Pink Floyd----Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII

電影製作人Adrian Maben對藝術與Pink Floyd的音樂有濃厚的興趣,並試著研究兩者的融合,來打造一場史詩般的電影作品,1971年時,他聯繫了樂團主唱David Gilmour與樂團經理Steve O’Rourke,探討合作的可能,初步規劃將樂團的音樂與Rene Magritte, Giorgio De Chirico等畫家的作品相結合,這個想法遭到樂團的拒絕
 
到了夏天時,Adrian Maben在義大利Naples地區度假,在參觀Pompeii古城時遺失了護照,於是返回當天早些時候遊覽過的圓形劇場尋找,他在漫步空無一人的遺址中,覺得這裡的寂靜和自然的環境音效會是表演音樂的絕佳場所,同時也認為沒有觀眾的樂團演出,也是對早期電影的一個致敬的回應,因為這些早期電影隊演出與觀眾雙方都給予了同等的關注,Adrian Maben立即連繫了Naples大學的建築學教授Ugo Carputi,他也是Pink Floyd的歌迷,在闡述他的想法後,Ugo Carputi成功說服當地政府在1971年10月初關閉了圓形劇場6天,開放給Adrian Maben與他的團隊拍攝,代價是需要支付一筆高昂的費用,這個想法被樂團接受,因此便開始籌畫與組織整個活動
 
樂團相當堅持現場演奏,並帶上他們常用的巡演設備,樂團的巡演助理Peter Watts建議使用8軌錄音機,這樣可以錄製出媲美錄音室的效果,圓形劇場的自然迴響也為錄音提供了良好的音響效果,這套設備從倫敦運輸,花了3天才抵達龐貝,然後他們發現當地電力不足,無法驅動這些設備,也導致拍攝過程的不順利,最終透過從當地市政廳拉來一條約750m的電纜才解決這個問題

正式拍攝從10月4日起,到7日結束,曲目的選擇是樂團決定的,Adrian Maben希望能加上樂團新專輯Meddle的作品,但也希望能收錄Careful With That Axe, Eugene和A Saucerful Of Secrets,他覺得這兩首作品相當適合拍攝,另外一部分的拍攝場景是樂團在Boscoreale地區行走的蒙太奇鏡頭,並穿插著火山泥的鏡頭,這些鏡頭後來在Echoes與Careful With That Axe, Eugene作品中多個畫面都有出現,樂團將歌曲分段錄製,然後再拼接一起,每次錄製完後,他們都會戴上耳機回放,Adrian Maben當時關閉了圓形劇場的所有入口,但還是有幾個孩子偷偷溜進去,他們被允許在遠唱安靜的觀看,最終錄製了Echoes, A Saucerful Of Secrets, One Of These Days三首作品
 
其餘的歌曲於12月13~30日在巴黎Europasonor錄音室拍攝,顯著的特徵是樂團鍵盤手Richard Wright的鬍鬚已消失,為了與之前在龐貝拍攝的作品主題相呼應,巴黎的素材中加入了錄音室附近的拍攝畫面,以及瀑布,熔岩的素材,還有來自Naples國家考古博物館收藏的一些畫作鏡頭,另外還拍攝額外的轉場影像,用於插入龐貝的演出片段,儘管樂團和Adrian Maben對這些影像感到失望,但由於時間和資金限制,他們只能用這些

在巴黎拍攝期間,樂團提議拍攝一段與狗嚎叫的短藍調歌曲表演,風格類似Meddle專輯收錄的歌曲Seamus,因此Adrian Maben找了馬戲團導演Joseph Bouglione的女兒Madonna Bouglione,她經常帶著一隻名為Nobs的狗在巴黎散步,於是Nobs被邀請到錄音棚拍攝了Mademoiselle Nobs的片段,由於資金問題,Adrian Maben在家剪輯了部分最終版本,他對此有些後悔,認為將工作與家庭分開很重要,但他當時別無選擇
 
