Children Of The Sun----Ofamfa

來自美國St. Louis地區的黑人爵士樂手Oliver Lake (薩克斯風,長笛), Lester Bowie (小號)與Floyd LeFlore (小號)三人都在Sumner高中學習音樂,又與Julius Hemphill (薩克斯風)一起在Lincoln大學深造音樂,在60年代時都在St. Louis地區演奏音樂,由於對歧視和工作機會有限感到不滿,這些音樂家與同樣被邊緣化的黑人演員走在一起,一起在附近的城鎮,咖啡店與教堂附近展開藝術創作,他們深受Art Ensemble Of Chicago前衛爵士樂團的影響,在1968年成立了The Black Artists’ Group, Inc.非營利組織,所有成員對藝術表演範圍擴展到舞蹈,戲劇,視覺藝術,創意寫作與一支名為Black Artists Group的自由爵士樂團,此外還建立了Universal Justice唱片公司,他們獲得Danforth基金會與Rockefeller基金會的大量資助,開展了許多演出活動,並且啟發了美國各地其他藝術團體的成立,70年代許多BAG成員遷居巴黎,之後又遷居紐約,BAG成立期間還發展出無數個音樂,舞蹈,戲劇團體,並於80年代紐約地下音樂圈發展出的閣樓爵士領域聲名鵲起
 
在1971年時,BAG成員中,一位詩人兼音樂家Ajule (又名Bruce Rutlin, Eneke Rutlin)組織了一支名為Children Of The Sun的樂團,成員包括
貝斯 Arzinia Richardson
大提琴 Vincent Terrell
康加鼓 Rashu Aten
鼓 Charles “Bobo” Shaw, Ajule
薩克斯風/長笛 Oliver Lake
小號 Ishac Rajab, Floyd LeFlore
 
在Ajule帶領下,樂團將詩歌,自由爵士樂和政治主題融合在一起,講述一個引人入勝的關於社區與文化抵抗的故事,在有限的資金運行下,樂團在大學舉辦演出,並未各種黑人團體和前衛白人團體舉辦慈善演出,旨在透過音樂,音樂和口語,以及歌唱間平衡和諧的實驗,來重建豐足的精神世界,不過他們並沒有辦法一直實驗與研究,這些成員還要為生計額外工作, Children Of The Sun樂團僅存在一年多的時間,他們在各種音樂會上的表演進行錄製,除了普通的麥克風外,沒有任何的電子設備來進行創作,1972年樂團解散前夕,他們將這段期間的錄音透過Universal Justice唱片公司於美國發行一張名為Ofamfa的唱片,共收錄8首作品,除了樂手外,還有與樂團合作的舞者,包括Carolyn Zachary, Etta Jackson, Johadi與Sandra Weaver,專輯版權擁有人為Ajule
 
這些現場錄音作品表現相當真實,展示了樂團充滿原始與活力的一面,極具創意且具有政治意識,Ajule在唱片內頁上提供深刻地註釋,揭示了樂團與BAG的深厚連繫,以及他們在社會挑戰下對藝術表達的執著追求,這張唱片如今已成為美國黑人藝術史的文化遺產,多年來都未再版過,二手往往售價高達500歐元以上
 
2024年時,Moved By Sound唱片公司首度取得授權,於英國發行限量1000張的CD唱片與限量500張的黑膠唱片,另外還有限量5張的Test版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=Vl2wGgtTUVk

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Tremours----Fragments

Tremours是一支來自美國洛杉磯的夢幻流行/Shoegaze樂團,由多樂器演奏家兼主唱Lauren Andino與鼓手Glenn Fryatt於2020年組建,Lauren Andino是一名新興的女性音樂家,歌聲如少女般的輕柔,吉他演奏相當夢幻迷離,又略帶憂鬱與豐富的混響風格,除了是Tremours樂團的成員外,也參與Dead Leaf Echo樂團和Sun Atoms樂團的活動,Glenn Fryatt來自英國Portsmouth地區,移居美國許久,從2000年起,參與許多樂團的活動,具有豐富的演奏經驗,他的演奏充滿活力與創新,與他合作的樂團對他評價頗高
 
