Faust----Faust

Faust是一支來自德國漢堡的搖滾樂團,由音樂記者兼製作人Uwe Nettelbeck於1971年策畫組建,關於樂團組建的過程眾說紛紜,不確定是樂團先組建後找了Uwe Nettelbeck,透過他成功獲得Polydor唱片公司的合約,亦或是Polydor唱片公司委託Uwe Nettelbeck為他們打造一支樂團,目標是德國的The Beatles,最終讓他從兩支很少現場現場演出的樂隊中張羅,這支樂團的成員分別來自Nukleus樂團的吉他/主唱/鍵盤Rudolf Sosna, 貝斯/吉他/小號/主唱/法國號Jean-Herve Peron和薩克斯風/合成器Gunther Wusthoff,以及來自Campylognatus Citelli樂團的鼓/打擊樂Werner “Zappi” Diermaier, 風琴手Hans Joachim Irmler與鼓手Arnulf Meifert,無論哪個是真相,樂團最終與Polydor唱片公司簽約
 
樂團隨後在Wumme地區找到一所廢棄的校舍,由Polydor唱片公司資助,建造了一間錄音室,接下來三年裡,Uwe Nettelbeck和錄音師Kurt Graupner將與樂團一起在這裡生活,排練與錄音,在這個與世隔絕的環境,賦予了樂團完全的創作自由,並採用一種激進的錄音方式,將長時間的即興演奏,磁帶循環實驗,環境音效與自製電子樂器的使用結合在一起
 
1971年時,Polydor唱片公司於西德和英國發行了樂團的首張同名專輯,共收錄3首作品,這是一張透明膠唱片,包裝是Andy Hertel設計,他將唱片裝在透明封套上,外封套上印了一張X光片的手掌影像(樂團名稱Faust在德文中意為拳頭),附上一張透明片,上面用紅色印刷歌詞和名單,唱片標籤是銀灰色的,德國二刷為紅色標籤,英國二刷與初版相同,但在封底多了一行字體,內容為Also Available On Musica,三刷德國與英國都發行封套改白色底印刷X光手掌,而非透明套的設計
 
音樂表現上營造出一種古怪又嘉年華般的氛圍,激烈的吉他與哀婉的風琴聲拉開序幕,充滿力量的旋轉,跳動,瘋狂,粗曠的片段,噪音取樣的拼貼,工業節奏,車庫迷幻衝浪音樂,超現實迴聲對話,各種元素都涵蓋其中,同時又屏除所有搖滾元素,展示出一張具有開創性的作品,預示了15年後採樣技術的運用,那種不和諧,即興演奏和實驗電子為核心的創作,對後來的氣氛音樂和工業音樂產生深遠影響,樂團被認為是20世紀70年代西德搖滾運動的核心代表之一,AMG給予4.5顆星評價,許多樂團都表示受到他們的影響,包括Radiohead, Swell Maps, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Stereolab, Simple Minds, Sonic Youth, Mark E. Smith, Nurse With Wound和Madlib,儘管當時媒體對這張專輯評價甚高,但銷售成績並不理想,
 
1979年時,Recommended唱片公司於英國發行透明膠唱片,與初版透明膠版本設計相同
1982年時,Polydor唱片公司於日本發行黑膠唱片,白色封套印刷X光手掌圖樣的封面設計,OBI為橙粉色
1993年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,首刷的CD硬殼上印刷X光手掌圖樣與樂團名的設計,二刷為一般的圖紙印刷設計
1995年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,採用一般的圖紙印刷設計
90年代出現一張同初版透明膠包裝設計相同的唱片,未屬名出版商,推測發行於1993~1998年間,屬非授權版本
2000年時,ReR Megacorp唱片公司於英國發行CD唱片,採用一般的圖紙印刷設計
2001年時,ArsNova唱片公司於俄國發行CD唱片,採用一般的圖紙印刷設計,屬非授權版本
2003年時,Polydor唱片公司於日本及德國發行CD唱片,採用透明封套袋包裝
2007年時,Lilith唱片公司於俄國發行CD及透明膠唱片,兩者皆採用透明封套設計
2010年時,Polydor唱片公司於歐洲發行CD及黑膠唱片,採用一般的圖紙印刷設計
2013年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,採用透明封套袋包裝
2014年時,Polydor唱片公司於歐洲發行白霧色半透明膠唱片,封面為一般的圖紙印刷設計
2025年時,Bureau B唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,封面為一般的圖紙印刷設計,另外還發行白色彩膠唱片,封面為一般的圖紙印刷設計,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=Epuga2JoF8A

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Coims----Sonic Collage Cassette

來自英國Bristol地區的Coims兩人即興實驗樂團於2025年7月中旬透過Longs Arm Artifacts唱片公司於英國發行了一張名為Sonic Collage Cassette的錄音帶唱片,這是一張收錄僅兩首作品,發行數量僅9張的專輯,樂團收集了Bristol當地的絲織工廠過去與現在發出來的各種聲音,創作出一幅渾然一體的聲音拼貼畫,同步與混沌交織,三個獨立的循環(兩名成員與工廠的聲音)相互碰撞,創造出一種無限的可能性,唱片A面採取添加細節的方式進行創作,B面則回應絲織工廠建築本身的精神內涵的創作

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Neu!----Neu! 4

1975年時,德國Krautrock樂團Neu!在發行第三張專輯後便解散了,吉他手Michael Rother繼續在Harmonia樂團參與第二張專輯的錄音活動,之後與Brian Eno展開合作,1977年以個人音樂家身分發行專輯,這些專輯都是跟Neu!樂團的製作人Conny Plank一起完成的,鼓手Klaus Dinger與Thomas Dinger, Hans Lampe三人組建了La Dusseldorf樂團,也發行了三張專輯,David Bowie對他們相當讚賞,1985年10月到1986年4月期間,兩人試圖重新將Neu!樂團復出,通過一些作品中添加更多合成器與稍微偏商業化的風格,然而他們再次因個人和音樂問題,且充當他們調解人的製作人Conny Plank因巡演活動而沒能緩衝他們的問題,樂團再次以失敗告吹,計畫新專輯的創作也被迫中止,兩人在90年代都未再合作,Conny Plank因自始至終都參與過Neu!樂團的所有專輯,一直被當成是樂團幕後的第三名成員,他於1987年12月5日因喉癌往生,享年47歲
 
