren
Andino演奏吉他,貝斯與合成器,並演唱所有歌曲,此外還邀請來自The Dandy
Warhols樂團的合成器樂手Peter Holmstrom,及來自The Locust樂團的合成器樂手Mark Van Hoen參與協作,專輯封面是Nicholas
Pankhurst設計的,專輯的母帶製作由Slowdive樂團的Simon Scott負責處理
在音樂表現上,兩名樂手的風格一起交織出鮮明的對比,黑暗脈動的合成器聲音與吉他一起穿針引線拉出序幕,在逐漸累積能量中,湧起的鼓聲佔據了主位,隨著歡快的聲音轉入輕柔片段後,迎面而來的是更加憂鬱的氛圍與緩慢的節奏,混響的吉他與飄渺的嗓音化為音牆,最終在精湛的貝斯聲音下,將聽眾從夢境中拉回陽光燦爛的現實
2026年3月時,Little Cloud唱片公司於美國發行粉紫色彩膠唱片
2026年3月7日 星期六
Pink Breath Of Heaven----Colors Make A Sound
Pink Breath Of Heaven是一支來自美國San Francisco地區的搖滾樂團,由吉他手Rex John Shelverton和吉他手兼主唱Liv Field兩人於2023年組建,並招募了貝斯手Mario Cataruzolo,據說還有打擊樂手和鼓手,不過姓名不詳,在後來發布的影片中,似乎也是一支三人陣容,因此可能另外兩人不是常態編制的樂手,或只是巡演參與的樂手,他們花了一段時間創作歌曲,從2023年底開始陸續在網路上發表一些單曲作品,女主唱流暢與獨特空靈的嗓音成為作品的亮點,加上令人陶醉的Shoegaze與夢幻流行元素,80年代復古情懷與迷幻音樂元素,打造出受人注目的創作實力,在Shoegaze音樂風格的基礎上,融合了龐克,另類搖滾和歌德搖滾,使他們的作品具有一種粗礪而原始的質感
樂團充滿靈感的演出與持續不斷發布的演示作品,讓他們逐漸獲得歌迷以及當地一些樂團的欣賞,並受到包括The Dandy Warhols, LSD And The Search For God, Alison’s Halo, Pure Hex,
The Asteroid No.4等樂團指名的巡演暖場樂隊代表,當他們累積的作品足夠時,便與Little Cloud唱片公司合作,於2025年5月初時於美國發行了他們的首張專輯Colors Make A Sound,共收錄9首作品,每首作品都是精心編排,目的在於完成一張完整流暢的專輯,強勁的吉他,失真的貝斯,斷斷續續的顫音和音調變化交織在一起,起伏的樂器演奏與復古電吉他的撥弦節奏讓聽眾耳目一新,他們甚至將Shoegaze的所有元素解構重組,創造出一種充滿活力的全新音樂,將Shoegaze的宏大質感與現代迷幻融合,呈現極致的美妙和體驗,樂團也成為舊金山不斷發展的地下音樂圈中一股力量,引領新一波的音樂探索浪潮
這張專輯是一張粉紅色底色參白色紋理彩膠唱片,限量500張,封面是Tash De Valois拍攝的
2025年10月18日 星期六
Dvrkworld----Dvrkworld
Dvrkworld是一支來自澳洲Tasmania的迷幻搖滾樂團,2023年初時由貝斯手兼主唱Mary Shannon與吉他手兼主唱Drew Farrant-Jayet兩人於Lutruwita地區成立,不久後他們的朋友Shawn
Arnold (鼓手)與Ryan Unger (合成器兼吉他手)也加入他們,他們的音樂融合車庫搖滾,夢幻流行,迷幻搖滾,自賞搖滾與垃圾搖滾元素,並從Mazzy Star, Ride, The Black Angels, Swervedriver和Slowdive等樂團的作品中汲取創作靈感,創造了一種豐富的聲音音景,以混響的旋律,豐富模糊的吉他及流暢,充滿節奏的結構為其特色,為譽為目前澳洲最令人期待的新樂團之一
2024年初時,樂團在Darklab音樂總監Kimberley Galceran的挖掘下,在Nipaluna /
Hobart 的Odeon劇院為國際知名的Unknown
