來自加拿大的實驗搖滾樂團Angine De Poitrine於2024年發行首張專輯後,2025年起樂團在魁北克音樂節巡演時開始受到各界矚目,之後又參加Le Festif!, M For Montreal, 蒙特婁爵士音樂節,Pop Montreal和法國的Trans Musicales音樂節等各種音樂活動,同年底他們在GAMIQ第20屆活動中獲得最佳年度藝人獎項
2026年2月5日時,西雅圖電臺KEXP發布了他們的演出影片,結果在網路上爆紅,上線首周即突破兩百萬觀看次數,截至2026年5月時已超過一千五百萬次觀看次數,3月時樂團登上魁北克知名談話節目Tout Le Monde En Parle,成員全程以自創的”未來人語言”回答訪問,期間需要樂團經理翻譯成法語來進行節目交流,他們的音樂與表演風格深刻的刺激當代音樂圈,樂團在KEXP爆紅之後,便開展了國際巡演活動
2026年4月初時,樂團在網路上發布第二張專輯Vol.II,並透過Spectacles Bonzai唱片公司於加拿大發行黑膠唱片和金色彩膠唱片,共收錄6首作品,封面是Arielle Corbeau設計的,在唱片標籤下方的沙丁魚罐頭內有印上PI,為首版的標記,在音樂方面,他們以數學搖滾略帶迷幻,前衛和電子元素,以循環樂段建構一些重複性,並有意鋪墊來引入下一階段的即興演奏,同時也運用微音,摩擦力,音色,多節奏,噪音和新奇風味進行創作,展現出他們精湛的手法,將作品呈現清晰與充滿活力
2026年6月中旬時, Spectacles
Bonzai唱片公司於加拿大發行第二版黑膠唱片,唱片標籤下方的沙丁魚罐頭內有印上PII,同時也發行首版CD唱片,CD印刷面的沙丁魚罐頭內印有I,同年稍晚黑膠唱片到現在已發行第七版(PIII, PIV, PV, PVI, PVII),CD則發行到第三版(II, III)
2026年10月24日 星期六
Angine De Poitrine----Vol.I
Angine
De Poitrine是一支來自加拿大的實驗搖滾樂團,2019年成立於魁北克省Saguenay地區,成員都以匿名現身,分別是主唱,吉他兼貝斯手Khn De Poitrine與主唱兼鼓手Klek De Poitrine,他們兩人都來自Saguenay的La Baie區,13歲起便在不同音樂計劃中合作,已有超過20年的合作經驗,2019年時,兩人在同一週被安排在同一個表演場地進行演出,他們擔心觀眾不願再度購票入場,因此決定第二場以匿名且不同樂團名稱登台,當時他們製作了巨大的紙漿面具,配上誇張的大鼻子與黑白圓點全身服裝,自創非人類語言來迴避觀眾問及其身份,在當時演出的宣傳文案中自稱是一支由時空旅行者組成的Pythagorean-Cubist
Dada-Rock Mantra Angine De Poitrine,團名源於法語中的心絞痛一詞,起初只是開玩笑的,但後來他們認為這個名稱能傳達其音樂中意識飄離身軀的急迫感,樂團設計視覺中的三角形與金字塔意象,稱為時空旅行金字塔,可能受到家鄉中當代藝術Ha! Ha! Pyramid的啟發
樂團以此荒誕主義形象面世,並以融合微分音要素,展現數學搖滾為基礎的實驗搖滾風格,加上成員匿名的神秘性,以及表演時透過儀式化的手勢互動,其中最具代表性的動作是以雙手組成三角形符號,帶動觀眾一起模仿,讓樂團的知名度逐漸在當地傳揚開來,Khn
De Poitrine最初演出的時候使用一把經過簡單改裝的微分音吉他,2020~2022年間因Covid-19疫情封鎖期間,現場演出機會大量減少,兩名成員曾經從事建築工作來維生
2023年疫情趨緩後,社交活動開始解封正常,Khn
De Poitrine找了一位在Saguenay地區的製琴師Raphael Le Breton,為他量身打造一把雙琴頸混合樂器,上方類似Fender Stratocaster的吉他,下方則為Precision貝斯,兩者均增設額外的微分音琴格,為方便在戴著面具的昏暗環境中辨識密集的琴格位置,琴頸側面還加裝螢光標記,並減輕琴身重量,這把客製化的樂器製作歷時超過三個月準備,以及150小時完成工序
2024年6月14日時,樂團自費錄製並在網路上發行了首張專輯Vol.I,收錄6首作品,還透過Les Cassettes