90年代時,Germanofon唱片公司將樂團前三張專輯發行成CD唱片,這是一家非法的唱片公司,據稱總部位於盧森堡,專門從事未經授權和非法重新發行原本無法獲得的Krautrock專輯,1995年時,Klaus Dinger透過Captain Trip唱片公司於日本發行Neu! 4的CD唱片,收錄14首作品,封面是Klaus Dinger與Ken Matsutani設計,黑色背景與黃色歪斜透視的手寫字體,這張專輯是Klaus Dinger面對盜版情況做出的回應,收錄的是樂團兩人於80年代嘗試合作,但最終失敗的紀錄,發行的時候並未讓Michael Rother知道及同意,在事後得知的情況下,加劇了兩人的分歧,樂團的所有專輯因此一直無法授權再版,一直到2000年時,兩人之間獲得妥協,樂團前三張專輯讓Astralwerks唱片公司獲得美國發行權,Gronland唱片公司獲得英國及歐洲的發行權,而第四張專輯則要求回收,Klaus Dinger於2001年成立了La! Neu?樂團,但這個名稱顯然也讓Michael Rother相當不高興
 
儘管Michael Rother非常反對第四張專輯的發行決定,並且不斷呼籲這張專輯不是Neu!真正的,合法的專輯,但他也不反對歌迷購買這張專輯,並保有與Klaus Dinger協商第四張專輯重新發行的權利,但他們始終沒能達成共識,隨著Klaus Dinger於2008年3月21日因心力衰竭意外往生,距離62歲生日差三天
 
Neu! 4這張專輯收錄的14首作品中,有5首是Klaus Dinger當時從廢棄的材料中挑選出來的,以及從德國電視廣告中的對話與音效,剪輯成拼貼作品,Michael Rother則是對流行音樂與合成器的嘗試,這些作品聽起來像是他們從以前的創作風格融入當時的新浪潮音樂,此外還有一些樂手參與錄製,包括鼓手Gigi,貝斯手Konrad,和聲Jochen與Brigit,這張專輯除了在2021年時,Captain Trip唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本外,未有其他再版
 
2010年初時,Michael Rother宣布與Klaus Dinger的遺產繼承人Miki Yui和Conny Plank的遺孀Christa Fast達成共識,將Neu! 4的原始材料與母帶中完全重新製作,最後於2010年透過Gronland唱片公司於德國,英國,美國及歐洲發行,這次專輯被更名為Neu! ’86,共收錄13首作品,有幾首與Nue! 4為共同曲目,有幾首新曲目及混音曲目,有一些樂手參與錄音,包括鼓手Georg Sessenhausen,貝斯兼打擊樂手Michael Grund,和聲Jochen與Brigit,專輯封面同Neu! 4,但配色變成粉紅色背景與黃色字體,大多數都是發行CD唱片,只有在德國有發行黃色彩膠唱片,2012年透過Gronland唱片公司及P-Vine唱片公司聯名於日本發行CD唱片

Neu! - Neu 4 (Full Album) 1995

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The Art Of Noise----The Ambient Collection

1979年時,一款名為Fairlight CMI的數位合成器兼音樂採樣器的數位音訊工作器被開發出來,是最早帶有採樣方式的電子設備之一,並因在音樂中創造了採樣一詞兒瘦到讚譽,80年代初嶄露頭角,與另一個早期的數位合成器Synclavier形成競爭, Fairlight CMI可以使用類似鋼琴的鍵盤撥放稱為樣本的簡短數字錄音,而電腦處理器可以改變音高和音色特性,這種特性讓英國的音樂製作人Trevor Horn很快採用,並從中探索與理解採樣器製作整個作品的潛能

1981年時,Trevor Horn的製作團隊包括程式師J.J. Jeczalik,工程師Gary Langan與鍵盤手兼弦樂編曲家Anne Dudley一起協助ABC樂團在1982年製作了一張專輯,之後又協助Malcolm McLaren及Frankie Goes To Hollywood製作專輯,都是使用了Fairlight CMI設備處理音樂的氛圍與修飾作品,到了1983年1月時,Trevor Horn的團隊正在製作Yes樂團復出專輯90125時,Trevor Horn擔任製作人,Gary Langan擔任工程師,Anne Dudley和J.J. Jeczalik負責編曲和鍵盤程式設計,在錄音期間J.J. Jeczalik和Gary Langan將廢棄的Alan White鼓即興演奏使用設備的Page R音序器將其採樣到Fairlight CMI設備中(這是第一次將整個鼓模式採樣到該設備中),然後他們兩人在其上添加了非音樂聲音,然後將曲目撥放到Trevor Horn,於是最終創造了Yes樂團的Owner Of A Lonely Heart這首作品,同時也成為The Art Of Noise樂團的最初聲音雛形

1983年2月時,Trevor Horn找了製作團隊成員(J.J. Jeczalik, Gary Langan, Anne Dudley)一起商討使用Fairlight CMI的潛力,並有了成立樂團專項製作音樂的想法,他又找了一位商業夥伴,前NME雜誌記者Paul Morley,來協助樂團作為概念,藝術指導和行銷理念的推動者,他幫樂團想了一個名稱,取自著名的未來主義作家Luigi Russolo在1913年寫給朋友兼未來主義作曲家Francesco Balilla Pratella的一封信裡的一份未來主義宣言The Art Of Noises,在J.J. Jeczalik的要求下,刪除了最後一個s,這個宣言成為樂團的名稱

