Shirley Collins於1935年7月5日出生在英國Sussex的Hastings地區,她的父親在她12~13歲時離開家庭,她的作家叔叔Fred協助撫養她與姊姊Dolly Collins,兩姊妹的家庭一直非常喜愛傳統歌曲,她們從祖父和母親的妹妹Grace Winborn那裡學習到的歌曲,成為兩姊妹整個音樂職業生涯中具有重要的地位與影響力,Shirley Collins在17歲時進入倫敦南部Tooting地區的一所師範學院就學,並在當地參加了早期的民謠復興運動,1954年在英國民謠歌手Ewan MacColl舉辦的派對上,結識了美國民歌收藏家兼民俗學家Alan
Lomax,當時他為了躲避美國麥卡錫主義的迫害而移居英國,兩人因此在倫敦同居,並擔任他的編輯助理,此後協助Alan Lomax編輯北美民謠一書,以及參與他在美國,英國,義大利和西班牙的田野錄音工作,1955年一張唱片合輯Folk Song Today中,收錄了Shirley
Collins首次亮相的作品
1958年春天時,當時22歲的Shirley Collins錄製了個人的兩張專輯,這兩張專輯的編曲都比較簡潔,1959年時透過Argo唱片公司於英國發行首張專輯Sweet England,共收錄18首作品,參與的樂手包括
這張專輯由製作人Alan Lomax和Peter Kennedy在Peter Kennedy的家庭錄音室用兩天的時間錄製完成的,這些歌曲為英格蘭南部情歌與民謠的選集,具有傳統的風格與氛圍,精隨在於它能用歌聲表達並滿足音樂和情感上的需求與感受,專輯封面是Julie White設計的,初版唱片如今二手市場相當昂貴,價值超過800歐元
1987年時,See For Miles唱片公司於英國發行黑膠唱片,封面與樹木黑白照片與排版與初版不同
2026年1月29日 星期四
2026年1月18日 星期日
Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)
Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)日文為”青鞜-元始、女性は太陽であった”,這是日本女權主義先驅平塚明 (Hiratsuka Haru)在1911年創辦的日本第一份女性文學雜誌青鞜(意為藍襪)的創刊號標題,既指日本神道教女神天照大神,也象徵女性失去的精神獨立,平塚明於1886年出生在東京,是為高級公務員家庭中的次女,1903年畢業於日本女子大學,她當時受到歐洲哲學思潮與禪宗佛教的影響,最後成為一名虔誠的禪宗修行者,對她影響最深遠的是世紀之交的瑞典女權主義作家Ellen Key,她曾將Ellen Key的部分作品翻譯為日文
大學畢業後,平塚明進入鳴海女子英語學校學習,1911年辦了這個女性雜誌,以雷鳥為筆名,開始呼籲女性進行精神革命,創刊號幾年後,雜誌的關注點便從文學轉向女性議題,坦率的討論女性性行為,貞潔和墮胎議題,日本主流媒體大肆對它們攻擊,包括對平塚明畢業後與一位已婚作家婚外情的喧染,影響了一些輿論,促使平塚明發表數篇激烈的文章捍衛自己的理念,1913年4樂發表”世の婦女人たちに”(致世界婦女)一文中,駁斥了女性做為賢妻良母的傳統角色,內容的問題相當犀利,包括”我想知道有多少女性為了經濟保障,步入沒影愛情的婚姻,成為男人的終身僕人和妓女”,平塚明充分表現出自己是一名才華洋溢,口才出眾的女權主義者,筆下生動細膩的詮釋理想主義又菁英主義,同時又是一位敏銳的社會觀察家
1915年雜誌停刊前,平塚明已確立了其創始人作為日本婦女運動的領導者地位,她於1914年和年輕的藝術家情人奧村博公開同居,兩人未婚生下兩名小孩,最後在1941年結婚,1920年時,平塚明在調查名古屋紡織廠女工的處境後,更加堅定了他的政治決心,隨後她與另一位女權運動家市川房江共同創立新婦女協會,在1922年推翻了190年頒布的警察保安條例中的第五條,該條款禁止女性加入政治組織,舉行或參加政治集會,但女性選舉權在當時仍然遙不可及,之後她發起一場更具爭議的運動,試圖禁止患有性病的男性結婚,這場失敗的運動至今仍是圍繞著平塚明政治生涯的一個爭議點,因為這場運動使他與優生學運動結盟,聲稱性病的傳播對日本種族造成不利影響,接下來20年中,她因債台高築,家人飽受疾病折磨,逐漸淡出公眾視野,但她依然繼續演說,1950年因韓戰爆發,她開始透過和平運動再次成為公眾人物,1971年5月24日往生,享年85歲
