Teufelskeller----Displacement Zone

Teufelskeller是一支來自俄羅斯的自由爵士樂團,最初薩克斯風演奏家Anton Ponomarev對貝斯手Konstantin Korolev非常讚賞,很想與他一起合作,於是就提議兩人一起見面演奏看看能不能碰撞出火花,當時Konstantin Korolev住在Nizhny Novgorod地區,而Anton Ponomarev居住在莫斯科,兩地區距離挺遠,搭火車需要4~5小時的時間,Konstantin Korolev來到莫斯科排練後,Anton Ponomarev非常欣賞他,認為是俄羅斯最優秀的貝斯手,決定兩人一起合作,經過幾次排練後,他們決定邀請一位鼓手,面試了3~4人之後,最後還是用了他們認識許久,也合作多次的朋友Andrey Kim,並於2020年末時成立了樂團Teufelskeller,這個團名源於德語,意思是魔鬼的地窖,這是一個來自Baden地區森林中的民間傳說,故事中有一位公主被鬼魂擄走,困在一個堆滿木桶的深淵中,最後變成一棵樹,直到一位僧侶用一幅基督教聖像幫助她恢復人性
 
樂團成員全部都出生在1991~1992年間,當時正是蘇聯時代尾聲,聯邦瓦解時刻,他們的思想與舊時代的人群有明顯的差異,即時在面對現今的烏克蘭戰爭,他們也與德國自由爵士傳奇薩克斯風演奏家Peter Brotzmann有著相同的觀點,執著於反戰的思想,2022年時,他們發行了首張專輯,作品融合著Sonny Rollins Trio, Corrosion Of Conformity, The Thing和Cactus Truck等近期樂團的音樂元素,呈現出風格鮮明的佳作,在這張專輯錄製完成不久後,Andrey Kim便離開樂團了,Anton Ponomarev則搬到瑞士蘇黎世地區居住,並在當地找了鼓手,Konstantin Korolev仍住在俄羅斯,樂團計劃著在2023年進行歐洲巡演活動,不過前提是不會受到因烏克蘭戰爭的干擾,徵兵或其他官僚主義的影響(不確定後來是否成行)
 
2026年7月下旬時,Shoumon Productions唱片公司於中國發行了一張名為Displacement Zone的錄音帶唱片,中文標題為伊始之嚎,共收錄2首作品,這是初始樂團陣容於2021年2月27日在莫斯科WIP錄音室現場錄音與混音的專輯,Anton Ponomarev留著70年代歐洲自由爵士樂手常態的蓬亂長髮,Konstantin Korolev高大身材,光頭蓄鬚,一副極端金屬樂手的模樣,Andrey Kim則看起來相當瘦弱,他們的音樂充滿衝擊力,貝斯散發出世界末日的炸裂感,作品呈現極端硬核的殘酷,融合著黑金屬,輾核,爵士龐克和噪音搖滾等多種極端音樂型態,樂手通過與樂器的搏鬥,加劇了破碎感,猛烈感與衝突感,專輯封面是三重屮千卉的作品,外包裝為Doze設計,這張錄音帶限量70張

https://www.youtube.com/watch?v=DwsTEW-xRPk

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Solarcircles----Solarcircles II

Tom Bird是一名來自英國倫敦的音樂家,他在90年代中期開始接觸音樂,包括Oasis, The Verve, Ocean Color Scene, The Charlatans, Manic Street Preachers, The Stone Roses, Spacemen 3, Loop等,這些樂團樂手的音樂對他產生巨大影響,使他萌生彈吉他的意念,之後他參與了一些樂團的活動,並且開始嘗試自己創作作品,他待最後的樂團大約在2022年解散,他覺得他還有很多作品沒有完成,於是在2023年時組建了Solarcircles樂團,但關於樂團的成員相關資訊幾乎沒有,相當具有神秘感
 
樂團的音樂風格圍繞在迷幻搖滾,太空搖滾與自賞搖滾的融合音樂,Tom Bird會從一段吉他即興演奏或和弦開始進行創作,除了人聲以外,大多時候樂團的正式錄音都在Tom Bird家中的錄音室完成的,人聲部分則在他家附近的錄音室進行錄製,並且在網路上陸續發表單曲和EP專輯
 
