Koby Israelite----Is He Listening

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後展開音樂創作生涯,2003年時與John Zorn經營的Tzadik唱片公司簽約後,一共發行了四張專輯,讓他在音樂職業生涯上獲得成功,並且開始嘗試自己獨力製作專輯,而他成功的基礎,都是在Tzadik唱片公司裡累積的,在Tzadik唱片公司裡發行的最後一張專輯便是Is He Listening

2008年時,他在英國倫敦自己家裡的Bamba Studios工作室錄製與混音這張專輯,參與這張專輯的樂手包括

主唱/貝斯 Yaron Stavi

Duduk木管/單簧管 Tigran Aleksanyan

主唱/貝斯/高腳杯鼓 Michael Israelite

手風琴 Marius Manole

吉他 Ofir Gal

烏德琴 Joe Taylor

主唱 Mor Karbasi

薩克斯風 John Telfer

小號 Roy Shabat

手風琴/鼓/打擊樂/箱鼓/吉他/鋼琴/鍵盤/曼陀林/布祖基琴/單簧管/長笛/薩克斯風/貝斯/主唱 Koby Israelite

2009年3月初時,這張專輯在美國發行CD唱片,收錄12首作品,以沉重,緊湊,響亮的搖滾吉他演奏和旺盛的鼓聲,圍繞著傳統的猶太和Klezmer音樂主題,以及各式樂器演奏,呈現出一種強烈,集中的音樂個性,將頻繁的配音,鋒芒畢露的鼓與貝斯節奏,活潑的巴爾幹中東風情融合在一起,爵士樂和吉普賽音樂相互交織,使作品相當多樣性與充滿活力,Tzadik唱片公司將這張專輯歸類在Radical Jewish Culture系列中

Just LIke Everybody else. Koby Israelite

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Koby Israelite----Mood Swings

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後開始了他的音樂生涯,在與他的偶像John Zorn寄出演示作品後,2003年便獲得Tzadik唱片公司的合約,同年稍晚便發行了他在該唱片公司的首張專輯,多種風格的融合作品與強烈的律動金屬風格,使他獲得關注

2005年時,他再次透過Tzadik唱片公司於美國發行第二張專輯Mood Swings,這是一張CD唱片, 歸類在Radical Jewish Culture系列中,共收錄12首作品,封面是Dave Western拍攝的照片,參與的樂手相當多,包括

貝斯 Yaron Stavi

單簧管/薩克斯風 Gilad Atzmon

單簧管/豎笛 Tigran Aleksanyan

大號 Oren Marshall

中提琴 David Lasserson

小提琴 Marcel Mamaliga

班鳩琴/單簧管/吉他/鍵盤/手風琴/鼓/打擊樂/主唱 Koby Israelite

音樂方面與首張專輯相似,多種樂器深入挖掘爵士樂的氛圍,在首張專輯多樣性的凝聚力之上強化了樂隊的元素,以猶太音樂的傳統為基礎,將金屬和鄉村元素融合在一起,營造出一種活力感,透過創造的節奏,以配音覆蓋順序,並且讓最終成果更接近現場表演,散布著即興演奏的味道,在無拘無束的演奏時,各式樂器自由地發揮,避免了實驗和前衛手法,而以自然的天真保守方式呈現,且帶有現代作品的氣息,十分注重細節,而顯得相當細緻及充滿力量

For Emily

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Koby Israelite----Dance Of The Idiots

Koby Israelite是一名來自以色列的多樂器作曲家,製作人,詞曲作家,樂隊領導,1966年11月23日出生在Tel Aviv地區,在他六歲時開始在當地的音樂學院學習古典鋼琴,15歲時開始演奏架子鼓,並在當地的David Rich鼓樂學校學習爵士樂,並且自學吉他彈奏,加入過搖滾,龐克和重金屬等幾種不同風格的樂團,在以色列生活和學習期間,他接觸來自世界各地各種不同風格與流派的音樂家及作品,造就了他不拘一格的風格,在以色列完成學業後,他拒絕了在伯克利音樂學院學習的機會,而是搬到英國倫敦進一步發展音樂家職業生涯

到了倫敦之後,Koby Israelite加入一支搖滾樂團,成為一名鼓手,並逐漸掌握了從爵士樂到金屬樂,再到西非放克樂的多種音樂風格,不過由於這個樂團一直未能取得唱片公司的合約,他決定離開樂團,開展了個人音樂創作生涯,在倫敦觀看了來自羅馬尼亞吉普賽樂隊Taraf De Haidouks的現場演出之後,她開始對手風琴樂器產生濃厚興趣,於是購買了一部手風琴,這成為他在音樂創作上的一個關鍵點,從此他開始與Taraf De Haidouks樂團的成員進行交流,一起演出和錄音,後來他在倫敦家裡建立了Bamba Studios工作室,開始為自己和其他樂手製作,編寫和編曲的作業,他後來向他的偶像John Zorn寄出演示錄音,受到John Zorn的鼓勵與支持下,正式開啟了他個人的音樂創作職業生涯

