The Mothers----Fillmore East - June 1971

1970年下半年時,美國音樂家Frank Zappa開始招募新的樂手重新組團,樂團名稱採用最初的The Mothers,很少使用The Mothers Of Invention的名稱,樂團陣容分別為

鼓 Aynsley Dunbar

鍵盤 George Duke, Ian Underwood

貝斯/吉他 Jeff Simmons

吉他/主唱 Mark Volman

主唱 Howard Kaylan

貝斯 Jim Pons

吉他/主唱/鍵盤/打擊樂 Frank Zappa

 

這個陣容在1970年10月下旬發行了Frank Zappa的第三張個人專輯,這張專輯代表了他對60年代與The Mothers Of Invention樂團合作的諷刺評論,他的唯美主義加劇了他對搖滾音樂與聽眾的蔑視,1971年時他參與007電影200 Motels的配樂與音樂影片創作,Frank Zappa與幾位演員,工作人員在拍攝過程前後出現緊張關係,影片描述搖滾音樂家在路上的生活,這是第一部用錄像帶拍攝並轉移到35mm底片上的故事片,這一過程能產生新穎的視覺效果,不過發布後獲得褒貶不一的評論,配樂很大程度上仰賴管弦樂,原訂在皇家阿爾伯特音樂廳舉行一場音樂會,但在影片拍攝後被取消,Frank Zappa對古典樂界的不滿越演越烈,遭取消的原因是音樂廳代表發現一些歌詞淫穢

 

在電影配樂完成之後,Frank Zappa帶著The Mothers樂隊展開了巡演活動,其中一場是在1971年6月5~6日於紐約Fillmore East的演出,參與的樂手包括

吉他/主唱 Frank Zappa

木管樂器/鍵盤/主唱 Ian Underwood

鼓 Aynsley Dunbar

和聲 Howard Kaylan, Mark Volman

貝斯/主唱 Jim Pons

鍵盤/主唱 Bob Harris

 

此外還邀請Don Preston參與演奏Mini-Moog,這場演出於1971年8月初透過Bizarre唱片公司及Reprise唱片公司發行成一張名為Fillmore East - June 1971的現場專輯,共收錄12首作品,這張專輯被製作成一張概念專輯,刻劃出搖滾樂隊的刻板印象,描述一些追星族與成名樂隊的關係,女孩會與成名的樂隊發生關係

 

在這兩晚的演出中,John Lennon與Yoko Ono也登上舞台,與樂隊一起演奏半小時,這部分的演出現場收錄在John Lennon的CD唱片Live Jam中（該唱片作為贈品附在Some Time In New York City的專輯裡）,1992年發行的Frank Zappa專輯Playground Psychotics裡也收錄這一段落

 

這張專輯的封面是Cal Schenkel設計,專輯發行時獲得美國告示排行榜38名的佳績,最初這張專輯在美國,德國,英國,巴西,法國,以色列,日本,墨西哥,澳洲,紐西蘭,委內瑞拉,台灣,義大利,加拿大發行,包括黑膠,錄音帶,磁帶等等,多年來再版不斷,1990年許多唱片公司紛紛發行CD唱片,2022年3月中旬時,Zappa唱片公司發行50週年紀念3黑膠版本,多收錄10首作品,包括John Lennon與Yoko Ono的合作演出片段

https://www.youtube.com/watch?v=qQGNUGbziBg

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Supersister----Iskander

1973年時,來自荷蘭的前衛搖滾樂團Supersister在1973年時,長笛兼主唱Sacha Van Geest與鼓手Marco Vrolijk離開樂團,鍵盤兼主唱Robert Jan Stips與貝斯手Ron Van Eck找了鼓手Herman Van Boeyen與美國籍的薩克斯風兼長笛手Charlie Mariano來完善樂團的陣容,這次陣容的變動意味著他們標誌性的Canterbury Scene音樂風格與幽默感的終結

 

1973年時,新的陣容透過Polydor唱片公司發行第四張專輯Iskander,共收錄9首作品,製作人是Georgio Gomelski,這是一張關於亞歷山大大帝的概念專輯,標題是亞歷山大大帝的土耳其名字,描述這位偉大的帝王在中東地區建造的希臘帝國,除了樂團四名成員外,他們還邀請馬林巴琴兼打擊樂手Pierre Moerlen與和聲樂手Gerard Lemaitre一起參與錄製,前成員Sacha Van Geest也為一首作品貢獻了長笛的演奏,音樂呈現出更偏向爵士搖滾風格與交響元素,強烈的管風琴與貝斯互相作用,薩克斯風與長笛讓聲音更嘹亮,如電影配樂的場景,實驗性的創作也非常突出,節奏和小節上展現許多不和諧與反常的變化,並添加了阿拉伯音樂元素,這在前衛搖滾作品中相當罕見,具有獨特的氛圍,專輯封面是William Reppel拍攝的,是亞歷山大大帝的雕刻肖像