最初這部電影Pink Floyd : Live At Pompeii於1972年9月2日在愛丁堡國際電影節首映,這個長達一小時的初始版本只包含現場拍攝的片段,原預定1972年11月25日在倫敦Rainbow Theatre舉行特別首映,但該場地的所有人Rank Strans未能獲得英國電影審查委員會的許可,並被視為與現有電影院構成競爭,因此在最後一刻取消播放,Adrian Maben一直擔心這部電影太短了,在1973年初與樂團的巡演助理Peter Watts一起釣魚時聊起,建議Adrian Maben可以透過拍攝樂團在錄音室的工作情境來改進電影

不久後Adrian Maben受邀帶著一組團隊,使用35mm攝影機前往Abbey Road錄音室拍攝樂團在錄製The Dark Side Of The Moon的過程,以及Adrian Maben在鏡頭外進行採訪,以及樂團成員在錄音室餐廳吃飯聊天的鏡頭,最終新的電影版本長達80分鐘,於1973年11月10日於Montreal地區的Alouette Theatre劇場首映,這部電影在加拿大取得成功,1974年4月,電影在美國Cincinnati地區試映,之後又在美國其他地區上映,美國的票房收入高出不少,但全球整體上票房並不太成功
 
1974年電影正式上映後,在當時獲得正反兩面評價,但對於樂團的音樂表現都給予高度肯定,不過電影的評價已然翻轉,到現在已全面獲得高度評價與讚賞,電影上映後至今有許多官方及非授權版本的錄像帶,LD,VCD和DVD陸續發行,而電影原聲唱片卻一直都未正式發行過,但從70年代起,就有非常多未獲得授權的唱片公司以及盜版唱片發行
 
2002年時,這部電影發行了導演剪輯版,除了收錄Pompeii的短樂器引子和On The Run作品的錄音室之外的原始素材外,還增加了一些阿波羅登月計畫的額外鏡頭,最初的一小時電影版本作為花絮,約10分鐘於巴黎Europa-Sonor錄音室的黑白紀錄片段,Abbey Road錄音室的片段,這些片段展現了樂團成員在錄音室用餐與工作的場景和個人訪談,這些片段影像是Adrian Maben用自己的16mm攝影機拍攝的,在2013年時,Adrian Maben修復以及重新剪輯,製作了一部名為Chit-Chat With Oysters的52分鐘紀錄片,並於同年在Toute La Memoire Du Monde電影節上放映
 
Adrian Maben由於拍攝時間有限,因此這部電影沒有拍攝到任何在當時未發行過的曲目,但一些替代鏡頭和未收錄的片段被保存在巴黎附近的Archives Du Film Du Bois D’Arcy電影檔案館,該檔案館所有者MHF Productions的一名員工想騰出空間來放置其他的檔案,並認為這些Pink Floyd的影像已經沒有價值,因此將全部的548捲35mm底片全數銷毀
 
2025年時,這部電影以4k畫質修復版重新上映,新片名為Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII,配樂由Steven Wilson重新混音,首周映全球票房達130萬美金,位列美國與加拿大票房榜第十名,並且在5月份起發行數位串流影像,DVD與藍光片,電影原聲帶也首度由Columbia唱片公司和Sony Music唱片公司聯名於全球正式發行雙CD唱片及雙黑膠唱片,共收錄10首作品,封面是紅色調的設計,四名成員行走在龐貝古城圓形劇院的剪影,雙黑膠唱片有分歐洲版與美國版,雙CD版中的日本版為特別版,封面為超大印刷品,含有20頁小冊,唱片裝在特製防靜電鋁箔袋,包裝外部也採用透明鋁箔信封袋,並附有OBI

https://www.youtube.com/watch?v=73Bpyta8vOs

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Japan----Gentlemen Take Polaroids

70年代初時,英國倫敦南部的Catford有幾個同學聚在一起玩音樂,包括主唱兼吉他手David Sylvian (本名David Alan Batt),鼓手Steve Jansen (本名Stephen Ian Batt,與David Sylvian是兄弟)和貝斯手Mick Karn (本名Andonis Michaelides,為希臘裔英國居民),一開始是Mick Karn擔任主唱,David Sylvian進行音樂創作,並且還擔任和聲與吉他演奏,1974年時改由David Sylvian擔任主唱,並在同年6月於Mick Karn的兄弟婚禮上進行首次的公開表演,他們的樂團最初並沒有名字,直到成員後來自稱自己為Japan,本來計畫只是暫時性的名稱,但一直沒有想到其他合適的名稱.因此Japan變成永久性的名稱,他們的音樂受到華麗搖滾的啟發,並逐漸轉向新浪潮風格,以中性外觀,融合藝術搖滾,電子音樂的形象與創作風格著稱