2003年4月,他與John Zorn創建的Tzadik唱片公司簽訂合約後,很快在同年於美國發行一張名為Dance Of The Idiots的CD唱片,共收錄12首作品,參與的樂手包括單簧管兼薩克斯風樂手Gilad Atzmon,小提琴兼貝斯手Yaron Stavi,貝斯手Stefan Redtenbacher,長號手Reut Regev,小提琴手Marcel Mamaliga,手風琴手Marin,迪吉里杜管Howard Davies,吉他手Ofir Gai,柔音號兼小號手Sid Gauld,主唱Levin Levin,而Koby Israelite則演奏手風琴,鍵盤,長笛,吉他,鼓,打擊樂,單簧管,口風琴,鋼琴和主唱,封面是Armelle Burke設計的,Tzadik唱片公司將其歸類在Radical Jewish Culture系列中

這張專輯採用重金屬的推力,將巴爾幹音樂元素和猶太精神強烈的碰撞在一起,先以僧侶背誦格里高利聖歌開廠,引出鍵盤與鼓聲,模糊的吉他聲,和不詳的貝斯與弦樂器,憂鬱的東歐旋律和劇烈的即興演奏,不同的音樂流派匯集一堂,包括民謠,搖滾,前衛,融合,藍調,爵士,放克,探戈,死亡金屬等,還包含水聲和動物發出的環境聲音,令聽眾充滿想像力,也很容易讓人興興躍舞

Wanna Dance?

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Chiemi Eri----Chiemi Eri

Chiemi Eri (漢字名為江利 チエミ)本名Kubo Chiemi (漢字名為久保智惠美),1937年1月11日出生於日本東京,父母都是音樂家及歌手,因此她有不錯的樂手培養環境,小時候常在美軍基地表演歌唱,接觸一些西洋音樂,包括各種爵士樂與搖擺樂,在她14歲時被King唱片公司挖掘,進而錄製了Tennessee Waltz單曲,結果獲得成功,開始了她的音樂與演藝事業生涯

她的音樂作品主要包括傳統的日本演歌歌曲與民謠,以及西洋歌曲,在歌唱事業上與Hibari Misora (漢字名為美空雲雀)及Izumi Yukimura (漢字名為雪村泉)合作,獲得三姐妹的稱號,1958年起陸續發行個人專輯,在演唱會上獲得Nobuo Tsukahara (漢字名為塚原伸郎)的爵士樂隊支持,在昭和時代中成為最受歡迎的歌手與演員之一

 

1982年2月13日時,她被經理發現死在東京公寓的床上,死因被歸類於中風及氣管被嘔吐物堵塞導致窒息,近一步的報告指出她因感冒且喝酒,但酒精與牛奶混合物與她的感冒藥可能導致她意外死亡,享年45歲,她留下許多專輯與超過50部電影及戲劇作品,為日本在戰後的文化上留下印記,由於她的作品僅在日本境內銷售,因此在國外相當鮮為人知

2016年時,法國的Akuphone唱片公司集結了她的16首作品,發行了一張同名合集,封面是Martin Jay設計的,這些作品中,具有當時流行的拉丁爵士樂及傳統日本歌謠的融合,黃銅樂器引出整張專輯的泛黃記憶,讓聽眾回到日本昭和時代濃郁傳統氛圍與現代社會銜接的當代樣景,從憂鬱自省的氣氛到歡快的幽默氣息,複雜的聲音與溫暖的歌聲,將東西方的音樂元素完美的呈現初一種異國美感, Akuphone唱片公司將這張專合集發行CD及黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=fNs_VCXFZwU

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Yoshiko Sai----Cho No Sumu Heya

1978年時,日本女歌手Yoshiko Sai (佐井好子)透過日本的Blow Up唱片公司發行第四張個人專輯Cho No Sumu Heya (蝴蝶的房間),參與這張專輯的樂手分別為

鋼琴 Tsuyoshi Yamamoto (山本剛)

貝斯 Toshifumi Kawabata (川畑利文)

鼓 Keiji Kishida (岸田惠士)

主唱/打擊樂 Yoshiko Sai (佐井好子)

 

這張專輯收錄11首作品,極富爵士色彩,音樂交織出超現實又充滿活力的世界,樂器演奏展現精湛的技巧,佐井好子精心填寫的歌詞以及迷人的歌喉完美的融合,鋼琴精彩的彈奏,音色十分感人,當時這張專輯知名度不高,佐井好子在專輯發行後不久,也退出音樂舞台,主因是她寫不出她喜歡的作品,然而近年來,這張專輯逐漸大受好評,被譽為是佐井好子最優秀的作品之一

 

這張專輯長久以來都未再版,一直到2008年,才首度由日本的P-Vine唱片公司發行CD唱片

2021年時,日本的P-Vine唱片公司首度再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=Ilw1BRAJoZw

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Mantequilla Y Su Conjunto----Mantequilla Y Su Conjunto

來自西班牙巴賽隆納地區的音樂家Salvador Font在當地音樂學院學習小提琴,單簧管,作曲及和聲,在40年代的巴賽隆納有豐富的爵士樂演出,其中薩克斯風演奏家最受矚目,他很快便在Orquesta Gran賭場演奏薩克斯風及單簧管,當他20幾歲時,薩克斯風吹奏的技巧純熟,已經在市場上獲得名聲,經過與許多管弦樂隊及樂團合作,他已經成為西班牙最優秀的薩克斯風演奏家之一,並開始前往其他國家表演

 