Mortal Orchestra樂隊開場,之後陸續發表了一些單曲,透過澳洲社區廣播電台進行廣泛的撥放,許多單曲獲得讚賞,引起許多歌迷和唱片公司的關注,並在一些網路社論中進行專題報導,一些國際的廣播電台與網路媒體都與他們簽約,來獲得撥放授權
2025年3月底時,他們透過Psychedelic
Salad唱片公司於澳洲發行首張同名EP專輯,共收錄7首作品,封面是Matthew Murchie設計,封底照片是Alex
Pugh-Harris拍攝,這張專輯製作成藍色膠紫色融合彩膠唱片,以及使用50~100%回收生產唱片原料廢料製成的隨機彩色大理石紋彩膠唱片,各限量150張,樂團隨後也計畫在Tasmania地區和New South Wales地區展開巡演活動來推廣唱片,這張專輯是樂團向Lutruwita地區的Palawa人致敬,他們是這片土地的主人與永恆的守護者,這片土地的主權從未被割讓
2025年6月2日 星期一
Fear Of Men----Fall Forever
英國籍的作詞家,主唱兼吉他手Jessica Weiss在Brighton地區攻讀藝術學位期間,一直在為他的短片創作配樂,作品拿去參加電影展覽時遇見了吉他兼鍵盤手Daniel Falvey,他也是一名藝術學生,並且喜歡Jessica Weiss創作的音樂,兩人決定一起合作,在2011年初時成立Fear Of Men樂團,並招募了貝斯手Lin Agnholt與鼓手Anthony
2011年3月,他們發行了一張數量十分有限的錄音帶EP唱片,並開始在當地演出,同年又陸續發行兩張單曲唱片,2012年時,貝斯手改由Robyn Edwards接替,鼓手改為Michael Miles,這使樂團以Jessica Weiss, Daniel Falvey和Michael Miles三圍為主要核心,貝斯手被配置為現場演出的成員,2013年時,貝斯手改成Alex Flynn-O’Neill
樂團的音樂創作圍繞在夢幻流行音樂範圍,有時會偏向實驗創作,從2013年起,樂團參與許多音樂節活動,並著手進行新的音樂創作,2014年時,樂團與Kanine唱片公司合作,並在同年發行首張專輯,獲得世界各地的樂迷及樂評的讚賞並開始在北美和歐洲展開巡演活動
之後Jessica Weiss繼續創作新的作品,並開始嘗試電子聲音,他們對電腦處理和創作歌曲產生極大興趣,但他們又要兼顧這些創作如何在現場演出時相結合,2015年10月時,樂團支援Lower Dens樂團的短期巡演活動時,便開始嘗試撥放新的創作,這個經歷讓樂團改變一些創作思維,因為樂團想要完成一張能讓舞台震撼的專輯,思考如何讓聲音更強大,以更簡潔的方式來表達樂團的想法,2015年12月底時,樂團完成第二張專輯Fall Forever的錄音,並在2016年透過Kanine唱片公司於美國發行CD,錄音帶和限量1000張的白色彩膠唱片,以及發行黃色黑色漩渦狀彩膠唱片+收錄8首Demo的錄音帶唱片的豪華版(前200份才有附錄音帶),在英國及歐洲發行CD唱片,並透過Dead Funny唱片公司於日本發行CD唱片,共收錄10首作品(日本版多收錄2首作品)
這張專輯的封面是Mark Olivan和Greg McCarron-Shipman設計的,充滿未來感,作品散發出獨立搖滾的電子風味,從以往的吉他轉向合成器的聲音,反饋出80年代的流行音樂藍圖,並且架構出現代與未來感,並藉由軍國主義風格的鼓聲,在夢幻流行曲調上塑造一種鞭答感,讓樂團自身融入這些元素,離開物質世界,超越道德的緊密主題,悄然的遠離夢幻流行的範圍,而帶來新的精緻感觸,這張專輯依然獲得好評,隨後展開巡演活動,但之後便因陣容異動的情況下,直到2020年才在網路上發表一首新作品,之後再度沉寂至今
2023年11月11日 星期六
Wild Nothing----Nocturne