2025年4月時,樂團透過網路發表了首張同名EP專輯,到了11月時發表第二張EP專輯,這張專輯也獲得英國的The Weird Beard唱片公司的青睞,2026年2月初將這第二張EP專輯發行了錄音帶唱片,唱片外殼有透明綠色和灰黑色兩種,音樂方面呈現節奏強勁,充滿力量和弦的作品,巧妙運用層層疊加的吉他音色,氛圍感十足

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Musette Jazz Band----Bourrasque

Musette Jazz Band是一支來自日本的爵士樂團,由貝斯手Masayo Hirota (廣田昌世),吉他手Shinji Kawase (川瀨真司)和手風琴演奏家Kenroku Tsuda (津田兼六)三人大約於1998年成立,他們的音樂最大的特色就是充滿Musette的風格,最初樂團名稱上就直白的用Musette來表明,但後來有人建議他們取一個比較正式一點的名稱,所以最後用了Musette Jazz Band,這種音樂風格類似於爵士樂,探戈和弗朗明戈,是一種獨特的法國音樂風格,起源於巴黎,以手風琴的聲音拉動著樂隊的演奏方向,呈現出一種充滿歡快,陽光,浪漫與詩意的樂章
 
2005年時,樂團在Ohrai唱片公司裡發行了首張專輯,首度將這種音樂風格傳播到日本音樂界,2006年時再次透過Ohrai唱片公司於日本發行第二張專輯Bourrasque,共收錄6首作品,這是一張CD唱片,樂團以傳統的Musette音樂為中心,採用簡潔的演奏來呈現,第1.4.5這三首作品(The Swallow Returns, Boulasque, The Woman Of Montmartre)是Musette的經典曲目,第2首是樂團的原創作品,歌名Shamua取自大阪崛江一家法國雜貨店咖啡館的名稱,樂團成立以來,這家咖啡館一直給樂團幫助,因此樂團特意寫了這首曲子做為回報,這個歌名在阿拉伯語是蠟燭的意思,第3首作品The Soul Of A Poet是Charles Trenet創作的一首名曲,樂團嘗試用遊樂園裡的街頭風琴來演奏,第6首Under The Parisian Sky是Julien Duvivier執導的電影Under The Parisian Sky, The Seine Flows中的主題曲,樂團以低音提琴演奏這首曲子
 
Ohrai唱片公司是一家小型日本當地的唱片公司,較沒有太多的國際知名度,他們發行的專輯幾乎都未重新發行過,因此這家的唱片在二手市場上都相對難尋與昂貴

https://www.youtube.com/watch?v=TnEtcJMUcj8

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Itabashi Fumio Trio----San-San

Fumio Itabashi漢字名為板橋文夫,1949年3月8日出生在日本關東櫔木縣,8歲時開始學習彈奏鋼琴,並在國立音樂大學接受正規音樂教育,他在那時期開始接觸到爵士樂,並開始學習與理解爵士樂,1971年他作為Sadao Watanabe Quintet樂團的成員開始了音樂生涯,之後又陸續加入Terumasa Hino Quintet與Takeo Moriyama Quartet,此外他也在70年代組成Itabashi Fumio Trio樂團,發行了一些現場錄音專輯,並於1979年發行首張專輯,1982年發行了第二張專輯,這是一張具有里程碑意義的個人鋼琴專輯
 
80年代中期,他以The Elvin Jones Jazz Machine樂團成員身份隨著樂團展開世界巡演,並且與知名長號演奏家Ray Anderson和其他享有世界聲譽的樂手一起同台演出,1993年時,他創立了自己的唱片公司Mix Dynamite,他的音樂創作開始透過這個公司發行,90年代後期,他經常在紐約,巴黎和羅馬進行演出,1997年,他以首位日本藝術家身份,登上紐約Knitting Factory爵士音樂節的舞台,1999年參與了Christopher Doyle執導的香港電影Away with words的製作,擔任該電影的音樂總監與作曲,後來他帶了自己的三重奏樂隊展開世界巡演,並在日後發行兩張現場專輯,2001年出版了攝影集Jambo! Obrigado!
 