 

這張專輯至今的評價相當兩極,部分樂迷與樂評認為樂團失去了以往的特色,新的陣容對作品變化影響頗巨,他們的作品未能達到以往的水準,而部分樂迷及樂評則認為這張專輯被低估許久,獨特的中東音樂元素的添加,加上精湛的爵士樂成分演奏,精心規劃與鋪陳的氛圍,是樂團最優秀的專輯之一,不過由於當時專輯作品未獲得成功, Herman Van Boeyen與Charlie Mariano於1974年決定退出樂團, Charlie Mariano最後來到德國,與Eberhard Weber一起演奏,樂團後來找了薩克斯風演奏家Elton Dean加入,但最終還是在1974年解散

 

最初這張專輯透過Polydor唱片公司發行於荷蘭,法國,德國,以及比荷盧經濟聯盟區,1979年時,Polydor唱片公司於荷蘭再版黑膠唱片

2008年時,Esoteric唱片公司於英國首度發行CD唱片,並多收錄4首作品

2012年時,Polydor唱片公司於歐洲發行CD唱片

2019年時,Music On Vinyl唱片公司,Polydor唱片公司及Universal Music唱片公司於荷蘭聯名發行藍色彩膠唱片,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=94yD3bq_ioU

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Jorge Lopez Ruiz----El Grito : Suite Para Orquesta De Jazz

Jorge Lopez Ruiz於1935年出生在阿根廷布宜諾斯艾利斯地區,擅長演奏低音提琴,對各種流行音樂都略有涉及,尤其是爵士音樂,同時他對於作曲創作,編曲以及影視作品都有傑出表現,從1960年起便展露出對音樂演奏與創作的天賦,並在1967~1970年擔任Sandro樂手的編曲及音樂總監,Sandro在音樂上的成就被譽為是阿根廷搖滾之父,也是阿根廷歷史上最重要的歌手之一,之後還擔任Leonardo Favio與Piero等藝人作品的編曲及作曲,由此可知Jorge Lopez Ruiz對音樂質量的水準,此外他還參與許多大樂隊的創作與演出,以及一系列的即興與隨意的民謠實驗創作,並且成立許多爵士樂團,有許多知名作品,他的四重奏樂團被Fundacion Konex基金會授與阿根廷5大最佳爵士樂團之一的美譽

 

Jorge Lopez Ruiz從1961年開始便發行了首張個人專輯,1966年發行第二張專輯,這兩張專輯都展現出他對爵士樂的熱情,音樂風格與當時的南美地區不同,明顯受到Hard Bop風格的影響,1967年時,他透過CBS唱片公司發行第三張專輯El Grito : Suite Para Orquesta De Jazz,這張專輯是Jorge Lopez Ruiz帶領著大樂隊進行演奏錄製而成的,樂手分別為

中音薩克斯風 Mario Cosentino

上低音薩克斯風 Julio Darre

低音長號 Christian Kellens

低音提琴 Guillermo Facal, Jorge Lopez Ruiz

鼓 Osvaldo (Pichi) Mazzei

富魯格號 Gustavo Bergalli

圓號 Marcos Mola

吉他 Oscar Lopez Ruiz

鋼琴 Ruben Lopez Furst

次中音薩克斯風/長笛 Arturo Schneider

長號 Luis M. Casalla

小號 Domingo Mariconda, Jose Granata, Tomas Lepere

 

這張專輯共收錄5首作品,當時在阿根廷及烏拉圭販售,是一張以概念專輯的形式進行創作,他全心全力將自己作為拉丁美洲及阿根廷公民的精神,以及對於當時阿根廷國家局勢的情趣,激情與憤怒,全部反映在這張爵士樂作品中,成為60年代大樂隊爵士樂的傑作,也成為他個人作為前進世界爵士樂壇的起點,但由於專輯中批判了當時阿根廷混亂的政治局勢與軍事政變,因此遭到當局禁止發布的禁令,這張初版唱片因此相當少見,此後數年Jorge Lopez Ruiz發行的第四張專輯也再次遭到禁止發布的禁令,他的活動也遭到限制,不過他繼續在樂壇中陸續發表出許多優異作品,直到2018年12月11日往生,享年83歲

 

