2026年9月12日 星期六

Umma----Kosmovisionen

Umma是一支來自祕魯的迷幻樂團,在2024年時由吉他手Chino Burga和鼓手Pepe Abad開啟了新的創作音樂架構,他們都來自La Ira De Dios樂團的成員,在結束樂團多年後,他們兩人再次展開合作,因此Umma樂團成立,這個名稱在不同語言中代表著社區或是母親的意思,但在樂團這邊隱喻的是對聲音的概念,採用了遠距合作的模式,Cfino Burga將他的吉他彈奏錄音透過網路發給移居在葡萄牙的Pepe Abad去配上打擊樂的節奏,但很快他們發現缺少了節奏感和韻律,他們不想要製作的音樂充滿機械感的迷幻作品,而是想要做出混亂又充滿太空感的音樂風格,Pepe Abad在葡萄牙時遇見了美國籍的音樂家Dr. Space (本名Scott Heller),他曾在Oresund Space Collective樂團中活躍過,與Chino Burga也認識許久,Pepe Abad在葡萄牙與他相遇後,便邀請他加入他們的新項目,他在他們的作品中添加了合成器電子樂器
 
這些錄音作品遠離傳統,以實驗性的迷幻聲音透過沉浸式的即興演奏,脈動的節奏和音景,像是穿越在時空之間的路徑,在太空與環境氛圍的邊界游行,邁向無限虛無得太空海洋境地,帶來不安感又充滿誘惑,強化了太空搖滾,Krautrock,宇宙音樂和實驗迷幻音樂的元素與特徵,這個錄音後來交給Arlen Thompson進行混音與製作,最終完成4首作品共計約35分鐘的音樂,2026年6月中旬時,這個錄音被命名為Kosmovisionen,並透過Echodelick唱片公司於美國發行成淺藍綠色彩膠唱片,限量100張




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Terrapin Gun----Transformations, Visions, Incarnations, Ascensions

Terrapin Gun是一支來自美國波士頓的樂團,早在1998年某日暴風雨時刻,由一對兄弟 (吉他手Sterling DeWeese與合成器樂手Scott DeWeese) 臨時起意而成立的樂團,並找了他們的朋友一起參與樂團活動,在他們鬆散的緩慢的創作之下,從2001年開始錄音,一直到2003年才完成,但所有的作品幾乎都沒有公開發表過,只有一首作品在2003年時被收錄在一張合輯中,這些錄音記錄被埋沒在閣樓裡,直到2022年才被Infinite Spin唱片公司挖掘出來,將這些作品發形成相當限量的實體唱片,音樂風格呈現新迷幻,後搖滾,藍調搖滾,Shoegaze,鄉村樂等各種元素
 
首張專輯發行後,這種復古懷舊的聲音獲得許多歌迷的驚訝與讚賞,成為Shoegaze音樂圈中最不為人知的樂團,他以不拘特定音樂風格和神秘的身份,激發起歌迷的興趣,在這個背景下,DeWeese兩兄弟重新將樂團組織起來,從2023~2025年期間錄製了新的作品,除了兩兄弟外,還找了鍵盤手兼鼓手Matt Abeysekera參與創作,以模擬單聲道合成器,調製人聲,瞬息萬變的相位偏移合成器營造迷幻氛圍,並呈現一絲低保真的家庭錄音風格,歌曲的結構奠定了旋律基礎,並探索了實驗性音效的可創性
 
2025年11月底時,樂團的新專輯透過Infinite Spin唱片公司於美國發行,專輯名為Transformations, Visions, Incarnations, Ascensions,共收錄12首作品,這些作品均由Sterling DeWeese進行混音,兩兄弟在作品中演奏各式樂器,並擔任主唱,這張專輯的實體唱片為限量125張的橙色彩膠唱片,其中50張有額外的插頁,另外還發行限量50張的CD唱片


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Masahiko Satoh----Nyozegamon

Masahiko Satoh (佐藤允彥)是一名來自日本的爵士樂鋼琴家,1941年10月6日出生在東京地區,父母經營小商店,1944年他們搬家,新的家裡有一架鋼琴,他從5歲開始學習彈鋼琴,17歲時開始職業鋼琴演奏,在銀座一家夜總會幫歌手,魔術師和脫衣舞孃伴奏,1959年時,他在Georgie Kawaguchi的樂團裡與薩克斯風演奏家Sadao Watanabe (渡邊貞夫)和Akira Miyazawa (宮沢昭)一起演奏,他後來在慶應大學畢業,佐藤允彥26歲時移居美國,進入伯克利音樂學院就學兩年,期間他閱讀了作曲與編曲方面的書籍,並在食品店打工以及在餐廳演奏鋼琴來維持生計,1968年他為一系列結合舞蹈的作品譜曲並擔任指揮,這些作品在紐約演出

