Valina----In Position

來自奧地利的獨立搖滾樂團Valina從1995年成立以來,他們始終保持一貫的水準,與Trost唱片公司緊密相連,一直到2016年1月宣告解散,他們是奧地利歷史最悠久的地下樂團之一,職業生涯中在全球各地舉辦了700場演出,樂團在解散時刻推出了他們的第五張專輯In Position,共收錄6首作品,除了主唱兼吉他手Anatol Bogendorfer, 貝斯手Husbert Huber和鼓手Anselm Duerrschmid三人參與錄音外,還有薩克斯風演奏家Werner Zangerle協作,這張專輯也是由美國知名製作人Steve Albini操刀的,封面是Thomas Draschan設計
 
這張專輯延續了他們獨特的風格,以貝斯為主導的數學搖滾/後龐克蔓延開來,再加上噪音搖滾的融合,表現上充滿微妙的變化,有著精細的操作感,也更顯現內斂,為他們長久以來的音樂道路上,完整的降下帷幕,這張專輯除了發行CD唱片外,也發行限量300張的黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=xLg_wvJuDmQ

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Valina----Container

Valina是一支來自奧地利的獨立搖滾樂團,由Anatol Bogendorfer (主唱,吉他,小號),Husbert Huber (主唱,貝斯)和Claus Harringer (鼓)三人於1995年在Linz地區成立,他們的音樂包羅萬象,融合大量的搖滾和龐克元素,並帶有一些噪音,硬核與流行元素,相當勇於嘗試與探索音樂的各種層面,創造出一種強勁而鮮明的混合體,從1997年開始錄製音樂與發行音樂,2000年與Trost唱片公司開啟了長期的合作,同年發行了首張,2004年發行第二張專輯,他們冷峻的製作風格,吉他與貝斯交織犀利旋律,並在動態上巧妙運用,讓作品朗朗上口,帶來情緒上的變化
 
2005年時,鼓手Claus Harringer離去,由Anselm Duerrschmid接替,2008年發行第三張專輯,他們帶來極具水準的硬核前衛搖滾作品,快速指彈吉他,失真暗晦的歌聲與強勁的鼓點,毫無邏輯性的表現,獲得許多歌迷的讚賞,被稱為樂團最佳的專輯,樂團憑藉著在歐洲,美國,俄羅斯,以色列,土耳其和南美洲各國展開的巡演演出,優異的現場表現,贏得了許多歌迷的口碑
 
一連串的活動讓樂團長久以來都未再發表新的作品,一直到2013年10月11~21日時,樂團才進入芝加哥的Electrical Audio錄音室進行新專輯的錄音作業,由美國傳奇製作人Steve Albini操刀,他曾製作過Nirvana的In Utero專輯,2014年3月底時,樂團透過Trost唱片公司於奧地利發行第四張專輯Container,共收錄9首作品,除了發行CD外,還發行黑膠唱片,封面是Thomas Draschan創作的
 
儘管與上一張專輯相距6年,但他們以扎實的獨立搖滾基礎,加上變化十足,充滿活力,和難以歸類的音樂風格,將作品表現出強勁又柔和,激昂又舒緩的風貌,持續不斷的變化,帶著聽眾一路推向聽覺的旅程
 

https://www.youtube.com/watch?v=2u6HRmU4MdM

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Paul Kidney Japanese Experience----Paul Kidney Japanese Experience

Paul Kidney Experience是一支來自澳洲墨爾本地區的迷幻噪音搖滾樂團,由主唱Paul Wadsworth (又名Paul Kidney)於2009年11月成立,其他成員分別為
吉他 Richard Walsh, Troy Peter James Naumoff
貝斯 Don Rogers
鼓 Matt Gleeson
 
他們的音樂以實驗性的迷幻元素,加上即興前衛爵士與噪音搖滾為主,成為墨爾本當地相當有人氣的一支地下樂團,2010年推出首張專輯,雖然發行數量不多,但卻使他們開始聲名遠播,與國際上知名的樂手進行合作,包括德國Guru Guru樂團的鼓手Mani Meumeier,而Paul Kidney獨特的噪音風格,推動了澳洲迷幻噪音的創作市場,他們到現在已正式發行7張專輯（到2016年為止,其中包括一張數位專輯,至今未發行實體唱片）,然而這些專輯的發行量並不多,因此市面少見
 
