Mai Mao----Dig Distort Dig

Mai Mao是一支來自日本東京的即興演奏樂團,由吉他手Kyosuke Terada (寺田京介) 與貝斯手Shizuo Uchida (內田靜男) 兩人於2019年成立,寺田京介於90年代初期加入過加拿大流行龐克樂團Bum中,之後在Bay City Rolaz, Huh, Leather Soup, Meta-Friend, Praymate, Terror Shit, The Obey Unit等樂團中待過,而內田靜男早在80年代便在Shokubaiya樂團及Nijiumu樂團裡活躍,擅長彈奏貝斯,創造的聲音圍繞在Drone,迷幻,噪音等風格,他們兩人在一起合作,以Mai Mao的名義創作即興音樂,通過兩人樂器間的對立與併行,展現出瘋狂,忙碌與噴濺式的聲音樣貌,獲得即興演奏圈歌迷的讚賞,2020年起開始發表實體專輯
 
北京一名青少年趙子毅在Covid-19疫情期間接觸到實驗音樂,並且非常投入,最後他決定舉辦一場實驗音樂節活動,2023年這個活動正式啟動,他將活動命名為”你和我”音樂節,邀請許多中國實驗音樂表演者參與,原預期兩天,最後因表演團體眾多而多延長一天,這次的活動相當成功,於是決定每年都舉辦音樂節活動,並開始邀約國際音樂家一同參與,Mai Mao參與了2024年第二屆你和我音樂節活動,這場演出的錄音記錄於2026年5月初透過Shoumon Productions唱片公司於中國發行一張名為Dig Distort Dig (形變之環)的錄音帶唱片,共收錄3首作品,唱片限量70張,這場演出的音樂風格一如既往,樂器之間的對抗與融和,纏繞在狂想與噪音空間中的晃蕩秩序中,綿密雜亂的琴弦間隙中,散發出一絲絲閃亮的音符光芒

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

 

Umma----Kosmovisionen

Umma是一支來自祕魯的迷幻樂團,在2024年時由吉他手Chino Burga和鼓手Pepe Abad開啟了新的創作音樂架構,他們都來自La Ira De Dios樂團的成員,在結束樂團多年後,他們兩人再次展開合作,因此Umma樂團成立,這個名稱在不同語言中代表著社區或是母親的意思,但在樂團這邊隱喻的是對聲音的概念,採用了遠距合作的模式,Cfino Burga將他的吉他彈奏錄音透過網路發給移居在葡萄牙的Pepe Abad去配上打擊樂的節奏,但很快他們發現缺少了節奏感和韻律,他們不想要製作的音樂充滿機械感的迷幻作品,而是想要做出混亂又充滿太空感的音樂風格,Pepe Abad在葡萄牙時遇見了美國籍的音樂家Dr. Space (本名Scott Heller),他曾在Oresund Space Collective樂團中活躍過,與Chino Burga也認識許久,Pepe Abad在葡萄牙與他相遇後,便邀請他加入他們的新項目,他在他們的作品中添加了合成器電子樂器
 
這些錄音作品遠離傳統,以實驗性的迷幻聲音透過沉浸式的即興演奏,脈動的節奏和音景,像是穿越在時空之間的路徑,在太空與環境氛圍的邊界游行,邁向無限虛無得太空海洋境地,帶來不安感又充滿誘惑,強化了太空搖滾,Krautrock,宇宙音樂和實驗迷幻音樂的元素與特徵,這個錄音後來交給Arlen Thompson進行混音與製作,最終完成4首作品共計約35分鐘的音樂,2026年6月中旬時,這個錄音被命名為Kosmovisionen,並透過Echodelick唱片公司於美國發行成淺藍綠色彩膠唱片,限量100張

https://www.youtube.com/watch?v=JMfefFFAX_M

回上頁

Masahiko Satoh----Nyozegamon

Masahiko Satoh (佐藤允彥)是一名來自日本的爵士樂鋼琴家,1941年10月6日出生在東京地區,父母經營小商店,1944年他們搬家,新的家裡有一架鋼琴,他從5歲開始學習彈鋼琴,17歲時開始職業鋼琴演奏,在銀座一家夜總會幫歌手,魔術師和脫衣舞孃伴奏,1959年時,他在Georgie Kawaguchi的樂團裡與薩克斯風演奏家Sadao Watanabe (渡邊貞夫)和Akira Miyazawa (宮沢昭)一起演奏,他後來在慶應大學畢業,佐藤允彥26歲時移居美國,進入伯克利音樂學院就學兩年,期間他閱讀了作曲與編曲方面的書籍,並在食品店打工以及在餐廳演奏鋼琴來維持生計,1968年他為一系列結合舞蹈的作品譜曲並擔任指揮,這些作品在紐約演出

