Japan----Gentlemen Take Polaroids

70年代初時,英國倫敦南部的Catford有幾個同學聚在一起玩音樂,包括主唱兼吉他手David Sylvian (本名David Alan Batt),鼓手Steve Jansen (本名Stephen Ian Batt,與David Sylvian是兄弟)和貝斯手Mick Karn (本名Andonis Michaelides,為希臘裔英國居民),一開始是Mick Karn擔任主唱,David Sylvian進行音樂創作,並且還擔任和聲與吉他演奏,1974年時改由David Sylvian擔任主唱,並在同年6月於Mick Karn的兄弟婚禮上進行首次的公開表演,他們的樂團最初並沒有名字,直到成員後來自稱自己為Japan,本來計畫只是暫時性的名稱,但一直沒有想到其他合適的名稱.因此Japan變成永久性的名稱,他們的音樂受到華麗搖滾的啟發,並逐漸轉向新浪潮風格,以中性外觀,融合藝術搖滾,電子音樂的形象與創作風格著稱

 
1975年時,他們的另一名同學Richard Barbieri加入樂團擔任鍵盤手,後來又新增一名吉他手Rob Dean,樂團在1976年時與Simon Napier-Bell簽約,成為樂團的管理經理,並在Hansa唱片公司舉辦的才藝比賽中獲得亞軍,1977年與Hansa唱片公司簽約,唱片公司看到David Sylvian和Steve Jansen的藝名與New York Dolls樂團的成員名字極為相似而感到震驚,但最終接受這些藝名,樂團與製作人Ray Singer一起展開錄音活動,並作為Jim Capaldi & The Contenders的伴奏樂隊在英國巡演,1978年3月時發行了一張單曲唱片,一個月後發行首張專輯,專注於樂團中性華麗搖滾形象的宣傳廣告活動並未在英國樂壇及歌迷間引起太多的興趣,不過卻在日本吸引大量的粉絲
 
首張專輯發行後,樂團與Blue Oyster Cult美國搖滾樂團一起進行英國巡演活動,目的在宣傳首張專輯,但這張專輯賣得很差,他們面臨負評及敵對的觀眾,11月時樂團前往美國巡演,在那裡他們被觀眾接受了,但這是他們唯一一次在美國巡演的活動,1978年10月發行第二張專輯展示了音樂的進步,但依然在英國飽受批判,這兩張專輯在英國音樂媒體廣泛認為在龐克與新浪潮樂團主導地位的時代中明顯過時,然而這兩張專輯卻在日本及荷蘭都銷售的相當好,在加拿大也獲得一些人氣,尤其在日本最受歡迎,1979年3月,樂團首次訪問日本時,連續三天售罄了可容納11000名觀眾的武道館劇場
 
1979年時,樂團與製作人Giorgio Moroder短暫合作,錄製了一首單曲Life In Tokyo,儘管這首歌並不成功,但與他們之前的音樂風格相比,發生了重大變化,標誌著樂團從華麗搖滾轉向電子新浪潮領域,同年發行第三張專輯延續電子風格的創作,酸然依然在英國沒能獲得成功,但在日本,歐洲及加拿大都取得不錯成績,長期以來樂團一直給他們的管理層及唱片公司帶來財務的壓力,在1980年時最終還是被Hansa唱片公司放棄,樂團改與Virgin唱片公司簽約
 
1980年11月時,樂團透過Virgin唱片公司發行第四張專輯Gentlemen Take Polaroids,共收錄8首作品,延續上一張專輯的優雅Euro-Disco風格,以及更野心勃勃的編曲,David Sylvian逐漸演變成偏執的完美主義者,他開始主導樂隊的錄音過程,迫使其他成員服從他的願景,吉他手Rob Dean很少參與這張專輯的錄音活動,只有偶爾被叫來添加吉他的聲音,他在1981年春季退出樂團,此外還有其他樂手參與錄音,包括合成器樂手Ryuichi Sakamoto,小提琴手Simon House,低音提琴手Barry Guy和雙簧管演奏家Andrew Cauthery
 