2024年左右,Paul Kidney Experience樂團計畫一個實驗,並前往日本展開演出活動,當時樂團中的主唱Paul Kidney及鼓手Don Drum與來自日本的吉他手Mitsuru Tabata (田畑満,Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO樂團成員)和Masami Kawaguchi (川口雅巳,LSD March樂團成員)展開合作,組成了Paul Kidney Japanese Experience樂團,於2024年和2025年初於日本展開兩次全國巡演,以純粹的即興迷幻搖滾為基礎,進行著難以想像的實驗創作,兩名日本樂手都是經驗豐富,有極佳創造力的音樂家,他們的組成讓日本所有歌迷相當動容,演出活動的場地都爆滿人潮
 
樂團在2024年自製了一張同名的CD唱片,於2024年5月在日本進行首次巡演期間販售,這張專輯收錄5首作品,限量99張,封面是Jules Dazzle設計,將四名成員的肖像照放不同角度排列,背景色為藍綠漩渦狀的設計,封底為Paul Kidney設計的,音樂表現上依然是他們一貫的酸性迷幻即興風格,一半是在澳洲錄製,一半在日本進行後期混音
 
2025年時,WV Sorcerer Productions唱片公司及Ramble唱片公司於澳洲發行限量100張的黑膠唱片及限量200張的藍色彩膠唱片,封面將CD版本的設計置入在橘色帶麻紋的背景色塊上

https://www.youtube.com/watch?v=wSs-7W0pGXc

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Teens----Negative Energy

Teens是一支來自澳洲南部Hobart地區的後龐克樂團,最初是多樂器演奏家兼詞曲作家Shawn Arnold於2017年籌備的個人音樂項目,經過多年時間的經營與創作,陸續發布了一些單曲和EP專輯,也展開現場表演,2020年起開始與一些樂手合作,並且嘗試將個人項目進行人事擴編,創作上也瞄準人民在社會上的一些生活壓力,透過原始,粗曠和精心編制的創作,將不和諧,騷動,龐克,流行與無政府主義瘋狂的融合在一起
 
2024年時,樂團透過自己的No Sleep唱片公司於澳洲發行首張同名專輯,樂團的陣容為吉他手,合成器,打擊樂兼主唱Shawn Arnold,鼓手Alex Davern,吉他手,風琴手兼主唱Jono Tate三人,另外還邀請吉他手Joss Thomas和貝斯手兼主唱Jack Storay參與協作,這張專輯很快便銷售一空,隨後展開的巡演活動讓許多歌迷著迷,在當地迅速累積許多狂熱的粉絲,樂團也成為在澳洲各大音樂節獲邀演出的對象,並且替許多樂團擔任暖場樂隊,他們的音樂在澳洲各地的廣播公司,以及紐西蘭,英國和歐洲的廣播公司進行撥放,讓他們的知名度有一定程度的上漲
 
在首張專輯獲得不錯的迴響後,樂團在空閒之餘繼續創作與錄製第二張專輯,並於2025年9月下旬透過No Sleep唱片公司和Psychedelic Salad唱片公司於澳洲發行,專輯名為Negative Energy,共收錄9首作品,三名成員以充滿原始的衝擊力和失控的能量,打造出一場狂暴盛宴,反饋的噪聲將所有作品與樂手和樂器推向高潮,歌詞的疏離與淒涼反映了澳洲南方荒野的場景,以冷峻的氛圍來突破陳規俗套,專輯封面是塞爾維亞藝術家Davor Gromilovic於2021年繪製的作品Murder In Front Of The Hotdog Eater,這張專輯最初發行粉紅色彩膠唱片,限量150張
 
2026年時,No Sleep唱片公司和Psychedelic Salad唱片公司於澳洲發行透明膠,綠色白色黑色噴濺彩膠唱片,限量150張

https://www.youtube.com/watch?v=tbatXG29n7A

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Sunset Images----Nada 虚 / Cero 0 / Infinito ∞

來自墨西哥的噪音/後搖滾樂團Sunset Images在2021年發行第三張專輯,音樂風格轉向更為沉重暗晦的聲音,以激情四溢的吉他和貝斯演奏,透過飽含痛苦的嗓音,奠定了樂團核心基調-混亂中保有秩序,音量至上原則,之後樂團專注於演出活動,因此停頓了新創作的發展,到了2024年9月下旬時,樂團自行於墨西哥發行一張EP專輯Nada 虚 / Cero 0 / Infinito ∞,是一張10吋紅色彩膠唱片,以及CD唱片,各限量100張,另外還透過Caramelo唱片公司於墨西哥發行錄音帶唱片
 