回到日本後,他開始錄製首張個人專輯,並且參與了Helen Merrill的專輯錄製,在60~70年代期間,佐藤允彥以自由爵士,即興演奏風格進行演奏,1971年時,他組織了一支三重奏樂隊參加柏林爵士音樂節活動,並使用了當時不常見的環形調音器來改變音色,並且強調日本特色的音樂創作,一直到80年代,他已經與許多當代音樂家合作錄製許多唱片,在樂壇上非常活躍,1990年時,他組織了一支名為Rantooga的大型樂隊,融和世界各地的民間音樂進行創作,也替一支由一千名佛教僧侶組成的合唱團創作音樂,佐藤允彥曾表示自己70%的時間用於編曲和作曲,剩餘時間進行演奏和錄音,他的一些作品受到作曲家Toru Takemitsu (武滿徹)的作品中空間感的影響,他也替日本傳統樂器創作過作品,至今已發表非常多的音樂專輯創作,並且有一定的名聲,尤其在70年代初期的作品充滿前衛與實驗性,獲得極高的讚譽
 
2007年12月初時,佐藤允彥透過Ohrai唱片公司於日本發行一張名為Nyozegamon (如是我聞)的CD唱片,共收錄7首作品,這些作品是在2007年8月11日於大阪的Koko Plaza Studio工作室錄製的,除了佐藤允彥彈奏鋼琴與音效創作外,還有笙演奏家Abo Joryu參與協作,標題如是我聞源於佛教,在佛滅後王舍城第一次盛典結集集會上,阿難出色的記憶力使他背誦出很多佛陀以往的演講內容,那些記錄下來的文稿被整理成為佛經,包括長部,中部,相應部,增支部,小部等,對於佛法傳播起到非常大的作用,佛經中出現如是我聞,即指阿難親耳聽到佛這樣說的,佐藤允彥將他的音樂昇華到哲理境地,用他的聲音形構築出對心靈與哲學的理解,透過他的聲音向聽眾傳遞他的世界,這張專輯相當少見,Ohrai唱片公司基本上僅在日本國內製作生產,且沒有再版計劃,在有限的發行量中,這張專輯成為二手市場少見的唱片

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Sheng Jie & Shen Jing----Parallel Weaving

Sheng Jie (盛潔,藝名Gogoj),是一位來自中國的女性音樂家,1975年出生在北京,她的父親與祖父是小提琴手,叔叔與阿姨都演奏古典樂,祖母是位歌手和西式歌劇歌手,他在這種音樂家庭背景中長大,從小都在接觸古典樂,從小就被迫學習小提琴演奏,但她並不喜歡小提琴,認為很困難,最終他選擇大提琴演奏,對大提琴的聲音相當著迷,15歲時開始學習繪畫與美術,25歲時去法國學習當代藝術,影片藝術,裝置藝術,聲音藝術和行為藝術
 
2003年開始在工業音樂,氛圍,模擬合成器的領域中探索,2005年回到北京,開始進行錄像,聲音和實驗音樂的創作,大約在2012~2015年左右,北京的實驗音樂家逐漸崛起,盛潔也在這時候開始接觸到這類音樂,與一些音樂家開始有密切的合作,2020年發行首張個人專輯後,她繼續在電子大提琴和效果器的各種串聯調試中探索著自己的非常規演奏路線
 
Shen Jing (沈靜,藝名Shenggy)是一位來自中國北京的女性前衛音樂家,1998年16歲時以鼓手身份出道,一直到2006年期間,都在北京傳奇樂團Hang on the Box中擔任鼓手,2003年起,她的作品逐漸展現出其獨特的宇宙工業音樂風格,2006年時,她與Carsick Cars樂團的成員一起組成White,專門創作一種宇宙工業主義的音樂,後來,他開始專注個人行為藝術,以人聲,Korg MS-20合成器,錄音機和少量模擬音源採樣來創造實驗聲音,2007年她移居英國倫敦,繼續探索音樂的可能性,並擔任音樂製作人
 
2020年時,全球正處在Covid-19疫情的影響,世界都面臨著隔離社交的處境,在這黑暗的時刻,盛潔開展了線上的合作模式,在2020年末的冬季,她萌生了一個大提琴與鼓合作的念頭,於是想起了遠在英國倫敦的老朋友沈靜,疫情之前,沈靜幾乎每年都會回一趟北京探望家人與朋友,在疫情期間被迫分隔兩地,盛潔向她提議只使用大提琴與鼓來創作,看看能碰撞出什麼東西,盛潔在2021年時開始錄製大提琴聲音的部分,並將錄音檔案傳給沈靜,讓她在上面去添加鼓聲,兩人都採用即興的方式,只是沒有在同一個時空中一起發聲
 