1960年初,他成立了Mantequilla Y Su Conjunto樂團,在國外演奏相當長的一段時間後回到巴賽隆納,很快Belter唱片公司就找上門,希望能夠錄製EP唱片,他重新組織樂團,找來了低音提琴手Rafael Lizandara,鼓手Rafael Verdura,鋼琴手Pedro Ferre與小號手Manolo Mercedes,演奏Salvador Font原創的四首作品,這個錄音於1961年發行,專輯被命名為Tuna Club

 

1962年底,他參與Italo Leone樂團在馬德里的活動到一段落後回到巴賽隆納,再度被Belter唱片公司邀約,組織他的Mantequilla Y Su Conjunto樂團進行第二張EP專輯的錄音,這次他找了低音提琴手Rafael Lizandara,鼓手Jose Farreras,鋼琴手Pedro Ferre,顫音琴兼鋼琴手Manuel Gas及小號手Manolo Mercedes,而Salvador Font除了演奏薩克斯風外,也演奏小提琴,最後完成了四首錄音,於1963年發行,專輯沒有特別的名稱,以四首作品稱呼Moanin’ / Not Problem/ Blue Note / Full De Ases

 

到了1965年時,Discophon唱片公司也希望他能錄製一張EP專輯,這次他的樂團找了貝斯手Enrique Ponsa,鼓手Jose Farreras,鋼琴手Ricard Miralles與小號手Manolo Mercedes,他們錄製了四首作品,專輯於1965年發行,被命名為Jazz

 

此後或許沒有唱片公司再找他們錄音,因此樂團沒有其他的錄音紀錄留下,這三張EP專輯至今都未再版,在二手市場上已經屢創新高,每一張都高達數百歐元的價值,音樂呈現出柔順優雅的旋律,以及輕微侵略性的聲音,很好的詮釋出西班牙爵士樂全盛時期的樣貌

2018年時,西班牙的Wah Wah唱片公司首度將這三張EP專輯的作品集結,發行成黑膠唱片,限量500張,是目前僅有的再版版本

https://www.youtube.com/watch?v=prnbMQsSwNY

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Jorge Lopez Ruiz----El Grito : Suite Para Orquesta De Jazz

Jorge Lopez Ruiz於1935年出生在阿根廷布宜諾斯艾利斯地區,擅長演奏低音提琴,對各種流行音樂都略有涉及,尤其是爵士音樂,同時他對於作曲創作,編曲以及影視作品都有傑出表現,從1960年起便展露出對音樂演奏與創作的天賦,並在1967~1970年擔任Sandro樂手的編曲及音樂總監,Sandro在音樂上的成就被譽為是阿根廷搖滾之父,也是阿根廷歷史上最重要的歌手之一,之後還擔任Leonardo Favio與Piero等藝人作品的編曲及作曲,由此可知Jorge Lopez Ruiz對音樂質量的水準,此外他還參與許多大樂隊的創作與演出,以及一系列的即興與隨意的民謠實驗創作,並且成立許多爵士樂團,有許多知名作品,他的四重奏樂團被Fundacion Konex基金會授與阿根廷5大最佳爵士樂團之一的美譽

 

Jorge Lopez Ruiz從1961年開始便發行了首張個人專輯,1966年發行第二張專輯,這兩張專輯都展現出他對爵士樂的熱情,音樂風格與當時的南美地區不同,明顯受到Hard Bop風格的影響,1967年時,他透過CBS唱片公司發行第三張專輯El Grito : Suite Para Orquesta De Jazz,這張專輯是Jorge Lopez Ruiz帶領著大樂隊進行演奏錄製而成的,樂手分別為

中音薩克斯風 Mario Cosentino

上低音薩克斯風 Julio Darre

低音長號 Christian Kellens

低音提琴 Guillermo Facal, Jorge Lopez Ruiz

鼓 Osvaldo (Pichi) Mazzei

富魯格號 Gustavo Bergalli

圓號 Marcos Mola

吉他 Oscar Lopez Ruiz

鋼琴 Ruben Lopez Furst

次中音薩克斯風/長笛 Arturo Schneider

長號 Luis M. Casalla

小號 Domingo Mariconda, Jose Granata, Tomas Lepere

 

這張專輯共收錄5首作品,當時在阿根廷及烏拉圭販售,是一張以概念專輯的形式進行創作,他全心全力將自己作為拉丁美洲及阿根廷公民的精神,以及對於當時阿根廷國家局勢的情趣,激情與憤怒,全部反映在這張爵士樂作品中,成為60年代大樂隊爵士樂的傑作,也成為他個人作為前進世界爵士樂壇的起點,但由於專輯中批判了當時阿根廷混亂的政治局勢與軍事政變,因此遭到當局禁止發布的禁令,這張初版唱片因此相當少見,此後數年Jorge Lopez Ruiz發行的第四張專輯也再次遭到禁止發布的禁令,他的活動也遭到限制,不過他繼續在樂壇中陸續發表出許多優異作品,直到2018年12月11日往生,享年83歲

 

這張專輯一直到2007年,才首度由阿根廷的Acqua唱片公司發行CD唱片

2020年時,南韓的Pleasantville唱片公司取得授權,並由Jorge Lopez Ruiz的兒子Pablo Lopez Ruiz重新製作母帶,Kevin Gray操刀Lacquer黑膠母盤,美國RTI鴉片生產,首度再版黑膠唱片,另外還發行透明黃色彩膠唱片

2021年時,英國的Be With唱片公司再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=27vd6coQ2-Q

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Yufu & The Velvet Impressionism----Is It Vain To Be Awake?