2000年3月初時,板橋文夫以Itabashi Fumio Trio的名義透過Ohrai唱片公司發行了一張名為燦燦 (San-San)的CD唱片,收錄13首作品,樂隊的陣容除了鋼琴手板橋文夫外,還有貝斯手Nobuyoshi Ino (井野信義)與鼓手Shota Koyama (小山彰太),此外還有Teruko Minami (南輝子)進行短歌朗讀,關於這張專輯的信息相當稀少,只知道樂團是在2000年1月12~14日於野末音樂會活動(應是指野外音樂會)的演出錄音記錄,三名樂手流暢滑順的音樂交織,以鋼琴主導,貝斯聲很好的介入與發揮轉折,鼓聲充滿激情與變化,有時候呈現深情且充滿活力的溫馨情境,南輝子以儀式般的朗誦,滿足了情緒張力的想像,這是一張高品質製作的專輯,但由於Ohrai是一家小型日本當地的唱片公司,因此不易入手,也較少人知道專輯的存在,他們發行的專輯幾乎都未重新發行過

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Game Of Patience----The Bad Sleep Well

Yong Yandsen是一位華裔馬來西亞籍的木管樂器演奏家,前衛自由爵士薩克斯風演奏家,即興演奏家,他最初學習吉他,並且創作了早期的作品,之後轉向次中音薩克斯風,並逐漸成為他的主要樂器,他同時也是馬來西亞華人搖滾樂隊Moxuan的主唱兼樂團領隊,以及Klangmutationen樂團的木管樂器演奏家,此外他也是EMACM社團的成員,該社團是馬來西亞實驗音樂家與藝術家合作社的簡稱,後來協助社團轉型成為SiCKL (吉隆坡蕉賴工作室),致力於推廣馬來西亞前衛實驗音樂和藝術表達,他的演奏風格以強勁的氣息,抒情的音高控制和極致的音色探索為特色,表現手法包括超吹奏,無調性簧片音色,舌擊和鋸齒狀的刮奏等,經常被拿來與Albert Auler, Kaoru Abe和Masayoshi Urabe等傳奇人物相提並論,2013年起,透過法國的Doubtful Sounds唱片公司發行個人專輯,此後他的國際影響力不斷擴大,與全球自由即興音樂界的許多樂手展開合作,使他在自由即興音樂圈的聲望日益增大
 
Darren Moore是一名享譽國際的澳洲音樂家和研究員,致力於將教學,專業實踐和研究與前瞻性的成果相結合,藉以激發新的理念,他活躍於東南亞,日本,澳洲和歐洲,從事專案涵蓋即興演奏,跨學科合作,實驗音樂實踐,流行音樂研究與卡納提克印度節奏等領域,他曾就讀於西澳大利亞音樂學院,1993年獲得古典打擊樂證書,1997年獲得爵士鼓音樂學士學位,2013年在昆士蘭音樂學院獲得音樂藝術博士學位,其研究方向是將卡納提克印度節奏改編為鼓演奏,2006年時,他移居新加坡,在拉薩爾藝術學院當代音樂學院擔任講師,教授流行音樂研究,鼓組和即興創作,2015年起前往日本生活三年,以自由鼓手和聲音藝術家的身份,和東京爵士樂,自由爵士樂和實驗音樂界的頂尖樂手合作演出,2018年重返拉薩爾藝術學院,擔任高級講師
 
Brian O’Reilly於1973年出生在愛爾蘭,他擅長視覺媒體研究,音樂和聲學研究,他創作了多種動態影像,電子/噪音音樂,混合媒體裝置/拼貼作品,同時也是一位低音提琴演奏家,專注於將現場電子樂與擴展演奏技巧相結合,大約於2008年時,他移居到新加坡生活與工作
 
他們三人因為志同道合,又都聚集在新馬地區,因此在他們相識後便萌生一起合作創作音樂的想法,關於他們合作的樂團成立的資訊相當少,推測大約是在2010~2012年間,有可能是在馬來西亞或是在新加坡成立,他門將樂團命名為Game Of Patience,這個名稱也印證了他們不以樂團為發展主力,而是有閒暇的時間才會聚在一起演出或創作,2012年4月9日和5月10日這兩天,他們自費錄製了一張名為The Bab Sleep Well的黑膠唱片,共收錄9首作品,僅在他們的現場演出中販售,非常的稀少罕見,專輯的名稱似乎靈感源於日本著名的電影導演黑澤明在1960年拍攝的同名電影(日文名為悪い奴ほどよく眠る),是一部充滿黑色電影類型的作品
 