這張專輯是樂團與製作人John Punter花兩個月時間錄製,在編曲上一絲不苟,對每種樂器進行多次剪輯,透過以合成器為主導的聲音,呈現更為精緻,旋律和成熟的格式,並且注重藝術表現,在專輯發行前一個月,主打歌曲先以單曲形式發行,獲得英國單曲排行榜60名的成績,這是樂團首次的歌曲登上英國排行榜名單,專輯發行後在英國排行榜取得51名,且在1982年再次進入榜單,1986年時專輯銷售量突破10萬張而被英國唱片業認證為金獎,儘管最初專輯發行時受到褒貶不一的評價,但最終認為樂團找到屬於自己的聲音,以充滿冒險又輕盈氛圍的特色獲得讚賞,專輯封面是Stuart McLeod設計,封底則是Nicola Tyson設計,AMG給予4顆星評價
 
最初這張專輯於英國,西班牙,法國,紐西蘭,義大利,加拿大,比利時,荷蘭,盧森堡,澳洲,香港,日本,希臘,德國,葡萄牙發行黑膠及錄音帶唱片,之後在南韓及美國,以及其他國家都陸續發行及再版
1984年時,Virgin唱片公司首次於日本發行CD唱片
2003年時,Virgin唱片公司於英國及歐洲,日本發行CD唱片,多收錄3首作品,且封面人像的角度略有不同
2018年時,Virgin唱片公司於英國發行雙黑膠唱片版本

Japan — Gentleman Take Polaroids

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Echo & The Bunnymen----Porcupine

英國籍的主唱Ian McCulloch在1977年時於Crucial Three樂團中活躍,樂團的成員異動後更名為A Shallow Madness,不久後Ian McCulloch離開樂團後,樂團更名為Teardrop Explodes,而Ian McCulloch則找了吉他手Will Sergeant和貝斯手Les Pattinson於1978年在利物浦組成Echo & The Bunnymen樂團,並且以鼓機為其特色,1978年11月時,樂團在利物浦的Eric’s Club首次亮相,作為Teardrop Explodes樂團的暖場樂隊,表演了一首20分鐘的作品

1979年5月時,樂團發行了首張單曲唱片,展示了原始且充滿活力的英式龐克風格,Ian McCulloch黑暗的嗓音與Will Sergeant簡單的吉他彈奏,Les Pattinson典型的循環貝斯聲音,全部疊加在一起而獲得歌迷與樂評的讚賞,他們開始備受關注,並開始受邀參與BBC節目,1979年9月時,樂團新增鼓手Pete De Freitas,並於1980年發行首張專輯,由Bill Drummond擔任製作人,獲得廣泛的好評,1980年9~12月展開樂團第一次大型音樂會巡演活動,Bill Drummond也成為樂團的經理

1981年3月時,樂團進行第二張專輯的錄音,並於同年5月發行,獲得比首張專輯更成功的成績,1982年時,樂團在進行巡演活動時,也同時進行第三張專輯錄製作業,在製作這張專輯時再次與原本製作首張專輯的製作人Ian Broudie進行合作,而成員也同時參與外部樂團或個人音樂事業的活動,經歷千辛萬苦後,第三張專輯Porcupine完成,但這個最初的錄音版本Warner Bros (WEA)唱片公司認為不夠商業化而拒絕發行,樂團後來同意重新錄製整張專輯,Bill Drummond找了著名的印度小提琴演奏家兼作曲家L. Shankar來添加弦樂,在此期間樂團內部關係急遽出現壓力與緊張氛圍,四名成員不是在爭論就是拒絕交談,儘管有這些障礙,但重新錄製的進展還算順利

1983年2月時,第三張專輯Porcupine透過Korova唱片公司,Sire唱片公司及WEA唱片公司於英國,歐洲,美國,日本,德國,加拿大,北歐,義大利,南非,希臘,紐西蘭,愛爾蘭,葡萄牙,巴西,澳洲,法國,西班牙等世界各地發行黑膠及錄音帶唱片,共收錄10首作品,封面是Brian Griffin拍攝的,由Martyn Atkins設計,燈光工程師Bill Butt被選為音樂影片的執導,在16000英鎊的預算下,Bill Butt認為可以完成封面拍攝及製作半小時的影片,並想要影片能反映出專輯音樂的寒冷感,他選擇在蘇格蘭拍影片,但在1982年11月時那邊沒有雪,導致他將拍攝地改為冰島的雷克雅維克附近結冰的黃金瀑布拍攝,並在12月時完成拍攝

