Faust----So Far

來自德國的前衛搖滾樂團Faust在1971年發行首張同名專輯,充滿顛覆性和不妥協的實驗風格,被譽為超越時代的作品,但當時銷售成績慘淡,Polydor唱片公司冒險將這種怪誕狂野的專輯發行後,對這種商業成績不滿意,要求樂團收斂一點,於是樂團與經理兼製作人Uwe Nettelbeck和錄音師Kurt Graupner再次合作進行,在他們工作與居住的Wumme地區校舍裡展開第二張專輯的錄音創作,這時候樂團的陣容有打擊樂/鼓手Werner “Zappi” Diermaier, 風琴手Hans Joachim Irmler, 主唱/貝斯Jean-Herve Peron, 主唱/吉他/鍵盤 Rudolf Sosna, 合成器/薩克斯風 Gunther Wusthoff
 
1972年3月時,樂團透過Polydor唱片公司發行了第二張專輯So Far,共收錄9首作品,採用了許多人眼中較為正常的歌曲結構,雖然不像首張專輯那樣自由奔放,但仍然在更易於接受的迷幻即興演奏中融入許多奇特的實驗元素,與首張專輯相比,這張專輯像是另一支樂團的作品,較具有偏向商業傾向,也更易於被聽眾接受,這也是因為唱片公司帶來的壓力,一方面要滿足唱片公司的要求,一方面仍保有他們的實驗精神,封面是製作人Uwe Nettelbeck設計的,採用全黑的封套,僅在最上方白色小字顯示樂團名及專輯名稱,裡面用黑色唱片套,唱片用黑色標籤,並附上一套由Edda Kochl繪製的9張插頁藝術畫作,每一個畫作都有對應的音樂作品名稱
 
這一年稍晚,樂團還與Tony Conrad合作製作一張專輯,但由於樂團第二張專輯仍然銷售不佳,Polydor唱片公司決定與他們解約,樂團不得不從Wumme地區的校舍工作室搬離,但很快便與Richard Branson創建的Virgin唱片公司簽約,成為最早一批與該唱片公司合作的樂團之一,Virgin唱片公司當時計畫將Faust樂團介紹給英國的聽眾,隨後第三張專輯的暢銷,與樂團成為國際上最受推崇的樂團之一,Virgin也是最早使用Krautrock一詞的用家,他在1972年時用來指西德的新興音樂,將其介紹給英國聽眾,英國音樂媒體最初將Krautrock作為貶義詞並推廣開來,但隨著這種音樂在英國獲得成功後,貶義色彩逐漸消逝
 
樂團的第二張專輯最初於德國與英國發行,最初都有附9張圖片插頁,之後英國再刷版都沒有圖片插頁,1979年時,Recommended唱片公司於英國發行黑膠唱片,有附圖片插頁
1982年時,Polydor唱片公司於日本發行黑膠唱片,有附圖片插頁
1991年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,有附圖片插頁
1994年時,Recommended唱片公司於英國發行黑膠唱片,封面全黑無文字,無圖片插頁
1995年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片
2000年時,ReR唱片公司於英國發行CD唱片,封面有多一個隱性的大字樂團名稱
2003年時,Ploydor唱片公司於日本發行CD唱片,有附圖片插頁
2005年時,Polydor唱片公司與Universal唱片公司聯名於歐洲發行CD唱片,又與Revisited Rec.唱片公司一起聯名於德國發行CD唱片,有附圖片插頁
2009年時,4 Men With Beards唱片公司於美國發行黑膠唱片,有附圖片插頁
2010年時,Polydor唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,黑膠無圖片插頁
2013年時.Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,有附圖片插頁
2025年時,Munster唱片公司與Universal Music唱片公司聯名於西班牙發行黑膠唱片,有附圖片插頁,同年Bureau B唱片公司於歐洲發行CD唱片,於德國發行黑膠唱片和限量500張的藍色彩膠唱片,不確定有無圖片插頁
Schwarz唱片公司於德國發行限量300張的黑膠唱片,發行年份不詳,有附圖片插頁,是樂迷自行製作高品質但未獲授權的唱片,原意希望有合理價位讓專輯重見天日, Jean-Herve Peron要求他們停止販售,並將剩餘的唱片寄給他,樂迷欣然照辦