Jack Tatum是一名美國弗吉尼亞州地區的吉他手兼主唱,曾在Blacksburg大學中加入Whale及Facepaint樂團,2009年以Wild Nothing的名義錄製演示唱片,他表現出當時還算少數的C86風格音樂,在獨立音樂圈引起關注,成功獲得Captured Tracks唱片公司的合約,並且開始與貝斯手Jeff Haley, 吉他手Nathan Goodman和鼓手Max Brooks一起組成現場演出的陣容,這個陣容核心是Jack Tatum,其餘樂手並不固定,同年稍晚透過Captured Tracks唱片公司發行單曲唱片,2010年初發行第二張單曲唱片,這是以筆記型電腦進行錄音的專輯,獲得不錯的評價,2010年春季發行首張專輯,低保真的夢幻流行及Shoegaze風格獲得各界好評,並被Pitchfork評為2010年最佳專輯排名49,以及Amazon評為2010年最佳專輯排名36
2012年時,樂團透過Captured Tracks唱片公司發行第二張專輯Nocturne,共收錄11首作品,參與這張專輯的樂手為
吉他/貝斯/主唱 Jack Tatum
鼓 Michael Skattum, Jeff Curtin
弦樂編曲/指揮 Ben Talmi
小提琴 Tanner Johnson, Madeline Ripley
中提琴 Sue Buzzard
大提琴 Kim Lonetree
在首張專輯取得成功後,Jack Tatum獲得能進入專業錄音室錄製新作品的機會,他與製作人Nicolas Vernhes展開合作,並提出一些建議,來完善這張專輯,在錄音過程中,Jack Tatum花了非常多的時間進行創作,修改,讓作品表現非常完美,發行後獲得各界好評,包括 Under The Radar雜誌評為年度最佳專輯,DIY雜誌也在2012年最佳專輯中,獲得15名的成績,AMG給予4顆星評價,成為一張相當受歡迎,且讓人回顧與深思的夢幻流行作品,專輯封面採用可更換的設計,總共有6張藝術創作,由Shawn Brackbill拍攝,Jack Tatum設計,Ryan McCardle佈局,New York Public Library單位提供照片與插頁
最初這張專輯透過Captured Tracks唱片公司於美國發行CD唱片,錄音帶唱片,黑膠唱片及限量800張的淺藍色彩膠唱片,彩膠版本有不同的外套裝上六張藝術封面頁面,Spunk唱片公司於澳洲發行CD唱片,封面改成黑邊,Bella Union唱片公司於歐洲,英國發行CD及黑膠唱片,Yoshimoto R & C Co., Ltd公司於日本發行CD唱片,多收錄9首作品
2016年時,Captured Tracks唱片公司於美國發行白色彩膠唱片,限量500張
2021年時,Captured Tracks唱片公司於美國發行藍色彩膠唱片,限量500張
2022年時,Captured Tracks唱片公司於美國,英國及歐洲發行十周年紀念藍色大理石紋彩膠唱片,封面多增加3種藝術頁面設計,唱片限量5000套
2012年時,樂團透過Captured Tracks唱片公司發行第二張專輯Nocturne,共收錄11首作品,參與這張專輯的樂手為
吉他/貝斯/主唱 Jack Tatum
鼓 Michael Skattum, Jeff Curtin
弦樂編曲/指揮 Ben Talmi
小提琴 Tanner Johnson, Madeline Ripley
中提琴 Sue Buzzard
大提琴 Kim Lonetree
在首張專輯取得成功後,Jack Tatum獲得能進入專業錄音室錄製新作品的機會,他與製作人Nicolas Vernhes展開合作,並提出一些建議,來完善這張專輯,在錄音過程中,Jack Tatum花了非常多的時間進行創作,修改,讓作品表現非常完美,發行後獲得各界好評,包括 Under The Radar雜誌評為年度最佳專輯,DIY雜誌也在2012年最佳專輯中,獲得15名的成績,AMG給予4顆星評價,成為一張相當受歡迎,且讓人回顧與深思的夢幻流行作品,專輯封面採用可更換的設計,總共有6張藝術創作,由Shawn Brackbill拍攝,Jack Tatum設計,Ryan McCardle佈局,New York Public Library單位提供照片與插頁