音樂方面,Ian McCulloch認為這是一張關於自傳體的專輯,充滿壓抑與沉重感,許多歌曲是他內心的對立面,最初專輯上市後因其黑暗的氣氛,重複使用以往專輯的主題而備受批評,但專輯在英國專輯排行榜取得第二名的佳績,在美國告示排行榜取得137名的成績,並在隨後的評價逐漸改觀,高能量的吉他,可跳舞的貝斯,巧妙的原聲吉他,自然的聲音,以及充滿迷幻,多刺,喜怒無常,活力十足與創造力非凡的表現,在融合後龐克,迷幻搖滾,哥德搖滾,藝術華麗搖滾和新浪潮音樂後,被認為是令人難以置信與興奮的傑出作品,也是樂團權威的宣言,音樂上不斷上揚的情感堆疊與失落,帶來強烈的感受,擄獲許多歌迷與樂評的心境,2006年被選入1001 Albums You Must Hear Before You Die一書中

1984年時,Korova唱片公司於西班牙發行黑膠及錄音帶唱片

1988年時,WEA唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片

1989年時,Sire唱片公司於美國發行CD唱片

1990年時,Korova唱片公司於日本發行CD唱片

1997年時,WEA唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片

1998年時,Korova唱片公司於歐洲發行CD唱片

2003年時,Warner唱片公司於歐洲及英國發行CD唱片,Sire唱片公司及Rhino唱片公司聯名於美國發行CD唱片,Korova唱片公司於美國發行CD唱片,這些版本都多收錄7首作品

2004年時,Warner唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2007年時,Korova唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2011年時,1972唱片公司於美國發行黑膠唱片

2013年時,Warner唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2014年時,Vinyl 180唱片公司及Korova唱片公司聯名於英國發行雙黑膠唱片,多收錄7首作品,另外還發行白色彩膠唱片

2021年時,Korova唱片公司於歐洲發行黑膠唱片及白色彩膠唱片

Echo & The Bunnymen - Porcupine

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Magazine----The Correct Use Of Soap

1977年初時,英國籍的主唱Howard Devoto離開Buzzcocks樂團後,在曼徹斯特遇見了當時還是學生的吉他手John McGeoch,於是一起成立了Magazine樂團,並且開始創作,之後他們招募了貝斯手Barry Adamson,鍵盤手Bob Dickinson與鼓手Martin Jackson,在同年10月下旬獲得Virgin唱片公司的簽約後,於曼徹斯特地區的Rafters舉行了首場演出活動,不過鍵盤手Bob Dickinson參加樂團幾場演出活動後在年底時離去

1978年初時,餘下成員錄製與發行了首張單曲唱片,帶來了龐克搖滾的聲音,不久後新增一名鍵盤手Dave Formula,並且開始錄製與發行首張專輯,受到廣泛的讚賞,被公認是一張開創性的後龐克專輯,並在新浪潮與藝術搖滾領域中備受賞識,獲得英國專輯排行榜29名的佳績,鼓手Martin Jackson不久後離開樂團,由Paul Spencer接替,樂團展開歐洲各地的巡演活動,並且上了電視節目,不過Paul Spencer在巡演中途離去,加入了Speedometors樂團,John Doyle加入他們,完成巡演的活動

1979年時,樂團發行了第二張專輯,使用了更多的合成器,儘管取得英國專輯排行榜38名的成績,但並未獲得如首張專輯那樣高度的評價,主唱Howard Devoto決定要更換製作人來製作他們的下一張專輯,最後選擇了與Martin Hannett合作,隨即進入錄音室展開新專輯製作,除了樂團成員外,還有Laura Teresa參與和聲,1980年時,樂團透過Virgin唱片公司於澳洲,加拿大,荷蘭,美國,日本,法國,英國,芬蘭,西班牙,德國,希臘,葡萄牙,紐西蘭,義大利發行第三張專輯The Correct Use Of Soap,共收錄10首作品,封面是Malcolm Garrett設計的,(發行加拿大地區的唱片,標題不同,為An Alternative Use Soap,並有不同但類似的封面設計,收錄的10首歌曲有兩首不同,且順序也不同)