https://www.youtube.com/watch?v=NajfVlKKidY

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Faust----Faust

Faust是一支來自德國漢堡的搖滾樂團,由音樂記者兼製作人Uwe Nettelbeck於1971年策畫組建,關於樂團組建的過程眾說紛紜,不確定是樂團先組建後找了Uwe Nettelbeck,透過他成功獲得Polydor唱片公司的合約,亦或是Polydor唱片公司委託Uwe Nettelbeck為他們打造一支樂團,目標是德國的The Beatles,最終讓他從兩支很少現場現場演出的樂隊中張羅,這支樂團的成員分別來自Nukleus樂團的吉他/主唱/鍵盤Rudolf Sosna, 貝斯/吉他/小號/主唱/法國號Jean-Herve Peron和薩克斯風/合成器Gunther Wusthoff,以及來自Campylognatus Citelli樂團的鼓/打擊樂Werner “Zappi” Diermaier, 風琴手Hans Joachim Irmler與鼓手Arnulf Meifert,無論哪個是真相,樂團最終與Polydor唱片公司簽約
 
樂團隨後在Wumme地區找到一所廢棄的校舍,由Polydor唱片公司資助,建造了一間錄音室,接下來三年裡,Uwe Nettelbeck和錄音師Kurt Graupner將與樂團一起在這裡生活,排練與錄音,在這個與世隔絕的環境,賦予了樂團完全的創作自由,並採用一種激進的錄音方式,將長時間的即興演奏,磁帶循環實驗,環境音效與自製電子樂器的使用結合在一起
 
1971年時,Polydor唱片公司於西德和英國發行了樂團的首張同名專輯,共收錄3首作品,這是一張透明膠唱片,包裝是Andy Hertel設計,他將唱片裝在透明封套上,外封套上印了一張X光片的手掌影像(樂團名稱Faust在德文中意為拳頭),附上一張透明片,上面用紅色印刷歌詞和名單,唱片標籤是銀灰色的,德國二刷為紅色標籤,英國二刷與初版相同,但在封底多了一行字體,內容為Also Available On Musica,三刷德國與英國都發行封套改白色底印刷X光手掌,而非透明套的設計
 
音樂表現上營造出一種古怪又嘉年華般的氛圍,激烈的吉他與哀婉的風琴聲拉開序幕,充滿力量的旋轉,跳動,瘋狂,粗曠的片段,噪音取樣的拼貼,工業節奏,車庫迷幻衝浪音樂,超現實迴聲對話,各種元素都涵蓋其中,同時又屏除所有搖滾元素,展示出一張具有開創性的作品,預示了15年後採樣技術的運用,那種不和諧,即興演奏和實驗電子為核心的創作,對後來的氣氛音樂和工業音樂產生深遠影響,樂團被認為是20世紀70年代西德搖滾運動的核心代表之一,AMG給予4.5顆星評價,許多樂團都表示受到他們的影響,包括Radiohead, Swell Maps, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Stereolab, Simple Minds, Sonic Youth, Mark E. Smith, Nurse With Wound和Madlib,儘管當時媒體對這張專輯評價甚高,但銷售成績並不理想,
 
1979年時,Recommended唱片公司於英國發行透明膠唱片,與初版透明膠版本設計相同
1982年時,Polydor唱片公司於日本發行黑膠唱片,白色封套印刷X光手掌圖樣的封面設計,OBI為橙粉色
1993年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,首刷的CD硬殼上印刷X光手掌圖樣與樂團名的設計,二刷為一般的圖紙印刷設計
1995年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,採用一般的圖紙印刷設計
90年代出現一張同初版透明膠包裝設計相同的唱片,未屬名出版商,推測發行於1993~1998年間,屬非授權版本
2000年時,ReR Megacorp唱片公司於英國發行CD唱片,採用一般的圖紙印刷設計
2001年時,ArsNova唱片公司於俄國發行CD唱片,採用一般的圖紙印刷設計,屬非授權版本
2003年時,Polydor唱片公司於日本及德國發行CD唱片,採用透明封套袋包裝
2007年時,Lilith唱片公司於俄國發行CD及透明膠唱片,兩者皆採用透明封套設計
2010年時,Polydor唱片公司於歐洲發行CD及黑膠唱片,採用一般的圖紙印刷設計
2013年時,Polydor唱片公司於日本發行CD唱片,採用透明封套袋包裝
2014年時,Polydor唱片公司於歐洲發行白霧色半透明膠唱片,封面為一般的圖紙印刷設計
2025年時,Bureau B唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,封面為一般的圖紙印刷設計,另外還發行白色彩膠唱片,封面為一般的圖紙印刷設計,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=Epuga2JoF8A