最初這張專輯透過Captured Tracks唱片公司於美國發行CD唱片,錄音帶唱片,黑膠唱片及限量800張的淺藍色彩膠唱片,彩膠版本有不同的外套裝上六張藝術封面頁面,Spunk唱片公司於澳洲發行CD唱片,封面改成黑邊,Bella Union唱片公司於歐洲,英國發行CD及黑膠唱片,Yoshimoto R & C Co., Ltd公司於日本發行CD唱片,多收錄9首作品
2016年時,Captured Tracks唱片公司於美國發行白色彩膠唱片,限量500張
2021年時,Captured Tracks唱片公司於美國發行藍色彩膠唱片,限量500張
2022年時,Captured Tracks唱片公司於美國,英國及歐洲發行十周年紀念藍色大理石紋彩膠唱片,封面多增加3種藝術頁面設計,唱片限量5000套
2023年10月14日 星期六
Terrapin Gun----Relax Your Mind
來自美國波士頓地區的一對兄弟分別是吉他手Sterling DeWeese與合成器樂手Scott DeWeese,他們在1998年某日一個暴風雨的夜晚,兩人待在車庫裡播放著Donovan的Hurdy Gurdy Man歌曲,喝著威士忌,抽著香菸,相互談論Spacemen 3及Richard Farina的音樂,忽然間他們興致來了,拿起手邊的樂器與錄音設備,創造了他們喜歡的音樂
從這個起點開始,他們兩人開始著手完善作品的細節,並將自己稱為Terrapin Gun,他們的朋友也參與創作,包括貝斯兼鍵盤手Richard Wentworth與鼓手Carolyn Klump,由於他們相當隨興,也沒有既定的完成期限的壓力,所以進度緩慢,在錄製期間Richard Wentworth及Carolyn Klump陸續離去,而Sterling DeWeese搬到了紐約,他們的錄音從2001年起一直到2003年才完成,其中一首作品Postcards From L.A.被製作人Ben Vendetta收錄到他在Orange Sky唱片公司於2003年在美國發行的一張CD合輯中,而這些錄製的作品最終未發表出來,被埋沒在閣樓裡,Sterling DeWeese後來陸續加入Dirty Rainbow, Heavy Hands及Ambassador等樂團
2022年時,來自美國密蘇里州St. Louis地區的Infinite Spin唱片公司兼廣播電台取得Terrapin Gun樂團的錄音紀錄,在2022年6月初時發行成一張名為Relax Your Mind的專輯,包括Postcards From L.A.這首作品,這張專輯一共收錄12首作品,那首歌曲是樂團半開玩笑的致敬那些在東海岸面臨黑暗冬天中夢想西海岸陽光日子的人們,他們的音樂從傳統的車庫迷幻風格進化,融入更多新形態的風格,包括後搖滾,藍調搖滾,鄉村元素與即興風格,從而踏入新迷幻領域,具有迷人的夢幻旋律,也呈現鮮明的西海岸風味,Infinite Spin唱片公司將這張專輯發行成紅色彩膠及綠色彩膠,各限量50張,此外還發行透明膠紅色煙霧狀彩膠唱片,限量25張
從這個起點開始,他們兩人開始著手完善作品的細節,並將自己稱為Terrapin Gun,他們的朋友也參與創作,包括貝斯兼鍵盤手Richard Wentworth與鼓手Carolyn Klump,由於他們相當隨興,也沒有既定的完成期限的壓力,所以進度緩慢,在錄製期間Richard Wentworth及Carolyn Klump陸續離去,而Sterling DeWeese搬到了紐約,他們的錄音從2001年起一直到2003年才完成,其中一首作品Postcards From L.A.被製作人Ben Vendetta收錄到他在Orange Sky唱片公司於2003年在美國發行的一張CD合輯中,而這些錄製的作品最終未發表出來,被埋沒在閣樓裡,Sterling DeWeese後來陸續加入Dirty Rainbow, Heavy Hands及Ambassador等樂團
