Io Audio Recordings----2016

IO Audio Recordings這個名稱源於越戰期間,美國加州Bakersfield地區幾名不同領域的專家進行科學實驗而開發出來的一種有機化合物,並在80~90年代被運用在頻率飽合,諧波,分子轉移和同位素等相關領域,大約在2007年時,來自加州Orange地區一位名為Jonas的吉他手以這個名稱建立了一支實驗搖滾樂團,關於這支樂團成員的人數以及姓名都是個謎(通常這是一個一人樂團),他們的音樂通過不合諧與不斷變化的噪音,推力,超現實主義和寧靜層次組成,試圖讓聽眾體驗一種欣快到虛無主義間的感受,在2007年時,樂團自行發行了一張CD/DVD專輯,呈現環境實驗電子風格及Drone元素的音樂,這張專輯以木盒包裝,僅製作68份,相當罕見,這也成為樂團日後發佈作品,都以藝術性的限量製作聞名
 
2007年發佈首張專輯後,樂團就近乎停擺,直到2015年才再次啟動這個項目,從2015~2017年間創作的作品都在隔年發行成隨身碟音樂記錄的實體音源,並且還手工製作了獨特的包裝體來放置隨身碟,非常的獨特,目前2015年創作的作品於2016年發行僅十份的隨身碟,至今未再發行任何的實體唱片,音樂呈現流暢的迷幻搖滾元素,Ktautrock和太空搖滾元素,同時具備實驗的性質,與上一張專輯一樣,基本上都是錄音室現場製作的,這些作品的創作方式都能讓Jonas從頭到尾完全現場演奏
 
2016年時創作的作品於2017年1月初發行隨身碟實體音源,其專輯名稱被稱為2016,共收錄8首作品,這個隨身碟的包裝以手工製作以紙漿與泡沫塑膠完成的人頭雕塑,其臉部可以拆卸,內部有燈泡與隨身碟,透過USB線連接電腦,或是轉接到插座上時,燈泡會發亮,被暱稱為燈泡頭,最初計畫隨著這個實體音源還配上一本畫冊,但因Jonas沒有時間完成,所以最終拋棄製作畫冊的構想
 
這張2016作品延續上一張專輯的風格,但主題更加集中,並且凝聚成一個整體,已持續不斷的失真,到充滿異國風情的太空咒語,這張專輯是對實驗太空搖滾進行具體的詮釋,最初的燈泡頭發行數量不詳,推測非常少,幾乎都成為收藏家的藏品,大多數歌迷僅能購買數位專輯來聆聽,一直到2025年時才首度由英國的The Weird Beard唱片公司和愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司聯名於歐洲發行錄音帶唱片,封面設計成燈泡頭的圖案,以藍色圖紙印上銀箔的圖案和文字

https://www.youtube.com/watch?v=QZk1qwH71sU

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Wang Zijian----Love Songs In Disillusion

Wang Zijian中文名為王子健,是一位生活在天津大港油田區域的業餘音樂家,他本職是普通的工人,這地區是一處偏僻的採油工廠聚集地,曾經的海現在變成荒蕪鹽堿地上幾個居民生活的小區,伴隨著數十個年代採油機械嗚鳴聲響成為日常,王子健在此的生活充滿單調乏味,對人生誘發出覺悟和孤獨,2015年起,他開始將自己的領悟與感受,幻化成音樂創作,他的作品沒有什麼表演性,也沒曾想過要上台表演,創作就像是一種他維持和自己關係的存在方式,充滿著私人領域的情感,這些作品與他本人顯得不合時宜又彌足珍貴
 
2019年時,王子健的作品透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行了一張錄音帶唱片,專輯名為幻滅情歌 (Love Songs In Disillusion),共收錄8首歌曲,是他從2015~2018年期間創作的,其中一首作品請陳敏鳳演唱,王子健用簡單粗糙的設備,斷斷續續的將生活中的點滴變成作品,在貧困和窘境中演化成怪誕與迷幻的朦朧霧境,來自大港油田和廢墟的空氣,透過低保真的古怪民謠,機械式的鼓點,猶如暗夜中抖動的光束,吸引著聽眾沿著詩化的歌詞,踏入他的生活與世界,這張錄音帶唱片只發行133張,封面是若潭設計的
 
2022年時,WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量280張,其中80張附贈手工製作的書籤

https://www.youtube.com/watch?v=deb0L8A5FY8

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Neutral Milk Hotel----In The Aeroplane Over The Sea

