Caveman & The Banshee----Born To Kill

Caveman & The Banshee是一支來自加拿大卑詩省的搖滾樂團,由女主唱Valentina Cardinalli與多樂器演奏家Dave Read兩人於2021年底在Nanaimo地區成立,他們受到許多樂團的影響,包括Suicide, Atari Teenage Riot, Public Enemy, Nina Hagen, Motorhead, Nicki Minaj, Goat, Planet Of The Apes, KISS, Plastic Ono Band, Daft Punk等,以及速度金屬和恐怖民謠等曲風的作品,且兩人都曾是Moths & Locusts樂團的成員,憑藉融合迷幻電子龐克樂和行為藝術的現場演出,使他們在加拿大音樂圈中獲得名聲,最後獲得Noiseagonymayhem唱片公司的興趣,在2023年陸續發行EP專輯以及首張同名專輯,並且參與非常多場的現場演出活動,帶動了一股熱潮,此外兩名成員還共同經營Backyard Fest音樂節活動,White Room藝術空間與演出場地(現已關閉),Invalid Artist唱片商店
 
2025年3月時,樂團再次透過Noiseagonymayhem唱片公司於加拿大發行第二張專輯Born To Kill,收錄8首作品,其中一首是翻唱Iggy Pop創作於1980年的經典作品I’m Bored,除了樂團成員外,還邀請薩克斯風手Liam Murphy,以及Nirvana Unplugged樂團的大提琴手Lori Goldston與Slow, Tankhog, Evaporators等樂團的成員Stephen Hamm (又名Theremin Man)貢獻特雷門琴的演奏,並且由卑詩省嘻哈界的傳奇人物Rob The Viking (本名Robin Hooper)擔任製作人
 
專輯作品以強勁的Riff,原始的貝斯聲和女妖般淒厲的嗓音為特色,搭配經典鼓機節奏,歌曲主題涵蓋輕鬆詼諧的血腥與死亡,對機器人可能毀滅人類的擔憂,對精神崩潰深淵的探索,復古星際迷航與掙脫牢籠的刺激感,加上無處可歸的複雜感受,使這張專輯有一種多彩與生動的能量,專輯封面是樂團設計的,這張專輯共計發行黑膠與CD唱片,以及限量50張的錄音帶唱片,限量100張的黃色彩膠唱片,專為樂團巡演期間販售,其中20張附有街頭藝術家LURK創作的彩色海報印刷品,樂團簽名,貼紙,刺繡布貼,另外還有限量5張的Test版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=Zx_Y67chO4A

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Wang Zijian----Love Songs In Disillusion

Wang Zijian中文名為王子健,是一位生活在天津大港油田區域的業餘音樂家,他本職是普通的工人,這地區是一處偏僻的採油工廠聚集地,曾經的海現在變成荒蕪鹽堿地上幾個居民生活的小區,伴隨著數十個年代採油機械嗚鳴聲響成為日常,王子健在此的生活充滿單調乏味,對人生誘發出覺悟和孤獨,2015年起,他開始將自己的領悟與感受,幻化成音樂創作,他的作品沒有什麼表演性,也沒曾想過要上台表演,創作就像是一種他維持和自己關係的存在方式,充滿著私人領域的情感,這些作品與他本人顯得不合時宜又彌足珍貴
 
2019年時,王子健的作品透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行了一張錄音帶唱片,專輯名為幻滅情歌 (Love Songs In Disillusion),共收錄8首歌曲,是他從2015~2018年期間創作的,其中一首作品請陳敏鳳演唱,王子健用簡單粗糙的設備,斷斷續續的將生活中的點滴變成作品,在貧困和窘境中演化成怪誕與迷幻的朦朧霧境,來自大港油田和廢墟的空氣,透過低保真的古怪民謠,機械式的鼓點,猶如暗夜中抖動的光束,吸引著聽眾沿著詩化的歌詞,踏入他的生活與世界,這張錄音帶唱片只發行133張,封面是若潭設計的
 
2022年時,WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量280張,其中80張附贈手工製作的書籤

https://www.youtube.com/watch?v=deb0L8A5FY8

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調皮 The Skin Surfing

來自台灣的恆成紙業企業(Auspic Paper)除了傳統紙業的商業領域外,他們也野心勃勃的發展藝文網路媒體,關注跨文化圈,因此設立了野點(nodate)創意品牌,讓張玉音成為該品牌的總監,致力編輯感官內容的閱讀體驗,近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史,並展開一系列的相關主題創作
 
