1967年初時,來自法國的鼓手Christian Vander前後加入了Wurdalaks和Cruciferius Lobonz這兩支節奏藍調樂團,並參與了樂團的錄音活動,到了1967年7月時傳來美國爵士樂手John
Coltrane去世的消息,使他非常悲痛,於是離開樂團,前往義大利,1969年回到法國後,結識了薩克斯風演奏家Rene Garber與貝斯手兼指揮家Laurent
Thibault,他們與歌手Lucien
Zabuski和管風琴演奏家Francis Moze一起組建了一支名為Univeria Zekt Magma Composedra
Arguezdra的樂團,後來簡稱為Magma
在進行首次巡演之後,樂團有了重大的人事變動,主唱由Klaus Blasquiz接替,並且招募了鋼琴手Eddie Rabin, 低音提琴手Jacky Vidal與吉他手Claude
Engel,樂團在Vallee De Chevreuse地區的一棟房子花了三個月的時間創作,Eddie Rabin在此時期被Francois Cahen取代,Laurent Thibault則放棄演奏貝斯,專注於製作,新的貝斯手為Francis
Moze,此外樂團還擴編銅管樂器陣容,包含薩克斯風兼單簧管演奏家Teddy Lasry,薩克斯風兼長笛演奏家Richard Raux,以及小號演奏家Paco Charlery,並且在1970年春季透過Philips唱片公司發行首張專輯,這是一張概念專輯,除了以英語演唱外,Christian Vander還創立了Kobaia語言,用這種語言完成樂團將來所有的專輯創作,儘管樂團在當時引起關注,但聽眾的反應褒貶不一,樂團帶來的音樂相當具有影響力,尤其是對法國本土樂團,Christian Vander將樂團的音樂稱為Zeuhl,這在Kobaia語意為天上的,Zeuhl後來成為一種音樂流派,用來描述與Magma樂團風格相似的音樂,這個影響也延伸到日本的樂團,一些樂團也使用人造語言演唱
首張專輯發行後不久,Claude Engel, Richard Raux與Paco Charlery離開樂團,由Jeff Seffer接替薩克斯風,Louis Toesca接替小號樂手,1971年4月發行第二張專輯,延續首張專輯的故事線,獲得更多人的關注,並開始在許多國際音樂節活動演出,1972年初,樂團以Univeria Zekt的名義發行一張專輯,Christian Vander在這張專輯的參與度較低,且與Magma樂團之前發行的專輯故事線有脫節,這張專輯當時僅售出1500張,並不太成功,這時期樂團陣容在全年進行了高密度的演出活動,並在1972年9月替Jean Yanne執導的電影Moi Y’en A
Vouloir Des Sous錄製了這個陣容所創作的最後一首原創作品,至今這首作品都未發行,到該年年底Francois Cahen、Louis Toesca、Jeff Seffer和Francis Moze離開樂團
1973年時,Christian
Vander組建了全新的樂團陣容,包括主唱Stella Vander,吉他Claude Olmos,貝斯Jannick Top,薩克斯風Rene Garber與鍵盤手Jean-Luc Manderlier,並在1973年5月發行了第三張專輯,這是樂團最受好評的作品,並使他們獲得國際聲譽,也讓他們首次登上美國音樂舞台,之後樂團的陣容依舊不斷變動,1983年開始以Offering的名義創作與演出,直到1995年後,Offering樂團停止了定期的演出活動,1996年時,在Christian Vander的友人Bernard Ivan成功說服他將Magma復出,Bernard Ivan協助樂團開展一系列演出活動,Christian Vander則找了音樂圈的朋友與Offering樂團成員組成一支14人陣容的Magma樂團
2022年3月7日到6月12日期間,樂團在自己的UZ工作室錄製新專輯,並由Marcus Linon在巴黎的Greasy錄音工作室進行母帶處理,9月底時,這個錄音透過Seventh唱片公司發行第15張專輯Kartehl,共收錄8首作品,是樂團全體成員共同創作的(其中兩首作品是1978年錄製的),這時候的陣容包括
鼓/主唱/鈴鼓 Christian
Vander
主唱/和聲/鐘聲 Stella Vander
主唱/和聲 Herve Aknin
主唱 Isabelle Feuillebois, Sylvie Fisichella,
Caroline Indjein, Laura Guarrato
吉他 Rudy Blas
鋼琴/Fender Rhodes/鍵盤 Thierry Eliez,Simon Goubert
貝斯 Jimmy Top