來自美國的Neutral Milk Hotel樂團(簡稱NMH)其起源於1980年後期的路易斯安那州Ruston地區,是音樂家Jeff Mangum (吉他,主唱,鍵盤,鼓)的家庭錄音項目,最初名稱為Milk,在他高中時錄製了一些作品,包括Invent Yourself A Shortcake和Beauty這兩首作品是他和朋友Robert Schneider, Bill Doss和Will Cullen Hart一起創作與共享版權,他們用了一個虛構的唱片公司Elephant 6 Recording Company,將他們自製的錄音帶唱片打上烙印,這個唱片公司最終發展成一個鬆散的音樂團體,當Jeff Mangum得知有另一支名為Milk的樂團時,他根據Will Cullen Hart的建議,1989年時將Milk更名為Neutral Milk Hotel,這個名字是受到Dada主義運動影響的非同義詞,沒有意義
 
高中畢業後,Jeff Mangum就讀路易斯安那理工大學,但不久後輟學了,他搬到喬治亞州雅典地區,並與Bill Doss和Will Cullen Hart一起在Synthetic Flying Machine迷幻樂團中演奏,不過他很快便離開樂團,成為流浪者,在丹佛,洛杉磯和西雅圖等城市遊蕩,這期間他偶爾錄製音樂,1993年時以NMH名義發行的Demo專輯裡的作品,大多這時期創作的,這是他對大城市內音樂商業化猖獗的反應,在西雅圖生活期間,Jeff Mangum克服了對音樂產業的擔憂,於新成立的Cher Doll唱片公司裡發行了一張單曲唱片,與此同時,Jff Mangum正在Robert Schneider創立的樂團Apples In Stereo中擔任貝斯手,當時Apples In Stereo樂團想要和SpinART唱片公司簽約,他們約在洛杉磯與唱片公司的法律代表Brian McPherson見面,Brian McPherson被穿著Shrimper唱片公司T恤的Jeff Mangum所吸引,在得知Jeff Mangum創作了Brian McPherson之前聽過並且喜歡的作品Everything Is之後,兩人便達成協議,讓Brian McPherson成為NMH的經理,隨即他將這首作品與另一首作品Ruby Bulbs寄給Merge唱片公司的創始人Laura Balance和Mac McCaughan,他們相當喜歡這兩首作品,於是與NMH簽約
 
Jeff Mangum搬到丹佛錄製了首張專輯,由Robert Schneider擔任製作人,從1995年2月一直持續到5月,雖然Robert Schneider對The Beatles音樂風格感興趣,但他同意Jeff Mangum對低保真聲音的愛好,首張專輯於1996年透過Merge唱片公司發行,並透過Fire唱片公司於英國發行,這張專輯大約出售5000張,算是小有成就,作品也獲得好評,之後Jeff Mangum開始找一些樂手計畫一起進行巡演,他在Ruston地區的期間結識了紐約的音樂家Julian Koster,因此邀請他成為NMH的貝斯手,而Julian Koster當時正好收到芝加哥鼓手Jeremy Barnes的信件,訴說自己沒有達成他設定的目標,這信件引起Julian Koster與Jeff Mangum的共鳴,他們前往芝加哥與他見面,經過簡短的試鏡後,兩人說服他從DePaul大學退學而加入NMH,之後Jeff Mangum前往紐約,計畫居住在Julian Koster家中的途中,在德州Austin地區停留時,遇見了來自Ruston地區的音樂家Scott Spillane,當時Scott Spillane在一家披薩店工作,Juff Mangum在深夜時幫助他製作披薩,並乘機說服他加入樂團
 
之後所有成員來到紐約,在Julian Koster祖母擁有的房子裡生活與排練,Julian Koster鼓勵所有成員學習演奏不擅長的樂器,因此Jeremy Barnes學會了手風琴,Scott Spillane則一直練習圓號,1997年4月28日時,樂團開始了全國巡演,在此期間樂團成員學會作為一個整體的演奏,這次的巡演為樂團籌集足夠的資金,讓樂團搬到喬治亞州雅典地區,那邊被認為是另類搖滾和新浪潮音樂家的中心,同時也住了一群來自Elephant 6 Recording Company團體的音樂家,另外Jeff Mangum已經創造與演示了新專輯的每一首作品,在樂團搬到丹佛地區進行錄音以前,他將這些演示分享給所有成員
 
1997年7~9月期間,樂團展開第二張專輯的錄音活動,他們來到丹佛的Pet Sounds Studio工作室錄音,這是製作人Robert Schneider的朋友Jim McIntyre的家,Robert Schneider支付了一半租金,用於進入房子裡,除了Jim McIntyre的臥室以外的所有空間,Robert Schneider將樂團成員分開到不同的房間,但始終讓Jeff Mangum靠近控制室,以防他想將Jeff Mangum的原聲吉他插上四軌唱頭,Robert Schneider曾嘗試用電吉他,但他抹除了這些聲音,因為他覺得沒有Jeff Mangum獨特的聲音
 