 
1975年時,他們的另一名同學Richard Barbieri加入樂團擔任鍵盤手,後來又新增一名吉他手Rob Dean,樂團在1976年時與Simon Napier-Bell簽約,成為樂團的管理經理,並在Hansa唱片公司舉辦的才藝比賽中獲得亞軍,1977年與Hansa唱片公司簽約,唱片公司看到David Sylvian和Steve Jansen的藝名與New York Dolls樂團的成員名字極為相似而感到震驚,但最終接受這些藝名,樂團與製作人Ray Singer一起展開錄音活動,並作為Jim Capaldi & The Contenders的伴奏樂隊在英國巡演,1978年3月時發行了一張單曲唱片,一個月後發行首張專輯,專注於樂團中性華麗搖滾形象的宣傳廣告活動並未在英國樂壇及歌迷間引起太多的興趣,不過卻在日本吸引大量的粉絲
 
首張專輯發行後,樂團與Blue Oyster Cult美國搖滾樂團一起進行英國巡演活動,目的在宣傳首張專輯,但這張專輯賣得很差,他們面臨負評及敵對的觀眾,11月時樂團前往美國巡演,在那裡他們被觀眾接受了,但這是他們唯一一次在美國巡演的活動,1978年10月發行第二張專輯展示了音樂的進步,但依然在英國飽受批判,這兩張專輯在英國音樂媒體廣泛認為在龐克與新浪潮樂團主導地位的時代中明顯過時,然而這兩張專輯卻在日本及荷蘭都銷售的相當好,在加拿大也獲得一些人氣,尤其在日本最受歡迎,1979年3月,樂團首次訪問日本時,連續三天售罄了可容納11000名觀眾的武道館劇場
 
1979年時,樂團與製作人Giorgio Moroder短暫合作,錄製了一首單曲Life In Tokyo,儘管這首歌並不成功,但與他們之前的音樂風格相比,發生了重大變化,標誌著樂團從華麗搖滾轉向電子新浪潮領域,同年發行第三張專輯延續電子風格的創作,酸然依然在英國沒能獲得成功,但在日本,歐洲及加拿大都取得不錯成績,長期以來樂團一直給他們的管理層及唱片公司帶來財務的壓力,在1980年時最終還是被Hansa唱片公司放棄,樂團改與Virgin唱片公司簽約
 
1980年11月時,樂團透過Virgin唱片公司發行第四張專輯Gentlemen Take Polaroids,共收錄8首作品,延續上一張專輯的優雅Euro-Disco風格,以及更野心勃勃的編曲,David Sylvian逐漸演變成偏執的完美主義者,他開始主導樂隊的錄音過程,迫使其他成員服從他的願景,吉他手Rob Dean很少參與這張專輯的錄音活動,只有偶爾被叫來添加吉他的聲音,他在1981年春季退出樂團,此外還有其他樂手參與錄音,包括合成器樂手Ryuichi Sakamoto,小提琴手Simon House,低音提琴手Barry Guy和雙簧管演奏家Andrew Cauthery
 
這張專輯是樂團與製作人John Punter花兩個月時間錄製,在編曲上一絲不苟,對每種樂器進行多次剪輯,透過以合成器為主導的聲音,呈現更為精緻,旋律和成熟的格式,並且注重藝術表現,在專輯發行前一個月,主打歌曲先以單曲形式發行,獲得英國單曲排行榜60名的成績,這是樂團首次的歌曲登上英國排行榜名單,專輯發行後在英國排行榜取得51名,且在1982年再次進入榜單,1986年時專輯銷售量突破10萬張而被英國唱片業認證為金獎,儘管最初專輯發行時受到褒貶不一的評價,但最終認為樂團找到屬於自己的聲音,以充滿冒險又輕盈氛圍的特色獲得讚賞,專輯封面是Stuart McLeod設計,封底則是Nicola Tyson設計,AMG給予4顆星評價
 