主唱/鋼琴 Rene Garber (主要參與1978年錄製的兩首作品)
這是延續上一張以宇宙末日為主題的專輯發展後續的作品,展現出更明亮樂觀的氛圍,這是繼1976年樂團第六張專輯以來,首張非Christian Vander創作的歌曲佔據專輯曲目一半的作品,並在某種程度上似乎擺脫了70年代的風格,取而代之的是許多新穎獨特的創意,其中歌曲Dehnde的版稅將捐贈給法國慈善機構La Fondation Initiative Autisme,用於幫助自閉症患者
這張專輯的封面是Gerald Nimal設計的,最初於法國及日本發行CD唱片,2022年10月初時,Seventh唱片公司與Music On
Vinyl唱片公司聯名於歐洲發行限量2000張的雙黑膠唱片,8首作品收錄在兩張黑膠唱片的三個面上,第四面做了蝕刻圖案畫面
Lydia Lunch本名Lydia Anne
Koch,於1959年6月2日出生在美國紐約州Rochester地區,具有德國和義大利血統,16歲時搬到紐約市,最後搬到一個藝術家和音樂家的共享公寓,具有激進與反叛的藝術家形象,在Max’s Kansas City酒吧中結識了Alan Vega和Martin Rev,後來又在CBGB俱樂部中結識薩克斯風手Janes Chance,不久後兩人交往並搬進他的公寓,Lydia Lunch嘗試將詩歌與原聲吉他結合,最後萌生組樂團的想法,1976年時組成了Teenage Jesus & The Jerks樂團,成為紐約No Wave運動的一部分,儘管是一支曇花一現的樂團,但影響力卻相當深遠
1979年樂團解散後,Lydia
Lunch短暫加入過Beirut Slump樂團和8 Eyed Spy樂團,並且參與過一些音樂家的創作活動和從事電影演員事業,1980年開始發展個人音樂事業,陸續發行個人專輯,80年代中期成立了Widowspeak Productions唱片公司,並透過公司發行個人的音樂創作,此外她也對口說藝術相當有興趣,並且與許多相關樂手一起合作,同時也創作了文學作品與漫畫,近年來也投入主持節目的工作,2004年她搬到巴塞隆納生活,直到2017年才返回美國
在1980年發行首張個人專輯時,展現出No Wave, Punk
Jazz和Post Punk的創作風格,充滿創意,詭譎又喧鬧,1981年第二張專輯則充滿著離經叛道的吉他和滾動的節奏,嘶吼與咆嘯的情緒使專輯毀譽參半,1984年10月時,Lydia Lunch於英國倫敦錄製了一段口語藝術創作,由Paul Gomersdale擔任錄音師,並於1985年3月透過自己的Widowspeak Productions唱片公司發行一張名為The Uncensored Lydia Lunch的錄音帶唱片,收錄5首作品,這是她的唱片公司發行的第一張專輯,1987年發行第三張專輯,原本早該發行,但因為主導的唱片公司破產,加上與成員之間有些矛盾,因此延誤發行,專輯充滿不和諧與陰鬱氣質
1988年1月24日時,Lydia Lunch在底特律藝術學院Lines現場演出一場名為Oral Fixation的口說表演,主題圍繞在關於性,死亡,階級鬥爭等主題,口說演出時而機智,時而諷刺,以一種居高臨下的姿態闡述一切,至始至終充滿激情而不乏味,在那個年代,底特律應該還是相當保守的地方,這場口說表演髒話不少,表現也非常犀利,比起Riot Grrrls (暴女)運動興起早了好幾年,Lydia
Lunch將粗俗,淫穢和褻瀆的語言巧妙的融入表達力極佳且語法正確的句子中,對許多現象表達憤怒與諷刺,從大男人主義到種族主義,再到日常生活的種種瑣碎事務,這個精采的口說表演在那個不可思議的年代與地點中誕生了,並且在1989年9月透過Widowspeak
Productions唱片公司於美國發行黑膠與錄音帶唱片,共收錄兩段演出,同時也在英國發行黑膠唱片,封面是Mark Ohe設計的
1989年時,Torso唱片公司與EFA唱片公司於德國發行一張名為The Uncensored & Oral Fixation的CD唱片,將Lydia Lunch於1985年發行的口語專輯The
Uncensored Lydia Lunch中節選4首作品,以及1989年發行的Oral Fixation專輯中的所有內容,拆分成9段落,專輯封面以Oral Fixation專輯原本設計為主,在右上方加上The Uncensored的框框文字
1990年時,Widowspeak
Productions唱片公司將這張合輯於英國和美國發行CD唱片,封面設計同Torso唱片公司與EFA唱片公司發行的版本
1996年時,Atavistic唱片公司將這張合輯於美國發行CD唱片,Oral Fixation的內容沒有拆分,封面由Paula M.