Robert Schneider這次使用了新的錄音技術來捕捉Jeff Mangum所喜愛的低保真風味,Jeff Mangum喜歡在音樂上塗上一層失真,不過Robert Schneider沒有使用標準效果設備,如Big Muffs或失真踏板,他用了動態範圍壓縮設備(DRC),並將Bellai RP-220電子管麥克風前置放大器放在Jeff Mangum演奏的吉他附近,通過調音台運行聲音,並在錄音帶上將聲音最大化,這過程幾乎用在第二張專輯中使用的所有樂器,麥克風失真的非線性讓這張專輯有獨特的品質,圓號編曲主要由Robert Schneider創作,他在鋼琴或管風琴上寫了這個部分,然後與長號手Rick Benjamin一起確認樂譜的正確性,當樂團最後一名成員Scott Spillane抵達後,Robert Schneider給他這些寫好的編曲,Scott Spillane每天花幾個小時在地下室練習與創作更多編曲,在錄音即將結束時,Robert Schneider與Scott Spillane一起合作,將他們不同的編曲結合起來,Robert Schneider的部分充滿憂鬱,Scott Spillane則表現出混亂與喧鬧的風格,此外還有許多樂手參與協作,包括Robert Schneider演奏了風琴/空氣風琴/單音鋼琴/Fuzz Bass/和聲,Laura Carter演奏Zanzithophone (一種電子MIDI薩克斯風),Rick Benjamin演奏長號,Marisa Bissinger演奏薩克斯風與柔音號,Michelle Anderson演奏Uilleann Pipes (愛爾蘭風笛)
 
第二張專輯In The Aeroplane Over The Sea於1998年2月中旬透過Merge唱片公司於美國發行,稍晚也透過The Blue Rose唱片公司於英國發行,共收錄11首作品,封面是一幅圖畫,描繪五名海上游泳的人,其中一人穿著紅色連衣裙坐在碼頭上,頭是鼓面而不是臉,封底是一幅穿著高蹺的軍樂隊圖畫,由一位矮小的樂隊指揮帶領,這兩幅插圖都市由Chris Bilheimer創作的,他當時主要幫REM樂團設計藝術品,Jeff Mangum在雅典生活時認識他,因此請他為NMH即將發行的專輯創作封面,Jeff Mangum對20世紀初遊戲街機相關的圖像感興趣,經常在舊貨店買這種風格的明信片,其中一張明信片描繪海上沐浴者,Chris Bilheimer將其裁剪並略有修改來創作封面,此外紐約多媒體藝術家Brian Dewan也在這張專輯中創作了藝術品,最著名的是一幅黑白素描,描繪一台在工業廠房上空飛行的留聲機,為了使不同的圖畫具有凝聚力,Chris Bilheimer掃描明信片的背面,並將圖像疊加,使得圖畫看起來年代相同,並有緩慢老化的效果,他甚至在封面畫作上潑了泥土,就在連衣裙女性伸手的上方
 
音樂方面,這張專輯不太容易歸類於特定類型,通常描述為低保真的獨立搖滾和迷幻民謠,但它其實有廣泛的聲音,包括東歐合唱音樂,Canterbury Scene, 馬戲團音樂,Musique Concrete, Drone, 自由爵士,葬禮進行曲,龐克搖滾以及Tropicalia等,Jeff Mangum經常演奏簡單的和弦,加上大量的失真,多軌錄音的方式,專輯更強調紋理與結構,歌詞都是Jeff Mangum創作的,充滿超現實風格,童年的幻想,但也提到關於性覺醒,家庭暴力,宗教狂熱和塔羅牌占卜,歌迷常常一直對確切涵義爭論不休,一些聽眾認為整個歌詞中都傳遞一個中心信息,另一群聽眾則認為過於抽象,而無法從中得出意義,這張專輯以一種使意義難以捉摸的方式碰撞了熟悉和迷失方向的事物,同時也引發強烈的情感,此外Jaff Mangum對Anne Frank的日記文學深受影響,而把她的生活元素融入歌詞中
 
最初Merge唱片公司發行了5500張CD與1600張黑膠,預計銷售量與首張專輯相似,一開始的銷售情況與預計的差不多,為了宣傳這張專輯,樂團開始了北美和歐洲的巡演活動,音樂家John Fernandes與Will Westbrook被邀請為巡演成員,在巡演期間,樂團因混亂且對體力要求很高的音樂會而聞名,這張專輯一開始獲得中等的評價,隨著時間的推移,加上互聯網正逢興起的時代,這張專輯搭上了這股新的媒體潮流,進而培養了一批狂熱的粉絲,使樂團變得更為出名並開始更多的演出活動,這對Jeff Mangum產生負面影響,心理健康開始惡化,他決定不繼續演出,也沒有告訴樂隊其他成員,因為有些成員放棄原本的事業加入樂團的,他孤立自己,也完全迴避新音樂的話題,這種情況導致樂團在巡演不久後就不言而喻,未經公告的解散,所有樂團成員都還是好友,但轉向了其他的項目,Jeff Mangum偶爾會從事音樂工作,並在2002年短暫的在WFMU廣播電台主持節目
 