2019年時,法國的Akuphone唱片公司發行了一張合輯,便以Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)的名字作為標題,來向平塚明致敬,收錄2017~2019年間來自日本電子音樂和實驗音樂中各領域的7名女性音樂家/樂團的作品,包括Fuji Yuki, Kiki Hitomi, Mikado Koko, Miki Yui, Kakushin Nishihara, Kuunatic和Keiko Higuchi,她們的作品均為首次發行,展現出日本當代地下音樂場景的豐富性,涵蓋憂鬱的民謠,浩室舞曲,dub曲風,電聲音樂,噪音民謠,東方迷幻音樂和日本經典元素實驗作品,這張合輯封面採用青鞜雜誌於1914年1月刊設計,封底採用青鞜雜誌於1911年12月刊設計,專輯發行成CD及限量1000張的黑膠唱片
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2025年5月18日 星期日
Ashine Aselefech & Getenesh Kebret----Beauties
Ashine Aselefech與Getenesh Kebret兩人都是衣索比亞的女性歌手,在首都Addis Ababa長大,兩人在藝術與文化中心Hager Fikr劇院相遇而相識,他們在這個地方接受聲樂技巧和表演的訓練
在1974年以前,衣索比亞是Haile Selassie皇帝統治的時期,在藝術文化方面有開明的社會風氣,但在1973年爆發全球石油危機導致汽油價格在1974年初急遽上漲,引發國內學生與工人抗議,國內輿論開始反Haile Selassie皇帝的統治,他的寡頭內閣被推翻,他本人也被軍官和員警組成的Derg臨時軍事管理委員會罷免,1975年3月廢除君主制,並將衣索比亞建立成馬克斯列寧主義國家,廢除封建主義,提高識字率,國有化和全面土地改革,這時期被稱為Derg時代,在1976~1978年間,多達50萬人死於紅色恐怖,這是Derg對各種反對派團體的暴力政治鎮壓運動,1983~1985年的飢荒影響800萬人,並使100萬人死亡,1987年Derg解散,蘇聯也在1990年停止對衣索比亞的援助,1991年才成立聯邦民主共和國,直到現在仍有種族暴力的衝突發生
在這個背景下,音樂與藝術的表現,在Derg時代有了嚴厲的鎮壓控制,許多藝術家不得不保持低調,Ashine Aselefech與Getenesh Kebret兩人在1976年時透過Kaifa唱片公司於衣索比亞發行一張名為Beauties的專輯,收錄10首作品,音樂由Army Band演奏,兩位女性在非洲節拍的音樂下,流露著歡快輕盈的民謠和聲,並融合著鄉村樂,爵士樂,放克樂和靈魂樂元素,這張專輯顯然是衣索比亞藝術黃金時代最後的作品與遺跡之一,此後衣索比亞的音樂錄音與現場演出活動都被迫停止,這也是兩人唯一發行的專輯
多年來這張專輯都未再版過,也非常鮮為人知,一直到2023年時,才由Domino Sound唱片公司和Mississippi唱片公司聯名於美國發行黑膠唱片,初版唱片每面收錄5首作品,這次再版時,改成A面6首,B面4首,確保兩面盡可能等長以獲得更好的音質,另外還有Test Pressing版本的黑膠唱片,封面以黃色封套印刷紅色單色的封面設計(初版和再版皆是彩色的封面設計)
2024年11月23日 星期六
Koby Israelite----Is He Listening
來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後展開音樂創作生涯,2003年時與John Zorn經營的Tzadik唱片公司簽約後,一共發行了四張專輯,讓他在音樂職業生涯上獲得成功,並且開始嘗試自己獨力製作專輯,而他成功的基礎,都是在Tzadik唱片公司裡累積的,在Tzadik唱片公司裡發行的最後一張專輯便是Is He Listening
2008年時,他在英國倫敦自己家裡的Bamba Studios工作室錄製與混音這張專輯,參與這張專輯的樂手包括
主唱/貝斯 Yaron Stavi
Duduk木管/單簧管 Tigran Aleksanyan
主唱/貝斯/高腳杯鼓 Michael Israelite
手風琴 Marius Manole
吉他 Ofir Gal
烏德琴 Joe Taylor
主唱 Mor Karbasi
薩克斯風 John Telfer
小號 Roy Shabat
手風琴/鼓/打擊樂/箱鼓/吉他/鋼琴/鍵盤/曼陀林/布祖基琴/單簧管/長笛/薩克斯風/貝斯/主唱 Koby Israelite
2009年3月初時,這張專輯在美國發行CD唱片,收錄12首作品,以沉重,緊湊,響亮的搖滾吉他演奏和旺盛的鼓聲,圍繞著傳統的猶太和Klezmer音樂主題,以及各式樂器演奏,呈現出一種強烈,集中的音樂個性,將頻繁的配音,鋒芒畢露的鼓與貝斯節奏,活潑的巴爾幹中東風情融合在一起,爵士樂和吉普賽音樂相互交織,使作品相當多樣性與充滿活力,Tzadik唱片公司將這張專輯歸類在Radical Jewish Culture系列中