Magiques唱片公司於加拿大發行錄音帶唱片,其中亮金色唱片殼限量10張,霧金色唱片殼限量25張,7月初時樂團自費在加拿大發行了限量200張的金色彩膠唱片,這些版本都屬於首版,如今在二手市場上,錄音帶價值高達400歐元以上,金色彩膠唱片高達1800歐元以上,錄音帶部分在不久後發行二刷版本,亮金色唱片殼限量40張,霧金唱片殼限量60張,與首版差別在於內頁的印刷文字有一點不同,專輯封面圖形和Logo是Constantin Monfilliette和Fabien Peterson設計的
在音樂方面,樂團融合數學搖滾與實驗音樂,探索音樂的質感,節奏變化和非傳統的結構,並嘗試不同風格中自由的實踐各種想法,部分段落在複雜性,節奏和重複之間取得有趣的平衡,整體呈現出復古感又充滿未來感,一方面也深深受到融合爵士先驅的影響,樂團的演出影片在網路上掀起一股狂熱,他們的走紅幾乎是瞬間發生的,前一天還鮮為人知,第二天就迅速滲透到大眾文化和集體意識中
2025年3月中旬時,樂團自費發行第二版黑膠唱片,限量400張,在唱片標籤下方的三角形圖形中印有II,代表第二版,8月下旬樂團自費發行第三版黑膠唱片,限量1089張,唱片標籤下方三角形圖形中印有III
Agnus----Pinturas Y Expresiones
Agnus是一支來自阿根廷的前衛交響搖滾樂團,由吉他手兼主唱Luis Saez在1973年時於Santa Fe地區成立,他曾是Dapalu樂團的成員,這個樂團不像是常規的樂團,而比較像是一個音樂組織,相當特立獨行,拒絕與任何唱片公司簽約,他們建立強大的粉絲群,經常靠電話和信件與粉絲保持聯繫,並透過這些方式進行宣傳演出活動,先打給一些歌迷傳遞信息,這些歌迷再接著一個一個電話聯繫其他歌迷,直到樂團賣光所有門票,這種方式對於樂團來說相當有效,他們有一批忠實的粉絲,無論樂團在哪表演,他們都會追隨,最初的表演也伴隨著其他藝術形式,包括芭蕾舞,繪畫與攝影的展覽,初期樂團的陣容除了Luis
Saez外,還包括鼓手Danilo
Baroni, 吉他手兼主唱Pacu Bailon, 貝斯手兼主唱Alberto Mantaras,隨著樂團的發展,多年來樂團的陣容不斷更迭,樂團的創作靈感源於義大利前衛交響搖滾,包括PFM, Banco Del Mutuo Soccorso等,同時也根植於南美洲傳統
70年代中期,樂團嘗試以自己的唱片公司Marvus來發行錄音帶,雖然最後並未成功,但這段經歷對他們的事業發展有相當的影響,到了1980年6~7月期間,樂團前往布宜諾斯艾利斯的Recordex錄音室錄製作品,並在同年稍晚自費於阿根廷發行了首張專輯Pinturas Y Expresiones,收錄4首作品,唱片上標記著以Dipiscopu唱片公司名義發行,這是一張概念專輯,此時樂團陣容已經發展成十人的龐大隊伍,只有Luis Saez為原始成員,其他樂手分別為吉他手兼主唱Archi
Basilico,鍵盤手兼主唱Laura Fazzie,長笛手Cecilia Glaria,貝斯手兼主唱Ricardo Tersse,鼓手Ricardo Bonetto,和聲Alejandra Bernie, Graciela Girotti, Marcela
Canalis和Graciela Cassano,此外還邀請小提琴演奏家Enrique Schussler參與協作,封面是Leonidas
Noriega繪製的藝術品
收錄的四首作品呈現出精妙的前衛搖滾之作,具有細膩的表現,從田園牧歌般的柔美,過渡到激烈卻不刺耳的前衛搖滾,小提琴表現相當耀眼,許多段落穿插女和聲與悠揚的長笛聲,加上精湛的吉他演奏技巧,變化豐富的橋段,成為音樂上的亮點,這些作品幾乎是器樂演奏,少許的歌詞帶有中世紀的韻味,同時也融合一些吟遊詩人的元素,作品強調氛圍感,顯然也受到Jethro Tull樂團的影響,同時也展現出南美音樂的魅力,這張專輯發行後,樂團進行了數場演出活動,但在不久後解散,Luis Saez又建立了Agnus Verde樂團和El Bando樂團,但都很快便結束了,1984年時建立了La Naranja拉丁音樂樂團至今
