2026年1月30日 星期五

Sunset Images----Nada 虚 / Cero 0 / Infinito ∞

來自墨西哥的噪音/後搖滾樂團Sunset Images2021年發行第三張專輯,音樂風格轉向更為沉重暗晦的聲音,以激情四溢的吉他和貝斯演奏,透過飽含痛苦的嗓音,奠定了樂團核心基調-混亂中保有秩序,音量至上原則,之後樂團專注於演出活動,因此停頓了新創作的發展,到了20249月下旬時,樂團自行於墨西哥發行一張EP專輯Nada / Cero 0 / Infinito ,是一張10吋紅色彩膠唱片,以及CD唱片,各限量100,另外還透過Caramelo唱片公司於墨西哥發行錄音帶唱片
 
這張專輯共收錄3首作品,以實驗性噪音,工業風格,迷幻與藝術性質的氛圍,產生更具有內省性與深度,探索孤獨,憤怒,絕望,以及在充斥著種族主義,性別歧視,不公正等諸多社會問題的社會中,自身價值感缺失的種種感受,作品中的虛字代表虛空,脈動,持續且重複的節奏包圍在催眠般的狂暴氛圍裡,直諫變成音浪的混沌,數字0代表虛無的開端,無意義,無限遠符號代表生命永恆循環,無盡循環,萬物誕生與消亡,循環在時間中,在虛無中不斷重複,專輯封面是Gustavo Abascal設計的藝術品


Slift----Ilion

來自法國的迷幻樂團Slift20241月下旬透過Sub Pop唱片公司在歐美英與世界各國發行第三張專輯Ilion,除了主唱,吉他兼合成器樂手Jean Fossat,貝斯手Remi Fossat和鼓手兼鋼琴,顫音琴樂手Canek Flores三名樂團成員外,還有一些協作樂手參與,包括主唱Clemence Lagier,薩克斯風兼合成器樂手Etienne Jaumet,合成器樂手Olivier Cussac,這張專輯共收錄8首作品,封面是Caza設計的,專輯標題源於古希臘語中的特洛伊城名稱
 
這是一張雄偉的搖滾鉅作,氣勢恢弘,展現出金屬樂的狂暴,迷幻樂的狂野吉他,以及後搖滾的史詩編劇,延續了2020年的專輯展示的迷幻金屬風格,但更偏向於關注人類的情感,旋律上呈現豐富的質感,氛圍更為詭譎,科幻與恐怖的氣息巧妙融合,打造出複雜多變的金屬前衛風味,AMG給與4顆星的高度評價
 
這張專輯最初於全球發行CD唱片,並於歐洲發行雙黑膠唱片,此外還有許多彩膠版本,包括
於歐洲,英國和美國發行的黃色大理石雙彩膠唱片,Rough Trade獨家版,限量500
於歐洲和美國發行的紅色膠黑色煙霧狀雙彩膠唱片,和紅色大理石紋雙彩膠唱片,以及僅在樂團官方網站發售的白色大理石紋雙彩膠唱片,限量500
於法國發行的白色雙彩膠唱片,限量500
於美國發行的透明膠紅黑雙色煙霧狀雙彩膠唱片,限量300,以及透明膠紅白雙色絲狀雙彩膠唱片,限量500

 

2026年1月29日 星期四

The Plastic People Of The Universe----Egon Bondy's Happy Hearts Club Banned

1968年初時,捷克斯洛伐克在共產黨領導人Alexander Dubcek的統治下,開始推動自由化措施,包括新聞與言論自由與經濟改革,這段時期被稱為布拉格之春,然而這種措施引發蘇聯不滿,於是在當年8月時入侵捷克斯洛伐克,並推翻了Alexander與他推動的自由化政策,許多捷克斯洛伐克人民開始進行抗爭,因此遭蘇聯進行清洗,開始進行正常化運動
 
而早在1965年時,美國垮掉的一代文化詩人Allen Ginsberg到布拉格造訪,他在布拉格的學生圈子裡相當受到歡迎,因此引來捷克共產當局的關注,Allen Ginsberg在布拉格待了兩個月後就遭驅逐出境,然而他在捷克年輕人裡留下了美國地下文化的種子,使捷克青少年相當有興趣,其中搖滾樂特別誘人
 
在蘇聯入侵捷克斯洛伐克後不到一個月,有一位常聽美國搖滾樂的布拉格肉店學徒Milan Hlavsa決定要組一支搖滾樂團,效仿The Velvet UndergroundFrank Zappa等樂團與樂手,於是找了幾名友人成立樂團,初始陣容為
貝斯/主唱 Milan Hlavsa
薩克斯風/單簧管 Michal Jernek
吉他/主唱 Jiri Stevich
Josef Brabec
 