Koby Israelite----Dance Of The Idiots
Koby Israelite是一名來自以色列的多樂器作曲家,製作人,詞曲作家,樂隊領導,1966年11月23日出生在Tel Aviv地區,在他六歲時開始在當地的音樂學院學習古典鋼琴,15歲時開始演奏架子鼓,並在當地的David Rich鼓樂學校學習爵士樂,並且自學吉他彈奏,加入過搖滾,龐克和重金屬等幾種不同風格的樂團,在以色列生活和學習期間,他接觸來自世界各地各種不同風格與流派的音樂家及作品,造就了他不拘一格的風格,在以色列完成學業後,他拒絕了在伯克利音樂學院學習的機會,而是搬到英國倫敦進一步發展音樂家職業生涯
到了倫敦之後,Koby Israelite加入一支搖滾樂團,成為一名鼓手,並逐漸掌握了從爵士樂到金屬樂,再到西非放克樂的多種音樂風格,不過由於這個樂團一直未能取得唱片公司的合約,他決定離開樂團,開展了個人音樂創作生涯,在倫敦觀看了來自羅馬尼亞吉普賽樂隊Taraf De Haidouks的現場演出之後,她開始對手風琴樂器產生濃厚興趣,於是購買了一部手風琴,這成為他在音樂創作上的一個關鍵點,從此他開始與Taraf De Haidouks樂團的成員進行交流,一起演出和錄音,後來他在倫敦家裡建立了Bamba Studios工作室,開始為自己和其他樂手製作,編寫和編曲的作業,他後來向他的偶像John Zorn寄出演示錄音,受到John Zorn的鼓勵與支持下,正式開啟了他個人的音樂創作職業生涯
2003年4月,他與John Zorn創建的Tzadik唱片公司簽訂合約後,很快在同年於美國發行一張名為Dance Of The Idiots的CD唱片,共收錄12首作品,參與的樂手包括單簧管兼薩克斯風樂手Gilad Atzmon,小提琴兼貝斯手Yaron Stavi,貝斯手Stefan Redtenbacher,長號手Reut Regev,小提琴手Marcel Mamaliga,手風琴手Marin,迪吉里杜管Howard Davies,吉他手Ofir Gai,柔音號兼小號手Sid Gauld,主唱Levin Levin,而Koby Israelite則演奏手風琴,鍵盤,長笛,吉他,鼓,打擊樂,單簧管,口風琴,鋼琴和主唱,封面是Armelle Burke設計的,Tzadik唱片公司將其歸類在Radical Jewish Culture系列中
這張專輯採用重金屬的推力,將巴爾幹音樂元素和猶太精神強烈的碰撞在一起,先以僧侶背誦格里高利聖歌開廠,引出鍵盤與鼓聲,模糊的吉他聲,和不詳的貝斯與弦樂器,憂鬱的東歐旋律和劇烈的即興演奏,不同的音樂流派匯集一堂,包括民謠,搖滾,前衛,融合,藍調,爵士,放克,探戈,死亡金屬等,還包含水聲和動物發出的環境聲音,令聽眾充滿想像力,也很容易讓人興興躍舞
2024年4月3日 星期三
Vashti Bunyan----Just Another Diamond Day
Vashti Bunyan是一名英國籍的創作型流行民謠女歌手,1945年3月2日出生於South Tyneside地區,Vashti是她父親的一艘船的名字,也是她母親的暱稱,靈感源於聖經中的波斯女王Vashti,曾經有傳聞1678年問世的神學小說The Pilgrim’s Progress的作者John Bunyan是她的直系祖先,但遭到她的否認,Vashti Bunyan六個月大時,全家移居到倫敦,60年代初期,她就讀牛津大學拉斯金藝術學院,18歲時前往美國紐約旅行時,接觸到The Freewheelin’ Bob Dylan這張專輯後,讓她想成為一名音樂家,她因沉迷於吉他彈奏和創作歌曲,而不是繪畫藝術,1964年遭學校退學處置
她母親的一位演員朋友將她介紹給The Rolling Stones樂團的經紀人Andrew Loog Oldham,由於Andrew Loog Oldham剛剛失去了與Marianne Faithfull的合作關係,因此希望有一位樂手來填補這個空缺,Vashti Bunyan的到來正好滿足他的需求,因此與其簽約,並且給她一首由Mick Jagger和Keith Richards的歌曲Some Things Just Stick In Your Mind來進行錄製,這首歌曲以Vashti的名義於1965年6月發行單曲唱片,Jimmy Page擔任吉他手,她希望她所創作的作品I Want To Be Alone放在A面,但最後被放在B面,1966年5月時,Peter Snell製作了她的第二張單曲唱片Train Song,但不幸的是這兩張唱片都未能獲得關注,1966年末時,她幾乎遭到主流音樂界觀眾與媒體的遺忘,她的哥哥協助她辦了一場向Peggy Seeger和Ewan MacColl兩位音樂家展示她的作品,儘管沒有獲得兩位音樂家的青睞,但他們給了Vashti Bunyan的建議,讓她開始追求創作音樂的莊嚴氛圍