樂團唯一的專輯於1996年首次透過Progressive Rock Worldwide唱片公司於巴西發行CD唱片
Armageddon----Armageddon
英國籍的主唱Keith Relf曾是The Yardbirds樂團的主唱,也是Renaissance樂團的創辦人之一,他曾參與Steamhammer樂團最後一張專輯的錄製,1973年該樂團解散後,Keith Relf於1974年邀請Steamhammer樂團的貝斯手Louis Cennamo
(也曾是Renaissance樂團的成員)和吉他手Martin Pugh前往美國洛杉磯發展,滾石雜誌在他們還欠缺鼓手且還沒有樂團名稱的情況下,就發布了兩篇關於他們的文章,最後他們在好萊塢的The Rainbow Bar And Grill店中與鼓手Bobby Caldwell相識(曾是Captain Beyond樂團的成員,Aynsley Dunbar也曾向樂團推薦他),1974年秋季時,他們將樂團命名為Armageddon,並開始進行排練
Louis Cennamo的好友Peter Frampton當時也在洛杉磯,他幫助樂團聯繫了自己的經紀人Dee Anthony來協助樂團(他也是Humble Pie和ELP樂團的經紀人),也向自己合作的A&M唱片公司推薦樂團,經紀人後來改由Jerry Weintraub管理樂團(他也是Frank
Sinatra, Bob Dylan的經紀人),1975年樂團透過A&M唱片公司於美國,加拿大,英國,委內瑞拉,巴西,日本,德國與南非發行首張同名專輯,共收錄5首作品,其中1首分4個樂段,由於四名成員頗有來頭,因此唱片內頁描述樂團為Supergroup,音樂首先帶來節奏強勁,鼓聲震耳,如同閃電般猛烈的高能量宣洩風格,像極了速度金屬誕生前的萌芽之作,隨後引出柔和旋律的作品,巧妙平衡先前的高強度能量,緊接著再來音浪衝擊帶來的震撼,整張專輯充滿前衛搖滾的鋪陳,帶來活力與令人驚豔的硬搖滾和原始重金屬的激進聲音,是一張看似簡單卻層次豐富,結構複雜的專輯,封面是Roland Young設計,AMG給予4.5顆星高度評價
儘管專輯廣受樂評人和歌迷讚賞,但Martin Pugh與Bobby Caldwell海洛因毒癮的問題導致樂團內部緊張,加上Jerry Weintraub對樂團的管理難以共識,唱片公司的宣傳也做的不夠,樂團也僅僅進行兩場宣傳演出活動,Keith Relf長期患有的氣喘也演變成肺氣腫,使他呼吸困難,難以唱歌,這樣的低曝光率和樂團內部與外部因素影響了唱片銷量,1976年初時,樂團宣布解散
樂團解散後,Keith Relf與Louis Cennamo找回Renaissance樂團的原始班底成員計劃,組成名為Illusion的樂團(因無法使用Renaissance的名稱),並開始錄製一些樣片,但Keith Relf於1976年5月12日在英國倫敦家中地下室彈奏電吉他時觸電身亡,享年33歲(他的死訊於5月14日才公布,有時候被錯誤的誤認這一天是他的死亡日期,另外常有Keith Relf意外往生才導致Armageddon樂團解散的說法,但事實上樂團早在他往生前幾個月便解散了),1992年時,他以The Yardbirds樂團成員身份入選搖滾名人堂,他生前組的Illusion樂團在1977年正式組團,並將他的錄音樣片一起帶入專輯中
Louis Cennamo在Illusion樂團解散後,在1980~2000年間與Eugene Romain和Stairway合作發行了一些專輯,之後又與Renaissance樂團合作,Martin Pugh在樂團解散後淡出音樂界,2001年時參與7th Order樂團的首張專輯錄製活動,Bobby Caldwell則至今一直活躍在樂壇中,1998年主導Captain Beyond樂團的復出
Armageddon樂團的唯一專輯一直到1991年才首度由A&M唱片公司於日本發行CD唱片
Mitsuhisa Sakaguchi----Sensitive
Mitsuhisa