最初這張專輯於英國,西班牙,法國,紐西蘭,義大利,加拿大,比利時,荷蘭,盧森堡,澳洲,香港,日本,希臘,德國,葡萄牙發行黑膠及錄音帶唱片,之後在南韓及美國,以及其他國家都陸續發行及再版
1984年時,Virgin唱片公司首次於日本發行CD唱片
2003年時,Virgin唱片公司於英國及歐洲,日本發行CD唱片,多收錄3首作品,且封面人像的角度略有不同
2018年時,Virgin唱片公司於英國發行雙黑膠唱片版本

Japan — Gentleman Take Polaroids

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Geordie Greep----The New Sound

Geordie Greep於1999年8月20日出生在英國Walthamstow地區,這地區的文化多樣化以及父親培養他對音樂的品味,對他日後音樂發展有深遠影響,在他7歲時收到電子遊戲Guitar Hero,這讓他對吉他產生興趣,8歲生日時收到電吉他,這時候他的父親會借他Black Sabbath, Led Zeppelin, Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Miles Davis等樂團樂手的音樂唱片,11歲時於教堂演奏福音音樂,儘管他沒有宗教方面的經驗,但這表演發展出他邊演奏邊即興創作的經驗

當Geordie Greep於BRIT學校(英國表演和創意藝術學校)中遇見吉他手Matt Kwasniewski-Kelvin時,兩人時常結伴在倫敦Bromley地區進行街頭表演,Geordie Greep在學校學習了Black MIDI音樂流派,這是一種藉由MIDI檔創建歌曲或包含大量音符的混音作品,他因此向Matt Kwasniewski-Kelvin建議將Black Midi當成樂團的名稱,這一年為2017年,不久後他們遇見了鼓手Morgan Simpson,一起合作後,作品的聲音受到更多搖滾和放克的影響,樂團在Brixton地區的The Windmill音樂酒吧展開首演前一個月招募了貝斯手Cameron Picton,完整了樂團的陣容,演出活動結束後,唱片製作人Dan Carey找到他們,之後樂團在2019年時發行首張專輯而廣受好評,2021年發行第二張專輯同樣獲得讚賞,2022年發行第三張專輯取得巨大成功,之後樂團展開巡演活動到2023年為止,之後便沒有任何活動信息,2024年時證實樂團正在無限期中斷

在樂團宣布無限期中斷前的早些時候,Geordie Greep便一直進行個人表演,並在2023年9月到2024年3月期間與20多位音樂家合作,在倫敦及巴西聖保羅錄製首張個人專輯The New Sound,並於2024年10月初透過Rough Trade唱片公司發行,專輯共收錄11首作品,製作人由他自己和Seth Evans擔任,參與的樂手包括