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Aynsley Dunbar----Blue Whale

Aynsley Dunbar全名為Aynsley Thomas Dunbar,是一位極為優秀的鼓手,與非常多的樂團和樂手合作,並且表現相當突出,2017年時以Journey樂團成員身分入選搖滾名人堂,他也被滾石雜誌評選為史上最偉大的鼓手排名27名,1946年1月10日時,他出生於英國利物浦地區,1963年時加入了Derry Wilkie And The Pressmen樂團,1964年底時加入The Mojos樂團,到了1966年時,他去參加The Jimi Hendrix Experience樂團的試鏡,但在丟硬幣的環節輸給Mitch Mitchell,隨後他加入了John Mayall’s Bluesbreakers樂團,但在1967年春季時遭到樂團解雇,於是短暫的加入Jeff Beck Group樂團,不久後他組成了The Aynsley Dunbar Retaliation樂團,以此嘲諷解僱他的John Mayall
 
1969年底時,Aynsley Dunbar組了一支名為Blue Whale的前衛搖滾樂團,並在1970年1月前往斯堪地那維亞半島進行首次的巡演活動,在King Crimson樂團原班人馬解散後,Aynsley Dunbar試圖招募Robert Fripp來Blue Whale樂團擔任吉他手,但遭到拒絕,Robert Fripp也試圖招募Aynsley Dunbar來King Crimson樂團擔任鼓手,也被他婉拒,而且Aynsley Dunbar在這時期還在Frank Zappa的樂團擔任鼓手,也被Frank Zappa的音樂創作帶來一定程度的影響,而他的Blue Whale樂團最終陣容為
主唱 Paul Williams
吉他 Ivan Zagni, Roger Sutton
鍵盤 Tommy Eyre
貝斯 Peter Friedberg
鼓 Aynsley Dunbar
 
這個樂團於1970年3~4月期間前往倫敦Marquee工作室進行錄音,1971年透過Byg唱片公司以Aynsley Dunbar的名義,發行了一張專輯,專輯標題就是Blue Whale,共收錄5首作品,其中一首作品Willie The Pimp是Frank Zappa創作的,音樂融合前衛搖滾和迷幻搖滾元素,作品的篇幅都較長,層次分明,光影交錯,令人陶醉,呈現技藝精湛的演奏技巧,並且透過錄音工程師Colin Caldwell以充滿想像力塑造整張專輯的音色,封面是Aynsley Dunbar擊鼓的黑白照片,用三種不同比例尺寸堆疊,並套上藍色色塊的設計,當時這張專輯透過Byg唱片公司於德國,法國,義大利和日本發行,其中德國版最初封面印刷錯誤,印成Blue Wale,另外Byg唱片公司與Metronome唱片公司聯名於德國發行正確印刷的版本,而在英國則是Byg唱片公司與Warner Bros唱片公司聯名發行
 
1978年時,Charly唱片公司於英國發行黑膠唱片,同年還與Bellaphon唱片公司聯名於德國發行黑膠唱片
1994年時,Spalax唱片公司於法國發行CD唱片,Editions Atlas唱片公司於法國發行CD唱片,封面改成橙色漸層底色,中間有Aynsley Dunbar在舞台上擊鼓的照片,封面上方有大字印著Les Genies Du Rock Willie The Pimp的文字
2001年時,CD-Real唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2007年時,Music Avenue唱片公司於歐洲發行CD唱片,封面設計同初版,但改成綠色色塊的設計
2021年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,Big Pink唱片公司於韓國發行CD唱片,Grey Scale唱片公司於英國,美國和歐洲發行CD唱片
2022年時,Vivid Sound唱片公司與Big Pink唱片公司聯名於日本發行CD唱片
2023年時,Byg唱片公司及Charly唱片公司聯名於英國和歐洲發行CD和黑膠唱片
2024年時,Charly唱片公司於英國發行CD唱片
 

https://www.youtube.com/watch?v=TrLTmTQzBiw

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Paul Kidney Japanese Experience----Paul Kidney Japanese Experience