台灣的迷幻搖滾樂團Crocodelia (鱷魚迷幻) 原計劃於2018年巡演結束後準備以兩年的時間來籌畫樂團的首張專輯,但由於成員因工作關係而有些異動,在新專輯即將完成前,樂團吉他手兼領導人陳郁夫於2020年決定重組樂團,2020年稍晚,一個全新的陣容出現,並且新樂團被命名為Yufu & The Velvet Impressionism,這個名稱取自於陳郁夫對於60年代西方迷幻音樂的嚮往而得,新的樂團編制為

吉他/主唱 陳郁夫（Yufu）

貝斯 陳郁允（Yuun）

吉他 紅力（Hongli）

鋼琴/風琴 宗霖（Zhonglin）

鼓 泰瑋（Tootle）

 

很快樂團成員進入到專輯的收尾工作,透過YuChen Cinema錄音室（玉成戲院錄音室）的Andy Baker進行混音,陳郁夫親自製作,在迷幻音樂的基礎上添加更多的元素,音樂題材也添加更多的社會議題,這張專輯於2020年9月中旬時由樂團自行發行CD唱片,共收錄11首作品,復古的迷幻元素頗重,加上輕微的爵士與一點放克元素,讓這張專輯顯得相當熱情活潑,這張專輯獲得許多歌迷的讚賞,並在日本地下音樂圈也廣受好評

https://www.youtube.com/watch?v=n27-GWLqFLo

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Arpischock----A Child Is Born

Jochen Arp是一名德國籍的爵士音樂家,擅長演奏薩克斯風與長笛,也擅長編曲創作與指揮大樂隊,活躍於漢堡地區,並在1976年時替爵士雜誌Jazz Podium撰文,1979年時參與Bob Cats樂團的專輯錄製,同時在漢堡的校園裡創建了一支Arpischock爵士大樂團,這是學校的一個音樂項目,Jochen Arp創作了大部分的作品,帶領樂團於4月份時錄製了一張專輯,並透過bn唱片公司發行,專輯名稱為A Child Is Born,共收錄8首作品,而這個唱片公司是Jochen Arp專門發行他在70年代末錄製的專輯,這個唱片公司總共就發行三張專輯,而與這個唱片公司相關的錄音室為Tonstudio Baudis & Nette

參與這張專輯的樂手相當多,分別為

單簧管/薩克斯風 Bernd Olsson, Christine Lehmann, Anne Mruk, Sabine Koth

巴松管/薩克斯風 Jurgen Braun

鼓 Ludwig Klein

貝斯 Sten Linneberg

長笛 Sabine Sennert

吉他 Claus Hense

鋼琴 Rolf Kuhl

薩克斯風/短笛/長笛/單簧管 Jochen Arp

薩克斯風/長笛/單簧管 Kai Reichert

長號 Steffen Pietsch, Thorsten Rupprecht, Ullrich Spratte, Volker Harbs

小號 Gunda Bredenhorst, Heine Reders, Jens Schellenberg, Matthias Wendt, Sonke Siem Ben

小號/傅魯格號 Elmo Hopp

這張專輯至今未再版過,而且並不常見,也相當鮮為人知,但音樂作品相當激情弘大,相當優異,之後Jochen Arp在80年代成立Rhythmus-Arp-Ensemble樂團來發表自己的作品,1986年時在漢堡大學成立大樂隊（現稱Skyliner Jazz-Bigband）並在隔年開始指揮與帶領樂隊,之後一直擔任漢堡樂隊Landes Jugend Jazz Orchester的負責人,一直到1997年才卸職,他也與NDR舞蹈樂團及Die Arzte搖滾樂團合作過,現在他帶領Criss Cross Big Band樂團進行演奏與發展,也參與當地爵士樂隊的演奏,包括Hanse Swingers樂隊,因此他在德國爵士音樂領域中,具有一定影響力

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Jaco Pastorius----ジャコ・パストリアス語錄魂のしるし

Jaco Pastorius本名John Francis Pastorius III,於1951年出生在美國賓州的Norristown地區,母親是芬蘭籍的Stephanie,父親Jack Pastorius是一名有魅力的歌手兼爵士鼓手,當他8歲時,全家人搬到Oakland Park地區,1968~1969年間,17歲的Jaco Pastorius開始喜歡爵士樂,並且愛上深刻又醇厚的低音提琴的聲音,於是存下錢買了一把,這使他有了沈重的財務壓力,但他還是努力克服,不過儘管如此,佛羅里達州天氣高濕度的影響下,他的低音提琴因此破裂,於是他將提琴拿去換了一把Fender Jazz Bass,在他十幾歲的時候,還替靈魂歌手Wayne Cochran與CC Riders演奏貝斯

1970年代初期時,他與爵士吉他手Pat Metheny都在邁阿密大學任教,並且結為好友,不久後他們兩人與Paul Bley一起錄製一張專輯,專輯於1974年發行,成為Jaco Pastorius的首張個人專輯,關於Jaco名字的起源,源於他對運動的熱愛,以及受到裁判Jocko Conlan的影響,1974年時,他想要用裁判的名字當成藝名,演奏鋼琴的鄰居Alex Darqui拼寫錯誤的裁判名為Jaco,他便開始使用這個藝名