這張專輯共收錄3首作品,以實驗性噪音,工業風格,迷幻與藝術性質的氛圍,產生更具有內省性與深度,探索孤獨,憤怒,絕望,以及在充斥著種族主義,性別歧視,不公正等諸多社會問題的社會中,自身價值感缺失的種種感受,作品中的虛字代表虛空,脈動,持續且重複的節奏包圍在催眠般的狂暴氛圍裡,直諫變成音浪的混沌,數字0代表虛無的開端,無意義,無限遠符號代表生命永恆循環,無盡循環,萬物誕生與消亡,循環在時間中,在虛無中不斷重複,專輯封面是Gustavo Abascal設計的藝術品

https://www.youtube.com/watch?v=FudCG8Ub-Ew

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Tete De Chou----Tete De Chou

Mark Anderson是一位在日本發展的紐西蘭籍鼓手,他曾參與許多樂團的活動,包括Greymouth, Mysteries Of Love,番長 Taste, Solid 6½s等,涉及實驗音樂,噪音,低保真,前衛等音樂領域,他與Arlo Wynks是在一家烤雞肉店喝酒聊天認識,之後兩人開始合作在錄音室裡即興創作,Arlo Wynks會用吉他,合成器,鍵盤,小提琴,嗩吶等樂器,過了一段時間後Kurumi Kido也以主唱身份加入他們,他還會使用鍾琴,日本笙和一弦琴樂器,三人約在2024年組成了Tete De Chou樂團,並常常在小房間裡進行小型的表演,,以鬆散的自由形式隨意發揮,創造無意識的噪音和聲音美學
 
在表演的同時,他們也開始進行錄音創作,由於Arlo Wynks在這段期間一直以私人樂手身份在巡演,因此Mark Anderson與Kurumi Kido先錄製好作品,然後寄給Arlo Wynks,讓他去添加一些內容,透過這樣的遠距合作方式,並採用兩次的錄音素材來完成首張同名專輯的創作,這兩次錄音一次在日本,一次在紐西蘭,最終於2025年4月初透過An’archives唱片公司於法國發行黑膠唱片
 
這張專輯共收錄8首作品,具有生動和暗晦的自由爵士聲音,管風琴的嗡鳴聲與現場錄音交織在一起,細細的噪音與金屬碰撞聲相互干擾,低聲悠揚的管樂與扭曲的弦樂,輕柔的鍾琴聲一同共鳴,再加上許多不同樂器,包括獨特的雙弦山羊角風琴產生的氛圍與質感,構成了一個難以捉摸的敘事,像質樸的電子田園曲,讓人印象深刻與驚艷,這張黑膠唱片限量300張,封面以黑色,灰色和銀色進行網版印刷在牛皮封套上,是山嶽美景圖,側標有深棕色與淺棕黃色兩種,內附一張插頁和一張明信片
 

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Ureuk And The Gypsies----’23-‘24

Ureuk And The Gypsies (于勒與吉普賽人,韓文為우륵과 풍각쟁이들)是一支以韓國傳統音樂為基礎,且陣容較為龐大的前衛爵士樂團,2023年1月首次亮相,並且呈現了首張同名專輯,這張專輯在未做任何特別宣傳情況下,於同年2月被Bandcamp新聞中介紹稱為The Best Jazz On Bandcamp,這使他們的知名度被打開,也開展了他們的現場活動

 
2023~2024年期間,他們與一些樂手陸續合作創作了許多作品,2024年5月中旬在網路上發行一張數位合輯,以’23-‘24做為專輯標題.封面為海浪拍擊岩石的黑白照片,收錄了樂團在這期間中的一些現場錄音,錄音室作品和排練錄音紀錄,參與的樂手包括鼓手趙錫馨(조석형, Jo Seok Type),吉他手孫浩俊(손희준, Heejun Son),貝斯手李承文(이승문, Seungmoon Lee)和吳俊英(오준영, Oh Jun-Young),薩克斯風手樸炫旻(박현민, Hyunmin Park),小號手Fin Fior,韓國傳統樂器演奏家姜榮祚(강영조, Youngjo Kang),鍵盤手金智厚(김지후, Jihoo Kim)和鄭優營(정우영, Wooyoung Jung),打擊樂手李垂瑉(이수민, Sumin Lee),鍵盤兼貝斯手梁圭錫(양규석, Yang Gyu-Seok)
 