Paul Kidney Experience是一支來自澳洲墨爾本地區的迷幻噪音搖滾樂團,由主唱Paul Wadsworth (又名Paul Kidney)於2009年11月成立,其他成員分別為
吉他 Richard Walsh, Troy Peter James Naumoff
貝斯 Don Rogers
鼓 Matt Gleeson
 
他們的音樂以實驗性的迷幻元素,加上即興前衛爵士與噪音搖滾為主,成為墨爾本當地相當有人氣的一支地下樂團,2010年推出首張專輯,雖然發行數量不多,但卻使他們開始聲名遠播,與國際上知名的樂手進行合作,包括德國Guru Guru樂團的鼓手Mani Meumeier,而Paul Kidney獨特的噪音風格,推動了澳洲迷幻噪音的創作市場,他們到現在已正式發行7張專輯（到2016年為止,其中包括一張數位專輯,至今未發行實體唱片）,然而這些專輯的發行量並不多,因此市面少見
 
2024年左右,Paul Kidney Experience樂團計畫一個實驗,並前往日本展開演出活動,當時樂團中的主唱Paul Kidney及鼓手Don Drum與來自日本的吉他手Mitsuru Tabata (田畑満,Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO樂團成員)和Masami Kawaguchi (川口雅巳,LSD March樂團成員)展開合作,組成了Paul Kidney Japanese Experience樂團,於2024年和2025年初於日本展開兩次全國巡演,以純粹的即興迷幻搖滾為基礎,進行著難以想像的實驗創作,兩名日本樂手都是經驗豐富,有極佳創造力的音樂家,他們的組成讓日本所有歌迷相當動容,演出活動的場地都爆滿人潮
 
樂團在2024年自製了一張同名的CD唱片,於2024年5月在日本進行首次巡演期間販售,這張專輯收錄5首作品,限量99張,封面是Jules Dazzle設計,將四名成員的肖像照放不同角度排列,背景色為藍綠漩渦狀的設計,封底為Paul Kidney設計的,音樂表現上依然是他們一貫的酸性迷幻即興風格,一半是在澳洲錄製,一半在日本進行後期混音
 
2025年時,WV Sorcerer Productions唱片公司及Ramble唱片公司於澳洲發行限量100張的黑膠唱片及限量200張的藍色彩膠唱片,封面將CD版本的設計置入在橘色帶麻紋的背景色塊上

https://www.youtube.com/watch?v=wSs-7W0pGXc

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Damon & Naomi----Everything Quieter Than Everything Else

美國樂團Galaxie 500在1991年4月份完成與Cocteau Twins樂團在美國的巡演活動之後,原計畫將前往日本展開巡演活動,但吉他手兼主唱Dean Wareham音樂團內部矛盾,決定在不久後退出樂團,鼓手Damon Krukowski與貝斯手兼女主唱Naomi Yang兩夫妻在樂團解散前錄製的一些作品,後來以Pierre Etoile的名義於1991年7月份發行一張專輯,隨後兩人將時間投入他們的圖書出版社Exact Change的運營中,專注於實驗文學,直到製作人Mark Kramer一直勸他們重新回到音樂舞台上,1992年時,兩人開始以Damon & Naomi的名義回到樂壇,並於1992年透過Mark Kramer所經營的Shimmy Disc唱片公司發行首張專輯
 
首張專輯發行後,剛解散的Crystalized Movements樂團的吉他手Kate Biggar和Wayne Rogers兩夫妻找了Damon & Naomi,他們聯手組成了迷幻搖滾樂團Magic Hour,並於1993~1996年間發行了三張專輯,同時Damon & Naomi繼續以兩人組合形式進行錄音創作,1995年透過Sub Pop唱片公司發行第二張專輯,製作人一樣是Mark Kramer,但由於該製作人的製作風格仍然是迷幻傾向,Damon & Naomi希望偏向於原聲風格,最初製作人拒絕任何修改,但他最後妥協,不過聲稱母帶遺失而拒絕歸還母帶,2013年時卻又出現了混音版的非授權版本
 
