2026年4月19日 星期日

Jeanne Lee----Conspiracy

Jeanne Lee1939129日出生在美國紐約,父親S. Alonzo Lee是一位派對和教堂歌手,他的作品對Jeanne Lee幼年時期產生影響,她就讀於Walden私立學校,之後進入Bard學院學習兒童心理學,文學和舞蹈,在這學院期間,她為多名古典和爵士作曲家的作品編舞,1961年時,她從Bard學院畢業,取得文學學士學位,同年與同樣是Bard學院校友的爵士鋼琴家Ran Blake合作,參加了Apollo劇院的業餘之夜音樂比賽,獲勝後發行了他們的首張專輯,這張專輯在歐洲廣受歡迎,以留白和音效的巧妙運用,加上Jeanne Lee那種深情又富表現力的嗓音,被認為是當時爵士樂最傑出的作品之一,兩人在1963年前往歐洲巡演,但他們在美國卻是無人問津
 
60年代中期,Jeanne Lee認識了德國顫音琴演奏家Gunter Hampel,開始探索了聲音詩(Sound Poetry,一種融合文學和音樂創作的藝術形式,強調人類語言的語音特徵,而非傳統的語意和句法,主要用於表演),偶發藝術,Fluxus藝術和其他跨學科的藝術形式,她不久後與聲音詩人David Hazelton短暫結婚,並為Dick HigginsAlison Knowles等詩人的聲音詩譜曲,活躍於加州藝術圈,60年代後期,她重返爵士樂壇,開始演出與錄音,並於1967年與Gunter Hampel展開長期合作,迅速確立了自己作為該領域最具特色,最具創造力的獨立藝術家之一的地位,後來成為精通各種演唱風格的著名歌手,同時也是一位詩人兼作曲家,後來Jeanne Lee離婚後與Gunter Hampel成為夫妻
 
70年代中期時,她決定要以個人名義發行首張個人專輯,於是在19742,招募了一群樂手前往紐約Sound Ideas Studio工作室,George Klabin進行合奏錄音,之後又在4~5月於紐約的Blue Rock StudioGood Vibration Studio工作室,Jan Rathbun進行獨奏錄音和混音,這些樂手包括
薩克斯風 Mark Whitecage
貝斯 Jack Gregg
單簧管 Allan Praskin, Perry Robinson
Steve McCall
長笛/鋼琴/電顫琴/單簧管 Gunter Hampel
薩克斯風/長笛 Sam Rivers
長號 Marty Cook
主唱 Jeanne Lee
 
這張專輯被命名為Conspiracy,1975年透過Seeds唱片公司和Jeanne Lee自己的Earth-Forms唱片公司於美國發行,共收錄8首作品,其中一首是她的第一任丈夫David Hazelton創作的詩,封面是Irene Kubota拍攝的照片,Seeds唱片公司發行的封面在左邊多了麥穗的剪影,作品有著獨特而優美的聲音,並堪稱是爵士和實驗音樂史上最具革命性的嘗試之一,在當時並未獲得重視,但在後來再版時成為最令人翹首以盼的自由爵士樂再版的專輯之一,運用了獨特的音樂語彙,轉向了以抽象,重複,變化的嗓音,破碎的詞語,音節,喉音,這些特色成就了這張專輯在自由即興爵士樂經典中的偉大地位,Jeanne Lee20001025日因癌症往生,享年61
 
多年來這張專輯都未再版過,直到2018年時,Seeds唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面是有麥穗的版本,限量300,屬非授權版本
2021年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行黑膠唱片,封面是沒有麥穗的版本,限量700,100張附有插頁,另外還發行橘色彩膠唱片,限量300,100張附有插頁
2022年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行透明膠唱片,唱片為白標,限量12,附兩張明信片,另外還有Test版黑膠唱片,發行數量不詳
美國有發行一張CD-R唱片,封面是無麥穗版本的,發行年分與發行商不詳,屬非授權版本
2023年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行CD和錄音帶唱片,CD限量1000,400張附有Shabaka Hutchings設計的海報,錄音帶限量100







