Ali
Akbar Askarian Zaka是一名伊朗籍的歌手,1940年4月1日出生在德黑蘭的Niavaran地區,就讀Shemiran小學和Setareh Sobh高中,15歲時與朋友一起組成樂團,1967年6月時,他與三名彈吉他的朋友Amir
Sahabi, Houshang Razzaghi, Mamdol Heshmati,和一名鼓手Kourosh一起組成The Littles樂團,並且將自己的藝名取為Ebi,擔任樂團的主唱兼吉他手,他們獲得在Qo Motel俱樂部裡為期兩個月演出的合約,開啟了職業演藝生涯,在俱樂部裡翻唱The Beatles, The Rolling Stones, The Animals和Bee Gees等著名樂團的作品
1968年時,樂團透過Iran Music唱片公司發行唯一的一張同名單曲EP唱片,收錄四首作品,被視為樂團最重要的作品,也讓樂團成為60~70年代伊朗搖滾,流行和放克音樂的先驅之一,Ebi Littles因其獨特的嗓音和對各種作品的演繹,被稱為Iranian Demis Rouses,他也是第一位以Ebi作為藝名的伊朗歌手,不過樂團到了1973~1974年間時解散,Ebrahim Hamedi在這時候以Ebi作為藝名進入樂壇,當Ebi回到樂壇時,為了與Ebrahim Hamedi區別,於是他的藝名變成Ebi Littles
1974年時,在經紀人Eric的安排下,他與Eric Arcant, Bijan Ghaderi, Masoud Amini,
Homayoun Khajehnouri一起組成Sing Sing樂團,到了1976年秋季時,Ebi Littles開始在綜藝節目Studio 11中登台演出,這個節目由Farshid
Ramzi執導,Masoud Mahjoor主持,在此期間他與Hassan Lorni和Bijan Ghaderi合作演唱,1977年Vartan Avansian旗下的Awang唱片公司與他合作,發行一張合輯中收錄了許多Ebi
Littles的演出記錄,1978年時發行了他的個人專輯,Ebi Littles原計劃在希臘發行專輯,並與希臘歌手Demis Roussos和伊朗樂手Bijan Ghaderi一起舉辦聯合演出活動,但因1979年伊朗爆發革命而被迫終止計劃,之後他基本上淡出樂壇,1988年隨著家人一起移居奧地利維也納,1999年移居美國洛杉磯,晚年飽受失憶症和心臟病困擾,2025年9月10日在洛杉磯醫院進行心臟手術後去世,享年75歲
2025年時,Juzz唱片公司將樂團唯一的單曲EP專輯,首度再版發行7寸白色單曲彩膠唱片,限量500張,這是探索早期伊朗搖滾與流行音樂的起點之一
2026年10月17日 星期六
The Mighty Cavaliers----Mapendo
The
Mighty Cavaliers是一支來自肯亞的非洲放克樂團,由Joe Omari於60年代末在肯亞首都Nairobi組成,最初樂團名為Cavaliers,後來又以The Cavaliers Band的名義演出,最後又將樂團更名為The Mighty Cavaliers,他們很快成為Nairobi地區中最具默契,最有前瞻性的樂團之一,以尖銳的管樂,迷幻的鍵盤,以及充滿律動的節奏,將國際化音樂帶來了肯亞最熱門的演出場地,包括在傳奇的Starlight
Clib駐場演出,連續兩年每週演出五個夜晚,每次演出長達5小時,1976年時,樂團透過Black Blood唱片公司發行了首張專輯,當時樂團的陣容分別為
貝斯/主唱 Bonny Wanda
這張專輯由德國錄音技術師Detlef Degener以創新的錄音技術將樂團的音樂提升到國際的水準,並使用當時最先進的合成器,多軌疊加技術與充分運用大膽的音色效果,使樂團的作品與同時期肯亞樂團的作品更加脫穎而出,不久後也獲得肯亞EMI唱片公司的青睞,於是與樂團洽談合作計劃,第二張專輯計劃同樣交由Detlef Degener擔任錄音工程