1967年春季,她獲悉民謠音樂家Donovan打算建立一個音樂公社,因此辭去了在Hammersmith地區的獸醫診所的工作,帶著她的吉他和狗,找了兩年前認識的叛逆藝術學生Robert Lewis一起弄了一輛馬車,從倫敦出發,穿越蘇格蘭前往距離650英里的Scottish Island地區,該區是由藝術家,音樂家和詩人聚集的地區,他們建立一個文藝復興社區,進而吸引英國許多藝術家前往,Vashti Bunyan在途中開始創作了許多作品,1968年冬季,她們在Lake District地區停留後,Vashti Bunyan前往荷蘭嘗試在酒吧與俱樂部表演,但不是很成功,不過她在那邊遇見了美國民謠藍調音樂家Derroll Adams,這位美籍音樂家對Vashti Bunyan的音樂非常肯定與支持,鼓勵她發行專輯,她立即返回英國,一位朋友將她介紹給美籍製作人Joe Boyd,製作人對她在旅行途中創作的音樂感到興趣,建議由他的Witchseason Productions公司來製作專輯,並將她介紹給民謠樂團The Incredible String Band
1969年3月時,Vashti Bunyan和Robert Lewis繼續往北朝聖,當他們花費兩年時間抵達Scottish Island地區後,才發現文藝復興社區已經解散,她們無處可住,所以最後在附近的Berneray地區居住,他們與當地的老婦人當朋友,並看到他們簡樸的生活而獲得啟發,一位居民用Gaelic語唱古老的歌曲,讓Vashti Bunyan有深刻的印象,這兩年的旅途,讓Vashti Bunyan創作了足夠多的作品,1969年末,她短暫回到倫敦找Joe Boyd,在這位製作人的錄音工作室花了三天時間錄製了首張個人專輯,參與的樂手包括
班鳩琴 Simon Nicol
吉他 Mike Crowther
小提琴/曼陀林 Dave Swarbrick
小提琴/愛爾蘭豎琴/口哨 Robin Williamson
揚琴/管風琴 John James
鋼琴/風琴 Christopher Sykes
主唱/原聲吉他 Vashti Bunyan
小號/弦樂和豎琴編曲 Robert Kirby
當初在錄製時,Vashti Bunyan的謹慎態度讓她無法精準表達對作品的製作意見,最後是由其他樂手進行干預,但即使如此,這張專輯中無鼓的原聲編曲與Vashti Bunyan有節制和輕盈的歌聲,而形成更優美與能量的境地,而且在錄製專輯時,她發現自己已經懷上Robert Lewis的孩子,1970年4月時,她與Robert Lewis一起離開Berneray地區,短暫的回到倫敦,試圖恢復她的音樂生涯,但並未能成功,首張專輯於1970年12月透過Philips唱片公司於英國發行,專輯命名為Just Another Diamond Day,共收錄14首作品,封面是John James繪製的藝術品,儘管專輯好評如潮,但並未能登上排行榜,而且由於Vashti Bunyan因要照顧剛出生的小孩,因此沒有進行任何宣傳廣告活動,專輯銷售成績並不理想,最後僅製作發行幾百張,這種打擊讓她對音樂事業失去信心,之後與The Incredible String Band樂團一起住在蘇格蘭Glen Row的一處空屋數月,之後步行到愛爾蘭西海岸,最後返回蘇格蘭,隨後35年的時間中都在撫養三個孩子,她不知道的是,當初不受關注的首張專輯因再版後逐漸變成極受歡迎的專輯
1998年時,Mystic Diva唱片公司於加拿大首次將這張專輯發行CD唱片,2000年時,Spinney唱片公司於英國發行黑膠和CD唱片,CD多收錄4首作品,音樂評論家Dave Henderson在2000年為Q雜誌撰文評論這張專輯,認為Vashti Bunyan的聲音傳遞了孤獨,失戀與脆弱,且極具魅力,拜這些再版與評論家的推崇,這張專輯逐漸獲得歌迷的讚賞與支持,許多評論家紛紛重新評論這張專輯,作品令人愉悅且精緻,是非主流搖滾和民謠領域中更具廣泛全景的有力象徵,專輯的主題不在於英國搖滾樂壇傳統地理位置,而是在更偏遠的地區,英國內陸的景觀與夢境,在同時代的音樂作品中,罕見的傳達出美麗和純潔的聲音,AMG給予滿分五顆星評價,最初的初版唱片身價高漲,2023年曾以超過4500歐元的價格售出