她們在既有的內在秩序中平行,大提琴的聲音帶來一種暴躁,壓迫的氛圍,沈靜先聆聽馬勒的交響曲作品,帶著一股情緒,再跟上大提琴的聲音來錄製鼓聲,她感覺像是把馬勒的交響樂故事進行了延續,她使用了鼓和各式打擊樂器,包括鑼,鈴,沙錘,甘美蘭等,這些聲音在不和諧中蘊含著和諧,音色變化豐富,極具衝擊力,在經過數月的合作後,這個錄音記錄在2022年2月初時由盛潔在網路上自行發布了一張名為Parallel Weaving (聲比成音)的數位專輯,共收錄5首作品,封面是盛潔繪製的水墨畫,同時也透過WV Sorcerer Productions唱片公司於中國發行白色彩膠唱片,限量300張
 

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Sharron Kraus And Justin Hopper----Ivory

Sharron Kraus出生在美國紐約,但在英國Leicester地區長大,2002年步入樂壇,是一位優異的女英國歌手,詞曲作家和音樂家,大多數作品都是她自創的,受到英國和Appalachian民謠的影響,加上她自己對音樂的理解,呈現的音樂帶有詭異,令人毛骨悚然的特性,她在英國和美國費城之間生活,與許多音樂家合作,包括Meg Baird, Helena Espvall, Christian Kiefer, Tara Burke, Gillian Chadwick等,從2002年開始發行專輯後,被拿來與70年代的英國民謠歌手Shirley Collins與Anne Briggs相提並論,被譽為英國當代民謠界最強勁的聲音之一
 
Justin Hopper出生於美國賓州Pittsburgh地區,1992年時以吉他手兼主唱身份加入了雷鬼樂團The Skablins,並發行了一些專輯,1998年時以吉他手身份加入The B-3’s樂團,到2001年時結束樂團活動後移居英國,並在2015年時發行了首張個人專輯,音樂風格也從雷鬼,Ska音樂轉向民謠,Drone,實驗音樂等領域,也開始對詩歌產生興趣,2018年時,他開始與Sharron Kraus合作,錄製了一些作品,相當受到歡迎
 
2022年5月初時,他們兩人合作透過Nightshade唱片公司於英國發行了一張名為Swift Wings的專輯,收錄8首作品,Sharron Kraus除了擔任主唱外,還演奏了豎笛,長笛,揚琴,合成器,打擊樂與編程,此外還有貝斯/低音提琴手Neal Heppleston,鼓手Guy Whittaker,小提琴/中提琴手Jane Griffiths參與協作,這個錄音是Justin Hopper受到 Strange Attractor Press出版社在2022年發行的Obsolete Spells: Poems and Prose From Victor Neuburg & The Vine Press詩歌作品中,被英國詩人Victor Neuburg的影響和啟發,他為這張專輯進行了朗誦了Victor Neuburg的作品,以詩歌朗誦搭配獨特電子氛圍的音樂形式來構築,帶來一股天真和時空錯置的感受,當時全球正逢Covid-19病毒肆虐的時刻,在歷經社會社交隔離的狀態下,這些詩歌作品正好帶來治癒的療效
 
這張專輯裡的其中兩首作品Ivory和Rottingdean也同時透過Sonido Polifonico唱片公司於英國發行一張Lathe Cut形式的單曲唱片,這兩首作品描繪了Victor Neuburg的人生故事,他的童年飽受虐待,後來與另一位詩人Crowley的關係也充滿黑暗,但他最終在West Sussex地區找到愛,自由與幸福,他的精神世界也因此充滿光明與魔力,這張特別的單曲唱片限量97張,封面是Sharron Kraus設計的,並附上兩張照片,兩枚徽章,一枚陶瓷手工泥印紀念幣


 

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2026年9月5日 星期六

Psychedelic Source Records----The Initiation Outlaws

Psychedelic Source Records (簡稱PSR)是一支來自匈牙利的太空迷幻搖滾樂團,由吉他手Bence Ambrus和他的妻子Krisztina Benus (鼓手)兩人在2017年成立於Paty地區,與許多音樂家合作創作與發行專輯,他們並非嚴格意義上的唱片公司或樂團,而是一個風格較為鬆散音樂人團體,並扮演著唱片公司與樂團的角色,樂團的成員來自許多其他樂團的成員,包括Lemurian Folk Songs, Satorinaut, Pilot Voyager, Korgoth, Liquidacid, River Flows Reverse, :nepaal, Slight Layers, Highbay等,最初他們會在森林邊緣的住所進行迷幻即興演奏,在演練創作的即興過程中,他們會進行錄製,運用立體聲吉他和強勁的節奏組,呈現出一種瘋狂的迷幻搖滾風格,並且舉辦了匈牙利首屆DIY迷幻搖滾音樂節活動,帶動當地的迷幻音樂活動,而他們的作品也經常在網路上發布,也會與其他唱片公司合作發行唱片,也協助當地音樂家與樂團發行專輯,至今已發布上百張唱片
 