這張專輯一直到2007年,才首度由阿根廷的Acqua唱片公司發行CD唱片

2020年時,南韓的Pleasantville唱片公司取得授權,並由Jorge Lopez Ruiz的兒子Pablo Lopez Ruiz重新製作母帶,Kevin Gray操刀Lacquer黑膠母盤,美國RTI鴉片生產,首度再版黑膠唱片,另外還發行透明黃色彩膠唱片

2021年時,英國的Be With唱片公司再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=27vd6coQ2-Q

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The Happenings Four +1----The Long Trip

1964年時,來自日本博多地區的鍵盤手Kuni Kawachi（漢字名為河內邦夫）與鼓手Chito Kawachi（漢字名為河內重昭）兩兄弟及貝斯手Pepe Yoshihiro（本名Mori Yoshihiro,漢字名為杜吉弘）三人組成了一支名為Sunrise的拉丁搖滾樂團,他們在當地的拉丁酒吧及舞廳進行表演,當時相當有名氣的搖滾音樂家Mickey Curtis對他們的表現相當讚賞,於是在1966年時允許他們出現在東京的音樂舞台上表演,但要求必須是四人的樂團,於是樂團新增一名打擊樂手Tome Kitagawa（漢字名為北川智美）

 

1967年時,他們受日本新古典音樂作曲家Toshiro Mayuzumi（漢字名為黛敏郎）青睞,但認為樂團名稱不好,於是要求將樂團更名為The Happenings Four,樂團在1967年11月時發行首張單曲唱片,展現出優異的迷幻搖滾風格,在日本境內一舉成名,1968年發行首張專輯,成為日本音樂界中較偏向前衛的迷幻流行音樂,而樂團的編制上是以鍵盤引導,沒有吉他手,這使他們陣容相當獨特,這種編制也相當少見,1969年發行第二張專輯,以傳統流行音樂融合古典音樂,這樣的創作讓許多歌迷與樂評感到驚訝與讚賞,並在日本搖滾舞台上大放異彩,在樂壇的地位日益增高,此時樂團新增一名鍵盤手Nobuhiko Shinohara（漢字名為篠原信彥）

 

1970年時,樂團與精神病學家兼作曲家Osamu Kitayama（漢字名為北山修）合作,發行第三張專輯,展現了更為嚴肅與更具政治色彩的音樂與歌詞,同年Kuni Kawachi找了主唱Joe Yamanaka與吉他手Hideki Ishima一起組成Kuni Kawachi To Kare No Tomodachi樂團,並在同年發行了一張專輯,之後Joe Yamanaka與Hideki Ishima成立了大名鼎鼎的Flower Travellin’ Band樂團

 

1971年時,樂團已經成為高知名度以及相當受歡迎的樂團,除了在許多音樂舞台及音樂節活動上表演外,也在這一年8月初透過日本的Capitol唱片公司發行第四張專輯The Long Trip,共收錄11首作品,以迷幻搖滾元素融入前衛搖滾,歌曲幾乎是由Kuni Kawachi創作,除了樂團成員外,還邀請知名的吉他手Kimio Mizutani參與協作,因此專輯的樂團名呈現＋1的字樣,他們表現出沈重的鍵盤聲與精湛的吉他彈奏,封面是Chito Kawachi設計繪製,整張作品是在描述人類生命週期的概念專輯,被公認為是70年代初期最具概念性的日本搖滾專輯之一,不過Kuni Kawachi在創作過程中可能比較霸道,因此與其他成員產生摩擦,最終使樂團於1972年宣告解散

 

90年代開始,樂團的專輯陸續被再版成CD唱片後,樂團再次獲得歌迷的讚賞,因此最初的四名成員於2001年重新將樂團復出,並在2005年發行第五張專輯

 

第四張專輯The Long Trip最初發行時,包含一張特殊形狀的OBI,以摺紙的方式套在封面上,背面未連接,因此不是一般常見的環帶狀OBI,這種設計被稱為Kake OBI,初版唱片並不常見,因此價格並不便宜

2008年日本的Capitol唱片公司與Super Fuji Discs公司聯名再版CD唱片,同年英國的Erebus唱片公司也發行CD唱片,但屬未授權版本

2018年時,法國的Absinthe唱片公司首度再版黑膠唱片

2020年時,日本的Capitol唱片公司再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=qtfphK_7BCc

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Murple----Io Sono Murple

Murple是一支來自義大利羅馬地區的前衛搖滾樂團,1973年時,幾名玩音樂的年輕人一起合作創建（另一說是1971年成立）,這些成員分別為

吉他 Pino Santamaria

鍵盤 Piercarlo Zanco

貝斯 Mario Garbarino

鼓 Duilio Sorrenti

 