Sakaguchi (坂口光央)於1980年出生在日本京都,是一名鍵盤手兼合成器演奏家,經常在關西地區表演,2008年移居在東京後,開始與其他樂團樂手合作音樂演奏生涯,最初參與Alan Smithee’s Mad Universe樂團的活動,並在2012年起陸續發行個人專輯,他具有獨特的演奏風格,融和與運用鍵盤效果器,多台合成器,鋼琴與各種震盪器來完成電子實驗音樂,經常活躍在即興演奏,實驗音樂,硬核音樂和流行樂隊中,他在自己的Bandcamp頁面中陸續發布大量的音樂創作專輯
2025年12月中旬時,坂口光央透過An’archives唱片公司於法國發行了一張名為Sensitive的黑膠唱片,收錄5首作品,封面是Alan Sherry製作的網版印刷,這些作品是他獨自在2023~2024年間於EnjyaQu錄音室錄製的,使用了合成器,鋼琴,電鋼琴,打擊樂,樹枝樹葉製造的聲響等等來完成作品,帶來了令人驚豔的音樂精雕細節,電子音色充滿著複雜又敏銳的表現,透過合成器將他的想法傳揚而出,同時也大量運用原聲聲音,如現場的打擊樂和預置鋼琴音色,漢來自坂口光央家附近京都八幡市山區的紀實錄音等,使他這張專輯的作品裡,電子與原聲之間搖擺不定,彼此交融,並且充滿詩意,在創作背後,坂口光央探索一種淨化心靈的冥想,試圖透過各種聲音相互的靠近,在電子作曲,電子聲學與即興演奏之間扮演著其特與幻想的領域
這是坂口光央第一張發行黑膠的專輯,限量300張,OBI具有紅色,淺綠色與深綠色三種,並附有明信片,相片插頁與簡介單
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NGC 4594----What NGC 4594 Really Means!
1966年時,美國康乃狄克大學Storrs分校裡,六名學生聚在一起組團玩音樂,其中David Bliss, Steve Starger和Danny Shanok三人都是經驗豐富的鋼琴家,Minty Collins則完全是音樂的門外漢,但他決心成為一名音樂家,所以在學校音樂系借了一支長笛,自學長笛的基礎演奏技巧與知識,Chas Mirsky彈奏了基礎又帶有古怪的電吉他,Bob De Vos為鼓手,為了完善樂團的音樂風格,Steve
Starger改彈Farfisa風琴,Danny Shanok改彈貝斯,由於沒有人當主唱,後來發現鼓手Bob De Vos有一副令人滿意的男中音,於是被委以重任,他們在決定樂團名稱時,翻閱一本天文書籍,最後選定了處女座草帽星系的一個星名NGC 4594作為樂團的名稱,NGC 4594被認為是宇宙最壯麗的星系之一,距離地球2800萬光年,在1781年時由Pierre Mechain發現,這個名稱唸起來並不順口,但在當時迷幻音樂的時代,正恰到好處的展示了一種時髦,不拘一格的態度
樂團創作了一系列充滿迷幻色彩的原創歌曲,大多數出自鋼琴手David Bliss的創作,1967年1月時,他們搬到康乃狄克州的Stanford地區,並在New England地區四處演出,4月時搬到紐約,參加了Mercury唱片公司的試音,並獲得在錄音室現場錄製他們的全部作品,製作成單聲道樣帶,並從中挑選兩首歌曲(Going Home和Skipping Through The Night)按照專業錄音室的標準重新錄製成單曲唱片,透過Mercury唱片公司旗下的Smash唱片公司發行,也在東北部的電臺獲得零星的播放,他們甚至還曾為The Doors和Country Joe & The Fish等樂團擔任暖場樂隊,但並不太成功,不久後便銷聲匿跡,1967年秋季時樂團解散,由於樂團活躍的時間極短,難以記住的名稱,極少的作品流通,因此相當鮮為人知
90年代初時,康乃狄克大學的教授Tim
Page在學校餐廳的自動點唱機裡聽到樂團當年的單曲作品,他被深深吸引,於是找到了樂團的成員Chas Mirsky和Steve Starger,他們還保存著當年在Mercury唱片公司裡錄製的完整樣帶,當年發行的單曲唱片製作精良,在商業上具有潛力的輕迷幻搖滾音樂,而樣帶中收錄著塵封許久的12首作品則展現出令人耳目一新的氣象,考慮到當時樂團創作時的簡陋條件,這些充滿著車庫搖滾,節奏藍調和迷幻搖滾之間游移的音樂作品,當時透過現場錄音室直接收音,未經修飾的錄製,賦予了一種令人興奮的活力,Bob