樂團取名為The Plastic People Of The Universe,名稱出自於Frank Zappa的一首歌曲Plastic People,而樂團名採用英語是因為成員認為英語是搖滾樂發源地的語言,感覺比較正統,19692月時樂團首次登台演出,4月時,捷克藝術史學家兼文化評論家Ivan Jirous成為樂團的經理與藝術總監,Ivan Jirous是捷克地下藝術圈的領導人物,鼓手Josef Brabec不久後離去,改由Pavel Zeman接替
 
Ivan Jirous認為英語是搖滾樂的通用語言,因此他邀請在布拉格教學的加拿大教師Paul Wilson來教樂團學習寫英語歌詞,在此期間樂團大量吸收The Velvet UndergroundThe Fugs等樂團的音樂,同時Paul Wilson也鼓勵樂團創作一些捷克語歌曲,樂團在舞台上以長髮與長袍為其形象,有時在舞台上放火,藉此製造神秘效果
 
1970年時,捷克共產政權展開正常化運動,對於藝術圈與音樂展開大規模的清洗,所有的樂團若是以英文命名的,作品內容過於頹廢的,以及頭髮太長的,都被勒令限期改善,The Plastic People Of The Universe樂團拒絕從命,因此遭到表演執照的撤銷,音響與樂器原屬國有財產,悉數遭到沒收,成員此時便到處去打工賺錢來添購設備,這也導致樂團的薩克斯風手Michal Jernek與吉他手Jiri Stevich決定退出樂團,隨後Paul Wilson受邀成為樂團的吉他手兼主唱
 
1971年時,樂團經理Ivan Jirous招募了一名小提琴手Jiri Kabes,使樂團回到四人陣容,由於樂團沒有演出執照,於是Ivan Jirous以向Andy Warhol致敬的名義舉辦藝術講座,由樂團演出The Velvet Underground的創作音樂,配合幻燈投影Andy Warhol的藝術作品,來規避無照演出的問題
 
1972年時,樂團招募了薩克斯風兼單簧管與主唱的Vratislav Brabenec,他有卓越的爵士與前衛音樂演奏能力,替樂團帶來了新的音樂風格,這一年開始,樂團的創作開始採用捷克備受尊敬的詩人Egon Bondy的作品將其譜成歌曲,Egon Bondy與樂團的合作,大大的擴展了樂團的深度與影響力,1973年時,鼓手Pavel Zeman離去,改由Jiri Sula接替
 
19735,樂團向當局申請職業樂手演出證,在審查員面前試演後獲得證照,不過兩週後當局以擔心捷克青年感染不良風氣為由再度撤銷證照,7月時,樂團經理Ivan Jirous在酒吧中與一名退休的秘密警察打架遭捕,被判刑十個月
 
19743月時,樂團秘密參與南波希米亞搖滾音樂節的演出,成千上萬人前往觀看樂團的演出,結果遭警察毒打觀眾以及逮捕入獄,樂團被迫從此進入地下音樂圈,逐漸形成捷克地下文化運動與象徵性的領頭羊,鼓手Jiri Sula在此時離去,Jaroslav Vozniak接替,由於樂團並沒有演出證,因此無法在捷克錄製唱片,他們早期的音樂作品皆靠現場演出的錄音,這些錄音便在地下音樂圈中流傳,197412月時,受到Houska城堡的管理員Svatopluk Karasek的邀請下,樂團在城堡中以克難式的方式與設備,錄製了首張作品Egon Bondy's Happy Hearts Club Banned,這個標題是對The Beatles樂團的Sgt. Heart’s Lonely Hearts Club Band專輯的仿製,但當時他們無法發行,因此僅在歌迷間流傳音質很差的錄音帶
 
1975年時,貝斯手Milan Hlavsa策劃以婚宴為掩護,樂團辦了一場相當成功的演唱會,但之後秘密警察循線逮人,英美搖滾樂在此時已被捷克共產當局視為違禁品,凡是持有專輯或公然翻唱皆屬違法,1976年時,詩人兼戲劇作家Vaclav Havel認識了Ivan JirousThe Plastic People Of The Universe樂團並成為終身好友,在這一年2月時,Ivan Jirous的婚宴成為捷克地下搖滾的表演場合,但事後秘密警察展開有史以來最大規模的逮捕行動,超過20人被捕入獄並大肆抄家,所有的樂器音響設備沒收充公,前後超過100人被羈押審問,8月時樂團與其他相關人員等七人遭起訴,Vaclav Havel發起文化圈連署來聲援樂團,意外獲得空前的迴響,成為繼布拉格之春以來,最大規模的知識份子串連事件
 