1983年9月,樂團的首張EP專輯透過Trevor Horn新成立的ZTT唱片公司發行,獲得美國市場上的好評與歡迎,1984年發行首張專輯,樂團成員使用面具,最低限度的個人露面,缺席宣傳等方式,來表明樂團不是一個標準的搖滾或流行樂團,1985年時,樂團內部出現嚴重分歧,J.J. Jeczalik, Gary Langan和Anne Dudley三人與Trevor Horn和Paul Morley,以及ZTT唱片公司分道揚鑣,三人順利取得The Art Of Noise這個名字的使用權,並且獲得China唱片公司的合約,他們延續了樂團最初的意象和精神,在1986年4月發行第二張專輯,J.J. Jeczalik和Anne Dudley開始展現出不戴面具的形象,疏遠了Paul Morley給樂團設定為藝術而藝術的美學風格,音樂上朝向流行樂的演變

1987年時,Gary Langan離開樂團,餘下兩人在1987年9月發行了第三張專輯,展現出迄今為止最先進的節奏拼貼和華麗的弦樂編曲,優美鍵盤旋律,並在同年為兩部電影Hiding Out和Dragnet提供配樂創作,1988年樂團與歌手Tom Jones的一次性合作,讓歌迷再次對樂團產生興趣,1989年樂團發行第四張專輯,但未能取得太大的成功,1990年時樂團宣布解散

在樂團宣布解散之時,他們兩人還是協助推廣了略為混音的合輯The Ambient Collection,共收錄13首作品,將樂團歷年來的作品節選彙編成一個較放鬆的混音,來因應90年代起,音樂市場中的俱樂部和DJ活動環境更偏向於極簡主義,面向House的硬朗,不妥協的恍惚舞曲和環境器樂為主的環境室或放鬆室,來取代舞池的功能,這個空間成為純粹的狂喜逃避主義,適合用來做白日夢,幻想,或產生幻覺的房間,這張合輯是邁向未來的一個聲音步驟,透過日常聽見的聲音,噪音的氛圍,無意識接收的聲音,引領聽眾達到一種沒有背景或前景的無重點白日夢,進入寧靜,進出現實

最初China唱片公司將這張合輯以CD,黑膠和錄音帶的形式在英國,美國,歐洲,加拿大,南斯拉夫,希臘,巴西,西班牙,日本,法國,荷蘭,澳洲發行,黑膠版本因長度問題,會多一片單曲黑膠唱片收錄一首作品,封面是Peter Ashworth拍攝的照片,由The Complete Works設計

1991年時,china唱片公司於英國和德國發行CD唱片,於西班牙發行黑膠唱片,ABR Discos唱片公司於阿根廷發行黑膠唱片

1992年時,China唱片公司於日本發行CD唱片,Takt Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,RKO S.A.唱片公司於阿根廷發行CD唱片

1993年時,China唱片公司與Off-Beat唱片公司聯名於美國發行CD唱片

1994年時,China唱片公司於歐洲發行CD唱片

1995年時,Interdisk LTD.公司於保加利亞發行CD唱片,屬非授權版本

1997年時,China唱片公司與Discovery唱片公司聯名於美國發行CD唱片

The Art Of Noise - The Ambient Collection [1990] (Full Album)

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Ground Zero----Null & Void

Ground Zero是一支來自日本東京的噪音即興樂團,由DJ兼吉他手Otomo Yoshihide (大友良英)於1990年成立,最初的目的是為了參加John Zorn在1990年8樂舉辦的的音樂遊戲Cobra,這是一種名為Game Piece的實驗音樂概念中的一個項目,起源於作曲家Iannis Xenakis, Christian Wolff和John Zorn,他們認為可以創造一種可控的即興創作,以一種沒有預先安排好的順序,依據規則自由進行展開,透過各式方式來確定音樂的方向和演變,其中Cobra使用紙牌和手勢的組合,可以由任何規模和組成的合奏來表演
 
他們使用黑膠唱盤機,採樣器,三味線,薩克斯風,古箏,全弦琴,電吉他和兩組架子鼓進行創作與演出,是世界上最早使用黑膠唱盤機的自由即興樂團之一,音樂上混合自由爵士,即興創作,搖滾,實驗噪音和京劇,環境聲音拼貼,以非常規的方式,衝突的聲音,來傳達他們理解的創作樣貌
 
Ground Zero樂團的成員除了大友良英外,還有貝斯手Kato Hideki (加藤英樹),鼓手Masahio Uemura (植村昌弘),主唱Yamatsuka Eye (山塚徹郎),1992年新增薩克斯風手Junji Hirose (広瀬淳二)與鍵盤手Hoppy Kamiyama (神山暁雄),但不久後神山暁雄退出,由Shuichi Chino (千野秀一)接替,樂團在1992年上半年進入錄音室錄製首張同名專輯,John Zorn也參與錄音,錄製完成後加藤英樹便離去,由貝斯兼小提琴手Kazuyoshi Kimoto (記本一儀)接替,1993年發行了首張同名專輯,獨特風格與強烈的特色,不拘一格及違背常規的方式,在即興/實驗/噪音音樂界中獲得名聲
 
1993年7~8月時,樂團進入東京的GOK Sound錄音室錄製第二張專輯,到了1993年12月至1994年3月,樂團在東京GOK Sound錄音室及福島的Lost Space工作室進行額外的錄音和混音,在錄製期間広瀬淳二,千野秀一和記本一儀相繼離去,而吉他手Kazuhisa Uchihashi (內橋和久)被邀約加入樂團參與錄音,此外還有長笛演奏家Nelson Hiu (邱立信),曼陀林演奏家Oh Akioka (秋岡歐),打擊樂手Kumiko Takara (高良久美子)擔任嘉賓參與錄音,到了1994年時,樂團的陣容除了大友良英外,新增許多樂手,包括鼓手兼打擊樂手Yasuhiro Yoshigaki (芳垣安洋),貝斯手Masaki Shimizu,不久後更換成Mitsuru Nasuno (那須野滿)
 
1995年時,樂團透過Tzadik唱片公司於美國發行第二張專輯Null & Void,共收錄9首作品,封面是Ikue Mori設計的,這張專輯以CD唱片發行,音樂圍繞著特定樂譜,充滿著喧囂和風格的詮釋,聲音採樣的拼貼片段從中國革命錄音,京劇,街頭環境聲音等,加上帶有金屬光澤的刺耳聲音,快速與沉重的節奏,營造出奇異與暴力的電影質感配樂,非連續性的表現,在吵雜和黑暗的實驗風味中產生內省的韻味,並且在結構上更易理解,進一步打造出大友良英的噪音搖滾形象,並且將日本噪音和自由爵士領域推向顛峰狀態