Highway Robbery----For Love Or Money

來自美國加州的詞曲作家,吉他手兼主唱Michael Stevens60年代高中時期過著半游牧般的生活,穿梭於體育館,足球場和車庫樂隊夥伴們的地下室之間,他是一位具有健碩體魄的印地安血統青少年,深深沉浸於剛被驅逐出加州這片土地的平原印第安人的文化中,19699月時,Grand Funk Railroad樂團出現在他面前,這樂團在短短時間內連續發行四張專輯,其中三張打入旁行榜前十,其中有關於美洲原住民困境的歌詞,以及用優美的和聲演繹,粗曠的舞動節奏,啟發了Michael Stevens
 
1970年時,他與貝斯手Jan Tunison (後來使用帶有瑞典血統的藝名John Livingston Tunison IV)及一名車庫樂隊鼓手組成了Highway Robbery樂團,並在一場活動中當任Earth, Wind & Fire樂團的暖場樂隊,Michael Stevens的表現獲得RCA唱片公司經紀人Robert CavalloJoseph Rufallo的賞識,當時RCA唱片公司因一連串失敗的作品,急需找一支能改變現況的樂隊,他們看上Michael Stevens的精采演出,於是決定與他簽約,並且確認創作的方向與專輯的製作,為樂團找了傳奇的製作人Bill Halverson,樂團鼓手被更換成來自Crowfoot樂團的成員Don Francisco (本名Donald John Francis,他的藝名靈感來自17世紀宗教詩人,曾在阿茲特克人中傳教的Don Francisco Placido),這為鼓手的演唱風格摒棄了所有藍調旋律,而是採取了迷幻尖叫式的風格,三名成員在未進行過任何演出的情況下,就開始錄製了他們的首張專輯
 
樂團在第一天進入錄音室的時候,Michael Stevens在門上貼上了一個宣言,表明樂團會全力以赴,創作出激情,帶來喜悅,釋放搖滾樂最純粹的能量,這個宣言後來被放入專輯中,專輯的錄製速度相當快,充滿能量與瘋狂的音量,常常讓錄音師Richie Schmitt受不了而逃出控制室,許多作品充滿爆發力,以及女妖般的嚎叫嗓音,吉他的速度變化無常,一切表現非常瘋狂,展現出早期原始金屬樂的雛形,捕捉到了釋放音樂野性的瞬間,充沛的能量充滿衝擊力,搖滾與迷幻相互交替,共同譜出歡快的氣氛
 
這個錄音被命名為For Love Or Money,總共收錄8首作品,RCA唱片公司高層聽過錄音後,先是擱置了這張專輯,然後要求Michael Stevens創作幾首適合電台撥放的作品來緩和這張苦澀的專輯,Michael Stevens同意後,行銷團隊從中挑選兩首較為平淡的作品於1972年發行一張單曲唱片,稍晚一點才將這張For Love Or Money專輯發行,封面照片是Sam EmersonAnthony Loew拍攝的,Acy Lehman設計,當時專輯除了於美國發行外,還在德國,澳洲及祕魯發行,然而這張專輯並未能帶來商業上的利益,很快便以失敗告終,Don Francisco很快離開,跑去加入Wha-Koo樂團,鼓手改由Pete Townshend接替,但在1972年稍晚後,他們便被經紀人和RCA唱片公司解除合作關係,樂團也隨之解散
 
他們唯一的一張專輯多年來都未再版過,一直到1998年才首度於歐洲發行一張沒有標記任何發行公司的CD唱片,屬非授權版本
2000年時,Collectables唱片公司與BMG Entertainment唱片公司聯名於美國發行CD唱片
2011年時,RCA Victor唱片公司於美國發行黑膠唱片,此時他們這張專輯已獲得遲來的榮譽,這些作品被認為是早期原始金屬發展的典範作品
SPM唱片公司於德國發行CD唱片,發行年份不詳
2018年時,South Side唱片公司於美國發行CD唱片,硬殼版限量300,紙盒版限量200