回到日本後,他開始錄製首張個人專輯,並且參與了Helen Merrill的專輯錄製,在60~70年代期間,佐藤允彥以自由爵士,即興演奏風格進行演奏,1971年時,他組織了一支三重奏樂隊參加柏林爵士音樂節活動,並使用了當時不常見的環形調音器來改變音色,並且強調日本特色的音樂創作,一直到80年代,他已經與許多當代音樂家合作錄製許多唱片,在樂壇上非常活躍,1990年時,他組織了一支名為Rantooga的大型樂隊,融和世界各地的民間音樂進行創作,也替一支由一千名佛教僧侶組成的合唱團創作音樂,佐藤允彥曾表示自己70%的時間用於編曲和作曲,剩餘時間進行演奏和錄音,他的一些作品受到作曲家Toru Takemitsu (武滿徹)的作品中空間感的影響,他也替日本傳統樂器創作過作品,至今已發表非常多的音樂專輯創作,並且有一定的名聲,尤其在70年代初期的作品充滿前衛與實驗性,獲得極高的讚譽
 
2007年12月初時,佐藤允彥透過Ohrai唱片公司於日本發行一張名為Nyozegamon (如是我聞)的CD唱片,共收錄7首作品,這些作品是在2007年8月11日於大阪的Koko Plaza Studio工作室錄製的,除了佐藤允彥彈奏鋼琴與音效創作外,還有笙演奏家Abo Joryu參與協作,標題如是我聞源於佛教,在佛滅後王舍城第一次盛典結集集會上,阿難出色的記憶力使他背誦出很多佛陀以往的演講內容,那些記錄下來的文稿被整理成為佛經,包括長部,中部,相應部,增支部,小部等,對於佛法傳播起到非常大的作用,佛經中出現如是我聞,即指阿難親耳聽到佛這樣說的,佐藤允彥將他的音樂昇華到哲理境地,用他的聲音形構築出對心靈與哲學的理解,透過他的聲音向聽眾傳遞他的世界,這張專輯相當少見,Ohrai唱片公司基本上僅在日本國內製作生產,且沒有再版計劃,在有限的發行量中,這張專輯成為二手市場少見的唱片

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Sheng Jie & Shen Jing----Parallel Weaving

Sheng Jie (盛潔,藝名Gogoj),是一位來自中國的女性音樂家,1975年出生在北京,她的父親與祖父是小提琴手,叔叔與阿姨都演奏古典樂,祖母是位歌手和西式歌劇歌手,他在這種音樂家庭背景中長大,從小都在接觸古典樂,從小就被迫學習小提琴演奏,但她並不喜歡小提琴,認為很困難,最終他選擇大提琴演奏,對大提琴的聲音相當著迷,15歲時開始學習繪畫與美術,25歲時去法國學習當代藝術,影片藝術,裝置藝術,聲音藝術和行為藝術
 
2003年開始在工業音樂,氛圍,模擬合成器的領域中探索,2005年回到北京,開始進行錄像,聲音和實驗音樂的創作,大約在2012~2015年左右,北京的實驗音樂家逐漸崛起,盛潔也在這時候開始接觸到這類音樂,與一些音樂家開始有密切的合作,2020年發行首張個人專輯後,她繼續在電子大提琴和效果器的各種串聯調試中探索著自己的非常規演奏路線
 
Shen Jing (沈靜,藝名Shenggy)是一位來自中國北京的女性前衛音樂家,1998年16歲時以鼓手身份出道,一直到2006年期間,都在北京傳奇樂團Hang on the Box中擔任鼓手,2003年起,她的作品逐漸展現出其獨特的宇宙工業音樂風格,2006年時,她與Carsick Cars樂團的成員一起組成White,專門創作一種宇宙工業主義的音樂,後來,他開始專注個人行為藝術,以人聲,Korg MS-20合成器,錄音機和少量模擬音源採樣來創造實驗聲音,2007年她移居英國倫敦,繼續探索音樂的可能性,並擔任音樂製作人
 
