Paul Kidney Japanese Experience----Paul Kidney Japanese Experience

Paul Kidney Experience是一支來自澳洲墨爾本地區的迷幻噪音搖滾樂團,由主唱Paul Wadsworth (又名Paul Kidney)於2009年11月成立,其他成員分別為
吉他 Richard Walsh, Troy Peter James Naumoff
貝斯 Don Rogers
鼓 Matt Gleeson
 
他們的音樂以實驗性的迷幻元素,加上即興前衛爵士與噪音搖滾為主,成為墨爾本當地相當有人氣的一支地下樂團,2010年推出首張專輯,雖然發行數量不多,但卻使他們開始聲名遠播,與國際上知名的樂手進行合作,包括德國Guru Guru樂團的鼓手Mani Meumeier,而Paul Kidney獨特的噪音風格,推動了澳洲迷幻噪音的創作市場,他們到現在已正式發行7張專輯（到2016年為止,其中包括一張數位專輯,至今未發行實體唱片）,然而這些專輯的發行量並不多,因此市面少見
 
2024年左右,Paul Kidney Experience樂團計畫一個實驗,並前往日本展開演出活動,當時樂團中的主唱Paul Kidney及鼓手Don Drum與來自日本的吉他手Mitsuru Tabata (田畑満,Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO樂團成員)和Masami Kawaguchi (川口雅巳,LSD March樂團成員)展開合作,組成了Paul Kidney Japanese Experience樂團,於2024年和2025年初於日本展開兩次全國巡演,以純粹的即興迷幻搖滾為基礎,進行著難以想像的實驗創作,兩名日本樂手都是經驗豐富,有極佳創造力的音樂家,他們的組成讓日本所有歌迷相當動容,演出活動的場地都爆滿人潮
 
樂團在2024年自製了一張同名的CD唱片,於2024年5月在日本進行首次巡演期間販售,這張專輯收錄5首作品,限量99張,封面是Jules Dazzle設計,將四名成員的肖像照放不同角度排列,背景色為藍綠漩渦狀的設計,封底為Paul Kidney設計的,音樂表現上依然是他們一貫的酸性迷幻即興風格,一半是在澳洲錄製,一半在日本進行後期混音
 
2025年時,WV Sorcerer Productions唱片公司及Ramble唱片公司於澳洲發行限量100張的黑膠唱片及限量200張的藍色彩膠唱片,封面將CD版本的設計置入在橘色帶麻紋的背景色塊上

https://www.youtube.com/watch?v=wSs-7W0pGXc

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Sternenmadchen----Gilles Zeitschiff

The Cosmic Jokers是一支來自德國的Krautrock樂團,這不是一支真正的樂團,而是Kosmische Musik唱片公司負責人Rolf Ulrich Kaiser和女友Gille Lettman (藝名Sternenmadchen,意為星之少女)在1973年初邀請當時頗有名氣的Krautrock樂團到製作人Dieter Dierks的錄音室舉行幾場酸性音樂派對演出,唱片公司提供一些迷幻藥物給樂手,來換取演出的錄音,派對主題是藉助LSD藥物來發展意識,與虛擬音樂和部落元素來創作出宇宙音樂,以 即興手法結合原始電子設備,詮釋空間氛圍,打造出一場獨特的時空冒險音樂體驗,這些樂手主要包括Ash Ra Tempel樂團的吉他手Manuel Gottsching和合成器樂手Klaus Schulze, Wallenstein樂團的鍵盤手Jurgen Dollase, 以及電子音樂家Harald Grosskopf,而Dieter Dierks也參與其中,這些樂手都曾在Rolf Ulrich Kaiser的Cosmic Couriers唱片公司中發行專輯
 
在這幾場音樂派對中,他們發揮出德國酸性音樂的本質,營造出一種天堂的音樂,在音樂背後試圖打破物質世界,對現實表達抗議,Rolf Ulrich Kaiser具有遠見和卓越的敏銳度,在這場酸性,音樂和電子宇宙帶來的前瞻性作品中嗅出了哲學與社會性,他與Dieter Dierks從錄製的材料中進行編輯與混音,1974年時,透過Kosmische Musik唱片公司以The Cosmic Jokers的名義在德國發行5張唱片,但這些參與演出的樂手都渾然不知整個過程被錄音,也在未被告知的情況下發行了唱片,最終Klaus Schulze憤而提告,唱片全面遭到下架,直到訴訟解決後才得以發行
 