樂團經過這一事件後聲名大噪,成為青少年心中的反叛英雄,更獲得國際媒體的關注,越來越多人受到The Plastic People Of The Universe樂團的啟發而組織新的樂團,不過在捷克共產政權下,他們被形容成低俗惡棍,無音樂品味,無可救藥的毒蟲與精神失常的怪人
 
1977,樂團成員陸續出獄後,秘密警察對他們的監視與迫害變本加厲,經常在街頭上毆打成員,同年7月時加拿大籍的吉他手Paul Wilson因捷克居留證到期,準備打包回國,樂團在朋友家中舉辦派對送別,並一起歌唱,結果又引來警察前來,Paul Wilson直接壓車送到捷奧邊境驅逐出境,這場派對的主辦人入獄三個月,而樂團成員被指控有組織的擾亂和平,遭判監禁8~18個月,Vaclav Havel繼續聲援樂團,同時與其他知識份子推動七七憲章,批評政府漠視人權,不過初期僅有一千出頭的人民連署,未能達成影響力,Vaclav Havel從此也經常遭到逮捕,成為東歐最知名的政治
 
樂團於1974年自行錄製的首張專輯Egon Bondy's Happy Hearts Club Banned1978年時由Paul Wilson在加拿大成立了Bozi Mlyn Productions唱片公司,以及法國的LTM, SCOPA Invisible唱片公司聯合於法國正式發行,收錄了10首作品,參與的樂手包括貝斯兼主唱Milan Hlavsa,吉他/古鋼琴/電顫琴/主唱Josef Janicek,小提琴/吉他/特雷門琴/主唱Jiri Kabes,薩克斯風手Vratislav Brabenec,鼓手Jaroslav Vozniak
 
音樂表現上充滿著怪誕魅力,深受東歐古典作曲家的影響,也受到The Velvet Underground, The FugFrank Zappa的影響,呈現厄運氛圍,黑色幽默,以及無可挑剔的音樂技巧,瘋狂的特雷門琴,陰森的貝斯,毛骨悚然的小提琴,強勁的吉他和即興的薩克斯風共同交織出精彩絕倫,不和諧的前衛迷幻實驗巨作,AMG給予五顆星高度評價,封面是強烈反差的樂團成員演奏樂器的黑白照,封面上的樂團名稱為The Plastic People…Prague,但唱片標籤上則顯示完整的樂團名稱
 
1992年時,Globus International唱片公司於捷克斯洛伐克發行CD唱片
2001年時,Globus Music唱片公司於捷克發行CD唱片,多收錄7首作品,封面改成5名成員的彩色合影
2004年時,Kissing Spell唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄7首作品,封面改成三名成員坐在一起的黑白合影
2005年時,Levne Knihy KMa唱片公司與Kure V Hodinkach唱片公司聯名於捷克發行CD唱片,多收錄7首作品,封面以2001年版的彩色合影設計加上灰色外框,上方印製樂團名稱,下方印製1974-5
2010年時,Monitor唱片公司於捷克發行CD唱片,多收錄5首作品,封面同2001年版
2014年時,Scopa Invisible唱片公司於加拿大發行錄音帶唱片,封面與收錄曲目同初版,屬非授權版本
2021年時,Guerilla唱片公司於捷克發行CD唱片,多收錄5首作品,封面改成紅色調油彩戴眼鏡人物肖像畫作
2023年時,Moved-By-Sound唱片公司與Guerilla唱片公司聯名於英國發行黑膠唱片,限量700,其中100張帶有網版印刷的OBI,另外還發行透明膠黑色大理石紋彩膠唱片,限量300,其中100張帶有網版印刷的OBI,封面與收錄曲目同初版
2024年時,Guerilla唱片公司於捷克發行雙黑膠唱片,封面改成紅綠雙色調的人物半身肖像照,多收錄11首作品,另外還發行單張的黑膠唱片版本,封面與收錄歌曲同初版,但封面的黑白照片中白色部位變成金色設計,限量300張帶編號
另外Buda唱片公司於法國發行CD唱片,封面為卡通版紅色共產符號與整幅面的文字印刷設計,並且僅收錄9首作品,
發行年份不詳