2020年時,全球正處在Covid-19疫情的影響,世界都面臨著隔離社交的處境,在這黑暗的時刻,盛潔開展了線上的合作模式,在2020年末的冬季,她萌生了一個大提琴與鼓合作的念頭,於是想起了遠在英國倫敦的老朋友沈靜,疫情之前,沈靜幾乎每年都會回一趟北京探望家人與朋友,在疫情期間被迫分隔兩地,盛潔向她提議只使用大提琴與鼓來創作,看看能碰撞出什麼東西,盛潔在2021年時開始錄製大提琴聲音的部分,並將錄音檔案傳給沈靜,讓她在上面去添加鼓聲,兩人都採用即興的方式,只是沒有在同一個時空中一起發聲
 
她們在既有的內在秩序中平行,大提琴的聲音帶來一種暴躁,壓迫的氛圍,沈靜先聆聽馬勒的交響曲作品,帶著一股情緒,再跟上大提琴的聲音來錄製鼓聲,她感覺像是把馬勒的交響樂故事進行了延續,她使用了鼓和各式打擊樂器,包括鑼,鈴,沙錘,甘美蘭等,這些聲音在不和諧中蘊含著和諧,音色變化豐富,極具衝擊力,在經過數月的合作後,這個錄音記錄在2022年2月初時由盛潔在網路上自行發布了一張名為Parallel Weaving (聲比成音)的數位專輯,共收錄5首作品,封面是盛潔繪製的水墨畫,同時也透過WV Sorcerer Productions唱片公司於中國發行白色彩膠唱片,限量300張
 

https://www.youtube.com/watch?v=fJnWKNM3Whs

回Sheng Jie頁面      回Shen Jing頁面

Julie's Haircut----Radiance Opposition

Julie's Haircut是一支來自義大利的新迷幻搖滾樂團,最初由吉他/鍵盤/主唱Nicola Caleffi與Laura Storchi,吉他/貝斯/鍵盤/主唱 Luca Giovanardi,鼓手Giancarlo Frigieri於1994年在Sassuolo地區成立,剛開始樂團以獨立搖滾/另類搖滾為主要的創作風格,並以英語為主要作品語言,1996年他們自己發行了首張數量相當有限的專輯,1997年時,鼓手更換成Roberto Morselli,並在1999年透過Gamma Pop唱片公司發行了第二張專輯 (許多媒體都將這張稱為首張專輯),這張專輯被樂評譽為義大利獨立搖滾史上最佳的首張專輯之一,之後樂團的作品將這些元素與更深情的詮釋方式融合,反映出樂團對60年代黑人音樂的興趣,2000年時,樂團新增一名樂手Fabio Vecchi (鍵盤/吉他/貝斯/管樂/豎琴)
 
2003年時,樂團改與Homesleep唱片公司簽約,發行第四張專輯,是他們首度面向國際發行的專輯,樂團的作品開始以旋律和奇特迷幻元素創作,2004年時新增一名鍵盤手Andrea Rovacchi,到了2005年時,Fabio Vecchi離去,由Andrea Scarfone (吉他/貝斯)接替,這時期樂團的音樂轉向了更具實驗性質的領域,專注於即興演奏和聲音探索,但並未失去樂團最初那種貫穿始終的律動和旋律,第五張專輯邀請Spacemen 3樂團的成員Sonic Boom參與製作,被譽為年度最佳義大利另類專輯之一,並被Il Mucchio雜誌評為義大利史上最偉大的20張迷幻專輯之一
 
2006年時,Laura Storchi離去,這位置一直從缺,直到2007年時才招聘了Mara Mariani擔任貝斯手兼主唱,但他不久便離去,在2006年時,樂團與前Can樂團的主唱Damo Suzuki合作,擔任他的音樂師,由此成為Damo Suzuki的音樂圈子,展開了長期與Damo Suzuki密切合作的關係,2010年時,鼓手Roberto Morselli離去,由Ulisse Tramalloni接替,2012年時,樂團與美國Fluxus藝術群體的作曲家Philip Corner合作,展開了一系列的演出活動,2021~2025年間,他們透過Rocket唱片公司和自己的Superlove唱片公司發行一系列的數位單曲
 