在錄製首張專輯之前,Jaco Pastorius參加爵士融合樂隊Weather Report在邁阿密舉行的演出活動,結束後,樂團的鍵盤手Joe Zawinul對他印象不錯而想進一步取得聯繫,Jaco Pastorius自我介紹說他是世界上最偉大的貝斯手,Joe Zawinul要求他提供錄音樣片,聽完後發現Jaco Pastorius的演奏技巧真的非常優秀,於是兩人開始進行交流,當Weather Report樂團的貝斯手Alphonso Johnson離開後,Joe Zawinul立即聯繫Jaco Pastorius,邀請他加入樂團,1976s年起開始參與樂團的專輯錄音活動

但他在Weather Report樂團期間,開始濫用酒精與藥物,使他的精神方面出現問題而導致行為失常,1982年時,由於他的演出行程與樂團發生衝突,加上對樂團音樂的策劃及態度不滿而退出Weather Report,當他在日本巡演結束後,1982年年底時被診斷出躁鬱症,而他在1981年發行的第三張專輯銷售不佳,1983年發行第四張專輯,是他在日本的現場演出錄音,不過由於他的躁鬱症問題困擾著他,儘管他的貝斯演奏技巧高超,卻沒有任何工作機會,因此他開始在酒吧與人挑釁與打架

1987年9月11日時,他在佛羅里達州的一間酒吧俱樂部,因遭拒絕進入而與俱樂部經理Luc Havan發生激烈對抗,這名經理是一名武術家,Jaco Pastorius被毆打成傷,造成多發性面部骨折,右眼與左臂受傷而住院,並陷入昏迷,儘管醫治期間有好轉跡象,但幾天後因後腦出血導致腦死,9月21日拔除維生器後宣告死亡,享年35歲,Luc Havan面臨二級謀殺罪指控,承認犯下過失殺人罪遭起訴,被判處22個月監禁與五年緩刑,但在服監4個月後因表現良好而被假釋出獄

到1970年左右,大多數爵士音樂家都演奏低音提琴,而大部分貝斯手僅形成節奏部分而隱藏於鼓手之後,薩克斯風,小號或歌手負責旋律與引導樂隊,不過Jaco Pastorius對於貝斯有不同的想法,他演奏電貝斯而不是低音提琴,彈奏的速度快與響亮,並且也歌唱與展現一些舞蹈,當他學習人工諧波的演奏技巧後（又稱開弦諧波,通過琴弦上輕輕觸摸琴弦而不將其按到指板上演奏,所產生有點像鈴鐺的音調）,同時他也結合Afro-Cubans富有節奏感的貝斯彈奏與R&B創造出來的幽靈音符,使他表現出變換不同音弦的高難度彈奏技巧,因而受到Bass Player雜誌在史上100名最偉大的貝斯手中,將他排名第二,僅次於James Jamerson,而他在1987年去世後,Down Best雜誌讀者票選將他入選Down Best名人堂行列,由於他在貝斯演奏技巧上,以及對爵士樂樂團陣容的影響與改變,他被稱為史上最重要與最具突破性的電貝斯手,也是當今最具影響力的電貝斯手

2014年時,導演Paul Marchand與Stephen Kijak執導了一部名為Jaco的電影紀錄片,講述Jaco Pastorius一生的傳奇故事,這部紀錄片於日本上映時,日本的音樂雜誌作家Yoshio Matsushita（松下佳男） 寫了一本與Jaco Pastorius有關的語錄,書本於2016年出版,被命名為ジャコ・パストリアス語錄魂のしるし,隨書還附上一張CD,收錄Jaco Pastorius與Peter Erskine（Weather Report樂團的鼓手）合作,在1981年錄製但未曾發表過的一首歌曲Last Jam,十分珍貴

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Augusto Martelli----Il Dio Serpente

Augusto Martelli是一名義大利籍的作曲家,編曲家,指揮,唱片製作人與電視及目主持人,1940年出生於Genova地區,他是作曲家兼編曲家Giordano Bruno Martelli的兒子,因此小時候常接觸許多音樂,奠定了他日後事業基礎

他最初的職業生涯是在Ri-Fi唱片公司工作,自己也在1961年起開始發行一些單曲唱片,也用Bob Mitchell的藝名發行專輯,這家唱片公司有比較知名的歌手是Mina,她在1964年時與丈夫Corrado Pani分手,然後跟Augusto Martelli同居,一直到60年代末,期間Augusto Martelli幫她編了幾首歌曲,這段期間他與Gianni Bedori, Pino Presti, Rolando Ceragioli及Ernesto Massimo Verardi等樂手合作,並且成立L'Orchestra Di Augusto Martelli樂團,到70年代初還與Pasquale Liguori, Hugo Heredia, Sergio Farina, Tullio De Piscopo及Giorgio Baioccoco合作

1970年時,他幫電影導演Piero Vivarelli執導的新電影Il Dio Serpente製作配樂,其中主題曲Djamballa不但獲得義大利音樂排行榜冠軍寶座,也在國際上取得巨大成功,成為Augusto Martelli音樂創作生涯中最好的成績,不過這首歌曲在創作時,Augusto Martelli曾經找了Baldan Bembo一起合作,但在完成這首歌曲後,正式註冊這首歌曲時,並沒有登記Baldan Bembo,這導致兩人的爭執