Ground Zero - Null & Void (Noise, Free Improvisation, Experimental/Japan/1995) [Full Album] (youtube.com)

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Liang Yiyuan (梁奕源)----Seeing Taoist Chen Off Pravraj (送陳道長出家)

來自中國武漢的先鋒音樂家梁奕源於2002年在網路上發表個人首張專輯,並在2006年發行實體唱片後,音專輯的內容而使他獲得老中醫的尊號,他以實驗性的創作手法,琢磨著現代人面對現代生活的情景,做出了深入骨隨的探索,在創作上饒富創意的同時,也多了一層的哲學深度

2009年時,他透過絕粒堂授權給1724唱片公司發行第二張專輯”送陳道長出家”,收錄8首作品,比起首張專輯更具實驗性,前衛性,顛覆性,取樣拼貼創作的相當優秀,強化概念主題,揶揄了道德與冥想,對神學與現代生活做出調侃,反映出人生的看不開與無常,以及對希望的嚮往,對現實的認知,充滿著想像力與靈活靈現的概念故事,讓聽眾乘上他的實驗列車,遊歷一趟他對佛學與生活哲學的解讀,音樂上則運用各種中國宗教樂器,打造出一種莊嚴又離奇的超現實效果,他因而獲得梁道長的尊號

最初這張專輯製作成木盒包裝的CD唱片,限量500張,封面是石刻佛像上貼上一張道家符咒,2022年時,梁奕源自行發行CD唱片,用牛皮紙袋裝CD唱片,並親手用毛筆寫下專輯標題,書寫風格類似中國道士畫符的符咒,同時還加上朱紅印章,發行數量不詳,但不足一百張

04 送陈道长出家 - Seeing Taoist Chen off to Pravraj - YouTube

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Naujawanan Baidar----Khedmat Be Khalq

阿富汗裔美國籍音樂家N.R. Safi (又名Nik Rayne,是The Myrrors樂團的創辦人之一)於2017年展開名為Naujawanan Baidar的個人音樂創作項目,透過70年代阿富汗音樂家的音樂錄音帶,進行重新編輯,混音,拼貼創作,在2018年及2019年發行了兩張錄音帶專輯,獲得許多歌迷的讚賞,阿富汗本身對於西方來說充滿神秘感,N.R. Safi在阿富汗傳統音樂上加上了西方迷幻搖滾元素,融和的音樂讓歌迷滿足於熟悉的音樂旋律與風格,同時又保有阿富汗傳統音樂的異國情調,這兩張專輯備受讚譽,由於發行數量相當有限,因此二手價格水漲船高

2022年7月初時,已經移居在荷蘭Eindhoven地區的N.R. Safi,透過Radio Khiyaban唱片公司,以Naujawanan Baidar的名義發行第三張錄音帶專輯,這張專輯名為Khedmat Be Khalq,共收錄9首作品,封面是N.R. Safi繪製的藝術品,這張專輯原計畫會提前幾年發行,但因後來國際面臨Covid-19病毒的影響,打亂全球的生活,也延遲了這張專輯的錄音過程

2022年時,N.R. Safi才把專案完成,與前兩張專輯創作的方式相同,採樣了阿富汗樂手的歌曲作品,加入了電子迷幻聲音,進一步探索N.R. Safi對於極簡主義的想法,這些阿富汗音樂家的磁帶透過飽和與過度放大,加上衝擊性的多層次節奏,暗示著同德國Krautrock風格的樂團產生陶醉的悸動,也保有粗糙的魅力,他在創作這些音樂時,使用了非常多種的樂器,包括Rubab (阿富汗傳統樂器,類似琵琶的樂器), Ghichak琴 (阿富汗小提琴), Baglama (巴格拉馬琴,土耳琴民間弦樂器), 風琴,單簧管,貝斯,電子風琴, Zurna (土耳其民間木管樂器), 塔布拉鼓,鼓,鈴鐺,手鼓,高腳杯鼓,斑鳩琴, Dholak (多拉克鼓,印度民間樂器), Tula (圖拉長笛),合成器,錄音機,以及擔任主唱,作曲及錄音操作

這張專輯最初發行100卷錄音帶唱片,在預購中便全數預定完,因此Radio Khiyaban唱片公司決定再發行第二版,同樣也是100卷,所以共發行200卷,除了發行日期不同外,唱片本身與印刷內容全部相同

Naujawanan Baidar / نوجوانان بیدار - Raftim Az Ayn Baagh / رفتیم از این باغ - YouTube

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The Dead Mauriacs----Beaute Des Mirages

The Dead Mauriacs是一支來自法國Le Havre地區的環境實驗樂團,2009年由電子設備/錄音設備/電腦/鋼琴/鍵盤等創作音樂家Olivier Prieur成立,這個樂團除了Olivier Prieur外,其他樂手都不固定,由Olivier Prieur決定樂團成員的變化,有時作為他個人的獨奏表演,有時則有許多樂手參與,包括Vincent Domeyne（吉他/鍵盤/電腦/大鍵琴/鋼琴/口琴）, Susan Mattews（和聲）, Thorsten Soltau（和聲）, Helene Prieur（和聲/噪音）與Jan Warnke（錄音設備/合成器/噪音）等樂手

 

從樂團成立後,便是一支多產的環境實驗音樂創作樂團,在Musique Concrete(具象音樂)與聲音拼貼的創作手法中,展現出對聲音的探索與實踐,幻化出聲音藝術的華麗畫面,他們獲得許多環境音樂愛好者的讚賞,至今以發行許多專輯,2016年時,他們透過英國的Discrepant唱片公司發行一張相當限量的錄音帶唱片後,在2017年又透過該唱片公司發行一張名為Beaute Des Mirages的黑膠唱片,收錄兩首作品,專輯封面是美國藝術家Evan Crankshaw設計的拼貼畫

 