第二張專輯發行後,樂團決定回到表演舞台進行現場演出,1998年時,他們發行第三張專輯,是首張沒有Mark Kramer擔任製作人的專輯,同時這也是他們與日本的Ghost樂團長期合作的開端,並於2000年雙方合作一起製作一張專輯,2001年與Ghost樂團的吉他手Michio Kurihara (栗原道夫)一起巡演,並於2002年發行該次的現場專輯,2004年Damon Krukowski出版了一本詩集,同時樂團一起合作製作了一份DVD,收錄了Galaxie 500樂團的演出錄影紀錄,2005年時,樂團透過自己成立的20-20-20唱片公司發行第五張專輯,獲得極佳的好評,2007年及2011年陸續發行第六張及第七張專輯,他們從最初迷幻搖滾風格一路蛻變成民謠搖滾,獨立搖滾,Soft Rock等各種風格,並且收斂了音樂表現,偏好以原聲取代電聲,構建更複雜和獨特的音色質感,探索更小的音域
 
2011年時,Naomi Yang開始涉及電影製作,為各種各樣的音樂藝術家執導和剪輯影片,2013年時,她執導並剪輯了短片Fortune,這部電影已在世界各地放映,電影的配樂由樂團演出,並於2015年發行了電影原聲帶
 
2005年6月及2008年1月時,樂團曾前往日本與Ghost樂團在涉谷O-Nest表演場地進行演出,這兩場的錄音於2017年透過Ghost Future Archives唱片公司於日本發行CD唱片,專輯名為Everything Quieter Than Everything Else,每一場各收錄5首作品,共計10首,除了Damon & Naomi外,還有Ghost樂團的吉他手兼主唱Masaki Baton (馬頭將器)與吉他手Michio Kurihara (栗原道夫),薩克斯風手Bhob Rainey,以及美國籍瑞典裔的大提琴演奏家Helena Espvall一起參與演出

https://www.youtube.com/watch?v=CsBjwVE3FAM

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Ghost----Heavy Chamber Works '98

Masaki Batoh漢字名為馬頭將器,1966年出生於日本,在京都成長,他在那裡就讀私立學校,並且對英美搖滾樂產生濃厚興趣,尤其是Bob Dylan, Pink Floyd, The Velvet Underground,以及日本的樂團包括Taj Mahal Travellers, Flower Travellin’ Band等,1984年時,他創立了Ghost樂團,主要的風格定調為即興迷幻搖滾,馬頭將器設想的樂團不是一個固定陣容的樂團,而是一個志同道合的音樂家社群,更注重現場演出,而不是非要將音樂變成錄音室作品,一直到1990年,樂團才正式發行首張專輯,並且建立了比較穩定的陣容,這時候的樂團陣容分別為
吉他/長笛/薩克斯風 Taishi Takizawa (瀧澤大志)
貝斯 Kohji Nishino (西野公二)
打擊樂/和聲 Mu Krsna 
主唱/吉他/斑鳩琴 Masaki Batoh (馬頭將器)
 
1992年發行第二張專輯時,樂團陣容已經擴編到8人,這兩張專輯以實驗搖滾和Krautrock元素的即興迷幻搖滾風格,讓他們很多獲得關注,並且名聲也遠播到美國,1994年發行了一張現場專輯,1996年時,樂團直接透過美國唱片公司發行第三張專輯,獲得好評,1999年時樂團一口氣發行兩張專輯,2000年發行第六張專輯,是與Damon & Naomi合作的作品,此後樂團一度瀕臨解散,但最終獲得重組後,並於2004年發行第七張專輯,2007年發行第八張專輯,之後樂團以現場演出為主,成員也各自有自己的其他音樂事業發展,2014年時,馬頭將器宣告樂團解散
 
2017年時,Ghost Future Archives唱片公司於日本發行一張名為Heavy Chamber Works ‘98的CD合輯,收錄了樂團在1999年發行的Snuffbox Immanence專輯共8首作品,以及Tune In, Turn On, Free Tibet專輯的3首作品,共計11首,並附加四首以前未發表過的作品, Snuffbox Immanence專輯的陣容為
吉他/主唱/斑鳩琴 Masaki Batoh (馬頭將器)
豎琴/鋼琴/電子琴/風琴/魯特琴/卡瓦爾琴/蓋達琴 Kazuo Ogino (荻野和夫)
吉他 Michio Kurihara (栗原道夫)
馬林巴琴/電顫琴/鐘琴/管鈴 Setsuko Furuya (古谷節子)
大提琴 Hiromichi Sakamoto (坂本弘道)
小號 Sawa Ishizuka (石塚佐和)
長號 Masami Katamoto (片本正美)
 