這張電影配樂於1971年透過義大利Cinevox唱片公司發行,收錄11首歌曲,表現出具有爵士樂元素與非洲鼓節拍風格的作品,並且還展現出Samba與輕音樂元素,封面是Enzo Parrino的設計,一條用文字組成的蛇圖案,RCA Victor也在同一年發行於委內瑞拉
1974年及1976年時,義大利的Cinevox唱片公司都有再版黑膠唱片
1980年時,義大利的Cinevox唱片公司發行卡帶唱片與黑膠唱片,封面變成電影畫面的片段
1987年時,義大利的Cinevox唱片公司發行CD唱片,封面同1980年版本,並多收錄2首歌曲
1999年時,義大利的Cinevox唱片公司再版CD唱片,封面改成簡易手繪線條裸女,暗膚色男性肖像以及一條蛇的繪畫作品,共收錄16首歌曲,包括幾首當時創作的備用混音版本
2001年時,義大利的Dagored唱片公司再版黑膠唱片,封面採用另一種電影畫面與黃色編框的設計,共收錄13首歌曲
2008年時,義大利的Cinevox唱片公司再版CD唱片,封面採用初版設計,共收錄26首歌曲,有許多以前未發行過的作品

https://www.youtube.com/watch?v=7DFR0WcaKhA

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Jay Richford & Gary Stevan——Feelings

70年代義大利的音樂除了前衛搖滾外,在電影配樂創作上也是相當蓬勃發展,尤其是發展所謂的Libaray Music創作,幾乎都是義大利樂手包辦的,1974年時,義大利Carosello唱片公司就發行了一張以Jay Richford & Gary Stevan的名義所出版名為Feelings的專輯,這張專輯的製作人是Carosello Edizioni Musicali E Discografiche,封面用了相當受矚目的野外裸女設計,專輯共收錄10首歌曲,音樂風格採用爵士元素融合迷幻色彩與放克元素,不過當時發行數量不多,這張初版唱片相當的罕見,1975年時,巴西的Top Tape唱片公司及1976年英國的Conroy都曾經出版過這張專輯,其中英國的封面改成成紅色背景加上放射性細黑線的設計,上面黑色文字印著Conroy Recorded Music Library的字樣

參與這張專輯的樂手分別為
薩克斯風 Sandro Brugnolini 
貝斯 Stefano Torossi
鋼琴 Puccio Roelens (藝名為Jay Richford)
長號/指揮 Giancarlo Gazzani (藝名為Gary Stevan)

義大利在當時有關於為多個唱片公司工作的樂手有一些法律上的限制,因此這張專輯中,樂手是採用假名,甚至不能出現他們的名字,因此這張專輯只用兩個藝名,另外兩名樂手採用不記名,這是因為唱片合約上的限制所導致的特殊情況,而專輯多年來因為其稀有性,讓許多收藏家垂延許久

1986年時,義大利的Costanza唱片公司再版黑膠唱片,封面有所改變,上面的字樣也變成Music Per Commenti Sonori的字樣
1989年時,義大利的Nuovo唱片公司再版黑膠唱片,封面變成藍色背景,上面印製Nuovo Repertorio Ednoriale的字樣,專輯標題也變更成Strumentali : Tensioni
2000年時,義大利的Easy Tempo唱片公司首度發行CD與黑膠唱片,專輯的標題維持Feelings的字樣,但改成Stefano Torossi的名義發行,封面也變成一個側身人像,上面有許多水紋漣漪的設計
2012年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司再版黑膠唱片,採用初版的封面與名義發行,共出版兩次,第一版唱片背脊是黃色的,第二版是綠色的（見下圖）,每一版都發行500張
2016年時,義大利的Schema唱片公司再版CD及CD加黑膠唱片,採用初版的封面與名義發行
2019年時,英國的Dynamite Cuts唱片公司發行雙7'黑膠唱片,收錄這張專輯的四首單曲作品,封面也是採用1974年的設計,專輯標題變成Feelings 45 Collection

https://www.youtube.com/watch?v=pM5AqS0SQbQ

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Cleo Laine----Meet Cleo

Cleo Laine本名Clementine Dinah Bullock,是一名英國爵士和流行歌手與演員,1927年出生於Middlesex地區,父親Alexander Sylvan Campbell是一名牙買加籍建築工人,並且定期進行街頭藝術表演,母親Minnie Bullock是來自威爾士Swindon地區的農家子女,兩人未婚生下Cleo Laine,儘管在她小時候一家人四處奔波,但他的童年大多時候都在Southall地區度過,1946年時跟一名瓦工George Langridge結婚,1953年26歲時,她因為要到德國旅遊而申請護照時,才發現自己父母沒結婚,因此她母親以自己的姓氏幫Cleo Laine入名,她與丈夫於1957年離婚

Cleo Laine到20多歲時才開始專業的唱歌,受到Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Judy Garland與Lena Horne等歌手影響,1951年時經選拔進入John Dankworth的爵士樂團Dankworth Seven,一直到1958年與他們合作而贏得廣泛的關注,也在這段期間將自己稱為Cleo Laine,他跟John Dankworth於1958年秘密結婚,50年代起她也參與舞台演出而小有成就,在歌唱方面儘管是他的自然音域是高音,但卻能夠產生高於C的G,超過三個8度音而聞名於世,也是唯一一位在爵士樂,流行樂與古典音樂類別中獲得葛萊美獎提名的女演員