2025年時,樂團新增一名主唱/詞曲作家Anna Bassy,六名成員隨即進入錄音室進行新專輯的創作錄音,最終完成8首作品,在2025年11月底時發行了一張名為Radiance Opposltion的專輯,透過The Weird Beard唱片公司於英國發行透明膠唱片,透過Superlove唱片公司於歐盟地區發行CD唱片,黑膠唱片及白色彩膠唱片
 
這張專輯名稱靈感源於易經,作品構成一段連貫而多元的音樂旅程,融合迷幻搖滾,電子樂和重複節奏,帶來一種新的視野,把各種感覺不能調和的因素並置一起,從黑暗脈動的序曲,進而轉變成流暢且令人亢奮,催眠的尾聲,從充滿迷幻色彩的沉重地下藍調,過渡到結尾如夢幻夜色的氛圍,作品兼達到優異的平衡點,一切渾然一體,當代藝術家Zoe Croggon設計了封面,營造出一種儀式般的緊張漢神秘氛圍

https://www.youtube.com/watch?v=dXshxoYRcIc

回上頁

 

Misty Lanes----Colourless Green Ideas

Steven W. Schouten是一名來自澳洲雪梨的多樂器演奏家,詞曲作家,工程師兼製作人,他受到60年代經典樂團和樂手包括The 13^Th Floor Elevators, The Kinks, The Bee Gees, Brian Wilson, Billy Nicholls等影響下,對當時的流行音樂,低保真錄音和迷幻實驗音樂產生興趣,因此在2016年決定投入音樂創作事業,2017年時以Misty Lanes的名義發表了音樂作品,之後也不斷創作累積許多材料,在經歷Covid-19疫情影響下,他在2021年初時開始將過去錄製的,當時認為已經完成的作品重新整理一遍,然後將他覺得不錯的作品重新編排,從2023年起大量的創作開始在網路上發表,逐漸獲得很多歌迷的賞識,他也開始計劃製作一張完整的實體唱片,並讓這張專輯風格多元一點
 
2024年時,他透過Third Eye Stimuli唱片公司及Echodelick唱片公司聯名於美國及澳洲發行一張名為Colourless Green Ideas的專輯,共收錄11首作品,這張專輯的創作靈感源於美國作家兼語言學家Noam Chomsky提過一句看似荒謬卻語法正確的短語Colourless Green Ideas Sleep Furiously,這句話讓Steven W. Schouten開始思考人生各個層面的意義,最後他意識到並非所有事物都需要詮釋,有些事物的存在本身就是一種藝術,這種理念衍生出這張專輯的誕生,音樂表現上充滿多元風格,包括迷幻搖滾,巴洛克流行樂,另類民謠,Krautrock,融合放克等音樂元素
 
Steven W. Schouten試圖保持最初的想法,將最開始創作的嘗試和演示的本質保留下來,而不是採用琢磨後的音樂成果,這些作品來自2016~2021年間的創作錄音,在各種不同的工作室完成的創作,2022年完成混音,他運用了Mellotron Micro等新樂器貫穿整張專輯,所有的作品都是在向60年代的藝術家門致敬,封面是Luke Player繪製的藝術品
 
這張專輯在澳洲發行限量100張的綠色彩膠唱片,在美國發行限量100張的紫色彩膠唱片,另外還準備5張綠色彩膠版本,在唱片內套上有Steven W. Schouten的親筆簽名

https://www.youtube.com/watch?v=jlArt6ZWjMU

回上頁

Paul Kidney Japanese Experience----Paul Kidney Japanese Experience

Paul Kidney Experience是一支來自澳洲墨爾本地區的迷幻噪音搖滾樂團,由主唱Paul Wadsworth (又名Paul Kidney)於2009年11月成立,其他成員分別為
吉他 Richard Walsh, Troy Peter James Naumoff
貝斯 Don Rogers
鼓 Matt Gleeson
 