由於樂團沒有公開解釋就突然的解散,一些粉絲感到憤怒並指責Jeff Mangum的自私,還有一些粉絲則散布虛假信息,惡作劇發布即將舉行的演出活動,在之後幾年裡,這張專輯與樂團的知名度並未隨著樂團解散而落幕,反而累積更多的粉絲,樂評家也對這張專輯給予新的評價,到了2013年時,這張專輯已經累計售出超過39萬3000張,一些網站與媒體將這張專輯評為史上最偉大的獨立搖滾專輯之一,也被列為90年代最佳專輯之一,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中將其排名376名,NME在史上500張最偉大的專輯中則將其排名98,這張專輯具有極高的影響力,為不同音樂流派模板奠定了基礎,並對後來的音樂家發揮深遠的影響與重要性
 
最初Merge唱片公司發行的初版黑膠唱片,封面是偏綠色色調,唱片重量為125~135g之間,唱片標籤是灰白色,留聲機圖案的線條與陰影具有豐富細節,字體清晰,收縮膜包裝左上角有貼紙,最初發行1600張,同年稍晚發行二刷版,封面為偏黃色調,唱片重量為115~125g之間,唱片標籤為淡黃色,留聲機圖案比較渾濁,字體較粗,收縮膜包裝沒有貼紙
2000年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,為第三刷版,封面同初版偏綠色調但更偏暗,唱片重量為115~125g之間,唱片標籤為淡黃色,留聲機與字體稍微清晰與居中,收縮膜包裝上有貼紙,同年稍晚發行第四刷版,封面色調同第三刷版,唱片重量為125~135g之間,唱片標籤為淡黃色,留聲機與字體較渾濁且不在中心位置,收縮膜包裝有貼紙
2004年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,為第五刷版,封面是偏藍色色調,唱片重量是130~140g之間,唱片標籤為黃橙色,留聲機非常渾濁缺乏細節,粗字體,同年稍晚發行第六刷版,封面同第五刷版,唱片重量為150g,唱片標籤顏色與印刷品質同第五刷版
2005年時,Domino唱片公司於歐洲,日本,英國發行CD唱片,於歐洲發行黑膠唱片,唱片重量為180g
2007年時,Domino唱片公司於澳洲及歐洲發行CD唱片
2009年時,Merge唱片公司於美國發行CD及黑膠唱片,黑膠唱片為180g,唱片標籤為橙色
2014年時,NMH唱片公司於美國發行黑膠唱片,Domino唱片公司於歐洲發行黑膠唱片
2015年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,唱片重量為180g
2018年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,唱片重量為180g
2019年時,Merge唱片公司於日本發行CD唱片
2020年時,Merge唱片公司於歐洲及美國發行黑膠唱片,美國發行的黑膠唱片為180g
2022年時,NMH唱片公司於美國發行黑膠唱片,是Jeff Mangum製作三張獨特手工沖壓和彩繪封面的版本,這些唱片的拍賣獲利一半將捐贈給Ruston地區的滑板公園籌款活動
2023年時,Merge唱片公司於美國發行錄音帶唱片,卡帶殼分別有紅色,奶白色與綠松石色,其中紅色限量500張,其餘不詳
2025年時,Merge唱片公司於美國發行錄音帶唱片,卡帶殼為綠色

Neutral Milk Hotel - I̲n T̲he̲ Ae̲ro̲pl̲an̲e O̲ve̲r T̲he̲ Se̲a (Full Album)

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Bar Italia----Bedhead

Bar Italia是一支來自英國的搖滾樂團,2019年時由主唱Nina Cristante, 吉他手兼主唱Sam Fenton及Jezmi Tarik Fehmi三人在倫敦成立,樂團的名稱源於Pulp樂團推廣位於倫敦Soho區的義大利咖啡館Bar Italia,他們拒絕英式流行樂的風格,而是遊走另類搖滾,後龐克,催眠流行樂及Shoegaze風格的實驗聲音,他們在倫敦進行一些演出,成功獲得一些歌迷的讚賞,後來通過倫敦音樂家Dean Blunt和Inga Copeland創立的World Music唱片公司,在2020年時發行了一張EP專輯與首張專輯(僅單面),男女主唱交替的聲音,加上90年代的音樂元素,簡短的作品,甜美旋律和迷幻氛圍的效果,樂團很快便吸引更多的歌迷
 