1957年時,她在MGM唱片公司裡發行了首張專輯Meet Cleo,是英國唱片公司根據美國市場而替Cleo Laine特別打造進軍美國的專輯,當時她在Dankworth Seven樂團中的流行音樂表現耀眼,使她的音樂舞台逐漸朝向獨唱樂手的方向發展,她擁有引人入勝的戲劇氛圍與品味,對於美國當時的歌聽觀眾相當熱門,她獨特迷人的前奏風格與詮釋感,成為她的標誌而大受歡迎,之後她的舞台戲劇演出也十分受歡迎

這張Meet Cleo專輯共收錄12首歌曲,多年來的再版不少,成為認識她早期音樂風格的最佳專輯之一

https://www.youtube.com/watch?v=pX9NcFy_0eg

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Tubby Hayes----Jazz Genius : The Flamingo Era

Tubby Hayes本名Edward Brian Hayes,是一名英國籍的爵士樂手,1935年出生於倫敦,他的父親是BBC工作室的小提琴家,從小就讓Tubby Hayes學習演奏小提琴,十歲時學習彈奏鋼琴,11歲便開始演奏薩克斯風,Dizzy Gillespie的音樂對他的影響相當深遠,他在倫敦南部的Rutlish學校就學,音樂老師是Roy Howard,他在倫敦各地與許多半專職的樂隊一起演出一段時間後,便離開學校,15歲時開始了專職演出,並給自己取了一個藝名Tubby Hayes

1951年,16歲的Tubby Hayes加入Kenny Baker的六重奏樂隊,之後又參加了Ambrose, Tito Burns, Roy Fox, Vic Lewis, Jack Parnell與Terry Brown等大樂隊的演出,1955年時開始建立自己的八重奏樂隊,並開始在英國巡演18個月

1957年起,他開始使用電顫琴,並在演出中嘗試使用Victor Feldman的樂器,都是具有震音效果的樂器,有一陣子Tubby Hayes頻繁使用它,但到了1966年時還是厭倦了,從1957~1959年間,他加入Ronnie Scott創建的The Jazz Couriers五重奏樂團,這支樂團的音樂與表現很可能是最讓人印象深刻的英國現代爵士樂團

1958年起,Tubby Hayes開始學習長笛,一年後他開始使用長笛來創作與演出,在他餘生中,長笛幾乎伴隨著他,不久後他改組了自己的四重奏樂隊,並與Kurt Edelhagen一起在德國巡演,1961年時受邀前往美國紐約演出（此後幾乎每年都前往美國演出）,回國後便組建了自己的大樂隊,並開始從事電視,電影與電台工作,甚至還有自己的電視連續劇,這種情況維持到1963年,從1957年起,他已經發行了許多爵士樂專輯,除了以自己的名義所領導的樂隊來錄製個人專輯外,他也參與許多英國爵士樂音樂家的專輯中,60年代時,他也參與演出多部電影

60年代中期起,爵士音樂家已經很難定期演出,因為搖滾樂,藍調以及The Beatles樂團的崛起與流行,改變了整個樂壇的趨勢,因此Tubby Hayes在這段期間很少出現在俱樂部裡演出,使他的狀況開始下降,酒精,毒品的問題讓他的情況更為嚴峻,1968年起,這些狀況開始影響了他的音樂生涯,1968年8月時因持有海洛因被捕而遭判緩刑,第二年年底時,他開始出現呼吸困難,1970年因器官併發症而在醫院待了15週

1971年7月時,Tubby Hayes接受了心臟手術成功,他在1971年12月回到樂壇裡繼續演出,1973年進行第二次心臟手術失敗,6月8日時於英國倫敦往生,享年38歲,他生前留下一系列的錄音紀錄,成為收藏家的追逐目標,這些錄音記錄幾乎都有發行CD唱片

有傳聞Decca唱片公司擁有早期許多爵士樂手在Tempo唱片公司的錄音紀錄被公司丟棄,但後來發現部分的錄音紀錄還在,包括Tubby Hayes最好的專輯之一（Tubby's Groove）,這些錄音紀錄於1960年時被Blue Note唱片公司安排挑選發行,後來在2008年時準備要重新修復與再版時,原本以為在1960年丟失的其他錄音重現眼前,這些紀錄後來修復後於2011年發行

這張名為Jazz Genius : The Flamingo Era的專輯是一張3CD的合輯,2010年時由英國的Fantastic Voyage唱片公司發行的,收錄Tubby Hayes於1956~1961年間所記錄的41首歌曲,包括他在The Jazz Couriers樂團時期錄製的作品,在Flamingo俱樂部演出時期,俱樂部老闆Jeff Kruger在他的Ember唱片公司錄製的作品,以及與Tony Kinsey Quintet, Tony Crombie Quintet, Tony Crombie & His Men與The London Jazz Quartet合作錄製的音樂作品,這些爵士音樂呈現出優異的Hard Bop風格,並且受到樂迷的讚賞與喜愛,是一張相當優秀的音樂合輯,也是早期Tubby Hayes的音樂呈現,這張合輯至今並未再版

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https://www.youtube.com/watch?v=eXZv1eJsfuI

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Lonnie Smith----Turning Point