Shirley Collins----Sweet England

Shirley Collins193575日出生在英國SussexHastings地區,她的父親在她12~13歲時離開家庭,她的作家叔叔Fred協助撫養她與姊姊Dolly Collins,兩姊妹的家庭一直非常喜愛傳統歌曲,她們從祖父和母親的妹妹Grace Winborn那裡學習到的歌曲,成為兩姊妹整個音樂職業生涯中具有重要的地位與影響力,Shirley Collins17歲時進入倫敦南部Tooting地區的一所師範學院就學,並在當地參加了早期的民謠復興運動,1954年在英國民謠歌手Ewan MacColl舉辦的派對上,結識了美國民歌收藏家兼民俗學家Alan Lomax,當時他為了躲避美國麥卡錫主義的迫害而移居英國,兩人因此在倫敦同居,並擔任他的編輯助理,此後協助Alan Lomax編輯北美民謠一書,以及參與他在美國,英國,義大利和西班牙的田野錄音工作,1955年一張唱片合輯Folk Song Today,收錄了Shirley Collins首次亮相的作品
 
1958年春天時,當時22歲的Shirley Collins錄製了個人的兩張專輯,這兩張專輯的編曲都比較簡潔,1959年時透過Argo唱片公司於英國發行首張專輯Sweet England,共收錄18首作品,參與的樂手包括
班鳩琴 John Hasted
吉他 Guy Carawan, Ralph Rinzler
主唱/斑鳩琴 Shirley Collins
 
這張專輯由製作人Alan LomaxPeter KennedyPeter Kennedy的家庭錄音室用兩天的時間錄製完成的,這些歌曲為英格蘭南部情歌與民謠的選集,具有傳統的風格與氛圍,精隨在於它能用歌聲表達並滿足音樂和情感上的需求與感受,專輯封面是Julie White設計的,初版唱片如今二手市場相當昂貴,價值超過800歐元
 
1987年時,See For Miles唱片公司於英國發行黑膠唱片,封面與樹木黑白照片與排版與初版不同
1999年時,Topic唱片公司於英國發行CD唱片,封面是Brian Shuel拍攝Shirley Collins談班鳩琴的照片,並由John Haxby著色
2010年時,Fledg’ling唱片公司於英國發行CD唱片,封面是David Suff的風景繪畫
2017年時,Oldays唱片公司於日本發行CD唱片,封面與初版類似的黑白樹木與牛群照片,但拍攝角度不同
2025年時,Moved-By Sound唱片公司在Shirley Collins90歲生日之際於英國發行限量1000張的CD唱片及限量800張的黑膠唱片,以及限量200張的透明膠唱片,這些版本各有100張有Shirley Collins
的親筆簽名


Tete De Chou----Tete De Chou

Mark Anderson是一位在日本發展的紐西蘭籍鼓手,他曾參與許多樂團的活動,包括Greymouth, Mysteries Of Love,番長 Taste, Solid 6½s,涉及實驗音樂,噪音,低保真,前衛等音樂領域,他與Arlo Wynks是在一家烤雞肉店喝酒聊天認識,之後兩人開始合作在錄音室裡即興創作,Arlo Wynks會用吉他,合成器,鍵盤,小提琴,嗩吶等樂器,過了一段時間後Kurumi Kido也以主唱身份加入他們,他還會使用鍾琴,日本笙和一弦琴樂器,三人約在2024年組成了Tete De Chou樂團,並常常在小房間裡進行小型的表演,,以鬆散的自由形式隨意發揮,創造無意識的噪音和聲音美學
 
在表演的同時,他們也開始進行錄音創作,由於Arlo Wynks在這段期間一直以私人樂手身份在巡演,因此Mark AndersonKurumi Kido先錄製好作品,然後寄給Arlo Wynks,讓他去添加一些內容,透過這樣的遠距合作方式,並採用兩次的錄音素材來完成首張同名專輯的創作,這兩次錄音一次在日本,一次在紐西蘭,最終於20254月初透過An’archives唱片公司於法國發行黑膠唱片
 
這張專輯共收錄8首作品,具有生動和暗晦的自由爵士聲音,管風琴的嗡鳴聲與現場錄音交織在一起,細細的噪音與金屬碰撞聲相互干擾,低聲悠揚的管樂與扭曲的弦樂,輕柔的鍾琴聲一同共鳴,再加上許多不同樂器,包括獨特的雙弦山羊角風琴產生的氛圍與質感,構成了一個難以捉摸的敘事,像質樸的電子田園曲,讓人印象深刻與驚艷,這張黑膠唱片限量300,封面以黑色,灰色和銀色進行網版印刷在牛皮封套上,是山嶽美景圖,側標有深棕色與淺棕黃色兩種,
內附一張插頁和一張明信片
 
YouTuBe暫無此專輯音樂分享