野點的製作團隊安排複耳工作室(Mothra Productions)的工作人員來到四名技法與風格不同的台灣刺青師工作室,錄製他們刺青時的聲音,這四名刺青師分別為陳念瑩,Ray, York和House,這些錄製的聲音透過聲音藝術家丁啟佑的編曲進行再塑造,音樂表現出紀實與電子,節拍,實驗的效果,2024年11月下旬時透過野點品牌發行了一張錄音帶唱片”調皮The Skin Surfing,共收錄4首作品(另外網路上還提供額外一首作品),這個標題除了諧音梗外,也象徵刺青師和聲音藝術家對於皮膚與聲響的調度,調動,由於人體的部位,骨骼,每個人差異的膚質,厚薄,彈性等,都會影響針入皮膚的力道,The Skin Surfing代表著衝浪者面對海浪的起伏,而聲音和刺青的節奏也在皮膚間起伏走板,野點藉由這次的聲音發行計畫,希望表達視覺之外,還能以其他感官路徑來理解一種文化
 
這張錄音帶的封面由葉忠宜設計,除了錄音帶本身外,還附上一本冊子,以錄音帶的樣式製作,內容收錄四名刺青師與他們的作品照片,以及次文化的塗鴉創作,限量發行300張

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Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)

Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)日文為”青鞜-元始、女性は太陽であった”,這是日本女權主義先驅平塚明 (Hiratsuka Haru)在1911年創辦的日本第一份女性文學雜誌青鞜(意為藍襪)的創刊號標題,既指日本神道教女神天照大神,也象徵女性失去的精神獨立,平塚明於1886年出生在東京,是為高級公務員家庭中的次女,1903年畢業於日本女子大學,她當時受到歐洲哲學思潮與禪宗佛教的影響,最後成為一名虔誠的禪宗修行者,對她影響最深遠的是世紀之交的瑞典女權主義作家Ellen Key,她曾將Ellen Key的部分作品翻譯為日文
 
大學畢業後,平塚明進入鳴海女子英語學校學習,1911年辦了這個女性雜誌,以雷鳥為筆名,開始呼籲女性進行精神革命,創刊號幾年後,雜誌的關注點便從文學轉向女性議題,坦率的討論女性性行為,貞潔和墮胎議題,日本主流媒體大肆對它們攻擊,包括對平塚明畢業後與一位已婚作家婚外情的喧染,影響了一些輿論,促使平塚明發表數篇激烈的文章捍衛自己的理念,1913年4樂發表”世の婦女人たちに”(致世界婦女)一文中,駁斥了女性做為賢妻良母的傳統角色,內容的問題相當犀利,包括”我想知道有多少女性為了經濟保障,步入沒影愛情的婚姻,成為男人的終身僕人和妓女”,平塚明充分表現出自己是一名才華洋溢,口才出眾的女權主義者,筆下生動細膩的詮釋理想主義又菁英主義,同時又是一位敏銳的社會觀察家
 
1915年雜誌停刊前,平塚明已確立了其創始人作為日本婦女運動的領導者地位,她於1914年和年輕的藝術家情人奧村博公開同居,兩人未婚生下兩名小孩,最後在1941年結婚,1920年時,平塚明在調查名古屋紡織廠女工的處境後,更加堅定了他的政治決心,隨後她與另一位女權運動家市川房江共同創立新婦女協會,在1922年推翻了190年頒布的警察保安條例中的第五條,該條款禁止女性加入政治組織,舉行或參加政治集會,但女性選舉權在當時仍然遙不可及,之後她發起一場更具爭議的運動,試圖禁止患有性病的男性結婚,這場失敗的運動至今仍是圍繞著平塚明政治生涯的一個爭議點,因為這場運動使他與優生學運動結盟,聲稱性病的傳播對日本種族造成不利影響,接下來20年中,她因債台高築,家人飽受疾病折磨,逐漸淡出公眾視野,但她依然繼續演說,1950年因韓戰爆發,她開始透過和平運動再次成為公眾人物,1971年5月24日往生,享年85歲
 