1974年時,義大利出現了一個來自德國的唱片公司BASF Fare,樂團獲得與該唱片公司合作的機會,簽訂了每年一張唱片的合約,在製作人Roberto Marsala的協助下,他們錄製完成首張專輯Io Sono Murple,這是一張概念專輯,兩面唱片各有一個大章節,每一章節收錄6首作品,描述一隻名為Murple的企鵝,厭倦了一成不變的生活,於是決定離開他群居的自然棲息地,展開了冒險生活,不幸的是,他被人類帶到馬戲團進行表演,後來在動物園中,被塑料冰山製造的環境包圍著,成為他日後每一天的生活,專輯封面是Impiglia E Mancini設計的,音樂方面具有天真的歌詞,以及帶有古典元素的鍵盤與優美吉他聲,交響元素與音樂氛圍交織的相當優異

 

這張專輯在當時因出版延誤的原因,以及音樂市場的風格開始有了變化,這張專輯在當時並未獲得唱片公司積極的推廣,因此市場上並不受到青睞而導致發行數量相當有限,樂團樂觀面對,並開始計劃第二張專輯的唱作,BASF Fare唱片公司在1974年製作了幾張專輯後,便決定停止了搖滾音樂項目,中斷了對音樂家的扶持,這也讓樂團開始呈現不穩定與打擊信心,樂團開始進行現場演出來推廣唱片,並開始與其他音樂家共同演出,包括跟歌手Gianfranca Montedoro的合作

 

不久後樂團的貝斯手Mario Garbarino離去,改由Roberto Puleo接替,並參加羅馬流行音樂節Villa Pamphili的活動,以及在電視節目與音樂雜誌上亮相,到了1975年時,他們決定將樂團解散,吉他手Pino Santamaria後來擔任許多樂團的貝斯手,鍵盤手Piercarlo Zanco回到音樂學院學習,後來成為音樂學院的教師,貝斯手Mario Garbarino繼續醫學學業,但還保持作為貝斯手與一些樂團進行錄音的合作關係, 鼓手Duilio Sorrenti參與許多音樂家的創作與錄音,後來致力於羅馬錄音室工作

 

樂團唯一的專輯於1992年透過義大利的Mellow唱片公司首度再版,發行CD唱片,這張再版唱片儘管是透過原始黑膠唱片錄製的,但依然獲得世人的讚賞與對樂團的好奇,2002年時,義大利的Akarma唱片公司再次再版CD唱片,並在2003年首度再版黑膠唱片

 

這些再版唱片讓樂團與成員開始受到音樂記者與歌迷的挖掘,音樂雜誌開始採訪成員,讓成員感到吃驚的是有許多年輕的歌迷對前衛搖滾充滿興趣與熱忱,並在網路上開始討論對他們來說相當神秘的Murple樂團,於是在推波助瀾之下,2007年時,鍵盤手Piercarlo Zanco,貝斯手Mario Garbarino與鼓手Duilio Sorrenti三人決定將樂團復出,並在2008年發表了新專輯

 

樂團的首張專輯繼續獲得多次的再版,如今這張專輯備受推崇,不論是封面設計或是音樂本身,都獲得極高的討論與關注

https://www.youtube.com/watch?v=hLhn5xb9V0E

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Osamu Kitajima----Masterless Samurai

1977年發行第二張專輯後,日本神奈川的音樂家Osamu Kitajima再度投入音樂創作,這次他找了許多音樂家參與他的第三張專輯,包括

原聲吉他/合成器/日本箏/鐘琴/琵琶/三味線 Osamu Kitajima

鼓/打擊樂 Geoffrey Hales

貝斯 Abraham Laboriel, Dennis Belfield

合成器/鋼琴 Victor Feldman

鼓 Russell Kunkel, Stix Hooper, Alex Acuna

小提琴 David Mansfield

風琴/口哨 Brian Whitcomb

顫音琴/馬林巴琴 Bobby Hutcherson

哨聲 Masayuki Suzuki

薩克斯風 John Klemmer

弦樂器 Clare Fischer

尺八 Kazu Matsui

第三張專輯Masterless Samurai（漢字名為素浪人）於1980年透過Alfa唱片公司發行於日本,美國則透過Headfirst唱片公司發行,距離上一張專輯間隔近3年（有些資料顯示這張專輯是1978年發行,但很可能是錯誤的,Osamu Kitajima似乎未再與Island唱片公司續約,因此這張專輯較晚發行,且發行商也與以往不同）,專輯共收錄10首歌曲,延續以往的音樂風格,以融合東西方音樂元素,創造出出色迷人的異國爵士搖滾風情作品,專輯裡展現出關於武士的寧靜與詩意氛圍,節奏上具有史詩輝煌的爆發力,這是一張概念專輯,描述17位武士在叛徒手中失去主人,他們要榮譽死去來恢復尊嚴