De Vos的歌聲酷似Scott Walker的嗓音成為意外的亮點,清脆的電鋼琴音色,活力十足的貝斯與失真的吉他,哀怨的口琴和沙沙作響的沙槌,迷幻的笛聲,佛洛伊德式的風琴聲與層層疊疊的和聲,共同譜出出庫搖滾過渡到迷幻搖滾的經典樂章,用自由奔放的方式來詮釋創作
經過多年的努力,樂團的完整作品由備受推崇的迷幻搖滾唱片公司Cherry Red獲得錄音授權,在2010年時首次透過Cherry Red唱片公司旗下的Tune In唱片公司在英國發行一張名為Skipping Throygh The Night的CD唱片,收錄樂團完整14首作品,封面為樂團成員在森林樹幹中合影的彩色照片,內含樂團詳盡的圖文歷史,由前成員和Tim Page做出的貢獻
2011年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠+單曲唱片版本,專輯標題更名為What NGC
4594 Really Means!,黑膠上收錄12首樣帶作品,單曲唱片則收錄當時發行的兩首作品,封面同CD版本,但上方文字改成新的專輯標題,且封面照片更改成黑白的照片,限量500張
2026年10月17日 星期六
The Littles----The Littles
Ali
Akbar Askarian Zaka是一名伊朗籍的歌手,1940年4月1日出生在德黑蘭的Niavaran地區,就讀Shemiran小學和Setareh Sobh高中,15歲時與朋友一起組成樂團,1967年6月時,他與三名彈吉他的朋友Amir
Sahabi, Houshang Razzaghi, Mamdol Heshmati,和一名鼓手Kourosh一起組成The Littles樂團,並且將自己的藝名取為Ebi,擔任樂團的主唱兼吉他手,他們獲得在Qo Motel俱樂部裡為期兩個月演出的合約,開啟了職業演藝生涯,在俱樂部裡翻唱The Beatles, The Rolling Stones, The Animals和Bee Gees等著名樂團的作品
1968年時,樂團透過Iran Music唱片公司發行唯一的一張同名單曲EP唱片,收錄四首作品,被視為樂團最重要的作品,也讓樂團成為60~70年代伊朗搖滾,流行和放克音樂的先驅之一,Ebi Littles因其獨特的嗓音和對各種作品的演繹,被稱為Iranian Demis Rouses,他也是第一位以Ebi作為藝名的伊朗歌手,不過樂團到了1973~1974年間時解散,Ebrahim Hamedi在這時候以Ebi作為藝名進入樂壇,當Ebi回到樂壇時,為了與Ebrahim Hamedi區別,於是他的藝名變成Ebi Littles
1974年時,在經紀人Eric的安排下,他與Eric Arcant, Bijan Ghaderi, Masoud Amini,
Homayoun Khajehnouri一起組成Sing Sing樂團,到了1976年秋季時,Ebi Littles開始在綜藝節目Studio 11中登台演出,這個節目由Farshid
Ramzi執導,Masoud Mahjoor主持,在此期間他與Hassan Lorni和Bijan Ghaderi合作演唱,1977年Vartan Avansian旗下的Awang唱片公司與他合作,發行一張合輯中收錄了許多Ebi
Littles的演出記錄,1978年時發行了他的個人專輯,Ebi Littles原計劃在希臘發行專輯,並與希臘歌手Demis Roussos和伊朗樂手Bijan Ghaderi一起舉辦聯合演出活動,但因1979年伊朗爆發革命而被迫終止計劃,之後他基本上淡出樂壇,1988年隨著家人一起移居奧地利維也納,1999年移居美國洛杉磯,晚年飽受失憶症和心臟病困擾,2025年9月10日在洛杉磯醫院進行心臟手術後去世,享年75歲
2025年時,Juzz唱片公司將樂團唯一的單曲EP專輯,首度再版發行7寸白色單曲彩膠唱片,限量500張,這是探索早期伊朗搖滾與流行音樂的起點之一
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