這張專輯的作品展現出瘋狂,抽象的異國情調,充滿虛假的復古氛圍與叢林幻覺,讓聽眾像是進入奇妙的海市蜃樓辰樓旅程,合成器與拼貼聲音的實驗環境籠罩的空間中,讓人猜不透面臨的冒險旅途,一幕幕聲音的襲擊,讓人穿梭於樂團製造的一本童話故事書,穿越過去與未來

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Curtis Godino----Curtis Godino's Alien Nation

Curtis Godino是一名來自美國紐約的音樂家兼視覺藝術家,在2012年時就以Worthless的藝名發表了許多暗穢的車庫迷幻搖滾作品,展現出獨特的前衛與Outsider音樂創作,他推出的唱片數量都很少,且部分唱片有最獨特的設計,如在2014年透過Beyond Betond Is Beyond唱片公司發行的單曲唱片Greener Grass,因採用有色液體填充的唱片設計而十分搶手,在有限的發行數量上,二手市場幾乎很難見到,而且也非常昂貴

 

2019年時,他在紐約Garrick劇院進行6個月的演出,期間將演出的作品進行錄製,作品擺脫以往的車庫迷幻音樂特性,他用歌曲形式融合電子,樣本與聲音效果,在看似正常的流行音樂下充滿更混亂與有趣的東西,一切都具有爆炸性的奇妙音樂旅程,像是經歷一場特殊的活動,夢幻漩渦不斷吸引著聽眾的耳朵,引領到強大的宇宙流行音樂場域,在空間中蕩漾不已的冒險風格,讓聽眾深入體會的的獵奇世界

 

這個錄音於2021年4月初透過美國的Feeding Tube唱片公司發行成黑膠唱片,專輯被命名為Curtis Godino's Alien Nation,共收錄17首作品,除了Curtis Godino外,還有貝斯手Chris Nowak參與其中一首作品,黑膠唱片發行數量不詳,此外還有Test Pressing的黑膠版本,限量4張,封面是T Lee手工創作的藝術品

https://www.youtube.com/watch?v=u-UqS5C29PI

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Gonzo----Dies Irae

葡萄牙音樂家Goncalo F Cardoso從小就喜愛音樂,青少年時於龐克樂團中演出,後來開始進行音樂的創作與編輯,對錄音的後製與剪接發生興趣,擅長對聲音進行拼貼,產生出實驗性強烈的電子環境噪聲音樂,他後來到英國倫敦從事音樂與電影相關的工作約6年,2010年時創建了Discrepant唱片公司,專門製作世界各地的地下音樂家創作的音樂,相當非主流與實驗性十足,同時也開始審視自己以前製作的音樂,並開始以Gonzo的藝名透過自己的唱片公司發表作品

 

Gonzo最初的專輯是在2012年透過比利時的唱片網站發行,2012年透過自己的Discrepant唱片公司發行第二張專輯Dies Irae,這兩張專輯都是發行量相當少的錄音帶唱片,顯示出Goncalo F Cardoso對自己這種音樂風格的市場還未有信心,然而他依然決定進行冒險,這張專輯又名Latin Hymn Sung In A Mass For The Dead,最初的錄音帶僅發行33張,收錄兩首作品皆未命名,兩首作品各總長20分鐘,封面是人物與天使的鉛筆素描畫,作品從各種邪教,教派,宗教領袖以及審判日的故事中汲取靈感,並邀請吉他手Iain Chambers參與協作,他將現場錄音,聲音發生器,隨機循環以及一些未完成的作品進行拼接,並伴隨著奇怪的口語,產生出一種奇妙又具冒險的音樂旅程

 

2016年5月底時,Goncalo F Cardoso與比利時的藝術家Elzo Durt合作,他重新設計了Dies Irae這張專輯的封面藝術品,更具有宗教元素與邪教的風格, Goncalo F Cardoso也透過Discrepant唱片公司將這張專輯重新發行成黑膠唱片,原本沒有命名的曲目也賦予名稱,這張黑膠唱片發行數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=l4xZPnGg-Ww

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Mong Tong----Mystery 秘神

Mong Tong是一支於2017年成立在台灣台北的迷幻搖滾樂團,由合成器兼貝斯手洪御,以及合成器,鍵盤兼吉他手洪郡崎兩兄弟組建,在此之前他們曾在落差草原WWWW以及Dope Purple樂團裡參與活動與創作,2016年時兩兄弟成立了東東西樂團,到了2017年才更名為Mong Tong,中文為夢東,意味著夢想的東方,兩兄弟出生於90年代,成長過程中聽著電子琴伴奏的音樂,電玩配樂及迷幻搖滾,對他們的音樂創作有深遠影響

 

2018年起,他們陸續發表許多單曲及EP專輯,許多作品都發行少量的卡帶唱片及CD唱片,有些僅發行數位專輯,在台灣地下音樂圈小有名氣,2020年6月時,他們透過Guruguru Brain唱片公司發行了首張專輯Mystery 秘神

 

這張專輯共收錄8首歌曲,這些音樂以取樣加上迷幻搖滾作為根基,融合高頻尖銳的電子琴聲,以及採用超自然,宗教信仰,科幻,靈異等主題作為創作核心,風格充滿中東及印度等東方異國情調,封面也以80年代復古的科幻靈異設計感,加上中國宗教與迷信文化的元素構成,包括八卦符號,九重塔,日月星辰等,這張專輯除了發行黑膠唱片外,還發行紫紅底色與深藍色放射狀彩膠,限量600張

https://www.youtube.com/watch?v=Urva2KpTFEA

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Stuart Chalmers & Graham Dunning----Home Taping

Stuart Chalmers是來自英國的實驗音樂創作家,從2010年開始發表自己的音樂創作,他經常在拾荒過程中,將撿來的磁帶或物品進行創作,音樂風格呈現出噪聲,電子,黑暗環境樂,工業音樂等獨特與極具個性的作品,並且也使用Dj Crackle, Januszewski, Skarabee及tusK等不同的藝名發表作品,也是Drachmae Lucky Strength樂團及Tlon樂團的成員,至今已發行許多專輯