音樂方面,樂團將音樂風格回歸到最初的龐克即興演奏與更快的節奏,這讓他們的作品帶有喧染力,並且還夾帶著流行及合成器音樂的成分,以優秀的音樂技巧讓聲音聽起來複雜且氣勢宏大,不過專輯受到樂評家褒貶不一的評價,有人讚賞他們的變化與豐富的細節,但也被批評缺乏深度,信念和令人驚豔的作品,AMG給予4.5顆星高度評價,英國專輯排行榜也獲得28名的佳績,不過吉他手John McGeoch在這張專輯發行後,因厭倦樂團唱片銷售不佳,且不是以吉他為主導的創作方向,不久便離開樂團,加入Siouxsie Amd The Banshees樂團,Magazine樂團後來邀請Robin Simon來接替吉他手的位置來進行巡演活動,接下來樂團依然面臨人事變化,錄製第四張專輯後,在發行前樂團便解散了,John McGeoch於2004年3月4日因癲癇猝死,享年48歲,由於他傑出的吉他彈奏表現,被公認為最好的後龐克吉他手,Magazine樂團一直到2009年才復出,發行一張專輯後於2011年再次解散至今

第三張專輯在發行那一年已經發行好幾刷,之後在1986年時,由Virgin唱片公司於英國再次再版黑膠唱片

1988年時,Virgin唱片公司於英國和美國發行CD唱片

1990年時,Virgin唱片公司於英國發行錄音帶唱片

1995年時,Virgin唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品

2007年時,Virgin唱片公司於歐洲和日本發行CD唱片,多收錄4首作品,Caroline唱片公司於英國和美國發行CD唱片

2008年時,2000 Fruit Gum唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本

2011年時,Virgin唱片公司於日本,英國和歐洲發行CD唱片,日本的多收錄5首作品,英國和歐洲的多收錄4首作品

2013年時,Virgin唱片公司於英國和歐洲發行黑膠唱片

2018年時,Virgin唱片公司於歐洲發行黑膠唱片

2024年時,Virgin唱片公司於歐洲發行白色彩膠唱片

Magazine The Correct Use of Soap Full Album 1980

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The Art Of Noise----The Ambient Collection

1979年時,一款名為Fairlight CMI的數位合成器兼音樂採樣器的數位音訊工作器被開發出來,是最早帶有採樣方式的電子設備之一,並因在音樂中創造了採樣一詞兒瘦到讚譽,80年代初嶄露頭角,與另一個早期的數位合成器Synclavier形成競爭, Fairlight CMI可以使用類似鋼琴的鍵盤撥放稱為樣本的簡短數字錄音,而電腦處理器可以改變音高和音色特性,這種特性讓英國的音樂製作人Trevor Horn很快採用,並從中探索與理解採樣器製作整個作品的潛能

1981年時,Trevor Horn的製作團隊包括程式師J.J. Jeczalik,工程師Gary Langan與鍵盤手兼弦樂編曲家Anne Dudley一起協助ABC樂團在1982年製作了一張專輯,之後又協助Malcolm McLaren及Frankie Goes To Hollywood製作專輯,都是使用了Fairlight CMI設備處理音樂的氛圍與修飾作品,到了1983年1月時,Trevor Horn的團隊正在製作Yes樂團復出專輯90125時,Trevor Horn擔任製作人,Gary Langan擔任工程師,Anne Dudley和J.J. Jeczalik負責編曲和鍵盤程式設計,在錄音期間J.J. Jeczalik和Gary Langan將廢棄的Alan White鼓即興演奏使用設備的Page R音序器將其採樣到Fairlight CMI設備中(這是第一次將整個鼓模式採樣到該設備中),然後他們兩人在其上添加了非音樂聲音,然後將曲目撥放到Trevor Horn,於是最終創造了Yes樂團的Owner Of A Lonely Heart這首作品,同時也成為The Art Of Noise樂團的最初聲音雛形

1983年2月時,Trevor Horn找了製作團隊成員(J.J. Jeczalik, Gary Langan, Anne Dudley)一起商討使用Fairlight CMI的潛力,並有了成立樂團專項製作音樂的想法,他又找了一位商業夥伴,前NME雜誌記者Paul Morley,來協助樂團作為概念,藝術指導和行銷理念的推動者,他幫樂團想了一個名稱,取自著名的未來主義作家Luigi Russolo在1913年寫給朋友兼未來主義作曲家Francesco Balilla Pratella的一封信裡的一份未來主義宣言The Art Of Noises,在J.J. Jeczalik的要求下,刪除了最後一個s,這個宣言成為樂團的名稱