1977年時,樂團透過EMI唱片公司於肯亞發行第二張專輯Mapendo,共收錄10首作品,除了樂團成員外,還邀請許多樂手參與錄音,包括薩克斯風手Vulindela Yeni與Albert ‘Tsawe’ Tsuma,鼓手Mohamed Mdowe,吉他手Athmani ‘Guitar Boy’與Elijah Tallian,並由Johana Isimbasi擔任製作人,這是樂團的巔峰之作,比起首張專輯更為精緻,並富有政治意識的傑作,作品裡譴責種族隔離制度與捕捉流亡者的控訴,呼籲非洲大陸團結,作品技能讓人翩翩起舞,又具有社會意識,節奏明快,律動十足,深植東非文化認同
然而當時EMI唱片公司在這張專輯上僅標記錄音工程師與製作人的名字,沒有任何樂團成員和創作者的名字,這在當時非洲的音樂人經常面臨的狀況,唱片公司通常與音樂人協定採用一次性支付錄音費用而沒有版稅權利,或是要讓音樂人等待銷售情況才能獲得相應的版稅,在當時非洲音樂家的唱片銷售大多不會超過一千張,因此大多數音樂人只能選擇對他們稍微有利的一次性支付錄音費用的選項,這也讓他們失去版稅,這種不公正的待遇在整個非洲大陸普遍存在,成為70年代肯亞唱片業乃至整個非洲音樂產業弊病的象徵
目前The Mighty Cavaliers樂團成員僅剩三位成員在世,貝斯手Bonnie Wanda成為現今樂團歷史的主要對口,Mapendo這張專輯一直到2023年才首次透過Want Some唱片公司於德國發行黑膠唱片,限量1000張,這是該唱片公司製作的第一張專輯,並聘請Michiel Van Oosterhout挖掘與撰寫樂團的真實故事,Benjamin Kuhne對封面進行修復與唱片標籤設計
貝斯/主唱 Bonny Wanda
Mai Mao----Dig Distort Dig
Mai Mao是一支來自日本東京的即興演奏樂團,由吉他手Kyosuke Terada (寺田京介) 與貝斯手Shizuo Uchida (內田靜男) 兩人於2019年成立,寺田京介於90年代初期加入過加拿大流行龐克樂團Bum中,之後在Bay City Rolaz, Huh, Leather Soup, Meta-Friend, Praymate, Terror
Shit, The Obey Unit等樂團中待過,而內田靜男早在80年代便在Shokubaiya樂團及Nijiumu樂團裡活躍,擅長彈奏貝斯,創造的聲音圍繞在Drone,迷幻,噪音等風格,他們兩人在一起合作,以Mai Mao的名義創作即興音樂,通過兩人樂器間的對立與併行,展現出瘋狂,忙碌與噴濺式的聲音樣貌,獲得即興演奏圈歌迷的讚賞,2020年起開始發表實體專輯
北京一名青少年趙子毅在Covid-19疫情期間接觸到實驗音樂,並且非常投入,最後他決定舉辦一場實驗音樂節活動,2023年這個活動正式啟動,他將活動命名為”你和我”音樂節,邀請許多中國實驗音樂表演者參與,原預期兩天,最後因表演團體眾多而多延長一天,這次的活動相當成功,於是決定每年都舉辦音樂節活動,並開始邀約國際音樂家一同參與,Mai
Mao參與了2024年第二屆你和我音樂節活動,這場演出的錄音記錄於2026年5月初透過Shoumon Productions唱片公司於中國發行一張名為Dig Distort Dig (形變之環)的錄音帶唱片,共收錄3首作品,唱片限量70張,這場演出的音樂風格一如既往,樂器之間的對抗與融和,纏繞在狂想與噪音空間中的晃蕩秩序中,綿密雜亂的琴弦間隙中,散發出一絲絲閃亮的音符光芒
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2026年9月12日 星期六
Umma----Kosmovisionen
Umma是一支來自祕魯的迷幻樂團,在2024年時由吉他手Chino
Burga和鼓手Pepe Abad開啟了新的創作音樂架構,他們都來自La Ira De Dios樂團的成員,在結束樂團多年後,他們兩人再次展開合作,因此Umma樂團成立,這個名稱在不同語言中代表著社區或是母親的意思,但在樂團這邊隱喻的是對聲音的概念,採用了遠距合作的模式,Cfino Burga將他的吉他彈奏錄音透過網路發給移居在葡萄牙的Pepe Abad去配上打擊樂的節奏,但很快他們發現缺少了節奏感和韻律,他們不想要製作的音樂充滿機械感的迷幻作品,而是想要做出混亂又充滿太空感的音樂風格,Pepe Abad在葡萄牙時遇見了美國籍的音樂家Dr.