主唱/和聲/吉他/合成器/鍵盤/手風琴/貝斯/無品貝斯/鋼琴/風琴 Geordie Greep

主唱/和聲/貝斯/低音提琴/鋼琴/Talk Box/雙簧管 Seth Evans

貝斯/低音提琴 Fabio Sa, Michael Dunlop

低音提琴 John Jones

鋼琴 Deschanel Gordon, Chicao Montorfano, Diarra Walcott-Ivanhoe

打擊樂 Dennys Silva, Ade Eggun Crispin Robinson

吉他 Daniel Rogerson, Paul Jones

和聲 Felix Gonzalez

鼓/打擊樂 Thiaguinho Silva

鼓 Andrei Martynchyk, Morgan Simpson, Giles King-Ashong

薩克斯風 Deji Ijishakin

小提琴 Nina Lim, Kuari May

中提琴 Freya Hicks

大提琴 Felix Stephens

小號 Billy Rowlatt, Richard Leigh, Freddie Wordsworth

長號 Joe Bristow, Matt Seddon

這張專輯儘管錄製時間拉得很長,但實際錄音約花8~9天而已,Geordie Greep認為錄製個人專輯可以放手去完成自己想要的音樂,而不用像樂團一樣要遷就彼此,在創作上採用了許多銅管樂器和弦樂器,加上吉他與貝斯和哇哇踏板帶頭衝刺的聲音,和聲與複節奏在背景翻滾著,歌詞也充滿著絕望,瘋狂與幻想,並透露著街頭生活的場景,在前衛爵士,拉丁搖滾等多種音樂元素混合下呈現出一種高度藝術氣息的音樂,一切的演奏都在有序的即興呈現,強烈的流動和推進的曲調沒有傷感氣息,而是多了好奇與暢快感,這張專輯很快吸引全球歌迷及樂評的讚賞,被認為是當今最具創作力的音樂,專輯封面為日本異色藝術家佐伯俊男(Toshio Saeki)的作品,光怪陸離的視覺意境吸引著Geordie Greep

這張專輯於英國,日本及全球發行,包括發行黃色封面版的CD唱片,以及有黃色及綠色封面兩種版本的雙黑膠唱片,日本版的有OBI,另外還有雙黑膠+7”黑膠唱片版本,多收錄2首作品,黃色及綠色封面都有,其中日本版的有OBI,黃色封面日本版的限量100張

Geordie Greep - Blues (Official Audio)

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Echo & The Bunnymen----Porcupine

英國籍的主唱Ian McCulloch在1977年時於Crucial Three樂團中活躍,樂團的成員異動後更名為A Shallow Madness,不久後Ian McCulloch離開樂團後,樂團更名為Teardrop Explodes,而Ian McCulloch則找了吉他手Will Sergeant和貝斯手Les Pattinson於1978年在利物浦組成Echo & The Bunnymen樂團,並且以鼓機為其特色,1978年11月時,樂團在利物浦的Eric’s Club首次亮相,作為Teardrop Explodes樂團的暖場樂隊,表演了一首20分鐘的作品

1979年5月時,樂團發行了首張單曲唱片,展示了原始且充滿活力的英式龐克風格,Ian McCulloch黑暗的嗓音與Will Sergeant簡單的吉他彈奏,Les Pattinson典型的循環貝斯聲音,全部疊加在一起而獲得歌迷與樂評的讚賞,他們開始備受關注,並開始受邀參與BBC節目,1979年9月時,樂團新增鼓手Pete De Freitas,並於1980年發行首張專輯,由Bill Drummond擔任製作人,獲得廣泛的好評,1980年9~12月展開樂團第一次大型音樂會巡演活動,Bill Drummond也成為樂團的經理

1981年3月時,樂團進行第二張專輯的錄音,並於同年5月發行,獲得比首張專輯更成功的成績,1982年時,樂團在進行巡演活動時,也同時進行第三張專輯錄製作業,在製作這張專輯時再次與原本製作首張專輯的製作人Ian Broudie進行合作,而成員也同時參與外部樂團或個人音樂事業的活動,經歷千辛萬苦後,第三張專輯Porcupine完成,但這個最初的錄音版本Warner Bros (WEA)唱片公司認為不夠商業化而拒絕發行,樂團後來同意重新錄製整張專輯,Bill Drummond找了著名的印度小提琴演奏家兼作曲家L. Shankar來添加弦樂,在此期間樂團內部關係急遽出現壓力與緊張氛圍,四名成員不是在爭論就是拒絕交談,儘管有這些障礙,但重新錄製的進展還算順利

1983年2月時,第三張專輯Porcupine透過Korova唱片公司,Sire唱片公司及WEA唱片公司於英國,歐洲,美國,日本,德國,加拿大,北歐,義大利,南非,希臘,紐西蘭,愛爾蘭,葡萄牙,巴西,澳洲,法國,西班牙等世界各地發行黑膠及錄音帶唱片,共收錄10首作品,封面是Brian Griffin拍攝的,由Martyn Atkins設計,燈光工程師Bill Butt被選為音樂影片的執導,在16000英鎊的預算下,Bill Butt認為可以完成封面拍攝及製作半小時的影片,並想要影片能反映出專輯音樂的寒冷感,他選擇在蘇格蘭拍影片,但在1982年11月時那邊沒有雪,導致他將拍攝地改為冰島的雷克雅維克附近結冰的黃金瀑布拍攝,並在12月時完成拍攝