2021年3月下旬,樂團透過World Music唱片公司於英國發行第二張專輯Bedhead,這是一張數位專輯,收錄13首作品,封面是一隻憤怒的蟲子盯著一顆卵的低保真畫作,每首作品都不長,未經過濾,原始的聲音,帶來憂鬱,簡潔,甜美的氛圍,低保真的效果添增了作品的風味,樂團仔細探索各種聲音,呈現多樣的變化與演繹,獲得許多歌迷的讚賞,2022年11月下旬,World Music唱片公司將這張專輯於英國發行黑膠唱片,在唱片上有刻蝕唱片編號WMG666,發行數量不詳,但在很短時間內銷售一空,2023年時,樂團自行將這張專輯再版黑膠唱片,唱片上沒有刻蝕唱片編號

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Ixtahuele----Komodo

來自瑞典的異國情調樂團Ixtahuele於2022年7月下旬透過Subliminal Sounds唱片公司於瑞典發行了一張獨特的明信片單曲唱片,儘管是張低保真的紙質唱片,但因有精美的印刷與異於常規的材質,因此廣受收藏家與歌迷的收藏,樂團在同年8月初再次透過Subliminal Sounds唱片公司於瑞典發行另一張單曲唱片Komodo,僅收錄一首作品,同樣也是採用明信片唱片的低保真紙質唱片,參與這首作品的成員同上一張單曲專輯,包括

電顫琴/作曲 Mattias Uneback

打擊樂/架子鼓 Johan Hjalmarsson

打擊樂/康加鼓 Wictor Lind

低音提琴 Anders Ljungberg

鋼琴 Sven-Erik Lundeqvist

這首作品以緩慢的鼓節奏拉開序幕,帶有催眠與刺耳的聲浪,濃郁的鋼琴聲帶出的鄉愁,讓聽眾感受一點甜味與苦澀的氛圍,與以往的作品相比更具有實驗性與心靈上的成熟感

Komodo - YouTube

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Ixtahuele----Land Of Twilight

Ixtahuele是一支來自瑞典Vastergotland的實驗樂團,2011年成立於Gothenburg地區,樂團成員分別為

電顫琴/打擊樂 Wictor Lind, Mattias Uneback

貝斯 Henrik Nilsson

打擊樂 Johan Hjalmarsson

鋼琴 Carl Turesson Bernehed

這些成員來自不同的音樂背景與經歷,Mattias Uneback因他的好友從英國帶了Martin Denny的唱片,讓他深入並且迷戀了異國情調的聲音,他因此學習相關的打擊樂器,用來表現異國的情調,他在青年打擊樂團中認識了Johan Hjalmarsson及Wictor Lind,他們的音樂背景具有爵士,流行,搖滾,古典,世界及民族等多元領域,2011年某日,Mattias Uneback與Johan Hjalmarsson,鋼琴演奏家Carl Turesson Bernehed及貝斯手Henrik Nilsson一起去瑞典西海岸的小島Orust,拜訪Wictor Lind的家庭,他們在那邊度過了歡樂的周末時光,於是大家一起決定組建一支異國情調的樂隊

他們致力於創造出完美的異國情調配樂,設法將不同的異國風情建立在爵士,流行,古典,拉丁及世界音樂範疇,並且與許多當代音樂家一起合作,對一些中世紀異國情調的樂器也在進行研究與仿製,包括Boo-Bams,這是一種用竹子製成的鼓,具有半音調諧,但現在已經很難找到,因此樂團以Octobans來替代,他們除了參與樂團的活動外,也會參加其他樂團的活動與另組其他的樂團來發佈不同的作品,樂團與Stefan Kery創建的Subliminal Sounds合作,從2013年起開始在該唱片公司裡發行各種專輯與單曲作品,儘管樂團的產能不高,成立到2022年僅發行三張錄音室專輯,但都是精心製作,非常具有獨特的視野

2022年7月下旬時,樂團透過Subliminal Sounds唱片公司於瑞典發行一張單曲唱片Land Of Twilight,僅收錄這一首作品,參與這首作品的樂手包括

電顫琴/作曲 Mattias Uneback

打擊樂/架子鼓 Johan Hjalmarsson

打擊樂/康加鼓 Wictor Lind

低音提琴 Anders Ljungberg

鋼琴 Sven-Erik Lundeqvist

這是一張非常獨特的單曲唱片,以精美印刷印製成可用黑膠撥放機撥放音樂的紙質印刷品,如同高質量的明信片,上面印上兩張彩繪面具圖案,具有POP藝術風格,比起唱片來說,他更像是一張藝術印刷品收藏卡,不過這個音質撥放出來屬於低保真的效果,音質相當差,像是大雨下在鐵皮屋一樣,營造出一種特殊的氛圍,作品本身表達儘管陽光照射不到的地方,依然有生物蓬勃生長

Land of Twilight - YouTube

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The Dandy Warhols----The Black Album