Graham Dunning是一位來自英國自學成材的實驗音樂藝術家,他擅長探索聲音的質感與音色,也常利用拾荒撿回來的物體進行改造與修復,然後來創作音樂或裝置藝術,喜歡對廢棄物體本身進行深究,解讀它們的故事,從2004年開始投身於音樂創作,至今已發表許多專輯,他也使用Analog, Analogg, Flurries Of Rhetoric與Protoplasm Daddy這些藝名來發表作品,此外他也參與許多樂團的創作活動,包括AAS, Blood Moon, Dirt & Space, DoubleJohnGrey, DunningWebsterUnderwood, Mikken Cash, Now, Open Sound Group及Rindmice

2014年9月時,兩人初次見面後,因彼此音樂理念類似,於是決定合作一起創作音樂作品,他們在Bristol地區獨自創作與錄製作品,再由Henry Collins將他們的共享錄音帶重新進行採樣,並在一間臥室以低保真的錄音手法進行混音與錄製,創造出新的音軌,最後獲得18首前衛拼貼混音的作品,呈現出撲朔迷離,無我主義與不和諧的實驗聲音,這張專輯被命名為Home Taping,並透過Bumtapes唱片公司於2015年10月發行成錄音帶,限量30張,封面圖案是Jay Harper設計的,由Bathtub公司進行印刷,由於專輯數量稀少,因此相當罕見與鮮為人知

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Frank Zappa----Lumpy Gravy

Frank Zappa於1940年出生在美國馬里蘭州的巴爾的摩地區,父母均來自義大利西西里島,是四名孩子中的長子,由於父親是一名化學家兼數學家,在國防工業工作,因此他們經常搬家,在40年代時搬到馬里蘭州居住,那附近有美國陸軍管理的化學武器兵工廠,並儲放芥子氣的武器,他們家擔心外洩,所以家裡都備著防毒面具,這樣的情況對Frank Zappa產生深遠的影響,在他整個生涯中,經常提到細菌,細菌戰與國防工業的話題

小時候他因為經常生病,患有哮喘,耳痛與鼻竇問題,一位醫生通過將鐳丸插入Frank Zappa的鼻孔來治療鼻竇炎,當時人們對於放射性物質治療的危險性知之甚少,雖然後來民眾對於鐳的治療方式與癌症有因果關係,但目前還沒有足夠證據證明,在Frank Zappa的音樂生涯中,音樂,專輯封面與歌詞也經常與鼻腔有關,1952年由於健康因素問題,他們搬到加州的Monterey地區,後來又搬到Claremont地區,然後搬到El Cajon地區,最後在San Diego地區定居

在San Diego地區就讀高中時,Frank Zappa加入一支樂隊,成為一名鼓手,父母這時期也買了一台留聲機,這使Frank Zappa對音樂產生興趣,並開始收藏唱片,最初對R&B音樂相當有興趣,而他對聲音有相當敏銳,尤其是鼓及打擊樂的聲音,12歲時他得到軍鼓,就開始學習管弦打擊樂的知識,當他閱讀Look雜誌上介紹Sam Goody唱片連鎖店的文章,提到相當冷門的現代古典音樂The Complete Works Of Edgard Varese, Volume One的專輯,描述這是奇怪的鼓聲與其他令人不悅的聲音,史Frank Zappa決定找Edgard Varese的專輯,一年後他找到一張黑膠唱片,不過沒有足夠的錢,因此他說服了銷售員以折扣價將唱片賣給他,從此他對Edgard Varese的音樂以及其他現代古典作曲家產生熱情,而他也喜歡祖父母聽的義大利古典音樂,尤其是Giacomo Puccini的作品

1956年時,他跟家人一起移居到Lancaster地區,他的母親出於對音樂的喜好而鼓勵他,雖然母親不喜歡Edgard Varese的音樂,但她還是讓Frank Zappa自由發展,當Frank Zappa於15歲生日時,母親送給他的禮物是撥打給Edgard Varese一個長途電話,不幸的是當時Edgard Varese當時在歐洲,因此Frank Zappa跟Edgard Varese的妻子通話,她建議Frank Zappa晚點再打電話去,之後Edgard Varese寄了一封信,感謝Frank Zappa的關注,並告訴他現在正在創作新作品Deserts,同時邀請他到紐約面會,不過這個面會並沒有實現,Edgard Varese於1965年去世,不過Frank Zappa將這封信收藏起來,此後經常拿出來展示

Frank Zappa在Lancaster地區的高中認識了Don Glen Vliet (後來改名為Don Van Vliet,藝名是Captain Beefheart),兩人成為相當要好的朋友,對R&B音樂都相當感興趣,之後在音樂生涯中,兩人都互相影響對方,在同時期Frank Zappa在當地樂團Blackouts中擔任鼓手,但他對吉他的興趣與日俱增,1957年獲得一把吉他,並且受到Johnny "Guitar" Watson, Howlin's Wolf與Clarence "Gatemouth" Brown的影響深遠,他認為吉他獨奏相當於是空中雕塑,並且發展了折衷,創新與高度個人化的音樂風格,他也受到埃及作曲家Halim El-Dabh的影響

Frank Zappa在作曲與編曲的興趣於高中時期蓬勃發展,並為學校樂團創作,編排與指揮前衛作品的演出,1958年高中畢業,由於他經常搬家,至少上了六所高中,對此他對校園生活感到無趣,1959年進入Chaffey學院,但不到一週就離開學校,此後他對正規教育不屑一顧,他的小孩在15歲就輟學,並且拒絕支付大學費用

1959年時,Frank Zappa離開家庭,搬到洛杉磯Echo Park附近的小公寓,進入於Pomona學院任職的音樂老師Karl Kohn私下授課的課程,在這裡他認識了Kathryn J. "Kay" Sherman,兩人交往後搬進Ontario地區,並在1960年年底結婚,Frank Zappa擔任廣告文案的工作,在商業界逗留的時間很短,但確認他了解到相關的運作與見解,對他日後作品的視覺呈現產生濃厚興趣,設計了一些專輯封面與導演自己的電影與影像畫面