Froehle重新設計,改成Lydia Lunch拿著麥克風,充滿激進形象的黑白照片,照片是由Lumphy Rutherford拍攝的
來自義大利的前衛搖滾樂團Il Balletto Di Bronzo於70年代初發行了兩張專輯後,因未能獲得銷售的成功,最終在1973年解散,吉他手Gianni Leone開始以Leo Nero的名義開始了個人音樂創作生涯,發行了兩張專輯,之後以前樂團的專輯因重新發行後開始獲得歌迷與樂評的肯定,迎來了遲來的榮譽,並且開始對後來的樂團產深深遠的影響力,1995年時,Gianni Leone決定重新組織陣容將樂團復出,但將樂團名稱的Il開頭去除,除了他以外,其餘都是新的樂手,包括貝斯手Romolo
Amichi與鼓手Ugo Vantini,並於1997年發行了一張現場專輯,之後Romolo Amichi與Ugo Vantini陸續離去
Gianni Leone後來又招募了鼓手Riccardo Spilli與貝斯手Alessandro Corsi,不過到了2003年時,Alessandro
Corsi離去,由Alberto Bronner接替,2005年時,Riccardo Spilli與Alberto Bronner也陸續離去,貝斯手由Marco Capozi接替,鼓手由Dario Esposito接替,2006年時,鼓手又更換成Adolfo
Ramundo,到了2010年時,貝斯手更換成Ivano Salvatori
2016年時,前樂團的吉他手Lino
Ajello與吉他手兼主唱Marco Cecioni參與了Balletto Di Bronzo樂團復出後的第三張錄音室專輯錄音活動,這張專輯是延續樂團首張專輯的嬉皮士和迷幻風格,而不是他們最受人讚賞的第二張專輯那種交響前衛搖滾風格,2021年10月到2022年3月期間,三名樂團成員在羅馬的Pins Studio工作室展開新專輯的錄音與混音作業,並在羅馬的Noise Studio工作室完成母帶製作
這個新錄音在2023年時,透過Black Widow唱片公司於義大利發行第四張專輯Lemures,共收錄9首作品,封面是Fabrizio Giuffrida拍攝的,由Nik Guerra設計,這張專輯大膽嘗試與運用了樂團在70年代無法實現的錄音新技術,最終呈現了既有70年代義大利前衛搖滾的復古韻味,又融合了現代音樂的奔放不羈,吉他的聲音被強烈的貝斯律動和狂野的鍵盤聲音蓋過,展現了多樣性與瘋狂的效果,營造出一種黑暗,不詳又戲劇化的氛圍,這張新的專輯獲得許多歌迷與樂評的讚賞與推薦
Black Widow唱片公司將這張專輯製作成CD唱片,限量500張的雙黑膠唱片,以及限量100張的雙紫色噴濺狀彩膠唱片,此外還有限量10張的Test Pressing版雙黑膠唱片,和限量10張的Test Pressing版,帶有Nik Guerra繪製樂團成員英雄化素描藝術品封面的雙紫色噴濺狀彩膠唱片
1972年時,來自英國的前衛搖滾樂團Jade Warrior透過Vertigo唱片公司於英國,美國,紐西蘭,加拿大發行第三張專輯Last Autumn’s Dream,共收錄10首作品,封面是Kunio Hagio設計的,帶有日本繪畫藝術元素的日本武士與西方肖像藝術的畫作,除了四名樂團成員外(吉他手Tony Duhig,貝斯/主唱Glyn Havard,打擊樂/長笛Jon Field,鼓手Allan Price),還找了Tony Duhig的弟弟David Duhig參與協作,演奏了吉他,這張專輯回歸了他們首張專輯那種色彩斑斕的音牆風格,並採用了更為穩健和實質的樂器演奏方式,帶來神秘內省的器樂作品,旋律優美的音樂作品,以及激烈的搖滾樂,樂團前三張專輯完善了他們創造的一種音樂風格,透過搖滾樂的基礎,夾雜著Jethro Tull樂團的味道,並大量融合世界音樂元素,被認為是樂團最經典的三張專輯
樂團之後被安排前往美國巡演,並與許多樂團與樂手同台演出,不過因為文書作業的疏失,整個行程有所延誤,因此不得不取消一些演出活動,使得美國之行不順利,加上貝斯手兼主唱Glyn Havard和鼓手Allan Price兩人與長笛兼打擊樂手Jon Field和吉他手Tony Duhig所秉持的音樂理念不同,這也影響了樂團內部之間的關係,回到英國後樂團繼續展開演出活動,這段期間樂團累積足夠的創作作品,並在1973年錄製了1張專輯,隨後樂團前往荷蘭展開巡演,Vertigo唱片公司敏銳感受到市場的變化,加上樂團已和經紀公司解約,最後唱片公司決定不發行樂團的新專輯,並與樂團解除合約,這張新專輯已經製作成試聽片,其中幾首作品也出現在Vertigo唱片公司發行的精選集中,當時樂團與唱片公司簽約6張專輯,儘管樂團展開抗議也毫無作用,唱片公司明確告知完全不想發行他們的任何音樂作品