1983年9月,樂團的首張EP專輯透過Trevor Horn新成立的ZTT唱片公司發行,獲得美國市場上的好評與歡迎,1984年發行首張專輯,樂團成員使用面具,最低限度的個人露面,缺席宣傳等方式,來表明樂團不是一個標準的搖滾或流行樂團,1985年時,樂團內部出現嚴重分歧,J.J. Jeczalik, Gary Langan和Anne Dudley三人與Trevor Horn和Paul Morley,以及ZTT唱片公司分道揚鑣,三人順利取得The Art Of Noise這個名字的使用權,並且獲得China唱片公司的合約,他們延續了樂團最初的意象和精神,在1986年4月發行第二張專輯,J.J. Jeczalik和Anne Dudley開始展現出不戴面具的形象,疏遠了Paul Morley給樂團設定為藝術而藝術的美學風格,音樂上朝向流行樂的演變

1987年時,Gary Langan離開樂團,餘下兩人在1987年9月發行了第三張專輯,展現出迄今為止最先進的節奏拼貼和華麗的弦樂編曲,優美鍵盤旋律,並在同年為兩部電影Hiding Out和Dragnet提供配樂創作,1988年樂團與歌手Tom Jones的一次性合作,讓歌迷再次對樂團產生興趣,1989年樂團發行第四張專輯,但未能取得太大的成功,1990年時樂團宣布解散

在樂團宣布解散之時,他們兩人還是協助推廣了略為混音的合輯The Ambient Collection,共收錄13首作品,將樂團歷年來的作品節選彙編成一個較放鬆的混音,來因應90年代起,音樂市場中的俱樂部和DJ活動環境更偏向於極簡主義,面向House的硬朗,不妥協的恍惚舞曲和環境器樂為主的環境室或放鬆室,來取代舞池的功能,這個空間成為純粹的狂喜逃避主義,適合用來做白日夢,幻想,或產生幻覺的房間,這張合輯是邁向未來的一個聲音步驟,透過日常聽見的聲音,噪音的氛圍,無意識接收的聲音,引領聽眾達到一種沒有背景或前景的無重點白日夢,進入寧靜,進出現實

最初China唱片公司將這張合輯以CD,黑膠和錄音帶的形式在英國,美國,歐洲,加拿大,南斯拉夫,希臘,巴西,西班牙,日本,法國,荷蘭,澳洲發行,黑膠版本因長度問題,會多一片單曲黑膠唱片收錄一首作品,封面是Peter Ashworth拍攝的照片,由The Complete Works設計

1991年時,china唱片公司於英國和德國發行CD唱片,於西班牙發行黑膠唱片,ABR Discos唱片公司於阿根廷發行黑膠唱片

1992年時,China唱片公司於日本發行CD唱片,Takt Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,RKO S.A.唱片公司於阿根廷發行CD唱片

1993年時,China唱片公司與Off-Beat唱片公司聯名於美國發行CD唱片

1994年時,China唱片公司於歐洲發行CD唱片

1995年時,Interdisk LTD.公司於保加利亞發行CD唱片,屬非授權版本

1997年時,China唱片公司與Discovery唱片公司聯名於美國發行CD唱片

The Art Of Noise - The Ambient Collection [1990] (Full Album)

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Gang Of Four----Entertainment!

Gang Of Four是一支來自英國Leeds地區的後龐克樂團,由主唱Jon King,吉他手Andy Gill,貝斯手Dave Wolfson和鼓手Hugo Burnham四人於1976年成立,在兩三場演出之後,貝斯手被Dave Allen接替,樂團的音樂受到各方面的影響而不拘一格,從社會批判的法蘭克福學派到日益明確的跨大西洋龐克共識,都成為樂團創作的影響,樂團的名稱是The Mekons樂團的成員Andy Corrigan與Andy Gill和Jon King一起開車四處走動時,Andy Corrigan看見了一個看板上寫著反對中國四人幫黨內政變的信息,於是建議他們用Gang Of Four作為樂團的名稱
 
在一段時間的演出活動之後,1978年6月時,樂團開始進行首張單曲唱片Damaged Goods的錄製,並在12月透過愛丁堡的Fast Product唱片公司發行,這張專輯取得獨立排行榜的冠軍寶座,不但是BBC Radio 1電台知名主持人John Peel最愛的作品之一,2020年滾石雜誌民調中被評為史上最偉大的100首歌曲之一,樂團成功擄獲John Peel的心,因而獲得兩次的邀請上電台,他們憑藉擅動性的現場演出,讓樂團獲得國際上的關注,使得他們在歐美表演活動相當熱銷,並且取得EMI唱片公司的合約
 