60年代初期,Frank Zappa試圖以音樂家和作曲家為生,參加各種夜總會演出,並且為低預算的電影製作配樂,同時也經常與歌手兼作詞家Ray Collins及製片人Paul Buff合作,為其他當地音樂家創作歌曲,這段期間所創作的唱片都沒能取得重大成功,但Frank Zappa還是賺了足夠的錢,讓他得以於1963年舉辦與錄製管弦音樂會,同年他參與Steve Allen的電視晚間脫口秀節目,以自行車作為樂器,以低音提琴的弓及鼓搥來敲打,撥動自行車,發出奇怪的聲音,他也跟Captain Beefheart一起以Soots的名義錄製一些歌曲,但遭到Dot唱片公司以沒有商業潛力為由而拒絕發行

1964年他的婚姻破裂後,他搬進Paul Buff的Pal錄音室,這個錄音室有獨特的五軌錄音機,當時只有最先進的商業錄音室才有多軌錄音設備,一般錄音室的行業標準只有單軌或雙軌,他在這個錄音室每天工作12小時以上,進行配音與錄音帶操縱的實驗,建立了他一生中最持久的工作模式,不久後他接手這間錄音室,並更名為Studio Z,不過錄音室很少為其他音樂家錄製唱片,取而代之的是朋友搬進來,包括James "Motorhead" Sherwood,而Frank Zappa開始以當地吉他演奏家的身份參與演出,來養活自己

當地媒體的一篇文章稱Frank Zappa是The Movie King Of Cucamonga,使當地警方懷疑他正在錄製色情電影,1965年3月,一個臥底警方跟Frank Zappa接觸,以100美金的代價為一個據稱是單身派對製作暗示性的錄音帶,Frank Zappa與一名女性朋友錄製了假的色情情節,交給那名臥底警方時便遭到逮捕,警方扣押錄音室所有的器材,並被遭控訴串謀實施色情,但最後因輕罪被判處6個月監禁,但只有緩刑10天,不過這為他留下永久的烙印,成為反威權立場的關鍵點,這個過程中Frank Zappa丟失了在Studio Z製作的幾張錄音作品,警方扣押80個小時的錄音帶中,僅歸還30個小時,最後他再負擔不起錄音室的租金而遭趕出,1966年因大樓更建計畫,錄音室遭拆除前,Frank Zappa設法回收了他的一些財產

1965年,Ray Collins與他樂團裡的吉他手發生爭執後,要求Frank Zappa擔任當地R&B樂團Soul Ginats的吉他手,他加入後很快成為樂團領導,並且兼任主唱一職,他說服成員要演奏他的音樂來獲得唱片合約的機會,樂團在母親節那天重新更名為The Mothers,樂團經理Herb Cohen開始幫他們安排演出活動,逐漸在洛杉磯地下音樂界取得關注,1966年初時,著名的唱片製作人Tom Wilson發現到他們,於是協助他們與Verve唱片公司簽約,但唱片公司認為樂團的名稱不好,是Motherfucker的縮寫,因此要求更名為The Mothers Of Invention,並在Tom Wilson的幫助下,融合R&B, Doo-Wop, Musiqueconcete以及實驗性拼貼的聲音,在1966年發行首張專輯,捕捉了當時洛杉磯的怪異次文化現象,這張專輯成為開創性的作品,而在錄音室的協作樂手也對Frank Zappa的作法感到意外,他要求所以參與協作的樂手在他的指揮下,從樂稿上彈奏樂譜的音符,這並不是錄製搖滾音樂的標準做法,但Frank Zappa完全控制了安排與音樂決定,並且做了大部分的配音,Tom Wilson提供行業影響力與聯繫,以及樂團所需的資金,讓樂團在創作上提供非凡的藝術自由度,也讓樂團的創作得以有極為不同的表現

在發行首張專輯後進行巡演期間,Frank Zappa遇見了Adelaide Gail Sloatman,很快便墜入愛河,兩人於1967年結婚,育有四名小孩,1967年發行第二張專輯,樂團實際上已經受Frank Zappa的控制,其特點是長時間的演奏,專注於Frank Zappa所要求的音樂風格,並且加入了批評美國社會的虛偽以及反文化歌詞,同時Frank Zappa也錄製了一張管弦樂作品Lumpy Gravy,以他自己的名義發行,是他的首張個人專輯,最初Capitol唱片公司的A&R公司Nick Venet委託Frank Zappa製作這張管弦樂錄音,這張專輯花費了4萬美元的製作費,但由於Frank Zappa與Verve唱片公司及MGM唱片公司的合約,不允許他為其他唱片公司所錄製的專輯裡進行任何樂器的演出,最後Frank Zappa擔任了樂團的指揮而不是演奏樂器

為了這張專輯的錄製,Frank Zappa找了一群協作樂手創建了龐大的樂隊陣容,這個樂隊被命名為Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra,成員分別有
弦樂 Arnold Belnick, Harold Bemko, Joseph Di Fiore, Jesse Ehrlich, James Getzoff, Philip Goldberg, Harry Hyams, Ray Kelly, Jerome Kessler, Alexander Koltun, Bernard Kundell, William Kurasch, Leonard Malarsky, Jerome Reisler, Joseph Saxon, Ralph Schaeffer, Tibor Zelig
貝斯 Chuck Berghofer, Jimmy Bond, Bob West
和聲 Jimmy Carl Black, Monica Boscia, Louis "Louie The Turkey" Cuneo, Bruce Hampton
吉他 Dennis Budimir, Jimmy "Senyah" Haynes, Tony Rizzi, Tommy Tedesco, Al Viola
鼓 Frank Capp, John Guerin, Shelly Manne
木管樂器 Donald Christlieb, Gene Cipriano, Bunk Gardner, Jules Jacob, Ted Nash
圓號 Vincent De Rose, Arthur Maebe, Richard Parissi
鼓/打擊樂 Alan Estes, Victor Feldman
打擊樂 Gene Estes, Emil Richards
貝斯/和聲 Roy Estrada
主唱/和聲 Larry Fanoga
主唱 Harold Kelling, Glenn Phillips
鋼琴/鋼片琴/大鍵琴 Pete Jolly, Michael Lang, Lincoln Mayorga, Paul Smith
打擊樂/木管樂器 John Rotella
長號 Kenny Shroyer
短號 Jimmy Zito