這張專輯受到許多歌迷的讚賞,認為Osamu Kitajima將東方樂器詮釋西方音樂風格,完美地創造出極為迷人的音樂氛圍,至今依然備受吹捧與讚賞,1981年時,美國的Headfirst唱片公司再版黑膠唱片與音樂卡帶,不過之後便長久未再版過

2010年時,美國的East Quest唱片公司首度再版CDr唱片

2017年時,德國的Oom Dooby Dochas公司與Merlins Nose Label公司聯名再版黑膠唱片

2019年時,歐洲的Everland Psych唱片公司再版CD唱片,同時也發行名為The Early Years 1972-1981的套裝專輯,重新將Osamu Kitajima前五張專輯進行再版,分別出版5張CD套裝及5張黑膠套裝

https://www.youtube.com/watch?v=eys1vNuY8-Y

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Stone Priest----Pallor Mortis

Stone Priest是一支來自美國紐約Buffalo地區的搖滾樂團,2016年時透過Helmet Lady唱片公司發行首張同名專輯,這張專輯源自於Cosmic Shakedown樂團時期的創作,鍵盤手Harold Pollinger具有哥德音樂風格的背景使音樂風格更重與呈現暗晦,而Helmet Lady唱片公司對於Buffalo當地的音樂文化影響也逐漸獲得肯定,並且越顯重要,樂團也開始發揚與帶動Buffalo地區的發展

2019年11月底時,樂團透過Helmet Lady唱片公司發行第二張專輯Pallor Mortis,樂團充分利用自己的時間創作了讓人愉悅又複雜編曲的迷幻Stoner搖滾專輯,也兼具前衛搖滾元素,同時也反映出樂團對於70年代硬搖滾元素的熱忱,甚至還有一點黑暗哥德元素與實驗元素,音樂氛圍表現極佳,專輯共收錄8首歌曲,這也是一張比較鬆散的概念專輯,關注於命運與死亡,這張專輯發行CD及藍色彩膠的唱片,其中彩膠唱片共生產295張,但只對外販售250張

https://www.youtube.com/watch?v=-jlZPcoh-KY

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Mono----Hymn To The Immortal Wind

來自日本的後搖滾樂團Mono於2001年錄製首張專輯,裡面收錄的歌曲都是樂團於一天的時間內錄製完成的,由美國籍的實驗性音樂家John Zorn擔任製片人,並透過美國的Tzadik唱片公司在全世界發行,這張專輯讓樂團奠定了樂壇與唱片界的基礎,從2002年起,樂團到美國,德國與台灣進行巡演,2002年6月時,樂團在日本巡演途中,抽空錄製了第二張專輯,這張專輯在日本的Arena Rock唱片公司發行,結果比首張專輯有更大的收穫,樂團變得更具知名度,之後樂團又進行世界巡演,到訪美國,瑞典,加拿大,瑞士,比利時,匈牙利,荷蘭,法國與英國

2002年樂團與音樂人Aki Onda進行合作,他找了紐約實驗音樂家一起進行音樂創作,在2004年2月時於美國紐約的Temporary Residence Limited唱片公司（簡稱TRL）發行,在日本則由Human Highway唱片公司發行,這是一張混音專輯,成為第二張專輯的一部分,2004年1月時,樂團與芝加哥唱片工程師Steve Albini進行長期的合作,開始錄製第三張專輯,並在TRL與Human Highway唱片公司發行,專輯獲得許多人的讚賞,也使樂團在美國,亞洲與歐洲進行長達一年的巡演活動,之後樂團開始受到古典樂的影響,在音樂中有了不同深度的創作元素

2005年時,樂團再度與Steve Albini合作進行第四張專輯的錄音,這張專輯於2006年由TRL與Human Highway唱片公司發行,而樂團在2005年時候也與美國的Pelican合作了一張專輯,之後樂團進行巡演,錄製新的EP專輯,然後停止任何活動,休整了一年,藉由休息的這段時間,進行新的音樂創作,2008年中旬回到錄音室,開始錄製第五張專輯,這張專輯依然與Steve Albini合作錄製,於2009年透過TRL唱片公司在美國發行,命名為Hymn To The Immortal Wind,樂團為了獲得更多的弦樂,來加強所要表達的情感氛圍,因此雇用了一支小型室內弦樂隊,這些樂手包括