1979年9月時,樂團透過EMI唱片公司於荷蘭,英國,紐西蘭,法國,葡萄牙及歐洲發行首張專輯Entertainment!,也透過Warner Bros唱片公司發行到美國及加拿大,這張專輯共收錄12首作品,由Jon King和Andy Gill,以及當時樂團經理Rob Warr共同製作,他們受到情境主義,女權主義,馬克思異化理論,個人政治,商品化,無產階級生活,偉人理論,恐怖主義行為,游擊戰,特殊囚犯待遇等影響及發揮,運用這些主題與思想,來顛覆情歌的比喻,挑戰傳統愛情和性的概念,著重在關注敘事,透過意識形態來傳遞與塑造對周邊世界的體驗,被公認為具有開創性的後龐克專輯
 
封面是Jon King設計,展現了Situationist International的影響力,這是一個左翼組織,在1968年5月激發法國持續七周示威抗議及罷工事件的內亂而聞名,封面上他描繪一位印度人和一位牛仔握手,以同一張圖片進行三個不同焦段展示的畫面,改編自Lex Barker和Pierre Brice主演的Winnetou電影的一張劇照,這部電影曾在東德作為批判資本主義的敘事而廣受歡迎,封面上人物的臉被簡化成紅色及白色斑點,呈現人物刻板的膚色印象,圖片周邊的文字寫著” The Indian smiles, he thinks that the cowboy is his friend. The cowboy smiles, he is glad the Indian is fooled. Now he can exploit him”,通過這種方式,進一步接近了專輯的剝削主題,但也可能批評將種族,社會或政治衝突的簡單化流行描述為牛仔和印地安人
 
專輯的封底描繪了一個家庭,他們的父親說” I spend most of our money on myself so that I can stay fat”,而他們的母親和孩子說” We're grateful for his leftovers”,在由Andy Gill設計的專輯內頁上描繪電視撥放場景的小照片與文字交織,表示樂團暗示媒體報導的誤導性潛台詞” The facts are presented neutrally so that the public can make up its own mind”, “Men act heroically to defend their country”, “People are given what they want”
 
專輯中At Home He’s A Tourist歌曲在英國單曲排行榜上獲得58名的成績,最出樂團獲邀在Top Of The Pops音樂電視節目上表演這首歌曲,但節目主持人聽到歌詞”And the rubbers you hide in your top left pocket”時,要求樂團將rubbers改為rubbish,以免引起爭議,但遭到樂團拒絕,最終演出被取消,然而這張專輯在當時獲得歌迷及樂評的好評,一度被認為是英國樂團最好的首張專輯,2003年滾石雜誌在史上500張最偉大專輯中,將其排名490名,到了2012年時,名次上調為483名,在2020時,則再度上調到273名,2004年Pitchfork媒體將這張專輯評為1970年代最佳專輯中排名第8,並被收錄在1001 Album You Must Hear Before You Die一書中,另外At Home He’s A Tourist這首歌曲於2005年被Q雜誌評為100首最偉大的吉他歌曲中排名52,來自Nirvana樂團的主唱Kurt Cobain將這張專輯列為他最愛的50張專輯之一,AMG給予滿分五顆星評價,滾石則給予4.5顆星評價
 
1980年時,Warner Bros唱片公司於美國發行黑膠唱片,EMI唱片公司於澳洲,日本,希臘,紐西蘭發行黑膠唱片
1995年時,EMI唱片公司於歐洲,日本,英國發行CD唱片,多收錄3首作品
2005年時,Warner Bros唱片公司於美國發行黑膠唱片,並與Rhino唱片公司聯名於美國發行CD唱片,多收錄8首作品,EMI唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄3首作品
2006年時,EMI唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄3首作品
2009年時,EMI唱片公司於德國發行紅色彩膠唱片,限量100張,屬非授權版本
2010年時,EMI唱片公司於英國發行黑膠唱片,屬非授權版本,Warner Bros唱片公司與Rhino唱片公司聯名於美國發行CD唱片,多收錄8首作品
2014年時,Parlophone唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,於日本發行CD唱片,窩收錄3首作品
2016年時,Warner Bros唱片公司於美國發行紫色藍色綠色黃色融合彩膠唱片,限量1000張
2017年時,Rose Clouds唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,屬非授權版本
2019年時,Parlophone唱片公司於英國發行紅色彩膠唱片,限量500張
2021年時,Matador唱片公司於美國發行黑膠及CD唱片