Io Audio Recordings----2017

來自美國加州的迷幻搖滾樂團Io Audio Recordings2017年初時,將他們在2016年創作的作品自行發行了第三張專輯後,繼續創作作品,並在2018年初時,將這些作品自行發行了第四張專輯,專輯名稱為2017,這是一張以隨身碟乘載數位作品的專輯,共收錄9首作品,與前兩張專輯一樣,這個隨身碟專輯被放置於一個用樹脂和混凝土製成的金字塔中,金字塔下方有手工壓印銅牌的木座,USB連接線插入電腦或插座時,隨身碟的LED燈會發光
 
這張專輯與之前的創作更趨於複雜,理論上這張專輯可以現場演奏,但在錄製的時候需要運用更多特殊的技術技巧,以及使用預錄的材料,這也讓樂團主腦Jonas不再侷限執著於現場演奏的設計,他不再將錄音室看成只是記錄現場表演的工具,而是當成一件樂器,合成器的使用也大幅度減少,改用以層層疊疊,經過大量處理的吉他音色,並與傳統吉他音色並存,而且這張專輯也沒有完全摒棄以前創作的流程與方式,失真的吉他聲音依然成為標誌性的特色,並帶有一種龐克搖滾式的喧鬧,這也為樂團建立的一個基礎,帶來更為突出的太空迷幻搖滾,Krautrock, Shoegaze和實驗搖滾作品
 
最初的實體隨身碟發行的數量不詳,但應該是非常的限量,因此大多數聽眾只能購買數位專輯來聆聽,直到2023年重新對這些作品混音後,20246月初時,透過英國的The Weird Beard唱片公司和愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司聯名於歐洲發行錄音帶唱片,封面是樂團手工製作的燙金設計,為金字塔圖形,這次所有的收益將捐贈Psych Against Cancer基金會






Io Audio Recordings----2016

IO Audio Recordings這個名稱源於越戰期間,美國加州Bakersfield地區幾名不同領域的專家進行科學實驗而開發出來的一種有機化合物,並在80~90年代被運用在頻率飽合,諧波,分子轉移和同位素等相關領域,大約在2007年時,來自加州Orange地區一位名為Jonas的吉他手以這個名稱建立了一支實驗搖滾樂團,關於這支樂團成員的人數以及姓名都是個謎(通常這是一個一人樂團),他們的音樂通過不合諧與不斷變化的噪音,推力,超現實主義和寧靜層次組成,試圖讓聽眾體驗一種欣快到虛無主義間的感受,2007年時,樂團自行發行了一張CD/DVD專輯,呈現環境實驗電子風格及Drone元素的音樂,這張專輯以木盒包裝,僅製作68,相當罕見,這也成為樂團日後發佈作品,都以藝術性的限量製作聞名
 
2007年發佈首張專輯後,樂團就近乎停擺,直到2015年才再次啟動這個項目,2015~2017年間創作的作品都在隔年發行成隨身碟音樂記錄的實體音源,並且還手工製作了獨特的包裝體來放置隨身碟,非常的獨特,目前2015年創作的作品於2016年發行僅十份的隨身碟,至今未再發行任何的實體唱片,音樂呈現流暢的迷幻搖滾元素,Ktautrock和太空搖滾元素,同時具備實驗的性質,與上一張專輯一樣,基本上都是錄音室現場製作的,這些作品的創作方式都能讓Jonas從頭到尾完全現場演奏
 
2016年時創作的作品於20171月初發行隨身碟實體音源,其專輯名稱被稱為2016,共收錄8首作品,這個隨身碟的包裝以手工製作以紙漿與泡沫塑膠完成的人頭雕塑,其臉部可以拆卸,內部有燈泡與隨身碟,透過USB線連接電腦,或是轉接到插座上時,燈泡會發亮,被暱稱為燈泡頭,最初計畫隨著這個實體音源還配上一本畫冊,但因Jonas沒有時間完成,所以最終拋棄製作畫冊的構想
 