樂團隨即從荷蘭趕回倫敦的錄音室,拿回沒收錄在新專輯的錄音材料,並且迅速錄製足夠多的額外作品,完成另一張新專輯,並向Vertigo唱片公司提供這兩張新專輯,希望迫使唱片公司旅行先前的合約,但最終唱片公司堅持解除合約,這一切的變故導致樂團解散,Steve Winwood向Island唱片公司的老闆Chris
Blackwell建議簽下Tony Duhig和Jon Field,並建議兩名樂手重組Jade Warrior樂團,此後樂團的音樂創作轉向更具內省意味的作品
這張Last Autumn’s Dream專輯在1973年時透過Vertigo唱片公司於西班牙,南非,澳洲和義大利發行黑膠唱片
1977年時,Vertigo唱片公司於美國發行黑膠唱片
1988年時,Line唱片公司於德國發行CD唱片
2000年時,Background唱片公司於英國發行CD唱片
2005年時,Air Mail Archive唱片公司於日本發行CD唱片
2007年時,Repertoire唱片公司於英國發行CD唱片
2010年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片,屬非授權版本
2014年時,Repertoire唱片公司於英國發行CD唱片
2022年時,Esoteric唱片公司於英國和歐洲發行CD唱片,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片
2024年時,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片
Jiro Inagaki (稲垣次郎)本名稲垣幸雄,1933年10月3日出生在日本東京,自學薩克斯風演奏,在高中時期就開始從事演奏事業,50年代中期加入Hana Hajime And The Cuban Cats樂團 (後來更名為Hana Hajime And The Crazy Cats),並且與許多樂手一起共事,包括有爵士鼓之神稱號的川口讓治,極具人氣的爵士鼓手白木秀雄,演員兼鼓手的法蘭基坂井,吉他手澤田駿吾等,到了1962年時,稲垣次郎出現在美國爵士樂雜誌Down Beat中,樂評家Joachim Behrend對他相當讚賞,將他與當時已是頂尖薩克斯風演奏家的松本英彥和宮沢昭相提並論
1969年時,他成立了Jiro Inagaki & Soul Media樂團,並在1970年9月錄製Something專輯,並於1971年1月發行,這是世界上第一張數位錄製的模擬唱片,1972年時他宣布不再參加搖滾音樂會,並在1973年發行的專輯In The Groove中展示樂團從爵士搖滾轉向爵士靈魂樂和爵士放克樂的過渡期,1975年發行的Funky Stuff專輯融合爵士搖滾與黑人音樂的黏度與彈性,獲得國際上高度讚賞,80年代起,他大幅減產創作作品,到了21世紀,他的作品重新獲得聽眾與樂界的評價,許多作品陸續再版
180g唱片公司,Universounds唱片公司,HMV唱片公司和Deep Jazz Reality唱片公司一起謀劃,打算在2023年10月3日在稲垣次郎90歲誕辰之際發行一張名為WaJazz
Legends的合輯,以此紀念這位過去60多年來最具代表性的爵士音樂家之一,這張合輯共收錄16首作品,這些作品從1969~1980年間,在稲垣次郎與他所建立和合作的各式樂團中節選經典的作品,並附上Yusuke Ogawa撰寫詳盡的說明,稲垣次郎本人的評論和獨家的照片,以精美的雙金色彩膠唱片形式發行,其中一首作品是從未發行過的,專輯封面是Nker設計的,此外還發行Test Perssing版的雙黑膠唱片,牛皮封套包裝,並以手寫書法字體寫在唱片白標上,數量不詳,預估30張左右,2024年1月18日,稲垣次郎因肺炎往生,享年90歲,2026年時,四家唱片公司再次聯手再版雙金色彩膠唱片