這次的再版讓許多當代音樂家對這張專輯驚艷不已,新一代的美籍民間音樂家Devendra Banhart和Joanna Newson等都受其啟發,2001年時Devendra Banhart甚至寫信給Vashti Bunyan尋求建議與合作,2002年時,鋼琴音樂家Glen Johnson邀請她客串他的表演,Vashti Bunyan因而重返音樂舞台,並於2005年錄製與發行第二張個人專輯
2003年時,M2U唱片公司於韓國發行CD唱片,多收錄4首作品
2004年時,Dicristina Stair Builders唱片公司於美國發行黑膠,以及多收錄4首作品的CD唱片,和黑膠+7吋單曲膠唱片版本
2005年時,Strange Days唱片公司及Philips唱片公司聯名於日本發行CD唱片,多收錄4首作品
2007年時,Spinney唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄4首作品
2015年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品
2018年時,Branch Music唱片公司於英國發行黑膠唱片,限量1000張
2019年時,Branch Music唱片公司於英國發行透明膠唱片,限量1000張
2023年時,Branch Music唱片公司於英國發行白色彩膠唱片,同年,Philips唱片公司與The Electric Recroding Co.公司聯名於英國發行黑膠唱片,使用原始類比母帶,50年代的Lvrec TRI8磁帶控制器,Ortofon GOS電子管放大器,Lyrec SV8切割車床,復古凸版印刷手工製作封套,限量300張
她母親的一位演員朋友將她介紹給The Rolling Stones樂團的經紀人Andrew Loog Oldham,由於Andrew Loog Oldham剛剛失去了與Marianne Faithfull的合作關係,因此希望有一位樂手來填補這個空缺,Vashti Bunyan的到來正好滿足他的需求,因此與其簽約,並且給她一首由Mick Jagger和Keith Richards的歌曲Some Things Just Stick In Your Mind來進行錄製,這首歌曲以Vashti的名義於1965年6月發行單曲唱片,Jimmy Page擔任吉他手,她希望她所創作的作品I Want To Be Alone放在A面,但最後被放在B面,1966年5月時,Peter Snell製作了她的第二張單曲唱片Train Song,但不幸的是這兩張唱片都未能獲得關注,1966年末時,她幾乎遭到主流音樂界觀眾與媒體的遺忘,她的哥哥協助她辦了一場向Peggy Seeger和Ewan MacColl兩位音樂家展示她的作品,儘管沒有獲得兩位音樂家的青睞,但他們給了Vashti Bunyan的建議,讓她開始追求創作音樂的莊嚴氛圍
1967年春季,她獲悉民謠音樂家Donovan打算建立一個音樂公社,因此辭去了在Hammersmith地區的獸醫診所的工作,帶著她的吉他和狗,找了兩年前認識的叛逆藝術學生Robert Lewis一起弄了一輛馬車,從倫敦出發,穿越蘇格蘭前往距離650英里的Scottish Island地區,該區是由藝術家,音樂家和詩人聚集的地區,他們建立一個文藝復興社區,進而吸引英國許多藝術家前往,Vashti Bunyan在途中開始創作了許多作品,1968年冬季,她們在Lake District地區停留後,Vashti Bunyan前往荷蘭嘗試在酒吧與俱樂部表演,但不是很成功,不過她在那邊遇見了美國民謠藍調音樂家Derroll Adams,這位美籍音樂家對Vashti Bunyan的音樂非常肯定與支持,鼓勵她發行專輯,她立即返回英國,一位朋友將她介紹給美籍製作人Joe Boyd,製作人對她在旅行途中創作的音樂感到興趣,建議由他的Witchseason Productions公司來製作專輯,並將她介紹給民謠樂團The Incredible String Band
1969年3月時,Vashti Bunyan和Robert Lewis繼續往北朝聖,當他們花費兩年時間抵達Scottish Island地區後,才發現文藝復興社區已經解散,她們無處可住,所以最後在附近的Berneray地區居住,他們與當地的老婦人當朋友,並看到他們簡樸的生活而獲得啟發,一位居民用Gaelic語唱古老的歌曲,讓Vashti Bunyan有深刻的印象,這兩年的旅途,讓Vashti Bunyan創作了足夠多的作品,1969年末,她短暫回到倫敦找Joe Boyd,在這位製作人的錄音工作室花了三天時間錄製了首張個人專輯,參與的樂手包括