大提琴 Mark Anderson, Mellisa Bach, Alison Chesley, Wendy Cotton, Margaret Daly, Michael Duggan, Katherine Hughes, Jill Kaeding, Ellen O’Hayer

中提琴 Eille Bakkum, Vannia Phillips, John Sagos, Ben Wedge

小提琴 Inger Petersen Carle, Carol Kalvonjian, Carmen Llop Kassinger, Jody Livo, Steve Winkler, Susan Voelz, Jeff Yang, Chie Yoshinaka

中提琴/小提琴 Andra Kulans

長笛 Jennifer Clippert, Mary Stolper

低音提琴 Kent Kessler

指揮 Dave Max Crawford, Paul Von Mertens

這是一張概念專輯,共收錄7首歌曲,描述一對少年少女,跨越生死的追尋關於誓言,靈魂不滅與約定,樂團將以往較具攻擊性的音牆換成綿密弦樂聲音,勾起聽眾的情感,加上強大的電影敘事風格,這張專輯獲得許多歌迷與樂評的讚賞,AMG給予4.5顆星高度評價,專輯封面由Esteban Ray創作,是一對繪畫的青少年牽手,在海中游泳的形象（見連結）

2009年時,這張專輯在許多國家發行,以CD唱片及雙黑膠唱片出版 （黑膠只有在美國及歐洲發行,另外美國還有發行深綠大理石紋＋淺綠大理石紋雙彩膠唱片,限量1000套）

2012年時,美國的Temporary Residence Limited唱片公司再版雙黑膠唱片

2015年時,美國的Temporary Residence Limited唱片公司與Human Highway唱片公司聯名再版雙彩膠唱片,為綠色大理石紋＋藍色大理石紋雙彩膠,限量500套

2019年時,美國的Temporary Residence Limited唱片公司再版CD與雙黑膠唱片,雙黑膠版為十週年紀念版,分成全球銷售版與唱片公司網站獨家銷售版,各1000套,都有一個插入式外盒,內有收錄許多音樂故事的繪本,與初版封面不同,且可以置換封面（見下圖）,全球銷售版另有發行藍色與綠色雙彩膠版本,限量1000套

https://www.youtube.com/watch?v=6F-6F29EfdM

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King Gizzard & The Lizard Wizard----Paper Mache Dream Balloon

2014年稍晚發行第五張專輯後,King Gizzard & The Lizard Wizard樂團獲得歌迷與樂評一致肯定,而他們多產與多變的作品,常讓人感到驚喜,2015年中旬時,他們發行第六張專輯,這是一張不同以往風格的作品,表現出悠閒的爵士酸搖滾融合樂,同年稍晚時發行第七張專輯Paper Mache Dream Balloon,也是一張相當特別的創作專輯,被稱為是無概念的概念專輯,其特色是每首歌曲都無關的簡短作品集,也是樂團首次透過ATO唱片公司在美國發行的專輯

這張專輯共收錄12首歌曲,吉他手兼主唱Stu Mackenzie讓樂團前往住在維多利亞州鄉村父母家的農場裡錄製與創作,作品表現出柔和的迷幻民謠作品,部分歌曲帶有實驗元素,封面是Jason Galea設計的,是相當可愛的玩偶鄉間樂團畫面

這張專輯由Flightless唱片公司於澳洲發行CD與多種彩膠唱片,包括紅黃藍三色分割彩膠版,藍色彩膠版,紅色彩膠版,透明膠融合粉紅色彩膠版與黃色彩膠,各限量1000張
Heavenly唱片公司於英國及歐洲地區發行CD與黑膠唱片,另外還有透明橙色彩膠,發行數量不詳,而Test Pressing版的黑膠唱片僅有5張
ATO唱片公司於美國發行CD,音樂卡帶及橙色彩膠,音樂卡帶限量500張,橙色彩膠有兩種版本,其中一種是半透明橙色彩膠,限量1250張,具有手工蓋章與編號,另一種是不透明橙色彩膠,發行數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=RobhSr2bozU

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The Electric Prunes----Mass In F Minor + Release Of An Oath - The Kol Nidre

60年代初期,美國Surt音樂的興盛,影響了當代年輕人所組成的車庫搖滾樂團音樂走向,1965年的洛杉磯,便有一群年輕人組了一支名為Jim & The Lords的樂團,樂團成員為

主唱/吉他 James Lowe

貝斯 Mark Tulin

吉他 Ken Williams

鼓 Michael "Quint" Weakley

他們在3月時進入Russ Bottomley家裡的錄音室錄製了12首翻唱歌曲,9月底時與鍵盤手Dick Hargrave合作錄音,不過這些錄音當時都沒有發行專輯,一直到2000年時,才由英國的Heartbeat Productions唱片公司發行合輯,考量到他們的錄音環境,這張合輯因有良好的錄音品質而獲得讚賞