這張專輯共收錄5首作品,除了一首錄音室作品外,其他所有錄音均使用Zoom H2n手持錄音機或LG V50, iPhone 11手機錄製,刻意保留了盜版專輯的質感,沒有特別追求高品質的錄音,這些作品可與Les Rallizes Denudes和Peter Brotzmann相提並論,刺耳的雜訊從第一首便以儀式般的姿態顯現,尖聲的薩克斯風與失真的吉他相互點綴著混亂,伴隨著端正穩固的搖滾節拍,以及遠聲疾駛而來的韓國民俗器樂,隨著時間推移越顯瘋癲和飄然的藝術感,這形成一股難以置信卻有極佳體驗的即興佳作,因此成為當代最受矚目和寄與厚望的爵士新星
 
2025年時,Shoumon Productions唱片公司獲得授權,於中國發行錄音帶唱片,限量60張,封面有全新的設計

https://www.youtube.com/watch?v=aQQGSDOH-Qk

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El Universo----Avant-Kraut Garden

El Universo是一支來自墨西哥的迷幻搖滾樂團,為吉他手兼音樂家Eder Ademar在2021年創立的個人音樂創作項目,他借鑒了許多Krautrock音樂作品,設法挖掘及開發出屬於自己的風格,同年下旬發行了首張專輯,獲得許多歌迷的讚賞與支持,之後他決定發展成樂團型態,以便展開巡演活動,因此找了鼓手Emilio Ponce及貝斯手Samuel Osorio,成為一支三人的巡演隊伍,在完成演出活動後,Eder Ademar再次回歸到個人項目的創作
 
2025年2月上旬時,Eder Ademar再次以El Universo的名義,透過Fuzzed Up & Astromoon唱片公司,The Weird Beard唱片公司與Echodelick唱片公司聯名於英國,歐洲和美國發行第二張專輯Avant-Kraut Garden,這是一張粉紅色大理石紋彩膠唱片,限量200張,共收錄9首作品,封面是Marius Houschya設計,Eder Ademar在墨西哥Baja California Sur地區進行演奏,錄製與混音,他演奏所有的樂器,最終這個錄音紀錄交由葡萄牙的Hugo Valcerde進行母帶處理
 
專輯收錄的每一首作品都充滿不同的聲音,將聽眾帶離現實,Motorik節拍帶來充滿活力的音調,嗡嗡作響的吉他營造出宇宙氛圍,這些作品展示了迷幻搖滾,太空搖滾,Krautrock與噪音的元素與影響,傳遞了Eder Ademar的創作核心,漂浮與逃離現實的壓力情緒
 

El Universo - The Power Of Music

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Dope Purple----Children In The Darkness

來自台灣台北地區的迷幻搖滾樂團Dope Purple於2023年3月4日在台北Revolver Bar舉辦了午夜現場演出,並由Yeh AnDou錄製了整個活動,除了五名樂團成員外(劉堅白,王琥瑞,陶存孝,洪郡崎,以及新的合成器樂手陳保明),還有來自馬來西亞的薩克斯風演奏家Yong Yandsen與來自新加坡的英國籍打擊樂手Darren Moore一起參與演出
 
這場演出的紀錄於2025年6月中旬時,樂團於台灣自行發行CD唱片,並透過Riot Season唱片公司及WV Sorcerer Productions唱片公司於英國發行限量300張的紫色彩膠唱片,專輯命名為Children In The Darkness,共收錄3首作品,封面是王琥瑞設計,Photographergnom拍攝照片,封底是洪郡崎設計,富靈子拍攝照片,音樂方面,整張專輯充滿兇猛的太空迷幻搖滾,以無限黑暗和震耳欲聾的冥想進行冒險,在即興的混亂場景下,尖叫的吉他,紊亂的節奏,迷幻的氛圍不斷襲擊聽眾,對於堅持到底的聽眾,最終將獲得精神淨化的回報

Children in the Darkness (feat. Yong Yandsen)

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Dope Purple & Berserk----This Is The Harsh Trip For New Psyche