Gang Of Four - Entertainment! Full Album (youtube.com)

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David Sylvian----Brilliant Trees

David Alan Batt(藝名David Sylvian)於1958年2月23日出生在英國肯特郡的Beckenham地區,在工人階級的家庭中長大,他的姊姊聆聽靈魂樂的唱片,讓他發覺自己對音樂的興趣,60年代中旬時,他在學校時與Anthony Michaelides (後來以藝名Mick Karn聞名於世)成為朋友, David Sylvian的父親在某一年聖誕節送他一把原聲吉他,送給他弟弟Stephen Batt (藝名Steve Jansen)架子鼓後,兩兄弟與玩貝斯的Mick Karn開始一起演奏音樂,之後又有吉他手Rob Dean和鍵盤手Richard Barbieri加入他們, Mick Karn和David Sylvian輪流擔任主唱,他們最初以玩音樂來逃避生活所面臨的不適情況和情感宣洩,1974年時,他們決定讓音樂成為職業,於是將自己命名為Japan,並且與Hansa唱片公司簽約,成為T. Rex, David Bowie, New York Dolls等華麗搖滾中的一支樂團, David Sylvian是New York Dolls的粉絲,因此以該樂團成員Sylvain Sylvain作為自己的藝名,他的弟弟則以該樂團成員David Johansen作為藝名
 
Japan樂團在發展期間,最初借鑒了Roxy Music樂團的藝術搖滾風格,對視覺形象上相當注重,在80年代初被貼上新浪漫主義的標籤,但樂團認為這是他們的日常,因此認為與新浪漫主義不同,樂團在80年代初面臨成員之間的創意衝突和壓力,最終在1982年底解散, David Sylvian在樂團解散前便與日本音樂家Ryuichi Sakamoto (坂本龍一)合作錄製發行了一張專輯,在英國排行榜取得不錯的成績
 
1983年8月時,David Sylvian來到柏林的Hansa Tonstudio錄音室展開首張個人專輯的錄音活動,到了1983年底和1984年初期間,在倫敦The Church Studios錄音室錄製了約6周的時間,參與錄音的樂手相當多,包括
合成器 Richard Barbieri, Steve Nye
貝斯 Wayne Brathwaite
法國號/主唱/吉他/錄音機 Holger Czukay
吉他 Ronny Drayton, Phil Palmer
小號 Jon Hassell, Mark Isham
鼓/打擊樂/合成器 Steve Jansen
鋼琴/合成器 Ryuichi Sakamoto
低音提琴 Dann Thompson
富魯格號 Kenny Wheeler
 
這些錄音完成後,移至AIR Studios錄音室進行混音,最後在1984年6月下旬透過Virgin唱片公司於英國,日本,希臘,加拿大,澳洲,紐西蘭,法國,義大利,以色列,西班牙,葡萄牙,香港等國家地區發行黑膠,CD和錄音帶唱片,專輯命名為Brilliant Trees,共收錄7首作品,封面是Yuka Fujii拍攝的照片
 
這張專輯融合放克,爵士,環境音樂,顯得不拘一格,創作上David Sylvian引用了當時影響到他的作家,思想家和藝術家所產生的靈感,包括Jean-Paul Sartre, Pablo Picasso和Jean Cocteau等,在他的作品中注入了對靈性的探索,象徵著告別過去的藝術搖滾領域,穿越灰色地帶,以柔和的聲音呈現在觀眾眼前,以極佳的技巧和令人驚豔的才華,將音樂表現的脆弱又充滿肉感與深情,這張專輯發行後在英國排行榜獲得第四名的佳績,在商業銷售上相當成功,AMG給與4顆星評價
 
在這張專輯發行前(1984年6月19~30日),倫敦Hamiltons畫廊舉辦了一場名為Perspectives的展覽,展出David Sylvian用Polaroid攝影的作品,同時也是他的攝影書籍Perspectives – Polaroids 82-84發行的時刻
 
多年來這張專輯再版不斷,陸續發行黑膠和CD唱片,而且幾乎都是Virgin唱片公司發行,最初封面設計上有黃色邊框(見連結),後來的封面有些改成無邊框設計

Brilliant Trees - David Sylvian (youtube.com)

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