The Dandy Warhols是一支來自美國的另類搖滾樂團,1994年由主唱Courtney Taylor-Taylor及吉他手Peter Holmstrom於波特蘭成立,不久後鼓手Eric Hedford加入,原本還有Courtney Taylor-Taylor的女友彈奏貝斯,但樂團覺得不行,不久後Courtney Taylor-Taylor在一家咖啡廳遇見了在那裏工作的鍵盤手Zia McCabe,她成為樂團的第四位成員,Courtney Taylor-Taylor將樂團描述為Needed Music To Drink To,樂團早期常在波特蘭各地的酒吧演出,並以其充滿裸體的現場表演而聞名 ,1994年一次的演出時,他們受到Tim/Kerr唱片公司的青睞,並與樂團簽了合約,支付了樂團首張專輯的錄製費用,於是在1995年發行了首張專輯,結合了車庫搖滾與當時英國流行音樂風格,以及Shoegaze元素,這張專輯引起Capitol唱片公司的興趣,於是與樂團簽約

1996年時,樂團進入錄音室錄製第二張專輯, Capitol唱片公司認為這些作品並沒有熱門歌曲而拒絕發行,因此樂團重新改編創作與錄製,1997年發行第二張專輯,更偏向於商業化,更精緻的聲音,放棄了車庫搖滾元素而使用更迷幻與力量流行音樂的聲音,隨著這張專輯發行的三首單曲皆入榜英國單曲排行榜前40名,樂團的名聲開始遠播,而鼓手Eric Hedford因版稅糾紛而決定退出樂團,由Courtney Taylor-Taylor的表弟Brent DeBoer接替,2000年時,樂團發行第三張專輯,成為一張非常關鍵與商業上成功的作品,聲音不再過度驅動,減少明顯的迷幻聲音,強化力量流行與其他更多的風格,樂團在2000年時參加英國的Glastonbury音樂節活動,David Bowie非常欣賞樂團的表現,並在往後的音樂演出活動時指定要樂團一起合作演出

2001~2003年期間,樂團展開第四張專輯的錄音活動,並在2003年發行,儘管樂評對其評價不高,但依然相當受到歡迎,此外樂團參與電影製作人Ondi Timoner拍攝的紀錄片Dig!,描述The Dandy Warhols樂團及The Brian Jonestown Massacre樂團兩位主唱參與樂團發展事業的經歷,電影於2004年上映,獲得普遍好評,並取得Sundance電影節紀錄片評審團大獎,同年樂團自行發行了一張名為The Black Album / Come On Feel The Dandy Warhols的兩張專輯合輯, The Black Album共有10首作品,是最初遭到Capitol唱片公司拒絕發行的作品,Come On Feel The Dandy Warhols是樂團於1995~2003年間一些創作但未發表過的混音作品及翻唱作品,此後樂團繼續發行許多專輯,2007年樂團成立了Beat The World唱片公司,並於2008年與Capitol唱片公司分道揚鑣,之後依然持續不斷的發展

2021年時,Little Cloud唱片公司於美國首度再版發行The Black Album這張專輯,是一張限量250張的透明膠黑色飛濺彩膠,這些作品表現出低保真的風格,穿插著噪音實驗,相當於原始與偏低的商業風格,是一張探索樂團早期音樂創作與精神的專輯,封面為全黑,並有亮黑色樂團名稱字體,背面則有剝皮香蕉的亮黑色圖案2022年時,Little Cloud唱片公司於美國再版這張專輯,發行黑膠唱片,以及白色膠黑色煙霧狀彩膠唱片,各限量250張

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Old Million Eye----The Air's Chrysalis Chime

來自美國的音樂家Brian Lucas於 2019年時以Old Million Eye的名義,開始大量低保真實驗性的音樂創作與專輯發行,逐漸累積不少歌迷,他的專輯發行數量都相當有限,因此較為少見

2022年時,Brian Lucas再次以Old Million Eye的名義,透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Feeding Tube唱片公司聯名發行一張名為The Air’s Chrysalis Chime的專輯,收錄7首作品,參與這張專輯的樂手包括

鼓 Steven R. Smith

鼓/鋼琴/打擊樂/口琴 Sheila Bosco

口琴/單簧管 Jefferson Zurna

旋律 Gayle Brogan

小提琴/電子樂 Kevin Van Yserloo

主唱/樂器/磁帶錄音 Brian Lucas

聲音 Georgia Carbone

這張神秘的異常專輯利用了磁帶拼貼,即興爵士鼓,單簧管, Gayle Brogan創作的旋律,交織的貝斯,鋼琴,小提琴,南島音樂元素等,打造出一種微妙,細膩,黑暗,漂流的超然聲音世界,朦朧的音色令人遐想,封面是Brian Lucas設計的,作品獲得許多歌迷的讚賞,這張專輯發行成限量300張的黑膠唱片,另外還發行Sam Giles手工製作仿黑膠樣式的CDr唱片,數量不詳