之後樂團在車庫排練時,遇到一名房地產經紀人Barbara Harris,他有認識音樂界的人員,於是將樂團介紹給RCA唱片公司的錄音師David Hassinger,這名錄音師才剛完成The Rolling Stones樂團的專輯開發工作,他向Jim & The Lords樂團建議改名,最後他們選了The Electric Prunes這個名稱,這名字起初被成員認為是笑話,不過James Lowe說服了其他成員接受,認為這個名字沒有吸引力,不性感,但人們不會忘記

1966年初時,他們錄製了一張單曲唱片,演唱民謠搖滾曲風的作品,不過並未能進入排行榜,但是Reprise唱片公司認為樂團相當努力,於是與他們簽約,David Hassinger也獲得樂團名稱的所有權與製作人,而樂團的鼓手Michael "Quint" Weakley在完成單曲後便離開樂團,改由Preston Ritter取代,另外還招募了吉他手James "Weasel" Spagnola,使樂團變成五人陣容

儘管樂團自己創作他們的原創作品,但David Hassinger要求歌曲作家Annette Tucker與Nancie Mantz寫出許多歌曲提供給樂團使用,樂團開始在American唱片公司錄音室錄製6首演示作品,並由錄音工程師Leon Russell操刀,結果意外的錄製出獨特的吉他聲效,1966年11月時,樂團發行第二張單曲唱片時,這個獨特的錄音作品獲得美國單曲排行榜11名,英國單曲排行榜49名,單曲的成功讓樂團開始進行巡演,也讓樂團與樂器製造商Vox簽約,錄製了廣告,在1967年展示了Vox Wah Wah踏板的使用,樂團也出現在Vox Teen Beat等雜誌中,Wah Wah踏板之後成為吉他樂器創造獨特聲效的必備設備

儘管樂團的音樂作品相當受民眾歡迎與成功,但這些都是Annette Tucker與Nancie Mantz所寫的歌曲,當樂團開始進行首張專輯的錄製時,他們的音樂創作就相當受限,創作方向已經被兩名歌曲作者主導,1967年4月,樂團發行首張同名專輯,共收錄12首歌曲,但樂團的原創歌曲僅有2首,使樂團相當沮喪

當樂團進行第二張專輯的錄製作業時,由於David Hassinger沒有過多的干涉,使他們在第二張專輯有較多自由的空間,不過在錄音快完成之際,鼓手Preston Ritter因對音樂的理念與其他成員有些差異而決定離去,樂團前鼓手Michael "Quint" Weakley歸隊,而吉他手James "Weasel" Spagnola也因健康問題而離去,樂團找了Mike Gannon來接替,這張專輯於1967年8月發行,共收錄12首歌曲,其中有7首是樂團的原創作品,獲得一定的成功,但沒有創造出熱門的單曲,樂團進行巡演來推廣專輯,除了在美國各地演出外,也前往歐洲推廣,這是他們60年代中唯一一次的歐洲巡演

當樂團回國後,David Hassinger與樂團經理Lenny Poncher建議樂團錄製一張概念專輯,將Gregorian Chant音樂 (基督教音樂) 融入迷幻流行樂中,並且相信能獲得商業上的成功,Lenny Poncher招聘了受過新古典主義的音樂家David Axelrod,來編寫這個錄音項目的作品,不過這是一項非常複雜的音樂創作,歌曲以拉丁文和希臘文來表達,以宗教為基礎,融合古典與迷幻元素,大大超過了樂團的能力,因此David Hassinger邀請加拿大樂團The Collector來協助參與

這張專輯於1968年1月發行,被命名為Mass In F Minor,收錄6首歌曲,儘管錄製過程讓樂團成員無所適從,但這張專輯還是獲得美國排行榜135名的成績,但主唱兼吉他手James Lowe及鼓手Michael "Quint" Weakley因音樂方向及金錢分配問題,決定離開樂團,樂團找了Kenny Loggins與Jeromy Stuart來維持陣容進行巡演,但到了1968年中旬,所有樂團成員都離去了

儘管如此David Hassinger擁有The Electric Prunes名稱的所有權,他看到第三張專輯的成功,促使他決定重整樂團,新的陣容為

主唱/吉他 Richard Whetstone

管風琴 John Herron

吉他 Mark Kincaid

貝斯 Brett Wade

而詞曲作家David Axelrod再次編寫新專輯的所有作品,這張專輯被命名為Release Of An Oath - The Kol Nidre,於1968年11月發行,共收錄7首歌曲,這張專輯遵循上一張專輯的音樂模式,主題圍繞在宗教儀式,包含猶太教與基督教,除了樂團成員外,還有幾名協作樂手參與,包括