樂團的專輯名稱也大概預視到那種不妥協的聲音架構,以自由爵士為根基,構築出橫掃的粗糲噪音與一切的律動前鋒,三名樂手將他們的樂器進行對彼此的抗衡,在猛烈的衝擊下保持平衡,他們將自己的聲音稱為噪音爵士,用一連串原始的音效碎片和強勁的節奏進行驅動
 
這張專輯多年來都未再版過,也幾乎是神秘的存在,直到2020年11月初才由Lao Ban唱片公司於馬來西亞發行數位專輯與限量50張的黑膠唱片,封面是YOKO設計的,牛皮紙底色加上深棕色密集紋理與白色圓形和三角形的圖形構成
2026年7月底時,Shoumon Productions唱片公司於中國發行錄音帶唱片,封套上的圖案是插畫家Stefan Thanneur的作品,專輯有一個中文名稱為安寢如淵,限量70張

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Itaru Oki----Paris-Ohrai

Itaru Oki漢字名為沖至,1941年9月10日出生於日本神戶,小時候跟著母親學習彈古箏,上學後學習吹小號,並加入學校的樂隊表演,50年代末到60年代初,他在當地一些Bop爵士樂隊一起演出,1965年移居東京後,與當地樂手一起演出,音樂風格轉向自由爵士,並在1966年組建了實驗性自由爵士樂隊ESSG,在國內表演一陣子後,樂隊前往歐洲表演,法國對自由爵士樂的發展與包容性,讓沖至留下深刻印象,因此他在1974年時移居巴黎,並開始在當地與許多樂手合作演出,成為最具有歐洲風味的日本爵士音樂家之一
 
70年代末,他加入了Alan Silva的Celestion Communications Orchestra樂團,參與了幾章專輯的製作,另外他與德國單簧管演奏家Michel Pilz一直保持長久無間的合作關係,約在2000年左右,沖至作為主導者,與一些樂手合作,在歐洲各地與日本境內進行演奏和錄音,並由日本唱片公司發行一系列的專輯,之後他回歸到自由爵士四重奏的陣容,除了他與Michel Pilz之外,還有貝斯手Alan Silva與前Albert Ayler三重奏樂隊的鼓手Sunny Murray,這個陣容帶來的作品常讓人想起Albert Ayler的作品,沖至的爵士樂根基,行進樂隊的節奏和小鎮音樂節般的氛圍,都是Albert Ayler賦與自由爵士的精髓,但沖至的小號音色比Albert Ayler的薩克斯風更為柔和,溫暖,抒情,整個樂團的音樂結構也更加精妙,內部空間更加自由
 
2001年5月12日時,沖至帶領的四重奏樂隊在法國巴黎一家名為Cave Abdu的俱樂部中表演,並將其錄音,這場演出並非所有曲目都帶有濃厚的Albert Ayler的風格,而是添加了頗具特色的現代日本爵士冥想曲,融合民族元素,以及複雜且充滿戲劇性的律動感,深受歐洲室內樂的影響,低音單簧管的演奏相當精彩,作品充滿著強烈的節奏,帶來了出人意料的活力,這個錄音於2001年10月下旬透過Ohrai唱片公司於日本發行CD唱片,專輯名為Paris-Ohrai,共收錄8首作品,至今未再版過,目前是一張相當罕見稀少的唱片

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Magma----Kartehl

1967年初時,來自法國的鼓手Christian Vander前後加入了Wurdalaks和Cruciferius Lobonz這兩支節奏藍調樂團,並參與了樂團的錄音活動,到了1967年7月時傳來美國爵士樂手John Coltrane去世的消息,使他非常悲痛,於是離開樂團,前往義大利,1969年回到法國後,結識了薩克斯風演奏家Rene Garber與貝斯手兼指揮家Laurent Thibault,他們與歌手Lucien Zabuski和管風琴演奏家Francis Moze一起組建了一支名為Univeria Zekt Magma Composedra Arguezdra的樂團,後來簡稱為Magma
 