班鳩琴 Simon Nicol
吉他 Mike Crowther
小提琴/曼陀林 Dave Swarbrick
小提琴/愛爾蘭豎琴/口哨 Robin Williamson
揚琴/管風琴 John James
鋼琴/風琴 Christopher Sykes
主唱/原聲吉他 Vashti Bunyan
小號/弦樂和豎琴編曲 Robert Kirby
當初在錄製時,Vashti Bunyan的謹慎態度讓她無法精準表達對作品的製作意見,最後是由其他樂手進行干預,但即使如此,這張專輯中無鼓的原聲編曲與Vashti Bunyan有節制和輕盈的歌聲,而形成更優美與能量的境地,而且在錄製專輯時,她發現自己已經懷上Robert Lewis的孩子,1970年4月時,她與Robert Lewis一起離開Berneray地區,短暫的回到倫敦,試圖恢復她的音樂生涯,但並未能成功,首張專輯於1970年12月透過Philips唱片公司於英國發行,專輯命名為Just Another Diamond Day,共收錄14首作品,封面是John James繪製的藝術品,儘管專輯好評如潮,但並未能登上排行榜,而且由於Vashti Bunyan因要照顧剛出生的小孩,因此沒有進行任何宣傳廣告活動,專輯銷售成績並不理想,最後僅製作發行幾百張,這種打擊讓她對音樂事業失去信心,之後與The Incredible String Band樂團一起住在蘇格蘭Glen Row的一處空屋數月,之後步行到愛爾蘭西海岸,最後返回蘇格蘭,隨後35年的時間中都在撫養三個孩子,她不知道的是,當初不受關注的首張專輯因再版後逐漸變成極受歡迎的專輯
1998年時,Mystic Diva唱片公司於加拿大首次將這張專輯發行CD唱片,2000年時,Spinney唱片公司於英國發行黑膠和CD唱片,CD多收錄4首作品,音樂評論家Dave Henderson在2000年為Q雜誌撰文評論這張專輯,認為Vashti Bunyan的聲音傳遞了孤獨,失戀與脆弱,且極具魅力,拜這些再版與評論家的推崇,這張專輯逐漸獲得歌迷的讚賞與支持,許多評論家紛紛重新評論這張專輯,作品令人愉悅且精緻,是非主流搖滾和民謠領域中更具廣泛全景的有力象徵,專輯的主題不在於英國搖滾樂壇傳統地理位置,而是在更偏遠的地區,英國內陸的景觀與夢境,在同時代的音樂作品中,罕見的傳達出美麗和純潔的聲音,AMG給予滿分五顆星評價,最初的初版唱片身價高漲,2023年曾以超過4500歐元的價格售出
這次的再版讓許多當代音樂家對這張專輯驚艷不已,新一代的美籍民間音樂家Devendra Banhart和Joanna Newson等都受其啟發,2001年時Devendra Banhart甚至寫信給Vashti Bunyan尋求建議與合作,2002年時,鋼琴音樂家Glen Johnson邀請她客串他的表演,Vashti Bunyan因而重返音樂舞台,並於2005年錄製與發行第二張個人專輯
2003年時,M2U唱片公司於韓國發行CD唱片,多收錄4首作品
2004年時,Dicristina Stair Builders唱片公司於美國發行黑膠,以及多收錄4首作品的CD唱片,和黑膠+7吋單曲膠唱片版本
2005年時,Strange Days唱片公司及Philips唱片公司聯名於日本發行CD唱片,多收錄4首作品
2007年時,Spinney唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄4首作品
2015年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品
2018年時,Branch Music唱片公司於英國發行黑膠唱片,限量1000張
2019年時,Branch Music唱片公司於英國發行透明膠唱片,限量1000張
2023年時,Branch Music唱片公司於英國發行白色彩膠唱片,同年,Philips唱片公司與The Electric Recroding Co.公司聯名於英國發行黑膠唱片,使用原始類比母帶,50年代的Lvrec TRI8磁帶控制器,Ortofon GOS電子管放大器,Lyrec SV8切割車床,復古凸版印刷手工製作封套,限量300張
2023年11月25日 星期六
Dwhyte Olivers----The Known Is Known
Dwhyte Olivers是一名來自英國Bristol地區的鄉村民謠樂手,關於他的生平資料相當少,因此相當神秘,2021年時透過Vohu Manah唱片公司發行首張專輯,是一張數量極為有限的錄音帶唱片,以現代鄉村民謠即興演奏來表現作品,通過聲音和弦樂的處理,得到獨特喧染的聲音氛圍