他們的音樂以實驗性的迷幻元素,加上即興前衛爵士與噪音搖滾為主,成為墨爾本當地相當有人氣的一支地下樂團,2010年推出首張專輯,雖然發行數量不多,但卻使他們開始聲名遠播,與國際上知名的樂手進行合作,包括德國Guru Guru樂團的鼓手Mani Meumeier,而Paul Kidney獨特的噪音風格,推動了澳洲迷幻噪音的創作市場,他們到現在已正式發行7張專輯（到2016年為止,其中包括一張數位專輯,至今未發行實體唱片）,然而這些專輯的發行量並不多,因此市面少見
 
2024年左右,Paul Kidney Experience樂團計畫一個實驗,並前往日本展開演出活動,當時樂團中的主唱Paul Kidney及鼓手Don Drum與來自日本的吉他手Mitsuru Tabata (田畑満,Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO樂團成員)和Masami Kawaguchi (川口雅巳,LSD March樂團成員)展開合作,組成了Paul Kidney Japanese Experience樂團,於2024年和2025年初於日本展開兩次全國巡演,以純粹的即興迷幻搖滾為基礎,進行著難以想像的實驗創作,兩名日本樂手都是經驗豐富,有極佳創造力的音樂家,他們的組成讓日本所有歌迷相當動容,演出活動的場地都爆滿人潮
 
樂團在2024年自製了一張同名的CD唱片,於2024年5月在日本進行首次巡演期間販售,這張專輯收錄5首作品,限量99張,封面是Jules Dazzle設計,將四名成員的肖像照放不同角度排列,背景色為藍綠漩渦狀的設計,封底為Paul Kidney設計的,音樂表現上依然是他們一貫的酸性迷幻即興風格,一半是在澳洲錄製,一半在日本進行後期混音
 
2025年時,WV Sorcerer Productions唱片公司及Ramble唱片公司於澳洲發行限量100張的黑膠唱片及限量200張的藍色彩膠唱片,封面將CD版本的設計置入在橘色帶麻紋的背景色塊上

https://www.youtube.com/watch?v=wSs-7W0pGXc

回上頁

 

Io Audio Recordings----2016

IO Audio Recordings這個名稱源於越戰期間,美國加州Bakersfield地區幾名不同領域的專家進行科學實驗而開發出來的一種有機化合物,並在80~90年代被運用在頻率飽合,諧波,分子轉移和同位素等相關領域,大約在2007年時,來自加州Orange地區一位名為Jonas的吉他手以這個名稱建立了一支實驗搖滾樂團,關於這支樂團成員的人數以及姓名都是個謎(通常這是一個一人樂團),他們的音樂通過不合諧與不斷變化的噪音,推力,超現實主義和寧靜層次組成,試圖讓聽眾體驗一種欣快到虛無主義間的感受,在2007年時,樂團自行發行了一張CD/DVD專輯,呈現環境實驗電子風格及Drone元素的音樂,這張專輯以木盒包裝,僅製作68份,相當罕見,這也成為樂團日後發佈作品,都以藝術性的限量製作聞名
 
2007年發佈首張專輯後,樂團就近乎停擺,直到2015年才再次啟動這個項目,從2015~2017年間創作的作品都在隔年發行成隨身碟音樂記錄的實體音源,並且還手工製作了獨特的包裝體來放置隨身碟,非常的獨特,目前2015年創作的作品於2016年發行僅十份的隨身碟,至今未再發行任何的實體唱片,音樂呈現流暢的迷幻搖滾元素,Ktautrock和太空搖滾元素,同時具備實驗的性質,與上一張專輯一樣,基本上都是錄音室現場製作的,這些作品的創作方式都能讓Jonas從頭到尾完全現場演奏
 
2016年時創作的作品於2017年1月初發行隨身碟實體音源,其專輯名稱被稱為2016,共收錄8首作品,這個隨身碟的包裝以手工製作以紙漿與泡沫塑膠完成的人頭雕塑,其臉部可以拆卸,內部有燈泡與隨身碟,透過USB線連接電腦,或是轉接到插座上時,燈泡會發亮,被暱稱為燈泡頭,最初計畫隨著這個實體音源還配上一本畫冊,但因Jonas沒有時間完成,所以最終拋棄製作畫冊的構想
 