2022年時,來自美國密蘇里州St. Louis地區的Infinite Spin唱片公司兼廣播電台取得Terrapin Gun樂團的錄音紀錄,在2022年6月初時發行成一張名為Relax Your Mind的專輯,包括Postcards From L.A.這首作品,這張專輯一共收錄12首作品,那首歌曲是樂團半開玩笑的致敬那些在東海岸面臨黑暗冬天中夢想西海岸陽光日子的人們,他們的音樂從傳統的車庫迷幻風格進化,融入更多新形態的風格,包括後搖滾,藍調搖滾,鄉村元素與即興風格,從而踏入新迷幻領域,具有迷人的夢幻旋律,也呈現鮮明的西海岸風味,Infinite Spin唱片公司將這張專輯發行成紅色彩膠及綠色彩膠,各限量50張,此外還發行透明膠紅色煙霧狀彩膠唱片,限量25張
2023年7月22日 星期六
Lunar Vacation----Inside Every Fig Is A Dead Wasp
Lunar Vacation是一支來自美國的夢幻流行樂團,2016年7月成立於亞特蘭大地區,樂團成員分別為
貝斯/吉他/主唱 Grace Repasky, John Michael Young
鍵盤 Matteo DeLurgio
吉他 Maggie Geelin
鼓 Connor Dowd
樂團在初期傾向於半激進的Surf Pop風格,擁有強烈,豐富多彩的樂器和充滿合成器聲音的氛圍,他們希望能製作出更流暢,更多包容的作品,不過樂團漸漸發現它們過度的處理複雜的安排,導致作品感人的一面遭到淹蓋,因此在樂團發行兩張EP專輯後,便開始淺下心來,重新審視創作的狀況,改變了一些作法,試圖讓音樂的本質更為凸顯,在樂團準備出發之際,卻面臨Covid-19的疫情爆發,因此整個計畫被擱置,直到2021年才重啟創作活動
2021年10月下旬時,樂團透過Keeled Scales唱片公司於美國及英國發行首張專輯Inside Every Fig Is A Dead Wasp,共收錄11首作品,以夢幻的旋律,感人的歌詞,精緻的結構襯托一切,吉他聲引導出優美的歌聲,貝斯適時的插入,鼓聲將迷幻的氛圍帶入高潮,像海市蜃樓般的飄渺,層層疊疊著情感與思想深度,充滿收斂與溫柔,專輯獲得許多歌迷的讚賞
這張專輯在美國發行錄音帶唱片,CD唱片,限量700張的黑膠唱片,限量2000張的橙色彩膠唱片,限量700張的粉紅色彩膠唱片,限量300張,簽名版的粉紅,紫色及黃色三色煙霧狀粉色彩膠唱片,以及亞特蘭大Criminal唱片商店獨家販售的紫色煙霧彩膠唱片,此外還有限量20張封面簽名版的黑膠唱片
在英國則發行橙色彩膠唱片,以及紫色大理石紋彩膠唱片
貝斯/吉他/主唱 Grace Repasky, John Michael Young
鍵盤 Matteo DeLurgio
吉他 Maggie Geelin
鼓 Connor Dowd
樂團在初期傾向於半激進的Surf Pop風格,擁有強烈,豐富多彩的樂器和充滿合成器聲音的氛圍,他們希望能製作出更流暢,更多包容的作品,不過樂團漸漸發現它們過度的處理複雜的安排,導致作品感人的一面遭到淹蓋,因此在樂團發行兩張EP專輯後,便開始淺下心來,重新審視創作的狀況,改變了一些作法,試圖讓音樂的本質更為凸顯,在樂團準備出發之際,卻面臨Covid-19的疫情爆發,因此整個計畫被擱置,直到2021年才重啟創作活動
2021年10月下旬時,樂團透過Keeled Scales唱片公司於美國及英國發行首張專輯Inside Every Fig Is A Dead Wasp,共收錄11首作品,以夢幻的旋律,感人的歌詞,精緻的結構襯托一切,吉他聲引導出優美的歌聲,貝斯適時的插入,鼓聲將迷幻的氛圍帶入高潮,像海市蜃樓般的飄渺,層層疊疊著情感與思想深度,充滿收斂與溫柔,專輯獲得許多歌迷的讚賞
這張專輯在美國發行錄音帶唱片,CD唱片,限量700張的黑膠唱片,限量2000張的橙色彩膠唱片,限量700張的粉紅色彩膠唱片,限量300張,簽名版的粉紅,紫色及黃色三色煙霧狀粉色彩膠唱片,以及亞特蘭大Criminal唱片商店獨家販售的紫色煙霧彩膠唱片,此外還有限量20張封面簽名版的黑膠唱片
在英國則發行橙色彩膠唱片,以及紫色大理石紋彩膠唱片
2023年7月4日 星期二
Eerie Wanda----Hum