音樂方面,Ian McCulloch認為這是一張關於自傳體的專輯,充滿壓抑與沉重感,許多歌曲是他內心的對立面,最初專輯上市後因其黑暗的氣氛,重複使用以往專輯的主題而備受批評,但專輯在英國專輯排行榜取得第二名的佳績,在美國告示排行榜取得137名的成績,並在隨後的評價逐漸改觀,高能量的吉他,可跳舞的貝斯,巧妙的原聲吉他,自然的聲音,以及充滿迷幻,多刺,喜怒無常,活力十足與創造力非凡的表現,在融合後龐克,迷幻搖滾,哥德搖滾,藝術華麗搖滾和新浪潮音樂後,被認為是令人難以置信與興奮的傑出作品,也是樂團權威的宣言,音樂上不斷上揚的情感堆疊與失落,帶來強烈的感受,擄獲許多歌迷與樂評的心境,2006年被選入1001 Albums You Must Hear Before You Die一書中

1984年時,Korova唱片公司於西班牙發行黑膠及錄音帶唱片

1988年時,WEA唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片

1989年時,Sire唱片公司於美國發行CD唱片

1990年時,Korova唱片公司於日本發行CD唱片

1997年時,WEA唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片

1998年時,Korova唱片公司於歐洲發行CD唱片

2003年時,Warner唱片公司於歐洲及英國發行CD唱片,Sire唱片公司及Rhino唱片公司聯名於美國發行CD唱片,Korova唱片公司於美國發行CD唱片,這些版本都多收錄7首作品

2004年時,Warner唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2007年時,Korova唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2011年時,1972唱片公司於美國發行黑膠唱片

2013年時,Warner唱片公司及Korova唱片公司聯名於日本發行CD唱片,多收錄7首作品

2014年時,Vinyl 180唱片公司及Korova唱片公司聯名於英國發行雙黑膠唱片,多收錄7首作品,另外還發行白色彩膠唱片

2021年時,Korova唱片公司於歐洲發行黑膠唱片及白色彩膠唱片

Echo & The Bunnymen - Porcupine

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Magazine----The Correct Use Of Soap

1977年初時,英國籍的主唱Howard Devoto離開Buzzcocks樂團後,在曼徹斯特遇見了當時還是學生的吉他手John McGeoch,於是一起成立了Magazine樂團,並且開始創作,之後他們招募了貝斯手Barry Adamson,鍵盤手Bob Dickinson與鼓手Martin Jackson,在同年10月下旬獲得Virgin唱片公司的簽約後,於曼徹斯特地區的Rafters舉行了首場演出活動,不過鍵盤手Bob Dickinson參加樂團幾場演出活動後在年底時離去

1978年初時,餘下成員錄製與發行了首張單曲唱片,帶來了龐克搖滾的聲音,不久後新增一名鍵盤手Dave Formula,並且開始錄製與發行首張專輯,受到廣泛的讚賞,被公認是一張開創性的後龐克專輯,並在新浪潮與藝術搖滾領域中備受賞識,獲得英國專輯排行榜29名的佳績,鼓手Martin Jackson不久後離開樂團,由Paul Spencer接替,樂團展開歐洲各地的巡演活動,並且上了電視節目,不過Paul Spencer在巡演中途離去,加入了Speedometors樂團,John Doyle加入他們,完成巡演的活動

1979年時,樂團發行了第二張專輯,使用了更多的合成器,儘管取得英國專輯排行榜38名的成績,但並未獲得如首張專輯那樣高度的評價,主唱Howard Devoto決定要更換製作人來製作他們的下一張專輯,最後選擇了與Martin Hannett合作,隨即進入錄音室展開新專輯製作,除了樂團成員外,還有Laura Teresa參與和聲,1980年時,樂團透過Virgin唱片公司於澳洲,加拿大,荷蘭,美國,日本,法國,英國,芬蘭,西班牙,德國,希臘,葡萄牙,紐西蘭,義大利發行第三張專輯The Correct Use Of Soap,共收錄10首作品,封面是Malcolm Garrett設計的,(發行加拿大地區的唱片,標題不同,為An Alternative Use Soap,並有不同但類似的封面設計,收錄的10首歌曲有兩首不同,且順序也不同)