2022年時,他在Frome地區住處的臥室裡創作與錄製新的作品,最終完成12首歌曲,主要表現關於深度虛構和表面非虛構的作品,充滿個人咒語和普遍的經文風格,這個錄音透過Longs Arm Artifacts唱片公司於英國發行錄音帶唱片,專輯命名為The Known Is Known,封面為手指姿勢的圖案,由Bath Tub工作室手工絲網印刷,這張錄音帶限量發行10張,非常稀少,並且附有一張絲網印刷的手指圖案藝術品插頁
2022年時,他在Frome地區住處的臥室裡創作與錄製新的作品,最終完成12首歌曲,主要表現關於深度虛構和表面非虛構的作品,充滿個人咒語和普遍的經文風格,這個錄音透過Longs Arm Artifacts唱片公司於英國發行錄音帶唱片,專輯命名為The Known Is Known,封面為手指姿勢的圖案,由Bath Tub工作室手工絲網印刷,這張錄音帶限量發行10張,非常稀少,並且附有一張絲網印刷的手指圖案藝術品插頁
YouTuBe暫無此專輯音樂分享
2023年11月4日 星期六
The Waller Creek Boys----The Waller Creek Boys Featuring Janis Joplin
The Waller Creek Boys是一支來自美國德州奧斯汀地區的藍調樂團,由女主唱兼豎琴演奏家Janis Joplin,口琴手Powell St. John以及吉他手Lanny Wiggins三人於1962年成立,當時Janis Joplin從德州亞瑟港移居到奧斯汀,年僅19歲,還沒沒無聞,Powell St. John是本地的青年,60年代初就展開了音樂生涯,經常在德州大學附近的酒吧以及派對活動中現身,1962年時,他與Threadgill’s Bar酒吧俱樂部的老闆Kenneth Threadgill合作,與Lanny Wiggins和Janis Joplin組成樂團,在許多酒吧及鄉村俱樂部表演,演唱著傳統與原創作品
1962年的一天,他們在Threadgill’s Bar酒吧俱樂部進行現場錄音,在錄製過程中有許多背景聲音一起被收錄,包括啤酒瓶跌落地面的聲音,開合門的聲音,喋喋不休的客人交談聲音等等,Janis Joplin與兩名成員在錄音期間一起大笑,開玩笑時說的髒話等都被紀錄著,儘管如此多的背景聲音,卻淹蓋不了Janis Joplin原始的歌唱才華,Lanny Wiggins穩定風格的吉他演奏和Powell St. John吹奏著深情的口琴音色,這場錄音紀錄共收錄了14首作品,提供了樂團及樂手最原始的面貌,不過在當時僅將其中9首作品陸續發行在Janis Joplin的檔案中,另外5首從未公開過,這些紀錄一直保存在Powell St. John的家中,他在2021年8月22日往生,享年80歲,而The Waller Creek Boys樂團也在1963年解散,Janis Joplin在數年後成為一名偉大的藍調女歌手,但在1970年10月4日因吸食海洛因過量往生,享年27歲
美國的Lysergic Sound Distributors公司獲得Powell St. John的授權,同意提供這份錄音紀錄,但這個紀錄尚未完成及發行時,Powell St. John便已離世,2021年11月中下旬時,這個紀錄才在美國發行黑膠唱片,專輯名為The Waller Creek Boys Featuring Janis Joplin,收錄完整的14首作品,成為一窺早期搖滾女王Janis Joplin原始風範的代表
1962年的一天,他們在Threadgill’s Bar酒吧俱樂部進行現場錄音,在錄製過程中有許多背景聲音一起被收錄,包括啤酒瓶跌落地面的聲音,開合門的聲音,喋喋不休的客人交談聲音等等,Janis Joplin與兩名成員在錄音期間一起大笑,開玩笑時說的髒話等都被紀錄著,儘管如此多的背景聲音,卻淹蓋不了Janis Joplin原始的歌唱才華,Lanny Wiggins穩定風格的吉他演奏和Powell St. John吹奏著深情的口琴音色,這場錄音紀錄共收錄了14首作品,提供了樂團及樂手最原始的面貌,不過在當時僅將其中9首作品陸續發行在Janis Joplin的檔案中,另外5首從未公開過,這些紀錄一直保存在Powell St. John的家中,他在2021年8月22日往生,享年80歲,而The Waller Creek Boys樂團也在1963年解散,Janis Joplin在數年後成為一名偉大的藍調女歌手,但在1970年10月4日因吸食海洛因過量往生,享年27歲