2019年時,法國的Akuphone唱片公司發行了一張合輯,便以Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)的名字作為標題,來向平塚明致敬,收錄2017~2019年間來自日本電子音樂和實驗音樂中各領域的7名女性音樂家/樂團的作品,包括Fuji Yuki, Kiki Hitomi, Mikado Koko, Miki Yui, Kakushin Nishihara, Kuunatic和Keiko Higuchi,她們的作品均為首次發行,展現出日本當代地下音樂場景的豐富性,涵蓋憂鬱的民謠,浩室舞曲,dub曲風,電聲音樂,噪音民謠,東方迷幻音樂和日本經典元素實驗作品,這張合輯封面採用青鞜雜誌於1914年1月刊設計,封底採用青鞜雜誌於1911年12月刊設計,專輯發行成CD及限量1000張的黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=UIg7SuBOd-A

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Milan W.----Leave Another Day

Milan Warmoeskerken (簡稱Milan W.)是一名來自比利時Antwerpen地區的音樂家,2008年起活躍於樂壇,參與過Beach, Blackie & The Oohoos, CondorGruppe, Flying Horseman, Mittland Och Leo, Tone Zones以及Speedqueen等樂團的活動,也用Crumar Young和Milan W.的名義發行個人專輯,他的作品不受限於特定時期或風格,擅長使用吉他,貝斯和鍵盤彈奏音樂,從復古的搖滾音樂,鄉村樂,民謠樂,義大利驚悚曲,土耳其迷幻樂,歌德衝浪音樂,朦朧的氣氛科技舞曲,陰森電子室內樂等等,讓許多人都無法預知他的創作方向,因此被部分樂評譽為是天才的音樂家
 
當他在Mittland Och Leo這支二重奏樂隊進行創作時,他開始胡亂思想,用兩個不和諧或衝突的樂風進行交融,會呈現什麼樣的結果,這對他來說是一種重大的改變,以往他的個人專輯全是器樂作品,多由朦朧的合成器和斷斷續續的電子節奏組成,在Covid-19疫情過後,他潛心的進行創作,在音色上有著與以往更為鮮明的風格,所有細節都精心設計,陰鬱的氛圍,吉他顯得散漫,簧管樂器也帶著失落的氣息,聲音疲憊中又帶著夢幻流行的神態,這些作品在2024年水到渠成,透過Stroom唱片公司於比利時發行,專輯命名為Leave Another Day,共收錄12首作品,有一些協作樂手參與錄音,包括和聲樂手Martha Maleu,雙簧管樂手Anse Kuyl與小提琴手Michael Lamiroy,封面是Joke Leonare設計,取自畫家Jos Dirks於 1896年的畫作The Myth中的片段
 
這張專輯在音樂上表現出那種來自時代錯置的暮光氛圍與當代古典風格的平衡,並留下強烈的情緒效果,描繪出一段不健康的關係,分手,互相指責,決心向前邁進,最後又回到愛人身邊,在最後一首歌曲中又重唱開場曲中的歌詞,透過這種巧妙手法,揭露了不健康關係如何產生無法抗拒的吸引力,最初這張專輯發行的封面為銀色Pantone印刷版,第二刷封面改為藍色色調的設計,第3~5次再刷的封面都為黑白印刷設計

https://www.youtube.com/watch?v=fuwkrk2FS-M

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Apodemus----Monotone

來自俄羅斯Nizhny Novgorod地區的迷幻搖滾樂團Apodemus自2016年由Maxim Danilov (吉他/貝斯),Dmitry Melentlev (吉他)及Grigoriy Perelman (鼓手,但於2017年後離去,由Mikhail Skryabin接替)成立以來,他們在網路上釋放自己的作品,受到英國的The Weird Beard唱片公司青睞,於是雙方展開合作,2023年發行第二張專輯以太空搖滾加上Stoner音樂元素,獲得許多支持的聽眾讚賞,讓樂團三名成員充滿信心

2024年11月下旬時,他們在網路上發表第三張專輯Monotone,並在2025年5月底時,透過Fuzzed Up & Astromoon唱片公司,The Weird Beard唱片公司及Echodelick唱片公司聯名於歐洲,英國及美國發行,這是一張限量250張的白色膠黑色融合彩膠唱片,共收錄4首作品,封面是Ilya Barabin設計的,音樂方面以迷幻搖滾引領聽眾進入一個新的世界,Krautrock與Stoner民謠,電子打擊樂和極簡主義相互交織,成為一種獨特又暢快的氛圍

Apodemus - Monotone (full Album 2024)