Space (本名Scott Heller),他曾在Oresund Space Collective樂團中活躍過,與Chino Burga也認識許久,Pepe Abad在葡萄牙與他相遇後,便邀請他加入他們的新項目,他在他們的作品中添加了合成器電子樂器
這些錄音作品遠離傳統,以實驗性的迷幻聲音透過沉浸式的即興演奏,脈動的節奏和音景,像是穿越在時空之間的路徑,在太空與環境氛圍的邊界游行,邁向無限虛無得太空海洋境地,帶來不安感又充滿誘惑,強化了太空搖滾,Krautrock,宇宙音樂和實驗迷幻音樂的元素與特徵,這個錄音後來交給Arlen
Thompson進行混音與製作,最終完成4首作品共計約35分鐘的音樂,2026年6月中旬時,這個錄音被命名為Kosmovisionen,並透過Echodelick唱片公司於美國發行成淺藍綠色彩膠唱片,限量100張
Terrapin Gun----Transformations, Visions, Incarnations, Ascensions
Terrapin
Gun是一支來自美國波士頓的樂團,早在1998年某日暴風雨時刻,由一對兄弟 (吉他手Sterling DeWeese與合成器樂手Scott DeWeese) 臨時起意而成立的樂團,並找了他們的朋友一起參與樂團活動,在他們鬆散的緩慢的創作之下,從2001年開始錄音,一直到2003年才完成,但所有的作品幾乎都沒有公開發表過,只有一首作品在2003年時被收錄在一張合輯中,這些錄音記錄被埋沒在閣樓裡,直到2022年才被Infinite Spin唱片公司挖掘出來,將這些作品發形成相當限量的實體唱片,音樂風格呈現新迷幻,後搖滾,藍調搖滾,Shoegaze,鄉村樂等各種元素
首張專輯發行後,這種復古懷舊的聲音獲得許多歌迷的驚訝與讚賞,成為Shoegaze音樂圈中最不為人知的樂團,他以不拘特定音樂風格和神秘的身份,激發起歌迷的興趣,在這個背景下,DeWeese兩兄弟重新將樂團組織起來,從2023~2025年期間錄製了新的作品,除了兩兄弟外,還找了鍵盤手兼鼓手Matt
Abeysekera參與創作,以模擬單聲道合成器,調製人聲,瞬息萬變的相位偏移合成器營造迷幻氛圍,並呈現一絲低保真的家庭錄音風格,歌曲的結構奠定了旋律基礎,並探索了實驗性音效的可創性
2025年11月底時,樂團的新專輯透過Infinite Spin唱片公司於美國發行,專輯名為Transformations, Visions, Incarnations, Ascensions,共收錄12首作品,這些作品均由Sterling
DeWeese進行混音,兩兄弟在作品中演奏各式樂器,並擔任主唱,這張專輯的實體唱片為限量125張的橙色彩膠唱片,其中50張有額外的插頁,另外還發行限量50張的CD唱片
Masahiko Satoh----Nyozegamon
Masahiko Satoh (佐藤允彥)是一名來自日本的爵士樂鋼琴家,1941年10月6日出生在東京地區,父母經營小商店,1944年他們搬家,新的家裡有一架鋼琴,他從5歲開始學習彈鋼琴,17歲時開始職業鋼琴演奏,在銀座一家夜總會幫歌手,魔術師和脫衣舞孃伴奏,1959年時,他在Georgie
Kawaguchi的樂團裡與薩克斯風演奏家Sadao
Watanabe (渡邊貞夫)和Akira Miyazawa (宮沢昭)一起演奏,他後來在慶應大學畢業,佐藤允彥26歲時移居美國,進入伯克利音樂學院就學兩年,期間他閱讀了作曲與編曲方面的書籍,並在食品店打工以及在餐廳演奏鋼琴來維持生計,1968年他為一系列結合舞蹈的作品譜曲並擔任指揮,這些作品在紐約演出