這張2016作品延續上一張專輯的風格,但主題更加集中,並且凝聚成一個整體,已持續不斷的失真,到充滿異國風情的太空咒語,這張專輯是對實驗太空搖滾進行具體的詮釋,最初的燈泡頭發行數量不詳,推測非常少,幾乎都成為收藏家的藏品,大多數歌迷僅能購買數位專輯來聆聽,一直到2025年時才首度由英國的The Weird Beard唱片公司和愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司聯名於歐洲發行錄音帶唱片,封面設計成燈泡頭的圖案,以藍色圖紙印上銀箔的圖案和文字

https://www.youtube.com/watch?v=QZk1qwH71sU

回上頁

Ying Shui Di Jiang----Riding On The Wind

Ying Shui Di Jiang (英水帝江)是一支來自中國內地的實驗音樂樂團,多樂器演奏家兼作曲家趙元於2003年與陳偉倫和小龍組建Fidget Moment樂團,被認為是英水帝江的前身,2005年時,趙元與吉他手李俊組建的Resurrection黑金屬樂團,創作了一種以中國吟唱為特色,帶有高強度弦樂和工業節奏的作品,被認為是英水帝江音樂風格的最初雛形,之後Resurrection樂團在成員與音樂風格轉變下,於2007年以英水帝江的新名稱開啟了樂團的新音樂風格創作

樂團的名稱源於山海經,英水是條河,帝江是一隻神鳥,也有人認為是黃帝,總之這個名稱意味著樂團將從中國傳統民樂,祭祀音樂元素為基礎,加上實驗性與工業性的音樂手法進行即興的演繹,試圖以國際化的音樂語言,表達中國本源文化儒釋道之意境,用先鋒實驗的音樂手法,紀錄心靈修行的感悟
 
樂團成員是散居世界各地的樂手,依靠網路相互交流音樂,部分成員甚至從未謀面過,因此也被稱為虛擬樂團,這些成員包括趙元 (法器,塤,簫,尺八,電吉他,Didgeridoo), 陳偉倫 (主唱,和聲,小號), 時劍波 (木吉他), 李俊 (電吉他,和聲), 韓快 (貝斯,和聲), 顧沐川 (主唱), 張聽 (尺八), 高星漢 (尺八), 小龍 (主唱), 楊侃 (朗誦), DJ Evibee (又名Mr. Malegebide,黑膠採樣,搓盤),此外也經常有許多樂手一起參與,形成一種不固定成員的樂團模式
 
2007年樂團發行同名EP專輯後,於2013年發行首張專輯,2016年發行第二張專輯,並進行首次演出,部分成員也是透過這次活動首次見面,2019年發行第三張專輯,2023年7月23日時,樂團在上海參加漸強音樂節活動,於育音堂音樂公園進行演出,9月16日參加在南京河圖室內音樂節活動,於音樂公園進行演出,這兩場活動於2024年8月中旬透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行雙CD唱片,專輯命名為乘風 (Riding On The Wind),用來紀念於2023年離世的成員DJ Evilbee

第一片CD收錄上海場的演出活動,共計7首作品,第二片收錄南京場的演出活動,共計8首作品,唱片為7吋單曲包裝格式的三折頁設計,包含OBI與三張明信片,這兩場演出有部分樂團固定成員參與,包括趙元,DJ Evilbee,時劍波,李俊,另外還有其他樂手參與演出,包括陳卓 (鼓機,合成器,電吉他,電子節拍), 李雪靈 (貝斯,碰鈴,蛋沙鈴), 郭大為 (手碟鼓,桑圖爾琴,薩滿鼓,塤), 鶴這豹脾氣 (班卓琴,吹奏合成器)以及梁嘉猷 (合成器),這兩場演出都是即興的表演,充滿許多實驗與中國音樂元素,作品充滿畫面與情感,獲得許多好評

https://www.youtube.com/watch?v=81ym6VFM7Pw

回上頁

Wukir Suryadi----Nginguk & Sopo Ingsun

Wukir Suryadi於1977年12月27日出生在印尼Jawa Timur的Malang地區,現居Yogyakarta地區,他年少時曾在戲劇裡擔任學徒,並在WS Rendra和I WayanSadra非正式的指導下,開始為戲劇和詩歌朗誦會活動中創作音樂,然後他也開始嘗試自製樂器,使用竹子,木頭,以及生活周遭可取得的材料製作新樂器,使用這些樂器的靈巧姓,將戲劇化的喧鬧帶入古典舞台,利用撥弦,彈奏,弓弦,在寧靜的冥想與節奏狂熱之間游刃有餘,並因此獲得在阿姆斯特丹著名的電子樂器音樂工作室駐場的機會,開始與世界各地的音樂家及表演藝術家合作,融合各種音樂風格,並在過程中不斷的創作新的樂器,這些樂器大多兼具弦樂與打擊樂的巨型混合,帶來旋律性和打擊感,能擴展儀式般的強烈情感,將原始的聲音轉化成本能,精神深度與感官範疇
 