音樂方面,樂團將音樂風格回歸到最初的龐克即興演奏與更快的節奏,這讓他們的作品帶有喧染力,並且還夾帶著流行及合成器音樂的成分,以優秀的音樂技巧讓聲音聽起來複雜且氣勢宏大,不過專輯受到樂評家褒貶不一的評價,有人讚賞他們的變化與豐富的細節,但也被批評缺乏深度,信念和令人驚豔的作品,AMG給予4.5顆星高度評價,英國專輯排行榜也獲得28名的佳績,不過吉他手John McGeoch在這張專輯發行後,因厭倦樂團唱片銷售不佳,且不是以吉他為主導的創作方向,不久便離開樂團,加入Siouxsie Amd The Banshees樂團,Magazine樂團後來邀請Robin Simon來接替吉他手的位置來進行巡演活動,接下來樂團依然面臨人事變化,錄製第四張專輯後,在發行前樂團便解散了,John McGeoch於2004年3月4日因癲癇猝死,享年48歲,由於他傑出的吉他彈奏表現,被公認為最好的後龐克吉他手,Magazine樂團一直到2009年才復出,發行一張專輯後於2011年再次解散至今

第三張專輯在發行那一年已經發行好幾刷,之後在1986年時,由Virgin唱片公司於英國再次再版黑膠唱片

1988年時,Virgin唱片公司於英國和美國發行CD唱片

1990年時,Virgin唱片公司於英國發行錄音帶唱片

1995年時,Virgin唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品

2007年時,Virgin唱片公司於歐洲和日本發行CD唱片,多收錄4首作品,Caroline唱片公司於英國和美國發行CD唱片

2008年時,2000 Fruit Gum唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本

2011年時,Virgin唱片公司於日本,英國和歐洲發行CD唱片,日本的多收錄5首作品,英國和歐洲的多收錄4首作品

2013年時,Virgin唱片公司於英國和歐洲發行黑膠唱片

2018年時,Virgin唱片公司於歐洲發行黑膠唱片

2024年時,Virgin唱片公司於歐洲發行白色彩膠唱片

Magazine The Correct Use of Soap Full Album 1980

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Rare Bird----Rare Bird

英國倫敦的風琴兼鍵盤手Graham Field在60年代末期時,於音樂期刊上刊登演奏鋼琴的廣告,不久後收到許多回信,於是形成了名為Lunch的樂團,1968年11月時,他遇見了另一名鋼琴兼鍵盤手的David Kaffinetti,兩人開始規劃了新樂團的構思,計劃以四人陣容來創作,避開了吉他的角色,而以鍵盤為主導的前衛搖滾樂團
 
1969年時,他們在音樂期刊中看到曾在流行迷幻樂團Fruit Machine演出的主唱,吉他兼貝斯手Steve Gould,於是將他招募進來,不久後又招募了貝斯手Chris Randall與鼓手Mark Ashton,於是五人便開始在Lunch樂團裡在俱樂部裡演出,Graham與David在幾場演出後,對Steve Gould的表現較為滿意,於是將Chris Randall給予解僱,並說服Steve Gould演奏貝斯,同時也將樂團改名為Rare Bird
 
樂團在不久後與Charisma唱片公司簽約,1969年年底時於英國發行了首張同名專輯,收錄9首作品,封面是Martin Davis繪製的卡通鳥,他們的音樂成為新的古典,以鍵盤為主導,融合60年代和聲與流行樂,是英國早期前衛搖滾起步的樂團之一,這樣的建制與表現就像ELP和早期的Procol Harum樂團一樣,但更偏向藝術搖滾與迷幻搖滾,不過這張專輯在當時並未能獲得成功,樂團在之後的走向更靠攏商業取向,以利在廣播電台撥放作品
 