樂團除了匈牙利本國的歌迷外,多年時間也發展出國際的聽眾,Independent Label Fair是每年在House Of Music舉辦的活動,旨在慶祝匈牙利獨立廠牌的盛會,從2024年起,這個活動開始掰發獎項來表彰優秀的唱片公司,PSR在2025年獲得年度最佳廠牌獎項,鼓勵他們對匈牙利音樂家與唱片界的貢獻
 
Kikagaku Moyo樂團的鼓手兼主唱Go Kurosawa通過郵件與PSR樂團取得聯繫,表示他在美國一家廣播電台聽到了PSR樂團的音樂,認為大家可以一起嘗試一下合作,於是他想要來匈牙利,與SPR樂團來一場即興演奏的合作,Bence Ambrus欣然同意,雙方約定會面日期後,如期來到布達佩斯拜訪PSR樂團,2025年3月25日時,雙方合作展開了一場即興演奏會,Go Kurosawa演奏了吉他,貝斯和擊鼓,PSR樂團當時參與演奏的陣容分別為吉他/貝斯手Robert Kranitz,吉他手Bence Ambrus, Akos Karancz和Gergely Szabo,打擊樂手/鼓手Mate Varga和Krisztian Megyeri,主唱/鍵盤手Krisztina Benus
 
這場演出由Bence Ambrus整理後於2025年10月底透過PSR唱片公司,The Weird Beard唱片公司和Echodelick唱片公司於歐盟,英國和美國發行一張名為The Initiation Outlaws的專輯,共收錄7首作品(網路專輯將其中一首拆分成兩首,所以有8首),封面是Parahobo設計的,PSR樂團對於Go Kurosawa的邀約感到無比榮幸與高興,這場的即興演出相當成功,所有樂手都相當投入,各式樂器表現出震撼與流暢感,Go Kurosawa的鼓聲奠定了節奏,Bence Ambrus的吉他引領著作品的動向,各式樂器交織帶入了迷幻氛圍,架構出一種冥想式的空間,以宇宙般的即興演奏貫穿全局,這張專輯發行成雙彩膠唱片,以一藍一紅的彩膠設計組合,總共生產200套,美國及英國各分配50套,歐盟分配到100套,另還有少量的Test Pressing版雙黑膠唱片


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Lunar Grave----Prismatic Earthship

Lunar Grave是一支來自美國的太空迷幻/Krautrock樂團,2010年時在波特蘭地區的地下音樂圈成立,成員分別為吉他手Miles Sprietsma與Jordan Barron,貝斯手Dave Djbella和鼓手Brian Buchanan,他們的音樂深受Krautrock的Motorik風格影響,以穩定的鼓點為特色,融合Kosmische影響的嗡鳴電子樂和厚重的車庫搖滾風格,形成濃郁的太空即興搖滾作品,在重型迷幻搖滾領域中開闢了一片獨特的空間,將Krautrock的探索精神與低保真音效的神秘主義相結合
 
他們以成員輪換的社群形式運作,風格多變,精心打造出廣闊的音樂圖景,憑藉著鮮明的田園風情和實驗性,質樸的嗡鳴聲,起伏的失真吉他,律動十足的節奏,多年來積累了大量原始而震撼的音樂成品,從2010年起,他們除了在網路上發布數位專輯外,也自行製作極為少量的實體唱片,這些唱片在二手市場上非常罕見,出道至今已發行6張專輯,1張現場專輯,5張EP/單曲專輯,但他們依然維持著神秘與低調的態度
 
2013年12月下旬時,樂團於美國自行製作發行了第四張專輯Prismatic Earthship,由Timothy Stollenwerk進行母帶處理,專輯共收錄7首作品,這是一張限量24張的錄音帶唱片,封面為各式菱形以條狀方向排列的圖形設計,音樂上展示了樂團更為專注的一面,蜿蜒的反向吉他,強勁的節奏以及厚重的失真磁帶音效,共同構成了一系列充滿力量,巴洛克式的迷幻搖滾,並以恰到好處的旋律營造出一種催眠氛圍
 
這張專輯於2016年1月時透過Paradigms唱片公司於英國發行CD唱片,封面改成牛皮紙套上印刷著如高爾夫球般的星球體設計,限量200張,2026年2月初時,Echodelick唱片公司將這張專輯於美國發行黃色彩膠唱片,封面改成蘆葦草被降雪覆蓋的彩色照片


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