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Ambassador Hazy----The Traveler

Ambassador Hazy是一支來自美國的車庫迷幻搖滾樂團,為音樂創作家Sterling DeWeese於2020年下旬成立的個人音樂創作項目,他曾經參與過Black Fantastic, Dirty Rainbow, Heavy Hands, Madison Electric及The Terrapin Gun等樂團的活動,成立Ambassador Hazy樂團之後,他在2020年8月初發行的首張數位專輯,並在2021年1月份自費將首張專輯發行成數量相當有限的黑膠實體唱片,帶有復古的迷幻音調與輕微低保真的質感,獲得不少歌迷的讚賞,也為他贏得英國Cardinal Fuzz唱片公司的青睞

2022年4月22日時,Sterling DeWeese再次以Ambassador Hazy的名義,透過自己創立的Hazy House唱片公司及Cardinal Fuzz唱片公司發行第二張專輯The Traveler,共收錄11首作品,封面是Erin Klauk繪製的藝術品,音樂表現上呈現古樸和迷幻的光環,朦朧的音樂氛圍中,透露出酸性與失重的迷幻效果及神秘的美學感,音樂以自然的方式向聽眾展開一條通道,吸引著聽眾的耳朵,吉他的聲調相當誘人與充滿活力,一鼓60年代的復古聲音,由一人完全呈現成果,令人相當驚訝與讚賞,這張專輯除了發行限量250張的黑膠唱片外,還發行由Sam Giles手工製作仿黑膠樣式的CDr唱片,限量40張,另外還有極少量的Test Pressing黑膠唱片

Modes of Transport - YouTube

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Jon----Smoke

Jon本名Shoko Uehara (上原翔子),1972年4月30日出生在日本沖繩,後來移居東京,關於她的生平資訊很少,是一名神秘的音樂家,她有一副兒童的嗓音,並且彈奏玩具鋼琴,喜愛裝扮成狗,常常身披毛皮,頭戴狗面套的形象進行演出,以不合諧的旋律及低保真的家庭錄音效果,創作許多相當地下的作品,並且沉迷於自己創造的世界中,1994年12月3日時,她在澀谷的La Mama場地進行現場演出,這場演出透過Fujiyama唱片公司發行錄音帶唱片,數量非常有限,因此極為罕見,1995年時,她又透過Perfect Gas Stamp唱片公司發行第二張錄音帶唱片,同年稍晚又在Oz Disc唱片公司發行一張實驗童謠風格的CD專輯,獨特的創作與風格,讓上原翔子被來自美國紐約的前衛音樂家John Zorn所關注,並獲得他的合約

John Zorn擁有一家名為Tzadik的唱片公司,並且有一個名為New Japan的系列作品,專門發行日本當代的前衛音樂創作,1996年時,上原翔子在Tzadik唱片公司的New Japan系列中發行了一張名為Smoke的CD唱片,共收錄23首作品,這些作品均是上原翔子在1995~1996年間於東京作曲,表演與錄製的,她在專輯中演奏了管風琴,也擔任主唱,另外還有斑鳩琴樂手Saito San (齊藤山)參與協作,這張專輯展現出一種古怪的風格,粗糙的管風琴呈現樸實無華的聲音,加上上原翔子那副童聲,讓作品有股不合諧,獨特,實驗性與低保真的效果,專輯封面是上原翔子繪製的,專輯至今未再版過

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Naujawanan Baidar----Khedmat Be Khalq

阿富汗裔美國籍音樂家N.R. Safi (又名Nik Rayne,是The Myrrors樂團的創辦人之一)於2017年展開名為Naujawanan Baidar的個人音樂創作項目,透過70年代阿富汗音樂家的音樂錄音帶,進行重新編輯,混音,拼貼創作,在2018年及2019年發行了兩張錄音帶專輯,獲得許多歌迷的讚賞,阿富汗本身對於西方來說充滿神秘感,N.R. Safi在阿富汗傳統音樂上加上了西方迷幻搖滾元素,融和的音樂讓歌迷滿足於熟悉的音樂旋律與風格,同時又保有阿富汗傳統音樂的異國情調,這兩張專輯備受讚譽,由於發行數量相當有限,因此二手價格水漲船高

2022年7月初時,已經移居在荷蘭Eindhoven地區的N.R. Safi,透過Radio Khiyaban唱片公司,以Naujawanan Baidar的名義發行第三張錄音帶專輯,這張專輯名為Khedmat Be Khalq,共收錄9首作品,封面是N.R. Safi繪製的藝術品,這張專輯原計畫會提前幾年發行,但因後來國際面臨Covid-19病毒的影響,打亂全球的生活,也延遲了這張專輯的錄音過程