最初這張專輯透過Charisma唱片公司於英國發行黑膠唱片,並透過Prode唱片公司於美國發行錄音帶唱片,封面與英國的卡通鳥設計不同,由Robert Lo Grippo設計成一隻有細長腳,怪異雙翅和奇特魚尾的飛行鳥(美洲版本封面)
1970年時,Prode唱片公司與ABC唱片公司聯名於美國發行黑膠唱片,另外Command唱片公司,Probe唱片公司及ABC唱片公司聯名於加拿大發行黑膠唱片,這些版本均採用美洲版本的封面設計,同年,Philips唱片公司於法國,西班牙,義大利發行黑膠唱片,專輯標題更改成Sympathy,在德國,南非,澳洲發行的黑膠唱片為同名標題,這些版本封面皆同英國版本
1973年時,Phonodor唱片公司於以色列發行黑膠唱片,標題改為Sympathy,多收錄一首作品,封面改成四名成員的肖像照片
1978年時,Charisma唱片公司於德國發行黑膠唱片,封面同英國版本
1985年時,Virgin唱片公司與Charisma唱片公司聯名於歐洲發行黑膠唱片,封面同英國版本
1990年時,Virgin唱片公司及Charisma唱片公司聯名於日本發行CD唱片,封面為英國版本
2007年時,Esoteric唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄2首作品,封面為英國版本,同時也在俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2008年時,Magic唱片公司於法國發行CD唱片,專輯標題為Sympathy,多收錄3首作品,封面為英國版本
2013年時,Esoteric唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄2首作品,封面為英國版本
2018年時,Klimt唱片公司於法國發行黑膠唱片,標題及封面同英國版本
2023年時,Klimt唱片公司於法國發行橙色彩膠唱片,標題及封面同英國版本
另外Philips唱片公司於阿根廷發行黑膠唱片,發行年份不詳,封面改成白色底黑色文字的樂團名稱以及卡通風格的飛鷹圖案

Rare Bird - Iceberg (youtube.com)

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Pink Floyd----The Dark Side Of The Moon (Live At Wembley 1974)

來自英國的前衛搖滾樂團Pink Floyd於1973年3月發行The Dark Side Of The Moon專輯,在許多方面無疑是當代最傑出的作品,成為有史以來最暢銷的專輯之一,並且在美國告示排行榜前200名上連續上榜736周,加上日後因多次再版而多次榮登美國告示排行榜前200名的名單,至2013年全球銷售量總計達到約4500萬張,這張專輯的成功為樂團的四名成員(吉他/主唱 David Gilmour, 鼓/打擊樂 Nick Mason, 貝斯/主唱 Roger Waters, 鍵盤/主唱 Richard Wright)帶來財富,並且對現代音樂和翻唱音樂家帶來一定的影響力,被視為搖滾樂史上的一個關鍵點,近年來經常被拿來與Radiohead樂團的專輯OK Computer進行比較,他們都具有共同的主題,即有創造力的個人,失去了在現代世界中發揮作用的能力

2023年3月下旬適逢該專輯發行50周年,Pink Floyd唱片公司及Sony唱片公司聯名發行許多紀念套裝專輯,在豪華版中多了一張名為The Dark Side Of The Moon (Live At Wembley 1974)的現場錄音紀錄專輯,收錄10首作品,這是樂團在1974年11月15~16日於倫敦Wembley的Empire Pool地點進行的歷史性表演,樂團完整表演了The Dark Side Of The Moon,以及身為Echoes樂團的Roger Waters的最後一場演出,這場音樂會由BBC Radio 1進行錄製,部分記錄於1975年11月1日做為Alan Freeman節目播出,樂團在這場演出中玩轉頻率,空間化與最終渲染,產生令人著迷的聲音

這張現場專輯也獨立作為一張現場專輯銷售,專輯封面以原始Hipgnosis的設計為基礎,由Richard Evans製作成素描線條的樣式,這張專輯於歐洲及日本發行黑膠及CD,日本版具有OBI,另外CD也發行於俄國,但屬非授權版本

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (Live at Wembley 1974) [2023 Master] {Full Album} (youtube.com)

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