吉他 Howard Roberts, Lou Morrell

鍵盤 Don Randi

貝斯 Carol Kaye

鼓 Earl Palmer

這張專輯比起前樂團的作品更具有凝聚力及前衛性,但並未能進入排行榜名單中,但因為優異的旋律與創作,AMG給予4顆星高度評價,1969年時,樂團進行第五張專輯錄製,但尚未完成時,管風琴手John Herron便退出樂團,後來由Ron Morgan接替,而這張專輯的音樂儘管還保有迷幻搖滾元素,但已經朝70年代的硬搖滾風格發展,1970年時,隨著陣容的變化,最後樂團於1970年中旬時解散,直到近年來他們的早期作品陸續再版與挖掘出來,發行合輯後,讓許多樂評與歌迷對他們讚賞有加,也讓樂團前成員重新於1999年將樂團復出,再度創作與發行新的作品

樂團的第三張專輯Mass In F Minor於1970年時,由美國的Reprise唱片公司再版黑膠唱片,1973年時,歐洲的Midi唱片公司再次再版黑膠唱片,1980年時,歐洲的Reprise唱片公司再版黑膠唱片

1990年時,德國的Linea唱片公司首度再版CD唱片

2000年時,美國的Rhino Special Products唱片公司再版CD唱片,並多收錄2首歌曲,而德國的Reprise唱片公司也再次再版CD唱片

第四張專輯Release Of An Oath - The Kol Nidre於1978年時,首度由德國的Reprise唱片公司再版黑膠唱片,1986年時,希臘的Reprise唱片公司再版黑膠唱片

2006年時,美國的Collectors' Choice Music唱片公司首度發行CD唱片,是目前唯一的CD唱片版本

2009年時,美國的Reprise唱片公司再版黑膠唱片

2013年時,英國的Morello唱片公司將David Axelrod所編寫的這兩張The Electric Prunes樂團的專輯合併,發行了一張CD合輯,目前未再版過

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

Mass In F Minor的專輯

https://www.youtube.com/watch?v=Xgv5TIwfIg8

Release Of An Oath - The Kol Nidre的專輯

https://www.youtube.com/watch?v=0pVUkQbcO4o

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Genesis----The Lamb Lies Down On Broadway

1973年發行了第五張專輯後,Genesis樂團儘管有了聲望與許多歌迷的擁戴,但他們依然負債高達15萬英鎊（相當於現在的166萬4800英磅）,於是樂團聘用Tony Smith來擔任他們的經理,希望能改善困境,並透過Tony Smith的Hit & Run音樂出版公司來發行他們後來創作的專輯,樂團從1973年9月到1974年5月期間進行歐美各國的演出活動,獲得NME媒體稱其為頂級樂隊的稱號

1974年6月時,樂團開始製作第六張專輯The Lamb Lies Down On Broadway,他們計劃錄製成雙唱片的概念專輯,讓他們有機會即興創作並記錄更多的音樂創意,於是在樂團成員的共同討論下,完成了專輯的故事內容

專輯講述主角Rael居住在紐約,經歷了一些奇異的情境與奇特角色,故事的發展與概念都與人格分裂有關,包括神話,性革命,廣告及消費主義,然而在討論劇情的過程中,主唱Peter Gabriel逐漸發現他與其他成員產生意見分歧,又加上資金快耗盡,而他的小孩也在這時期誕生,這些事件的堆積,這張專輯成為Peter Gabriel在Genesis樂團中參與的最後一張專輯,她在專輯發行後不久,便退出樂團,之後展開個人音樂創作生涯

這張專輯於1974年11月發行,Hipgnosis設計公司製作了專輯的封面,與以往樂團的專輯封面設計不同,這次採用黑白的設計,而沒有顏色,樂團名稱的文字設計是由Paul Whitehead設計,這張專輯在美國排行榜獲得41名,英國排行榜獲得第10名的佳績,大多數樂評對這張專輯讚譽有加,音樂相當精彩美妙,滾石雜誌在史上50張最優秀的前衛搖滾專輯中 ,將其排名第10,並給予4顆星評價,而AMG則給予滿分5顆星評價

這張專輯當時由Charisma唱片公司發行到世界各國,1985年時首度發行雙CD唱片,至今已多次再版,被認為是樂團最優異的作品之一

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=5pteh5hdZlg

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