Eerie Wanda是一支來自荷蘭阿姆斯特丹的夢幻流行樂團,樂團的領導人Marina Tadic出生於前南斯拉夫國家,後來獨立的克羅埃西亞,她在6歲時就成為政治難民,由於波士尼亞戰爭關係,她的父母被迫離開家園,來到荷蘭尋求庇護,Marina Tadic因而在荷蘭長大,並表現出對音樂藝術的喜好,14歲時獲得一把吉他後,開始嘗試創作歌曲,並採用直觀的方式來製作音樂
2016年初時,她將自己的創作交給來自Altin Gun樂團的貝斯手Jasper Verhulst試聽,Jasper Verhulst對她的作品感到興趣,於是開始與她合作表演,最後陸續加入了新的樂手,包括鼓手Nicola Niggebrugge及吉他手Bram Vervaet,而Marina Tadic擔任吉他手兼主唱,他們在2016年成立了Eerie Wanda樂團
2016年2月下旬時,樂團透過Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於美國發行首張專輯Hum,收錄13首作品,由荷蘭多樂器演奏家兼製作人Jacco Gardner協助製作這張專輯,封面是Marina Tadic設計的,音樂表現出悠閒的吉他聲與動感的低音氛圍,讓作品充滿明亮的活力,表達出精緻的創作風格,圍繞著易於入耳的迷幻元素與流行成分,讓聽眾獲得驚喜的效果
最初這張專輯發行CD及限量600張的黑膠唱片,另外還發行限量400張的深藍色膠淺藍色噴濺彩膠唱片
2016年初時,她將自己的創作交給來自Altin Gun樂團的貝斯手Jasper Verhulst試聽,Jasper Verhulst對她的作品感到興趣,於是開始與她合作表演,最後陸續加入了新的樂手,包括鼓手Nicola Niggebrugge及吉他手Bram Vervaet,而Marina Tadic擔任吉他手兼主唱,他們在2016年成立了Eerie Wanda樂團
2016年2月下旬時,樂團透過Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於美國發行首張專輯Hum,收錄13首作品,由荷蘭多樂器演奏家兼製作人Jacco Gardner協助製作這張專輯,封面是Marina Tadic設計的,音樂表現出悠閒的吉他聲與動感的低音氛圍,讓作品充滿明亮的活力,表達出精緻的創作風格,圍繞著易於入耳的迷幻元素與流行成分,讓聽眾獲得驚喜的效果
最初這張專輯發行CD及限量600張的黑膠唱片,另外還發行限量400張的深藍色膠淺藍色噴濺彩膠唱片
2023年6月10日 星期六
Joel Gion----Joel Gion
Joel Gion於1970年11月20日出生在美國,是一名迷幻搖滾樂打擊樂手/鼓手,1994年時加入The Brian Jonestown Massacre樂團,至今已成為該樂團服役時間排第三長的核心人物,他為迷幻搖滾音樂充滿朦朧的聲音氛圍中,用鼓與打擊樂的聲音引出前進的方向,其表現獲得許多歌迷的讚賞,2007年參與The Dilettantes樂團的專輯錄音,2011年時展開個人音樂生涯,發行了個人的EP專輯,並在2012年發行單曲唱片,為他日後的個人專輯打下基礎
2013年時,他組建了新的樂隊Joel
Gion & The Primary Colors,成員包括
吉他/打擊樂/主唱 Joel Gion
吉他 Brian Jackson
吉他/主唱 Derek See
貝斯/主唱 Galine Tumasova
鼓 Raul Sanchez
打擊樂 Yvonne Hernandez
鍵盤 Kevin Wood
2014年時,他帶著自己的樂隊與The Brian Jonestown Massacre樂團的成員一起進行錄製新作品,並以個人名義將這個錄音發行成個人的首張專輯,音樂呈現出受到後龐克,迷幻,另類鄉村,Mod/Beat音樂及Shoegaze元素的影響,獲得各界的讚賞,2017年時,他帶著自己的樂團再次進入錄音室錄製第二張同名專輯,並在同年11月中旬透過Beyond Beyond Is Beyond唱片公司(簡稱BBIB)於美國發行,收錄9首作品,更鮮明了他個人對迷幻音樂的詮釋,帶點輕鬆自在的氛圍,朦朧的聲音與誘人的催眠音調,產生鮮活的活力與層次紋理,再次獲得許多歌迷的讚賞