回到日本後,他開始錄製首張個人專輯,並且參與了Helen Merrill的專輯錄製,在60~70年代期間,佐藤允彥以自由爵士,即興演奏風格進行演奏,1971年時,他組織了一支三重奏樂隊參加柏林爵士音樂節活動,並使用了當時不常見的環形調音器來改變音色,並且強調日本特色的音樂創作,一直到80年代,他已經與許多當代音樂家合作錄製許多唱片,在樂壇上非常活躍,1990年時,他組織了一支名為Rantooga的大型樂隊,融和世界各地的民間音樂進行創作,也替一支由一千名佛教僧侶組成的合唱團創作音樂,佐藤允彥曾表示自己70%的時間用於編曲和作曲,剩餘時間進行演奏和錄音,他的一些作品受到作曲家Toru Takemitsu (武滿徹)的作品中空間感的影響,他也替日本傳統樂器創作過作品,至今已發表非常多的音樂專輯創作,並且有一定的名聲,尤其在70年代初期的作品充滿前衛與實驗性,獲得極高的讚譽
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Sheng Jie & Shen Jing----Parallel Weaving
Sheng
Jie (盛潔,藝名Gogoj),是一位來自中國的女性音樂家,1975年出生在北京,她的父親與祖父是小提琴手,叔叔與阿姨都演奏古典樂,祖母是位歌手和西式歌劇歌手,他在這種音樂家庭背景中長大,從小都在接觸古典樂,從小就被迫學習小提琴演奏,但她並不喜歡小提琴,認為很困難,最終他選擇大提琴演奏,對大提琴的聲音相當著迷,15歲時開始學習繪畫與美術,25歲時去法國學習當代藝術,影片藝術,裝置藝術,聲音藝術和行為藝術
2003年開始在工業音樂,氛圍,模擬合成器的領域中探索,2005年回到北京,開始進行錄像,聲音和實驗音樂的創作,大約在2012~2015年左右,北京的實驗音樂家逐漸崛起,盛潔也在這時候開始接觸到這類音樂,與一些音樂家開始有密切的合作,2020年發行首張個人專輯後,她繼續在電子大提琴和效果器的各種串聯調試中探索著自己的非常規演奏路線
Shen Jing (沈靜,藝名Shenggy)是一位來自中國北京的女性前衛音樂家,1998年16歲時以鼓手身份出道,一直到2006年期間,都在北京傳奇樂團Hang on
the Box中擔任鼓手,2003年起,她的作品逐漸展現出其獨特的宇宙工業音樂風格,2006年時,她與Carsick Cars樂團的成員一起組成White,專門創作一種宇宙工業主義的音樂,後來,他開始專注個人行為藝術,以人聲,Korg MS-20合成器,錄音機和少量模擬音源採樣來創造實驗聲音,2007年她移居英國倫敦,繼續探索音樂的可能性,並擔任音樂製作人
2020年時,全球正處在Covid-19疫情的影響,世界都面臨著隔離社交的處境,在這黑暗的時刻,盛潔開展了線上的合作模式,在2020年末的冬季,她萌生了一個大提琴與鼓合作的念頭,於是想起了遠在英國倫敦的老朋友沈靜,疫情之前,沈靜幾乎每年都會回一趟北京探望家人與朋友,在疫情期間被迫分隔兩地,盛潔向她提議只使用大提琴與鼓來創作,看看能碰撞出什麼東西,盛潔在2021年時開始錄製大提琴聲音的部分,並將錄音檔案傳給沈靜,讓她在上面去添加鼓聲,兩人都採用即興的方式,只是沒有在同一個時空中一起發聲
她們在既有的內在秩序中平行,大提琴的聲音帶來一種暴躁,壓迫的氛圍,沈靜先聆聽馬勒的交響曲作品,帶著一股情緒,再跟上大提琴的聲音來錄製鼓聲,她感覺像是把馬勒的交響樂故事進行了延續,她使用了鼓和各式打擊樂器,包括鑼,鈴,沙錘,甘美蘭等,這些聲音在不和諧中蘊含著和諧,音色變化豐富,極具衝擊力,在經過數月的合作後,這個錄音記錄在2022年2月初時由盛潔在網路上自行發布了一張名為Parallel Weaving (聲比成音)的數位專輯,共收錄5首作品,封面是盛潔繪製的水墨畫,同時也透過WV Sorcerer Productions唱片公司於中國發行白色彩膠唱片,限量300張
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