他們在2021年起,陸續在網路上發表單曲作品與EP專輯,也在美國境內與歐洲進行巡演,他們的音樂作品帶來神祕與空靈的氛圍,獲得許多歌迷的讚賞與支持,多年來他們累積許多作品,在2025年2月初時透過Little Cloud唱片公司於美國發行首張專輯Fragments,是一張綠色噴濺彩膠唱片,共收錄10首作品,Lauren Andino演奏吉他,貝斯與合成器,並演唱所有歌曲,此外還邀請來自The Dandy Warhols樂團的合成器樂手Peter Holmstrom,及來自The Locust樂團的合成器樂手Mark Van Hoen參與協作,專輯封面是Nicholas Pankhurst設計的,專輯的母帶製作由Slowdive樂團的Simon Scott負責處理
 
在音樂表現上,兩名樂手的風格一起交織出鮮明的對比,黑暗脈動的合成器聲音與吉他一起穿針引線拉出序幕,在逐漸累積能量中,湧起的鼓聲佔據了主位,隨著歡快的聲音轉入輕柔片段後,迎面而來的是更加憂鬱的氛圍與緩慢的節奏,混響的吉他與飄渺的嗓音化為音牆,最終在精湛的貝斯聲音下,將聽眾從夢境中拉回陽光燦爛的現實
 
2026年3月時,Little Cloud唱片公司於美國發行粉紫色彩膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=hVwRAlLYjMc

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Caveman & The Banshee----Born To Kill

Caveman & The Banshee是一支來自加拿大卑詩省的搖滾樂團,由女主唱Valentina Cardinalli與多樂器演奏家Dave Read兩人於2021年底在Nanaimo地區成立,他們受到許多樂團的影響,包括Suicide, Atari Teenage Riot, Public Enemy, Nina Hagen, Motorhead, Nicki Minaj, Goat, Planet Of The Apes, KISS, Plastic Ono Band, Daft Punk等,以及速度金屬和恐怖民謠等曲風的作品,且兩人都曾是Moths & Locusts樂團的成員,憑藉融合迷幻電子龐克樂和行為藝術的現場演出,使他們在加拿大音樂圈中獲得名聲,最後獲得Noiseagonymayhem唱片公司的興趣,在2023年陸續發行EP專輯以及首張同名專輯,並且參與非常多場的現場演出活動,帶動了一股熱潮,此外兩名成員還共同經營Backyard Fest音樂節活動,White Room藝術空間與演出場地(現已關閉),Invalid Artist唱片商店
 
2025年3月時,樂團再次透過Noiseagonymayhem唱片公司於加拿大發行第二張專輯Born To Kill,收錄8首作品,其中一首是翻唱Iggy Pop創作於1980年的經典作品I’m Bored,除了樂團成員外,還邀請薩克斯風手Liam Murphy,以及Nirvana Unplugged樂團的大提琴手Lori Goldston與Slow, Tankhog, Evaporators等樂團的成員Stephen Hamm (又名Theremin Man)貢獻特雷門琴的演奏,並且由卑詩省嘻哈界的傳奇人物Rob The Viking (本名Robin Hooper)擔任製作人
 
專輯作品以強勁的Riff,原始的貝斯聲和女妖般淒厲的嗓音為特色,搭配經典鼓機節奏,歌曲主題涵蓋輕鬆詼諧的血腥與死亡,對機器人可能毀滅人類的擔憂,對精神崩潰深淵的探索,復古星際迷航與掙脫牢籠的刺激感,加上無處可歸的複雜感受,使這張專輯有一種多彩與生動的能量,專輯封面是樂團設計的,這張專輯共計發行黑膠與CD唱片,以及限量50張的錄音帶唱片,限量100張的黃色彩膠唱片,專為樂團巡演期間販售,其中20張附有街頭藝術家LURK創作的彩色海報印刷品,樂團簽名,貼紙,刺繡布貼,另外還有限量5張的Test版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=Zx_Y67chO4A