Gus Levy是一名來自巴西里約熱內盧的作曲家兼多樂器演奏家,同時也是Estudio Carolina錄音室的製作人,已製作超過20張專輯,2008年時他以吉他手兼主唱的身分加入Os Dentes樂團,也曾替Antonio Neves,
Filipe Marones和Joao Werneck等藝人擔任吉他手,近年來在巴西備受矚目
2019年11月下旬時,他在網路上發布了個人首張專輯Magia
Magia,共收錄11首作品,封面是Fernanda Varella繪製的藝術品,參與這張專輯樂手包括
主唱/吉他/電吉他/鍵盤 Gus Levy
鼓/打擊樂 Marcelo Costa
貝斯 Pedro Dantas
電吉他 Joao Werneck
和聲 Ana Frango Eletrico, Raquel Dimantas
弦樂 Quarteto Cais
弦樂編曲 Rudah Guedes
音樂方面,歌詞與音樂氛圍展現了一種看待世界和人際關係的新視角,結合,靈性,魔法,默契,幸福,勇氣,愛,博愛,困境與矛盾等元素共同構建了專輯的詩意主題,受到女性主宰宇宙理念的啟發,Gus Levy在這張專輯中帶來現代巴西迷幻放克流行樂,融合森巴搖滾,浪漫律動與迷幻流行樂,呈現出流行卻又充滿趣味的作品
2020年時,這張專輯透過Think!唱片公司於日本發行CD唱片,透過Disk Union唱片公司與180g唱片公司聯名於英國,歐洲和日本發行黑膠唱片
Xenia Franca本名Xenia Erica Estrela Franca,是一名來自巴西的創作歌手,1986年2月27日出生在Bahia州的Candeias地區,青少年時期居住在Camacari地區,2004年搬到Sao Paulo地區,並開始從事模特兒的工作,2008年起,她除了模特兒工作外,還開始在酒吧駐唱,在駐唱期間認識了巴西說唱歌手Emicida,這位歌手邀請Xenia Franca參與他的EP專輯和全長專輯的製作,這兩張專輯都在2010年發行,隔年Xenia Franca加入Alafia樂團,並開始在巴西樂壇上活躍,致力於復興和傳播非裔巴西文化,目前已成為女權和展現女性力量的典範,相當受到黑人女性的讚賞
2017年時,她透過Agogo Cultural唱片公司於巴西發行首張個人專輯Xenia,這是一張CD唱片,共收錄13首作品,封面是她穿戴著金脖環的正面照片,參與的樂手相當多,包括
原聲吉他 Julio Fejuca
薩克斯風 Cassio Ferreita
貝斯 Robinho Tavares
節拍/合成器/原聲吉他/擊木 Lourenco Rebetez
節拍/合成器/鼓機/擊木 Pipo Pegoraro
大提琴 Erica Beatriz Navarro
單簧管 Zafe Costa
鼓 Daniel Pinheiro, Vitor Cabral
電鋼琴 Fabio Leandro
電鋼琴/鋼琴 Pepe Cisneros
電鋼琴/合成器 Henrique Gomide
富魯格號 Maycon Mesquita
富魯格號/小號 Rubinho Antunes
長笛 Richard Fermino
吉他 Guilherme Held
鋼琴/電鋼琴/風琴 Ze Godoy
長號 Jaziel Gomes, Joabe Reis
大號 Filipe Nader
主唱 Xenia Franca
這是一張致敬黑人散居群體的音樂,巧妙融合靈魂樂,爵士樂,森巴,節奏藍調和電子樂等元素,優秀的嗓音與旋律,精彩絕倫的歌曲和演奏,製作也相當出色,獲得各界好評,後來獲得2018年拉丁葛萊美獎最佳當代流行專輯提名,專輯中的單曲Pra Que Me Chamas?則獲得最佳葡萄牙語歌曲提名
2018年時,Noize Record Club唱片公司於巴西發行棕紅色彩膠唱片,封面同初版,Think!唱片公司於日本發行CD唱片,封面改成Xenia Franca穿戴金脖環,坐在階梯上的照片
2019年時,180g唱片公司與Disk Union唱片公司聯名於日本發行黑膠唱片,封面同Think!唱片公司發行的版本
2025年時,Noize Record Club唱片公司於巴西發行紅色彩膠唱片,封面同Think!唱片公司發行的版本
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