Lonnie Smith於1942年出生在美國紐約Lackawanna地區,他的母親因為聽福音,古典樂及爵士樂,對他的音樂影響巨大,50年代時期,他在幾個聲樂團體裡待過,包括在Grover Washington Jr.的樂團待過,一位音樂商店的老闆Art Kubera送給Lonnie Smith一台風琴Hammond B3,而他也開始在音樂界活躍起來,由於受R&B音樂的影響,他將其元素融入,成為個人的風格

後來他搬到紐約市,在那邊遇見了Jack McDuff樂隊的吉他手George Benson,兩人很快便有共識,也成為好友,1966年時,兩人一起組了George Benson Quartet樂團,並且陸續發行了數張專輯,Lonnie Smith在1967年時也開始錄製了首張個人專輯,這張專輯由Columbia唱片公司發行,這一年稍晚,他遇見了爵士樂薩克斯風手Lou Donaldson,他推薦Lonnie Smith與Blue Note唱片公司聯繫,最後Lonnie Smith與他的樂團參與Lou Donaldson的專輯錄製,不久後Blue Note唱片公司與Lonnie Smith簽了四張專輯的合約,要求都要以靈魂爵士樂風格創作

1968年時,他在Blue Note唱片公司裡發行了第二張個人專輯,專輯評價不錯,他的Hammond B3鍵盤的彈奏極具個人特色,使他在爵士鍵盤項目有了優異的名聲,1969年時發行第三張專輯Turning Point,參與這張專輯的樂手有
鼓 Leo Morris
吉他 Melvin Sparks
風琴 Lonnie Smith
薩克斯風 Bennie Maupin
長號 Julian Priester
小號 Lee Morgan

這張專輯共收錄5首歌曲,是上一張專輯的姐妹作,這些作品裡有兩首歌曲是Lonnie Smith的原創作品,小號充滿彎曲的音符,表現狂野不羈,風琴獨特的聲音與演奏風格,加上長號的顫音與強烈的聲漩,儘管這張專輯的評價不如上一張專輯以及下一張專輯,但依然相當優異,專輯封面是Bob Lampard拍攝的

這張專輯除了最初發行黑膠唱片外,Blue Note唱片公司還於美國再版過黑膠唱片,但發行年份不詳,1997年時,日本及西班牙的Blue Note唱片公司再版CD唱片
2004年時,日本的Blue Note唱片公司再版CD唱片
2005年時,歐洲及美國的Blue Note唱片公司再版CD唱片
2015年時,日本的Blue Note唱片公司再版CD唱片

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Lee Morgan----The Sixth Sense

60年代末到70年代出這段期間,Lee Morgan變得更加政治化,成為爵士與人民運動的領導者之一,並且展現了抗議爵士音樂的演出,與60年代的民謠及搖滾樂風格的抗議歌手互別苗頭,1967~1968年期間,他與幾名樂手錄製了第20張個人專輯,這張專輯一直到1970年才發行,參與這張專輯的樂手為
小號 Lee Morgan
薩克斯風 Jackie McLean
鋼琴 Cedar Walton
貝斯 Victor Sproles
鼓 Billy Higgins

這張專輯收錄6首歌曲,製作人為Francis Wolff,封面是Bob Venosa與Havona設計,這張專輯與典型的Lee Morgan作品不太相同,使樂迷與樂評認為這張表現既不算太好,但也不算糟,也是Lee Morgan最富有冒險精神的作品,試圖嘗試添入迷幻色彩的創作,不過專輯最初發行時,並不算成功,而使這張專輯相當少人知道

1972年2月19日凌晨時,Lee Morgan在紐約東區的爵士俱樂部Slugs' Saloon裡進行演出,結果與他的妻子Helen Moore發生爭執,遭妻子開槍擊傷,結果當時因大雪導致救護車遲來,導致Lee Morgan流血過多致死,享年33歲,他的妻子遭逮捕入獄一段時日,後來獲得假釋出獄,回到家鄉北卡羅來納州,1996年3月時,因心臟病發往生

這張專輯在1992年時,首度由日本的Blue Note唱片公司發行CD唱片,之後許多國家都陸續再版CD唱片,從1992年起至今,未再版過黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=OSTKrbMq-DQ

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Lee Morgan----The Rumproller

1961年時,Lee Morgan離開The Jazz Messengers樂團後便回到家鄉賓州費城地區,直到1963年時才回到紐約,並在這一年錄製第12張專輯,這張專輯於1964年發行,是他音樂生涯中最成功的一張專輯,並且這張專輯的作品被公認為是爵士樂的音樂標準之一

1964年時,Lee Morgan錄製了第13張專輯,但被擱置了兩年,直到1966年才發行,這張專輯與之前的風格略有不同,但順利的進入R&B音樂排行榜前20名,1965年時,他與幾名樂手一起錄製第14張專輯The Rumproller,參與這張專輯的樂手分別為
小號 Lee Morgan
薩克斯風 Joe Henderson
鋼琴 Ronnie Mathews
貝斯 Victor Sproles
鼓 Billy Higgins

這張專輯收錄5首歌曲,屬於爵士樂的Hard Bop風格,專輯製作人為Alfred Lion,封面是Reid Miles設計的,這張專輯並沒有獲得過多的討論與推薦,但許多樂迷認為作品相當優異,滾石亦給予4顆星評價

這張專輯的再版次數並不算太多,1986年時,日本的Blue Note唱片公司首度再版CD唱片,並多收錄一首歌曲,之後有許多國家陸續再版黑膠與CD唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=ep66m3d3zyY

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