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Miet Warlop & Micha Volders----ICCHA

Miet Warlop是一名比利時的視覺藝術家,1978年出生在Torhout地區,並在Ghent及Brussels地區就學就業與生活,她獲得KASK視覺藝術碩士學位,畢業專案Huilend Hert / Aangeschoten Wild的演出項目,讓她獲得Franciscus Pycke評審團獎,之後進行許多表演,行動和專案的創作主題,也展開歐洲巡演活動,之後她搬到柏林三年,專注於視覺藝術創作,完成了Mystery Magnet的新作品,獲得各界好評,並在世界各地演出超過一百次,除了戲劇表演作品外,她還創作許多視覺藝術表演,干預和現場裝置藝術,並且嘗試在音樂上的創作

 
Micha Volders本名Micha Nathan Volders,是一名比利時籍的多樂器演奏家,錄音工程師兼製作人,最初是一名貝斯手,1996年時以鼓手身分加入車庫搖滾樂團El Guapo Stuntteam,樂團於2008年解散後,他和Lotte Vanhamel一起創建實驗電子樂團Vermin Twins,到了2013年時成為神秘電子樂團Chrome Brulee的一員,同時也加入太空搖滾樂團Meteor Musik,他在這些樂團中餐與各種演出與創作,並且作為製作人的身分,還參與一些樂團的錄音製作
 
2023年時,Miet Warlop與Micha Volders合作,前往孟加拉的首都Dhaka城市,Miet Warlop創作了一個名為Chant For Hope的作品,並與孟加拉當地表演者一起參與Dhaka藝術峰會開幕式,Micha Volders則創作了音樂背景,這些當地表演者分別為Emam Hasan Shanto, Fabiha Tanjim Anchol, Hossain Zibon, Md Al Amin, Nur Muhammad Shanto, Shayer Noor, Tanny Das Gupta和Towfiq Arifin,他們的表演像一座巨大的活雕塑,其中他們用了石膏澆注了數百個孟加拉語單詞的物理過程,成為在表演者,公共空間和參與之間創造競爭環境的驅動力,通過這種表演語境交織著更為複雜的關係,探索人類與語言之間的緊張關係,當這些文字變得明顯和有形時,它們的內在形象及我們與它們的交往就浮現出來了
 
這場演出的錄音過程經過Micha Volders改編和增強,創作了一張反映能量並擴展Dhaka聲音的專輯,承載著內在的結構和對希望的詠唱之心,透過孟加拉語的音樂節奏和豐富的遺產中汲取能量,注入菱角分明的鼓聲和咒語般重複振盪的聖歌,沒有咆嘯的打擊樂,沒有充滿活力的人聲,但在實驗性偽管風琴電子音樂聲下微妙的對話,形成迷人的聲音,2024年透過Micha Volders於2021年創立的Mutropia唱片公司於比利時發行成一張名為ICCHA的圖片膠唱片,共收錄7首作品,ICCHA是孟加拉文中慾望的措辭,反映了這種合作過程中所感受到的渴望和緊迫感

PREMIERE : Micha Volders & Miet Warlop - Hey There Turn এই যে ঘুরাউ (Mutropia)

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回Micha Volders頁面

Japan----Gentlemen Take Polaroids

70年代初時,英國倫敦南部的Catford有幾個同學聚在一起玩音樂,包括主唱兼吉他手David Sylvian (本名David Alan Batt),鼓手Steve Jansen (本名Stephen Ian Batt,與David Sylvian是兄弟)和貝斯手Mick Karn (本名Andonis Michaelides,為希臘裔英國居民),一開始是Mick Karn擔任主唱,David Sylvian進行音樂創作,並且還擔任和聲與吉他演奏,1974年時改由David Sylvian擔任主唱,並在同年6月於Mick Karn的兄弟婚禮上進行首次的公開表演,他們的樂團最初並沒有名字,直到成員後來自稱自己為Japan,本來計畫只是暫時性的名稱,但一直沒有想到其他合適的名稱.因此Japan變成永久性的名稱,他們的音樂受到華麗搖滾的啟發,並逐漸轉向新浪潮風格,以中性外觀,融合藝術搖滾,電子音樂的形象與創作風格著稱