BBIB唱片公司當時將這張同名專輯發行成CD及黑膠唱片,另外還發行透明膠黑紅噴濺彩膠唱片,限量1000張
2023年5月6日 星期六
Fers----Shallow
Fers是一支來自新加坡的夢幻流行樂團,成立於2018年,樂團成員分別為Aaron Pereira, Jean Ferry, Kenneth Koh和Ridhwan Malik四人,最初樂團在成立那年於網路上發表了一首名為Neverland的單曲作品,輕盈飄渺的夢幻流行風味,以及鬱鬱蔥蔥的微妙韻動,贏得許多歌迷的讚賞,他們的音樂創作靈感從蘇格蘭作家J.M. Barrie於1902年發表的經典作品Peter Pan中獲得,進而創造出一個奇妙的天堂奇幻世界,一個被層層虛假的現實和等待展開的失落夢想所掩蓋
2021年5月下旬,樂團於網路上發表一張EP專輯,包含那首Neverland單曲,總共發布五首作品,音樂風格上逐漸遠去最初給人那種慵懶陰霾的氣味,而呈現出一種精心創作的夢幻流行作品,並有濃郁的Shoegaze元素,這些歌曲獲得新加坡國家藝術委員會的支援
2022年2月底時,樂團又完成兩首新的作品,加上之前的5首作品,於是透過Too Good To Be True唱片公司發行首張專輯Shallow,這是一張限量150張的CD唱片,封面是Damien Bouexel於2015年在巴黎Vincennes動物園拍攝的照片,收錄的7首作品中,對於新增的兩首新曲由樂團邀請Els From Motifs擔任主唱(又名Elspeth Ong),吉他具有脈動,歡快的節奏與層疊的歌聲,加上富有渲染力的貝斯聲,這些作品吸引著許多夢幻流行與獨立流行界歌迷的讚賞
2023年4月2日 星期日
Blankenberge----Everything
Blankenberge是一支來自俄羅斯的夢幻流行樂團,由主唱Yana Guselnikova及合成器兼吉他手Daniil Levshin兩人在2015年歐洲旅行回來後,於西伯利亞Barnaul地區成立,樂團的名稱源於他們在流行途中到訪比利時的Blankenberge城市,對那邊印象深刻,因此將樂團以此命名,樂團在Barnaul地區與他們的朋友一起創作作品,這些作品成為樂團的首張EP專輯裡的內容,之後兩人搬到聖彼得堡,並遇見了吉他手Daian Aiziatov,貝斯手Dmitriy Marakov與鼓手Sergey Vorontsov,讓樂團的陣容趨於完整
2016年,樂團陸續發行首張EP專輯與單曲唱片,作品呈現出夢幻流行與後搖滾的元素,獲得許多歌迷的讚賞與支持後,決定製作一張完整的專輯,2017年6月底時,他們自費錄製與發行首張專輯,除了在網路上發布數位專輯外,也發行數量有限的CD及錄音帶唱片,他們很快便獲得一些唱片公司的注意,在7月時獲得了Elusive Sound唱片公司的合約,並於2018年將首張專輯發行黑膠唱片,2019年4月時,樂團自行錄製與發行第二張專輯,他們開始受到更多人的關注與支持,而吉他手Daian Aiziatov在同年稍晚退出樂團
2020年初時,世界因Covid-19病毒的影響而被迫停止一切社交活動,樂團的活動也因此被擱置下來,一直到疫情緩和後才聚在一起,重新創作新的作品,最後於2021年11月中旬,再次自費錄製與發行第三張專輯Everything,這張專輯共收錄9首作品,唱片是由製造商Semikols壓制的,封面是Daniil Levshin設計的,作品呈現一股溫暖而模糊的氛圍,甜美的聲音與龐大的樂器架構的氣息,展現出Shoegaze與Dream Pop的精隨,動人旋律中保持著Drone的元素與實驗性質,這張專輯是樂團至今為止最受讚譽的作品
樂團的新作品除了發行數位專輯外,還發行CD唱片,錄音帶唱片(橙色殼與綠色殼兩種),以及限量150張的橙色彩膠唱片
2022年時,樂團再次自行發行黃色彩膠唱片
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