這張2016作品延續上一張專輯的風格,但主題更加集中,並且凝聚成一個整體,已持續不斷的失真,到充滿異國風情的太空咒語,這張專輯是對實驗太空搖滾進行具體的詮釋,最初的燈泡頭發行數量不詳,推測非常少,幾乎都成為收藏家的藏品,大多數歌迷僅能購買數位專輯來聆聽,一直到2025年時才首度由英國的The Weird Beard唱片公司和愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司聯名於歐洲發行錄音帶唱片,封面設計成燈泡頭的圖案,以藍色圖紙印上銀箔的圖案和文字






FluFlaFen----Sober

由伊朗籍單簧管樂手Hadi Marvian,芬蘭籍吉他手Jukka Ahonen與美國籍鼓手Yoni Gelier三人在2020年於中國北京成立的自由爵士樂團FluFlaFen2023年發行首張專輯後,使樂團在中國即興演奏音樂圈中頗負盛名,2025年發行了第二張專輯與一張EP專輯,也參與許多現場演出,他們逐漸構建了一種屬於自己獨特的聲音語言,為了強調即興的風格,以及每一場的演出都是獨一無二的聲音,樂團刻意不去準備和排練,透過冒險來確保新鮮感,唯一不變的是樂團身上具有十足的機敏與快速的屬性
 
20251011日時,樂團前往新清華學堂實驗劇場進行演出,這場表演中,三名樂手在動靜快慢之間進行追逐,充滿默契的尋找彼此的律動,高強度完成合奏來呈現一種漂浮感的輕巧氛圍,這些聲音流露出音色與律動的變化,隱約之間帶來豐富細節,也使樂團成員認為這是他們迄今為止表演最出色的一場演出,20261月中旬時,這場演出的錄音透過Shoumon Productions唱片公司及1/3 1/3 1/3唱片公司聯名於中國發行一張名為Sober的錄音帶唱片,以上半場與下半場的錄音段落,收錄兩首作品,唱片限量100,封面是Noe Lin設計,照片是白色驚醒拍攝的,整張專輯由吳清予設計

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

2026年4月7日 星期二

Children Of The Sun----Ofamfa

來自美國St. Louis地區的黑人爵士樂手Oliver Lake (薩克斯風,長笛), Lester Bowie (小號)Floyd LeFlore (小號)三人都在Sumner高中學習音樂,又與Julius Hemphill (薩克斯風)一起在Lincoln大學深造音樂,60年代時都在St. Louis地區演奏音樂,由於對歧視和工作機會有限感到不滿,這些音樂家與同樣被邊緣化的黑人演員走在一起,一起在附近的城鎮,咖啡店與教堂附近展開藝術創作,他們深受Art Ensemble Of Chicago前衛爵士樂團的影響,1968年成立了The Black Artists’ Group, Inc.非營利組織,所有成員對藝術表演範圍擴展到舞蹈,戲劇,視覺藝術,創意寫作與一支名為Black Artists Group的自由爵士樂團,此外還建立了Universal Justice唱片公司,他們獲得Danforth基金會與Rockefeller基金會的大量資助,開展了許多演出活動,並且啟發了美國各地其他藝術團體的成立,70年代許多BAG成員遷居巴黎,之後又遷居紐約,BAG成立期間還發展出無數個音樂,舞蹈,戲劇團體,並於80年代紐約地下音樂圈發展出的閣樓爵士領域聲名鵲起
 
1971年時,BAG成員中,一位詩人兼音樂家Ajule (又名Bruce Rutlin, Eneke Rutlin)組織了一支名為Children Of The Sun的樂團,成員包括
貝斯 Arzinia Richardson
大提琴 Vincent Terrell
康加鼓 Rashu Aten
Charles “Bobo” Shaw, Ajule
薩克斯風/長笛 Oliver Lake
小號 Ishac Rajab, Floyd LeFlore
 