來自台灣台北的噪音迷幻樂團Dope Purple於2019年發行首張專輯及第二張專輯後,因之後全球碰上Covid-19病毒的影響,樂團無法像以前一樣一起演出與錄音,也無法跨國進行專輯製作,但他們還是設法在2020年5月3日疫情期間舉辦了公開錄音活動,並且由吳永瀚為這場活動進行錄音,這場現場活動參與的樂團成員分別為
吉他/主唱 劉堅白
吉他 洪郡崎
貝斯 王琥瑞
鼓 陶存孝
合成器 張允豪
 
此外他們還邀請台北地下噪音先鋒音樂家Berserk (本名徐嘉駿)參與演出,徐嘉駿自2015年以來便成為台北新興地下音樂家,以混亂的頻率操縱著精心製作的後世界末日音景而聞名一時,他們的合作成為迷幻搖滾與噪音創作的融合交流,產生出大音量與極致混亂的音效,噪音部分被非常細緻的紀錄與呈現,各種頻率非常清晰,與其他樂器完美結合,透過樂團特有的音樂編排,一種怪異的憂傷和瘋狂貫穿全局,並且隱約浮現日本經典樂團包括High Rise, Mainliner及Les Rallizs Denudes的潛移默化影響,這場現場演出的錄音因受限疫情影響,一直沒有進行處理,直到疫情稍微趨緩後,樂團才開始處理這個錄音,交給日本的濁朗 Darklaw進行混音和母帶製作
 
在沉澱的這段期間,樂團也重新審視當前的環境與心態的變化,他們決定修改錄音裡的歌詞,重新建構錄音的主題,以科幻寓言描繪了作品,就像陰陽的概念一樣,他們將這張專輯描繪成月亮/地球詛咒/祝福的概念,以迷幻搖滾和噪音融合這篇故事,與上一張專輯相比,這個錄音是當前樂團追求最激烈的作品
 
2024年3月初時,這個現場錄音透過Riot Season唱片公司和WV Sorcerer Productions唱片公司聯名於英國發行限量100張的黑膠唱片,以及限量300張的紅色大理石紋彩膠唱片,限量300張的灰色彩膠唱片,專輯被命名為This Is The Harsh Trip For New Psyche,共收錄5首作品,封面是日本藝術家柏木辿 (Ten Kashiwagi)繪製的,封底的照片是富靈子 (Fulingga)拍攝的,唱片的OBI是陳藝堂設計的,整張專輯的設計編排由若潭製作,這張專輯獲得許多歌迷的讚賞

Never (Say) Die 星期天

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Barbican Estate----Way Down East

Barbican Estate是一支來自日本的迷幻搖滾樂團,由Kazuki Toneri (漢字名為舍人一樹,詞曲作家,吉他,西塔琴,貝斯,鍵盤),Koh Hamada (漢字名為濱田島,鼓手,打擊樂手)以及Miri (貝斯,長笛,主唱)三人於2019年在東京成立,他們一直在東京地下音樂圈活躍與演出,並且對Beats, Brutalism等建築美學著迷,在音樂表現上受到Les Rallizes Denudes, Kikagaku Moyo, Sonic Youth, Swans等樂團的影響,音樂上通常帶有Drone,迷幻搖滾,律動節拍,實驗噪音搖滾和以生動抒情來創造巨大的聲音,2020年時透過Rhyming Slang唱片公司發行一張數量有限的EP專輯

2021年時,樂團透過Warehouse Tracks唱片公司於日本發行首張專輯Way Down East,這是一張CD唱片,共收錄9首作品,專輯標題靈感源於DW Griffith的電影Way Down East,以從西到東的旅程為形象創作,專輯前半段主要受西方流行文化的影響,後半段則受到東方神秘主義的啟發,這張專輯於東京的Tsubame Studio工作室錄製,以老式的設備製作而具有獨特的噪音,形成迷幻和雄偉的效果,將堅實的建築元素與破壞編織成黑暗陰鬱的聲音,成為了一種黑暗迷幻,這些錄音由製作過Kikagaku Moyo和Satomimagae樂團作品的Hideki Urawa (漢字名為浦和英樹,又名Rollo和Sleepy Lemon)進行混音,也貢獻了吉他的演奏,以外還有吉他手Yoshihisa Miyazaki (宮崎義久)和大提琴演奏家Yuma Yamamoto (山本優馬)也參與專輯的錄音,專輯封面以及樂團團照由Kentaro Takahashi (高橋健太郎)拍攝與設計