美國的Lysergic Sound Distributors公司獲得Powell St. John的授權,同意提供這份錄音紀錄,但這個紀錄尚未完成及發行時,Powell St. John便已離世,2021年11月中下旬時,這個紀錄才在美國發行黑膠唱片,專輯名為The Waller Creek Boys Featuring Janis Joplin,收錄完整的14首作品,成為一窺早期搖滾女王Janis Joplin原始風範的代表
2023年6月30日 星期五
Elkhorn----The Storm Sessions
Elkhorn是一支來自美國紐約的迷幻民謠樂團,由12弦原聲吉他手Jesse Shepprad與電吉他手Drew Gardner於2013年成立,他們的音樂根植於傳統的民間音樂風格融合內斂,熱情的即興旋律,加上迷幻,爵士,Krautrock,印尼與非洲音樂元素等,2016年時發行首張專輯便獲得許多歌迷的讚賞與支持,從此每年都發行一張專輯,名聲與音樂水準都與日俱增
2018年11月15日時,他們本來打算在布魯克林場館進行一場演出,這個演出是Jesse Shepprad在馬里蘭州Takoma公園(John Fahey的家鄉)組織一個為期三天的音樂活動The 1000 Incarnationsof The Rose,邀請一些歷代知名吉他手參與演出,當時活動上有邀請Mark Fosson參與演出,但不幸的他在2018年11月2日時因癌症往生,享年68歲,因此後來邀請Turner Williams參與活動,突如其的大雪,將他們困在Drew Gardner的家中而無法動身前往,在此情況下,他們決定與吉他/布祖基琴/Shahi Baaja樂器演奏家Turner Williams一起即興發揮,在家庭錄音室裡錄製了一些作品,三人默契十足,錄製了許多優異的音樂,最後將這些作品發行成兩張專輯,並於2020年透過美國的Beyond Beyond Is Beyond唱片公司發行其中一張專輯,英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Centripetal Force唱片公司聯名發行另一張專輯
Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於2020年2月上旬發行的專輯被命名為The Storm Sessions,共收錄2首作品,當時外面的天氣相當不好,他們將天氣所影響的情緒幻化成瘋狂的音樂,以即興的演奏表達出對宇宙的觀點,反映出內心的世界,在寒冷的天氣裡帶來一些溫暖的聲音,封面是Joshua Pfeffer設計的,Beyond Beyond Is Beyond唱片公司當時將這張專輯發行成CD及黑膠唱片,另外還發行藍色彩膠唱片及透明膠藍色噴濺彩膠唱片
2018年11月15日時,他們本來打算在布魯克林場館進行一場演出,這個演出是Jesse Shepprad在馬里蘭州Takoma公園(John Fahey的家鄉)組織一個為期三天的音樂活動The 1000 Incarnationsof The Rose,邀請一些歷代知名吉他手參與演出,當時活動上有邀請Mark Fosson參與演出,但不幸的他在2018年11月2日時因癌症往生,享年68歲,因此後來邀請Turner Williams參與活動,突如其的大雪,將他們困在Drew Gardner的家中而無法動身前往,在此情況下,他們決定與吉他/布祖基琴/Shahi Baaja樂器演奏家Turner Williams一起即興發揮,在家庭錄音室裡錄製了一些作品,三人默契十足,錄製了許多優異的音樂,最後將這些作品發行成兩張專輯,並於2020年透過美國的Beyond Beyond Is Beyond唱片公司發行其中一張專輯,英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Centripetal Force唱片公司聯名發行另一張專輯
Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於2020年2月上旬發行的專輯被命名為The Storm Sessions,共收錄2首作品,當時外面的天氣相當不好,他們將天氣所影響的情緒幻化成瘋狂的音樂,以即興的演奏表達出對宇宙的觀點,反映出內心的世界,在寒冷的天氣裡帶來一些溫暖的聲音,封面是Joshua Pfeffer設計的,Beyond Beyond Is Beyond唱片公司當時將這張專輯發行成CD及黑膠唱片,另外還發行藍色彩膠唱片及透明膠藍色噴濺彩膠唱片
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