2025年6月初時,他透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行一張名為Nginguk & Sopo Ingsun的單曲唱片,除發行數位專輯外,也發行成一張仿7吋黑膠唱片包裝的CD唱片,限量152張,共收錄5首作品,封面是Abqoriyin Hizan拍攝的,Nginguk這首作品是2018年7月26日時,Wukir Suryadi於Kecamatan Sumber地區的Nginguk Githok進行現場演出所錄製的作品,並由來自Antisound Studio工作室的Michal “Neithan” Kielbasa製作母帶,這首作品帶來一股濃郁而警覺的氛圍,猶如在感知邊緣徘徊

另外四首組成Sopo Ingsun的作品是2023年8~12月期間由Thomas Stadnicki主導,與Yusuf Hamur合作構思,這些作品充滿野性與破碎,暴力能量滿滿,這些作品展示了Wukir Suryadi運用自製樂器,創造出豐富多樣的音色變化,從低沉的嗡鳴聲到滴答作響的低語,從風聲與水聲,空靈的笛聲與金屬碰撞聲,合成器與吉他的交織,所有音色巧妙的融合在一起,營造出引人入勝的氛圍,將聽眾沉浸在傑出的實驗音樂世界裡

https://www.youtube.com/watch?v=iwWZ6-nRwWE

回上頁

Oliver William Olivers----Exploratory Guitar Jams

來自英國Bristol地區的音樂家Oliver White近期將他於2016年至今所創作的實驗吉他作品進行整理,在2025年10月上旬透過Longs Arm Artifacts唱片公司以Oliver William Olivers的名義,於英國發行一張名為Exploratory Guitar Jams的錄音帶唱片,收錄了2024年發行的10 Exploratory Works For Solo Guitar專輯的10首作品,Jame專輯的8首曲目,以及Where A Forest Meets A Field和Vallis兩首作品,以新的混音方式呈現不同的效果,專輯共計60分鐘

這些作品沉浸在一種探索聲波,Oliver White設法捕捉震動金屬弦的聲音所帶來的全新視角,從原來的作品中重新混音,加入了黃銅碗,螺絲,弓,鱷魚夾,鋁管,天線,磁鐵等物品帶來的聲音共鳴,這張混音專輯限量10張,使用再生紙網版印刷封面包裝,以TDK空白錄音帶自製混音,隨唱片附上Jame專輯的宣傳貼紙與曲目列表

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Oliver William Olivers----Small Statue Of A Tall Man (Collected Piano Works)

來自英國Bristol地區的音樂家Oliver White於2022年以Oliver William Olivers的名義,開展了新的音樂創作計畫,至今已發行多張數位專輯和實體唱片,實體唱片皆為極少量的形式反映出反商業,面向極個人心靈化的創作領域,許多作品甚至採取僅發行一張的即興創作唱片,是一位相當充滿個人想法的樂手

1999年他17歲的時候收到一份破解版的Logic For Windows 98的軟體,接下來幾個月裡,他斷斷續續地做了一些音樂創作,嘗試使用MIDI,這些早期的作品在前陣子重現在他面前,因此在其中挑選了11首MIDI鋼琴作品,在2025年3月下旬到4月中旬透過Longs Arm Artifacts唱片公司於英國發行一張名為Small Statue Of A Tall Man (Collected Piano Works)的錄音帶唱片與數位專輯,這些早期的作品全部收錄在錄音帶A面,而B面則收錄他在近期創作的3首鋼琴作品,這些作品都充滿優雅的前衛鄉村即興風格和實驗性,也帶有古典氣息

這是一張限量10張的錄音帶唱片,封面是Postgate Printing印刷廠的Risso進行印製的,Oliver White還在唱片中附上了一份樂譜,這些錄音帶是使用回收的古典音樂錄音帶重新錄製的

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