Ajule帶領下,樂團將詩歌,自由爵士樂和政治主題融合在一起,講述一個引人入勝的關於社區與文化抵抗的故事,在有限的資金運行下,樂團在大學舉辦演出,並未各種黑人團體和前衛白人團體舉辦慈善演出,旨在透過音樂,音樂和口語,以及歌唱間平衡和諧的實驗,來重建豐足的精神世界,不過他們並沒有辦法一直實驗與研究,這些成員還要為生計額外工作, Children Of The Sun樂團僅存在一年多的時間,他們在各種音樂會上的表演進行錄製,除了普通的麥克風外,沒有任何的電子設備來進行創作,1972年樂團解散前夕,他們將這段期間的錄音透過Universal Justice唱片公司於美國發行一張名為Ofamfa的唱片,共收錄8首作品,除了樂手外,還有與樂團合作的舞者,包括Carolyn Zachary, Etta Jackson, JohadiSandra Weaver,專輯版權擁有人為Ajule
 
這些現場錄音作品表現相當真實,展示了樂團充滿原始與活力的一面,極具創意且具有政治意識,Ajule在唱片內頁上提供深刻地註釋,揭示了樂團與BAG的深厚連繫,以及他們在社會挑戰下對藝術表達的執著追求,這張唱片如今已成為美國黑人藝術史的文化遺產,多年來都未再版過,二手往往售價高達500歐元以上
 
2024年時,Moved By Sound唱片公司首度取得授權,於英國發行限量1000張的CD唱片與限量500張的黑膠唱片,另外還有限量5張的Test版黑膠唱片







Tremours----Fragments

Tremours是一支來自美國洛杉磯的夢幻流行/Shoegaze樂團,由多樂器演奏家兼主唱Lauren Andino與鼓手Glenn Fryatt2020年組建,Lauren Andino是一名新興的女性音樂家,歌聲如少女般的輕柔,吉他演奏相當夢幻迷離,又略帶憂鬱與豐富的混響風格,除了是Tremours樂團的成員外,也參與Dead Leaf Echo樂團和Sun Atoms樂團的活動,Glenn Fryatt來自英國Portsmouth地區,移居美國許久,2000年起,參與許多樂團的活動,具有豐富的演奏經驗,他的演奏充滿活力與創新,與他合作的樂團對他評價頗高
 
他們在2021年起,陸續在網路上發表單曲作品與EP專輯,也在美國境內與歐洲進行巡演,他們的音樂作品帶來神祕與空靈的氛圍,獲得許多歌迷的讚賞與支持,多年來他們累積許多作品,20252月初時透過Little Cloud唱片公司於美國發行首張專輯Fragments,是一張綠色噴濺彩膠唱片,共收錄10首作品,Lauren Andino演奏吉他,貝斯與合成器,並演唱所有歌曲,此外還邀請來自The Dandy Warhols樂團的合成器樂手Peter Holmstrom,及來自The Locust樂團的合成器樂手Mark Van Hoen參與協作,專輯封面是Nicholas Pankhurst設計的,專輯的母帶製作由Slowdive樂團的Simon Scott負責處理
 
在音樂表現上,兩名樂手的風格一起交織出鮮明的對比,黑暗脈動的合成器聲音與吉他一起穿針引線拉出序幕,在逐漸累積能量中,湧起的鼓聲佔據了主位,隨著歡快的聲音轉入輕柔片段後,迎面而來的是更加憂鬱的氛圍與緩慢的節奏,混響的吉他與飄渺的嗓音化為音牆,最終在精湛的貝斯聲音下,將聽眾從夢境中拉回陽光燦爛的現實
 
20263月時,Little Cloud唱片公司於美國發行粉紫色彩膠唱片