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Ying Shui Di Jiang----Riding On The Wind

Ying Shui Di Jiang (英水帝江)是一支來自中國內地的實驗音樂樂團,多樂器演奏家兼作曲家趙元於2003年與陳偉倫和小龍組建Fidget Moment樂團,被認為是英水帝江的前身,2005年時,趙元與吉他手李俊組建的Resurrection黑金屬樂團,創作了一種以中國吟唱為特色,帶有高強度弦樂和工業節奏的作品,被認為是英水帝江音樂風格的最初雛形,之後Resurrection樂團在成員與音樂風格轉變下,於2007年以英水帝江的新名稱開啟了樂團的新音樂風格創作

樂團的名稱源於山海經,英水是條河,帝江是一隻神鳥,也有人認為是黃帝,總之這個名稱意味著樂團將從中國傳統民樂,祭祀音樂元素為基礎,加上實驗性與工業性的音樂手法進行即興的演繹,試圖以國際化的音樂語言,表達中國本源文化儒釋道之意境,用先鋒實驗的音樂手法,紀錄心靈修行的感悟
 
樂團成員是散居世界各地的樂手,依靠網路相互交流音樂,部分成員甚至從未謀面過,因此也被稱為虛擬樂團,這些成員包括趙元 (法器,塤,簫,尺八,電吉他,Didgeridoo), 陳偉倫 (主唱,和聲,小號), 時劍波 (木吉他), 李俊 (電吉他,和聲), 韓快 (貝斯,和聲), 顧沐川 (主唱), 張聽 (尺八), 高星漢 (尺八), 小龍 (主唱), 楊侃 (朗誦), DJ Evibee (又名Mr. Malegebide,黑膠採樣,搓盤),此外也經常有許多樂手一起參與,形成一種不固定成員的樂團模式
 
2007年樂團發行同名EP專輯後,於2013年發行首張專輯,2016年發行第二張專輯,並進行首次演出,部分成員也是透過這次活動首次見面,2019年發行第三張專輯,2023年7月23日時,樂團在上海參加漸強音樂節活動,於育音堂音樂公園進行演出,9月16日參加在南京河圖室內音樂節活動,於音樂公園進行演出,這兩場活動於2024年8月中旬透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行雙CD唱片,專輯命名為乘風 (Riding On The Wind),用來紀念於2023年離世的成員DJ Evilbee

第一片CD收錄上海場的演出活動,共計7首作品,第二片收錄南京場的演出活動,共計8首作品,唱片為7吋單曲包裝格式的三折頁設計,包含OBI與三張明信片,這兩場演出有部分樂團固定成員參與,包括趙元,DJ Evilbee,時劍波,李俊,另外還有其他樂手參與演出,包括陳卓 (鼓機,合成器,電吉他,電子節拍), 李雪靈 (貝斯,碰鈴,蛋沙鈴), 郭大為 (手碟鼓,桑圖爾琴,薩滿鼓,塤), 鶴這豹脾氣 (班卓琴,吹奏合成器)以及梁嘉猷 (合成器),這兩場演出都是即興的表演,充滿許多實驗與中國音樂元素,作品充滿畫面與情感,獲得許多好評

https://www.youtube.com/watch?v=81ym6VFM7Pw

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Wukir Suryadi----Nginguk & Sopo Ingsun

Wukir Suryadi於1977年12月27日出生在印尼Jawa Timur的Malang地區,現居Yogyakarta地區,他年少時曾在戲劇裡擔任學徒,並在WS Rendra和I WayanSadra非正式的指導下,開始為戲劇和詩歌朗誦會活動中創作音樂,然後他也開始嘗試自製樂器,使用竹子,木頭,以及生活周遭可取得的材料製作新樂器,使用這些樂器的靈巧姓,將戲劇化的喧鬧帶入古典舞台,利用撥弦,彈奏,弓弦,在寧靜的冥想與節奏狂熱之間游刃有餘,並因此獲得在阿姆斯特丹著名的電子樂器音樂工作室駐場的機會,開始與世界各地的音樂家及表演藝術家合作,融合各種音樂風格,並在過程中不斷的創作新的樂器,這些樂器大多兼具弦樂與打擊樂的巨型混合,帶來旋律性和打擊感,能擴展儀式般的強烈情感,將原始的聲音轉化成本能,精神深度與感官範疇
 