2022年時,樂團移居到英國倫敦,參與當地的音樂節活動,並且進行超過50場的巡演活動,已經獲得當地聽眾的關注,2024年時,Echodelick唱片公司,Worst Bassist唱片公司及The Weird Beard唱片公司聯名將樂團首張專輯於英國,歐洲和美國發行白色彩膠唱片,限量200張

Barbican Estate -The Divine Image [Official Video]

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Oceanss----Bioluminicent

來自墨西哥,充滿謎樣的另類搖滾樂團Oceanss於2021年發行了首張EP專輯後,一直到2025年才透過英國的The Weird Beard唱片公司與美國的Echodelick唱片公司發行首張專輯Bioluminicent,這是一張限量150張的黑膠唱片,原本的貝斯手Carlos Orozco已經被Emmanuel Luna所取代,鼓手Anton Rey一直負責所有的創作,吉他/貝斯/主唱Luis Alberto與吉他手兼主唱Ophel在這次也是緊密合作,這張專輯於2020年至2023年期間錄製的,共收錄10首作品,封面是Raul Salazar設計的
 
音樂表現上充滿著黑暗與噪音,樂團打造出一個聲音的深淵,帶來一股不祥又充滿催眠的工業機械感音調,在超現實的迷幻氛圍中,陰暗的深處中,透露著聽覺科幻饗宴,用無情的聲音詮釋著當代的世界

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Les Rallizes Denudes----屋根裏 YaneUra Sept. ‘80

來自日本東京相當神秘的地下樂團Les Rallizes Denudes由吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)領導,樂團陣容也換了無數次,並且留下無數傳奇幾近神話的故事,樂團最終在1996年解散,水谷孝前往法國隱居,2019年往生,享年71歲,他留下無數樂團的錄音紀錄,許多都是未公開過的作品,目前正在陸續整理與發表

2024年時,正當Tuff Beats唱片公司,Temporal Drift唱片公司及The Last One Musique唱片公司準備聯手發行樂團在1980年10月於東京涉谷屋根裏(YaneUra)場地演出的紀錄時,在水谷孝遺留的成堆錄音帶中,發現到一盒神祕的錄音帶,沒有註明錄音日期也沒有任何資訊,只標記著未知,聽見裡面的聲音後,確認了有吉他手Fujio Yamaguchi (山口富士夫)的獨特聲音,他曾在Murahachibu樂團中待過,有豐富的表演經驗,80年代初時,水谷孝認識與聘用了更多的樂手,讓樂團有新的陣容,帶來了不同的音樂風格,包括爵士與藍調風格的傾向,這一時期的樂團開創了新時代,當時樂團的陣容除了水谷孝和山口富士夫外,還有貝斯手Takada Kiyohiro (高田清博,又名Doronco Gumo)和鼓手Noma Yukimichi (野間幸道,又名Noma Kodo),這個陣容於1980年8月到1981年3月期間於東京和周邊地區舉辦許多場演出活動

這張未知的錄音帶最初被認為是一張被遺忘的錄音室錄音紀錄,前成員和其他樂團關係密切的人證實這一點,經過進一步的研究與仔細聆聽後,確定這個錄音實際上包含樂團在1980年9月11日在屋根裏表演的錄音紀錄,這場的表演充滿原始強度氛圍,與一個月後同樣在屋根裏表演時的緊繃聲音相去甚遠,表演中途聲音相當激烈,最後像雪崩般降臨的狂野,於是Tuff Beats唱片公司,Temporal Drift唱片公司及The Last One Musique唱片公司聯手將這個錄音帶整理後於2024年在日本發行CD及藍色彩膠唱片,專輯命名為屋根裏 YaneUra Sept. ’80,共收錄4首作品,封面與內頁照片是Mochiduki Aquilha和Ide Jyoji拍攝的,這個錄音紀錄捕捉了樂團在擁有山口富士夫時期的一個爆發點,這個陣容僅維持半年多的時間,卻是樂團一個特殊風味的時期,充滿著無限的潛力

2025年時,這張專輯於美國發行數位專輯,CD唱片及黑膠唱片,另外還有限量250張的藍色大理石紋彩膠唱片

Les Rallizes Dénudés - 屋根裏 YaneUra Sept. '80 (Full Album)

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