 
1975年時,他們的另一名同學Richard Barbieri加入樂團擔任鍵盤手,後來又新增一名吉他手Rob Dean,樂團在1976年時與Simon Napier-Bell簽約,成為樂團的管理經理,並在Hansa唱片公司舉辦的才藝比賽中獲得亞軍,1977年與Hansa唱片公司簽約,唱片公司看到David Sylvian和Steve Jansen的藝名與New York Dolls樂團的成員名字極為相似而感到震驚,但最終接受這些藝名,樂團與製作人Ray Singer一起展開錄音活動,並作為Jim Capaldi & The Contenders的伴奏樂隊在英國巡演,1978年3月時發行了一張單曲唱片,一個月後發行首張專輯,專注於樂團中性華麗搖滾形象的宣傳廣告活動並未在英國樂壇及歌迷間引起太多的興趣,不過卻在日本吸引大量的粉絲
 
首張專輯發行後,樂團與Blue Oyster Cult美國搖滾樂團一起進行英國巡演活動,目的在宣傳首張專輯,但這張專輯賣得很差,他們面臨負評及敵對的觀眾,11月時樂團前往美國巡演,在那裡他們被觀眾接受了,但這是他們唯一一次在美國巡演的活動,1978年10月發行第二張專輯展示了音樂的進步,但依然在英國飽受批判,這兩張專輯在英國音樂媒體廣泛認為在龐克與新浪潮樂團主導地位的時代中明顯過時,然而這兩張專輯卻在日本及荷蘭都銷售的相當好,在加拿大也獲得一些人氣,尤其在日本最受歡迎,1979年3月,樂團首次訪問日本時,連續三天售罄了可容納11000名觀眾的武道館劇場
 
1979年時,樂團與製作人Giorgio Moroder短暫合作,錄製了一首單曲Life In Tokyo,儘管這首歌並不成功,但與他們之前的音樂風格相比,發生了重大變化,標誌著樂團從華麗搖滾轉向電子新浪潮領域,同年發行第三張專輯延續電子風格的創作,酸然依然在英國沒能獲得成功,但在日本,歐洲及加拿大都取得不錯成績,長期以來樂團一直給他們的管理層及唱片公司帶來財務的壓力,在1980年時最終還是被Hansa唱片公司放棄,樂團改與Virgin唱片公司簽約
 
1980年11月時,樂團透過Virgin唱片公司發行第四張專輯Gentlemen Take Polaroids,共收錄8首作品,延續上一張專輯的優雅Euro-Disco風格,以及更野心勃勃的編曲,David Sylvian逐漸演變成偏執的完美主義者,他開始主導樂隊的錄音過程,迫使其他成員服從他的願景,吉他手Rob Dean很少參與這張專輯的錄音活動,只有偶爾被叫來添加吉他的聲音,他在1981年春季退出樂團,此外還有其他樂手參與錄音,包括合成器樂手Ryuichi Sakamoto,小提琴手Simon House,低音提琴手Barry Guy和雙簧管演奏家Andrew Cauthery
 
這張專輯是樂團與製作人John Punter花兩個月時間錄製,在編曲上一絲不苟,對每種樂器進行多次剪輯,透過以合成器為主導的聲音,呈現更為精緻,旋律和成熟的格式,並且注重藝術表現,在專輯發行前一個月,主打歌曲先以單曲形式發行,獲得英國單曲排行榜60名的成績,這是樂團首次的歌曲登上英國排行榜名單,專輯發行後在英國排行榜取得51名,且在1982年再次進入榜單,1986年時專輯銷售量突破10萬張而被英國唱片業認證為金獎,儘管最初專輯發行時受到褒貶不一的評價,但最終認為樂團找到屬於自己的聲音,以充滿冒險又輕盈氛圍的特色獲得讚賞,專輯封面是Stuart McLeod設計,封底則是Nicola Tyson設計,AMG給予4顆星評價
 
最初這張專輯於英國,西班牙,法國,紐西蘭,義大利,加拿大,比利時,荷蘭,盧森堡,澳洲,香港,日本,希臘,德國,葡萄牙發行黑膠及錄音帶唱片,之後在南韓及美國,以及其他國家都陸續發行及再版
1984年時,Virgin唱片公司首次於日本發行CD唱片
2003年時,Virgin唱片公司於英國及歐洲,日本發行CD唱片,多收錄3首作品,且封面人像的角度略有不同
2018年時,Virgin唱片公司於英國發行雙黑膠唱片版本

Japan — Gentleman Take Polaroids

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