在進行首次巡演之後,樂團有了重大的人事變動,主唱由Klaus Blasquiz接替,並且招募了鋼琴手Eddie Rabin, 低音提琴手Jacky Vidal與吉他手Claude Engel,樂團在Vallee De Chevreuse地區的一棟房子花了三個月的時間創作,Eddie Rabin在此時期被Francois Cahen取代,Laurent Thibault則放棄演奏貝斯,專注於製作,新的貝斯手為Francis Moze,此外樂團還擴編銅管樂器陣容,包含薩克斯風兼單簧管演奏家Teddy Lasry,薩克斯風兼長笛演奏家Richard Raux,以及小號演奏家Paco Charlery,並且在1970年春季透過Philips唱片公司發行首張專輯,這是一張概念專輯,除了以英語演唱外,Christian Vander還創立了Kobaia語言,用這種語言完成樂團將來所有的專輯創作,儘管樂團在當時引起關注,但聽眾的反應褒貶不一,樂團帶來的音樂相當具有影響力,尤其是對法國本土樂團,Christian Vander將樂團的音樂稱為Zeuhl,這在Kobaia語意為天上的,Zeuhl後來成為一種音樂流派,用來描述與Magma樂團風格相似的音樂,這個影響也延伸到日本的樂團,一些樂團也使用人造語言演唱
 
首張專輯發行後不久,Claude Engel, Richard Raux與Paco Charlery離開樂團,由Jeff Seffer接替薩克斯風,Louis Toesca接替小號樂手,1971年4月發行第二張專輯,延續首張專輯的故事線,獲得更多人的關注,並開始在許多國際音樂節活動演出,1972年初,樂團以Univeria Zekt的名義發行一張專輯,Christian Vander在這張專輯的參與度較低,且與Magma樂團之前發行的專輯故事線有脫節,這張專輯當時僅售出1500張,並不太成功,這時期樂團陣容在全年進行了高密度的演出活動,並在1972年9月替Jean Yanne執導的電影Moi Y’en A Vouloir Des Sous錄製了這個陣容所創作的最後一首原創作品,至今這首作品都未發行,到該年年底Francois Cahen、Louis Toesca、Jeff Seffer和Francis Moze離開樂團
 
1973年時,Christian Vander組建了全新的樂團陣容,包括主唱Stella Vander,吉他Claude Olmos,貝斯Jannick Top,薩克斯風Rene Garber與鍵盤手Jean-Luc Manderlier,並在1973年5月發行了第三張專輯,這是樂團最受好評的作品,並使他們獲得國際聲譽,也讓他們首次登上美國音樂舞台,之後樂團的陣容依舊不斷變動,1983年開始以Offering的名義創作與演出,直到1995年後,Offering樂團停止了定期的演出活動,1996年時,在Christian Vander的友人Bernard Ivan成功說服他將Magma復出,Bernard Ivan協助樂團開展一系列演出活動,Christian Vander則找了音樂圈的朋友與Offering樂團成員組成一支14人陣容的Magma樂團
 
2022年3月7日到6月12日期間,樂團在自己的UZ工作室錄製新專輯,並由Marcus Linon在巴黎的Greasy錄音工作室進行母帶處理,9月底時,這個錄音透過Seventh唱片公司發行第15張專輯Kartehl,共收錄8首作品,是樂團全體成員共同創作的(其中兩首作品是1978年錄製的),這時候的陣容包括
鼓/主唱/鈴鼓 Christian Vander
主唱/和聲/鐘聲 Stella Vander
主唱/和聲 Herve Aknin
主唱 Isabelle Feuillebois, Sylvie Fisichella, Caroline Indjein, Laura Guarrato
吉他 Rudy Blas
鋼琴/Fender Rhodes/鍵盤 Thierry Eliez,Simon Goubert
貝斯 Jimmy Top
主唱/鋼琴 Rene Garber (主要參與1978年錄製的兩首作品)
 
這是延續上一張以宇宙末日為主題的專輯發展後續的作品,展現出更明亮樂觀的氛圍,這是繼1976年樂團第六張專輯以來,首張非Christian Vander創作的歌曲佔據專輯曲目一半的作品,並在某種程度上似乎擺脫了70年代的風格,取而代之的是許多新穎獨特的創意,其中歌曲Dehnde的版稅將捐贈給法國慈善機構La Fondation Initiative Autisme,用於幫助自閉症患者
 
這張專輯的封面是Gerald Nimal設計的,最初於法國及日本發行CD唱片,2022年10月初時,Seventh唱片公司與Music On Vinyl唱片公司聯名於歐洲發行限量2000張的雙黑膠唱片,8首作品收錄在兩張黑膠唱片的三個面上,第四面做了蝕刻圖案畫面

https://www.youtube.com/watch?v=tzvJqC9YgDk

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