最初許多樂手並不認識Frank Zappa,包括打擊樂手Emil Richards,並且在最初錄製專輯時,對他並不在意,認為他只是一名搖滾樂吉他手,但是當他們見面時,Frank Zappa把樂譜交給這些樂手時,這些樂譜既濃密,複雜,又有不同的拍號,吉他手Tommy Tedesco嘲笑Frank Zappa,認為他並不知道自己在做什麼,許多演奏低音管及低音單簧管的演奏家都拒絕演奏,Frank Zappa告訴他們,如果他能夠彈出你們部分的演奏,你們願意嘗試看看嗎?然後Frank Zappa用他的吉他彈奏了這些樂手的音符,最後他們同意演奏,到錄音結束後,Emil Richards與Tommy Tedesco對Frank Zappa的才華折服,彼此成為好友

1967年8月初,這張專輯由Capitol唱片公司發行,共收錄9首歌曲,數量相當有限,封面是紅色背景,Frank Zappa穿戴著正式黑色晚禮服與高帽子,彎背單手抓著白手套的照片,專輯發行數量有限,音樂展現出融合爵士,現代古典,前衛迷幻與聲音拼貼的風格,並且採用四聲道Stereo-Pak的格式錄音製作,不過專輯遭到MGM的法律訴訟而將唱片撤回,在訴訟期間,Frank Zappa擴展了這張專輯的創作,並且進行重新編輯,添加了語音與音樂混音插曲,以及之前在The Mothers Of Invention樂團中的一些記錄,這個新的作品透過Verve唱片公司於1968年5月發行,封面改成紅色背景,Frank Zappa穿著便衣與吊帶褲的照片,專輯變成兩段作品,但可細分成22首曲目,在封底裡採用Capitol唱片公司發行的封面照片,但加上了Frank Zappa的對話框,寫著“Is This Phase 2 Of : We're Only In It For The Money?"

這張專輯儘管缺乏連貫性,但在歷史上仍然相當重要,他為歌迷提供了許多概念上的連貫性線索,並深獲樂評家的好評,AMG給予4顆星高度評價,Frank Zappa在1985及1993年時重新製作這張專輯,另外值得一提的是,在1967及1968年發行的專輯上,都是印刷著Francis Vincent Zappa的名字,因為當時Frank Zappa認為這是他真實的名字,後來他才得知自己的真實名字是Ftank Vincent Zappa,在隨後再版的專輯上才進行糾正

這張專輯於1972年時由Verve唱片公司於英國再版,1973年時於加拿大再版
1985年時,美國的Barking Pumpkin唱片公司再版這張專輯,共發行兩版,其中一版封面與封底的背景色改成紫色
1995年時,Pykodisc唱片公司於美國,加拿大,英國,及澳洲首度發行CD唱片,同時Verve唱片公司也在美國發行CD唱片
2001年時,Pykodisc唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,日本的Rykodisc唱片公司再版CD唱片
2012年時,Zappa唱片公司在歐洲及美國再版CD唱片
2016年時,Zappa唱片公司與Barking Pumpkin唱片公司在歐洲及美國聯合發行黑膠唱片
2018年時,Zappa唱片公司將最初1967年版本的錄音,重新發行紅色大理石紋彩膠唱片,數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=9onyHA6VRqw

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Beck---- Guerolito

自從Odelay專輯大賣之後,Beck在後面的作品改變不同類型的創作,2005年發行的Guero專輯被看作是回歸Odelay風格的作品

Guar在墨西哥厘語中是指蒼白皮膚或金黃色頭髮的人,這張專輯受到聽眾與樂評的好評,一些藝人也參與這張專輯的製作,如Beastie Boys以及Jack White

同年稍晚,發行了Guerolito專輯,是Guero的混音專輯,Beck希望能跳脫傳統的專輯發行概念,呈現另一種不同的變化,這張專輯的銷售量依然相當不錯




感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝


https://www.youtube.com/watch?v=T4vmlJWWOlo

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Beck---- Odelay

Beck原名Beck Hansen,於1970年出生在美國洛杉磯,母親為猶太人,母親的父親Al Hansen有挪威血統,他母親來到紐約在Andy Warhol的藝術工廠工作,17歲時搬到加州,遇見了Beck的父親,而Beck的父親是一名編曲作曲家

小時候Beck受到讚美詩與教堂音樂影響,也接觸他的祖父Al Hansen的先鋒派視覺拼貼藝術,十歲時,他的父母分居,他與母親居住在洛杉磯,接觸到了Hip Hop,拉丁音樂,16歲時,他得到一把吉他,並成為街頭藝人,後來開始探索藍調,民謠音樂

1989年時,他來到紐約曼哈頓的下東區,靠著打零工過活,並開始接觸當地的一些音樂活動,在那裡他學到了自由思想放入音樂,後來他回到洛杉磯,並在一些咖啡廳裡演出,透過他的音樂與一些行為藝術,開始引起一些唱片公司的人關注

他成為美國另類搖滾創作者,90年代以低保真,實驗音樂,拼貼手法創造了全新的音樂風貌,將各種不同風格的音樂元素重新詮釋呈現另一風貌,使他成為錄音界與音樂創作大師

1993年開始發表他的首張專輯Golden Feelings是他開始進音樂實驗的起步,但這張專輯僅發行2000張,非常稀有,不過接下來他發行的專輯,使大家認為他迷失自我,找不到方向

1996年發行的Odelay專輯,音樂風格融合拼貼,民謠,老派說唱,噪音搖滾,龐克,拉丁靈魂,R&B,銷售非常成功,這張專輯AMG與滾石皆給予滿分評價
滾石雜誌在史上500張最偉大專輯中排名306
同時在90年代最佳百大專輯排名第9 

專輯封面是一隻拖把犬,由Bob Ludwig拍攝

2008年有針對這張專輯再發行雙CD版本,收錄額外的錄音作品,並在封面上給予額外的塗鴉


感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝


https://www.youtube.com/watch?v=2HMhfdfxR98

 

雙CD版本封面

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