2022年時,N.R. Safi才把專案完成,與前兩張專輯創作的方式相同,採樣了阿富汗樂手的歌曲作品,加入了電子迷幻聲音,進一步探索N.R. Safi對於極簡主義的想法,這些阿富汗音樂家的磁帶透過飽和與過度放大,加上衝擊性的多層次節奏,暗示著同德國Krautrock風格的樂團產生陶醉的悸動,也保有粗糙的魅力,他在創作這些音樂時,使用了非常多種的樂器,包括Rubab (阿富汗傳統樂器,類似琵琶的樂器), Ghichak琴 (阿富汗小提琴), Baglama (巴格拉馬琴,土耳琴民間弦樂器), 風琴,單簧管,貝斯,電子風琴, Zurna (土耳其民間木管樂器), 塔布拉鼓,鼓,鈴鐺,手鼓,高腳杯鼓,斑鳩琴, Dholak (多拉克鼓,印度民間樂器), Tula (圖拉長笛),合成器,錄音機,以及擔任主唱,作曲及錄音操作

這張專輯最初發行100卷錄音帶唱片,在預購中便全數預定完,因此Radio Khiyaban唱片公司決定再發行第二版,同樣也是100卷,所以共發行200卷,除了發行日期不同外,唱片本身與印刷內容全部相同

Naujawanan Baidar / نوجوانان بیدار - Raftim Az Ayn Baagh / رفتیم از این باغ - YouTube

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Old Million Eye----The Incandescent Switch

來自美國的音樂家Brian Lucas多年來一直在加州的音樂圈活躍,曾以貝斯手兼鍵盤手身份加入Mirza樂團,也加入過宇宙爵士樂團Cloud Shepherd,但都沒有獲得成功,之後又加入探索音樂風格的樂團Angel Archer,以及許多不同風格的樂團,2006年時,他在泰國曼谷進行新的作品演出時,使用了Old Million Eye的名義,這個名稱成為他個人獨奏事業的藝名,透過Yen Agat唱片公司發行了兩張專輯之後,Brian Lucas的發展重心放在樂團身上,直到2019年時,才再度啟用Old Million Eye,並且開始了大量低保真實驗性的音樂創作

 

2021年10月中旬時,他透過美國的Feeding Tube唱片公司發行了一張名為The Incandescent Switch的專輯,收錄7首作品,這些作品是他在2020年8~9月份錄製的,參與的樂手還有鍵盤手Dena Goldsmith-Stanley與打擊樂手Steven R. Smith,作品以Kosmiche風格的鍵盤營造出的迷幻漩渦,歌聲埋沒在音樂氛圍中,緩慢的低音輕輕帶出各種樂器的交織,產生一種化學變化,互動的場景相當誘人,產生出空間感十足,強烈冥想氛圍的效果,專輯封面的圖案是Brian Lucas繪製的,由Impart Ink設計封面,Feeding Tube唱片公司僅將這張專輯製作限量250張的黑膠唱片

 

https://www.youtube.com/watch?v=Id7NBxCEI7I

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Witches Broom----Witches Broom

Witches Broom是一支來自美國緬因州南部地區的車庫迷幻搖滾樂團,大約成立於2020年,樂團成員分別為

吉他/風琴/主唱 Savage Sam

鼓/和聲 Michelle

貝斯/和聲 Herb

 

他們受到60年代車庫搖滾風格的影響,並且著重於Hammond風琴或類似的樂器,展現的聲音更為強烈與現代感,帶有原始金屬氛圍以及暗晦的效果,出色的吉他演奏,讓音樂充滿流暢與激情,樂團成立後除了進行演出的活動外,他們也在一處墓園後方的地下室錄製了一張8軌磁帶,共有9首作品,並且自行將這些作品自費製作成50張同名的錄音帶專輯,封面用了一張樂團在舞台上表演的殘影照片,封面背景是粉紅色波浪線條白底色的設計,並附上一張青蛙貼紙與青蛙胸章,這張專輯很快便銷售一空,同在緬因州的Flower Room唱片公司對他們相當欣賞,因此與他們合作,將這張同名專輯發行100張錄音帶唱片,封面背景改成綠色波浪線條與綠底色的設計

 

2021年12月初時,美國Flower Room唱片公司與英國Cardinal Fuzz唱片公司聯名將這張專輯發行成黑膠唱片,這是由Chris Hardman專門為黑膠重新製作,在音質上據說更佳,黑膠限量300張,其中美國僅分到120張,這些美版有多一張手握青蛙的油印藝術插頁

2022年1月下旬時,美國Flower Room唱片公司與英國Cardinal Fuzz唱片公司聯名發行Sam Giles手工製作仿黑膠樣式的CD唱片,限量30張

https://www.youtube.com/watch?v=EDw6btsd4uk

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