2025年6月初時,他透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行一張名為Nginguk & Sopo Ingsun的單曲唱片,除發行數位專輯外,也發行成一張仿7吋黑膠唱片包裝的CD唱片,限量152張,共收錄5首作品,封面是Abqoriyin Hizan拍攝的,Nginguk這首作品是2018年7月26日時,Wukir Suryadi於Kecamatan Sumber地區的Nginguk Githok進行現場演出所錄製的作品,並由來自Antisound Studio工作室的Michal “Neithan” Kielbasa製作母帶,這首作品帶來一股濃郁而警覺的氛圍,猶如在感知邊緣徘徊

另外四首組成Sopo Ingsun的作品是2023年8~12月期間由Thomas Stadnicki主導,與Yusuf Hamur合作構思,這些作品充滿野性與破碎,暴力能量滿滿,這些作品展示了Wukir Suryadi運用自製樂器,創造出豐富多樣的音色變化,從低沉的嗡鳴聲到滴答作響的低語,從風聲與水聲,空靈的笛聲與金屬碰撞聲,合成器與吉他的交織,所有音色巧妙的融合在一起,營造出引人入勝的氛圍,將聽眾沉浸在傑出的實驗音樂世界裡

https://www.youtube.com/watch?v=iwWZ6-nRwWE

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Oliver William Olivers----Exploratory Guitar Jams

來自英國Bristol地區的音樂家Oliver White近期將他於2016年至今所創作的實驗吉他作品進行整理,在2025年10月上旬透過Longs Arm Artifacts唱片公司以Oliver William Olivers的名義,於英國發行一張名為Exploratory Guitar Jams的錄音帶唱片,收錄了2024年發行的10 Exploratory Works For Solo Guitar專輯的10首作品,Jame專輯的8首曲目,以及Where A Forest Meets A Field和Vallis兩首作品,以新的混音方式呈現不同的效果,專輯共計60分鐘

這些作品沉浸在一種探索聲波,Oliver White設法捕捉震動金屬弦的聲音所帶來的全新視角,從原來的作品中重新混音,加入了黃銅碗,螺絲,弓,鱷魚夾,鋁管,天線,磁鐵等物品帶來的聲音共鳴,這張混音專輯限量10張,使用再生紙網版印刷封面包裝,以TDK空白錄音帶自製混音,隨唱片附上Jame專輯的宣傳貼紙與曲目列表

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Oliver William Olivers----Small Statue Of A Tall Man (Collected Piano Works)

來自英國Bristol地區的音樂家Oliver White於2022年以Oliver William Olivers的名義,開展了新的音樂創作計畫,至今已發行多張數位專輯和實體唱片,實體唱片皆為極少量的形式反映出反商業,面向極個人心靈化的創作領域,許多作品甚至採取僅發行一張的即興創作唱片,是一位相當充滿個人想法的樂手

1999年他17歲的時候收到一份破解版的Logic For Windows 98的軟體,接下來幾個月裡,他斷斷續續地做了一些音樂創作,嘗試使用MIDI,這些早期的作品在前陣子重現在他面前,因此在其中挑選了11首MIDI鋼琴作品,在2025年3月下旬到4月中旬透過Longs Arm Artifacts唱片公司於英國發行一張名為Small Statue Of A Tall Man (Collected Piano Works)的錄音帶唱片與數位專輯,這些早期的作品全部收錄在錄音帶A面,而B面則收錄他在近期創作的3首鋼琴作品,這些作品都充滿優雅的前衛鄉村即興風格和實驗性,也帶有古典氣息

這是一張限量10張的錄音帶唱片,封面是Postgate Printing印刷廠的Risso進行印製的,Oliver White還在唱片中附上了一份樂譜,這些錄音帶是使用回收的古典音樂錄音帶重新錄製的

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