Tune In, Turn On, Free Tibet專輯的陣容為
吉他/主唱/鼓 Masaki Batoh (馬頭將器)
梅洛特隆琴/坦布拉琴/豎琴/豎笛/鋼琴 Kazuo Ogino (荻野和夫)
吉他 Michio Kurihara (栗原道夫)
大提琴 Hiromichi Sakamoto (坂本弘道)
 
這兩張專輯的作品帶來美妙絕倫的迷幻民謠風格,並且有明顯受到前衛搖滾音樂和Krautrock的影響,展現了樂團激進的政治態度,在當時都獲得推崇與讚賞,AMG均給予4顆星和4.5顆星的評價,這張合輯的封面是Yumiko Yada (矢田由美子)繪製的

https://www.youtube.com/watch?v=AxwhiLvyx1I

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Helena Espvall & Masaki Batoh----Scandinavian And Nomadic Suites Of

Helena Espvall是一位瑞典裔的多樂器演奏家,曾在許多樂團中擔任吉他手和大提琴手,包括Komeda, Projektor 7和Sumer等樂團,2000年時移居美國費城,除了與Espers和Valerie Project等樂團合作外,也和Amnesuac音樂舞蹈團合作,以及與當時費城蓬勃發展的迷幻民謠,怪誕民謠,自由即興領域的音樂家合作,2006年起開始發行個人專輯
 
Masaki Batoh漢字名為馬頭將器,1966年出生於日本,在京都成長,他在那裡就讀私立學校,並且對英美搖滾樂產生濃厚興趣,尤其是Bob Dylan, Pink Floyd, The Velvet Underground,以及日本的樂團包括Taj Mahal Travellers, Flower Travellin’ Band等,1984年時,他創立了Ghost樂團,這是一個陣容龐大且經常變動的實驗迷幻搖滾樂團,過著游牧般的生活,在東京周邊地區,老寺廟,廢棄地鐵站等各處漂流,1990年樂團發行了首張專輯後,並成功進入美國市場,馬頭將器也在1996年發行首張個人專輯,樂團在美國相當受歡迎
 
2006年時,Helena Espvall與馬頭將器在一場美國的音樂節活動相遇,之後兩人一直保持互動,Helena Espvall提議進行即興音樂合作,但馬頭將器據說他是這樣回答”如果我的偶像Moondog, Henry Cowell和Toru Takemitus想跟我合作,我也會拒絕”,不過最終馬頭將器改變主意,與Helena Espvall一起錄製歌曲和即興演奏,2008年中旬發行了他們合作的首張專輯,收錄了12首作品,除了他們兩人外,還邀請Ghost樂團的低音提琴手Takuyuki Moriya (守谷拓之),馬林巴琴手Mayumi Nagayoshi (長吉真由美),鋼琴兼豎琴手Kazuo Ogino (荻野和夫)參與錄音,馬頭將器演奏許多不同的樂器,Helena Espvall則首次在音樂作品中展現歌聲,這張專輯裡收錄許多瑞典民歌,使用了瑞典語,日語和英語創作,BBC對這張專輯非常讚賞,認為優美而脆弱,旋律動聽,魅力十足
 
2009年時,兩人再次發行了第二張專輯,收錄了9首作品,這次除了荻野和夫參與外,還有鼓手Junzo Tateiwa (立岩潤三)和多樂器演奏家Haruo Kondo (近藤治夫)參與錄音,這張專輯偏向了長時間的迷幻即興演奏,也都獲得好評,不過這也是兩人最後一的合作作品,接下來兩人各自朝自己的音樂道路前行
 
他們合作的這兩張專輯至今都未再版過,2017年時,Ghost Future Archives唱片公司於日本發行了他們的一張合輯Scandinavian And Nomadic Suites Of,以CD的形式發行,共收錄17首作品,其中8首來自首張專輯,6首來自第二張專輯,還有3首是Helena Espvall以前的演示錄音作品,專輯封面是Minoru Tsuyuki (築木稔)拍攝的,這張合輯是快速窺探兩人合作的渠道,為聽眾帶來一場奇幻充滿深邃內涵的迷幻前衛民謠作品
 

https://www.youtube.com/watch?v=shwPzE3ZNQQ

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