當時發行的五張專輯中的最後一張專輯是以Sternenmadchen的名義發行,專輯名為Gilles Zeitschiff,這張專輯通常還是被歸類於The Cosmic Jokers的系列中, Sternenmadchen是Rolf Ulrich Kaiser為他女友Gille Lettmann創造的一個神祕形象,收錄兩首作品Mr. Energy和Silver Channels,每首作品分七小段,共計14軌樂段,參與的樂手包括
主唱 Gille Lettman, Dr. Timothy Leary, Sergius Golowin, Brian Barritt
電子設備 Klaus Schulze
鍵盤 Jurgen Dollase
吉他 Manuel Gottsching, Walter Westrupp, Bernd Witthuser
鼓 Harald Grosskopf
貝斯 Dieter Dierks
貝斯/吉他 Hartmut Enke
 
這張專輯是一張圍繞在迷幻測試和意識層次的概念專輯,運用了神祕主義和藥物啟發的吟誦手法,先以一段宇宙般的音景介紹樂隊,隨後概念專輯的短曲逐漸展開,帶入奇妙的美國哈佛教授Timothy Leary推廣迷幻藥物體驗,後來被FBI追捕而逃到歐洲的故事,這些曲目風格多樣,涵蓋宇宙藍調,舒緩小樂章,迷幻搖滾,實驗音樂和太空搖滾風格,雖然延續The Cosmic Jokers以往的krautrock風格,但不同在於每段作品都很簡短,且也是最多人聲探索獨特的精神氛圍,封面是Marcel Fugere拍攝的照片,Peter Geitner設計編排,並附上一張大尺寸海報,這張專輯當時僅在德國發行,不像其他The Cosmic Jokers名義發行的專輯在許多國家發行,因此初版相當少見,狀況好的售價有可能高達600歐元
 
多年來這張專輯都未再版過,直到1994年時,才由Spalax Music唱片公司與Ohr唱片公司聯名於法國發行CD唱片
1997年時,Spalax Music唱片公司於法國發行黑膠唱片,與初版的錄音版本有一點不同,判斷使用不同的母帶
2023年時,Die Kosmischen Kuriere唱片公司於德國發行黑膠及CD唱片,與初版的錄音版本有一點不同

https://www.youtube.com/watch?v=QAv5ds6Kt48

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Novak’s Kapelle----Greatest Hits

Novak’s Kapelle是一支來自奧地利的搖滾樂團,由鼓手Erwin Novak於1967年成立,最初樂團陣容還有主唱,薩克斯風兼口琴演奏家Walla Mauritz,貝斯手兼主唱Peter Travnicek與吉他手Helge Thor,他們的音樂充滿著沉重的迷幻氛圍,吵雜的原始車庫龐克聲音和模糊的吉他聲,多樣又響亮的鼓聲,激動的歌聲,充滿著混亂與地下音樂樣貌,在1968年及1969年時透過Amadeo唱片公司發行了兩張單曲唱片,1970年時,吉他手改由Paul Braunsteiner接替

不久後Amadeo唱片公司提議希望樂團在他們的子公司Atom唱片公司中錄製一張專輯,但樂團對發行專輯並不感興趣,但又不想拒絕這個提議,於是他們在1971年時進入了錄音室,以爵士搖滾,Krautrock,迷幻搖滾,酸搖滾,實驗音樂,即興演奏和沒有歌聲的表演方式,錄製了全長不足半小時的兩首作品來愚弄Atom唱片公司,最後這個錄音製作了樂團的首張同名專輯,這是僅生產少數的Test Pressing唱片,優先讓唱片公司高層聆聽確認作品情況,但由於未能達到Atom唱片公司的期望,這個錄音被擱置了,從未發行成正式的專輯

1971年這一年,樂團還參與了位在奧地利Steiermark州的Poppendorf市所舉辦的Popendorf 71露天音樂節活動,這是受到Woodstock音樂節所啟發的活動,因此Peter Stangl規劃了為期兩天的音樂節,Novak’s Kapelle為這次活動中最後登場表演的樂團,但由於他們的挑釁行為而遭到聽眾的噓聲,並朝他們扔瓶酒瓶,使他們乘坐旅遊巴士匆忙地逃離現場,他們因此臭名昭彰的登上頭條新聞,也被認為可能是有史以來最狂野的奧地利樂團,這個事件之後,樂團幾乎淡出樂壇

1977年時,樂團發布了一張現場演出的EP專輯而回到舞台上,此時樂團新增一名主唱兼吉他手Harri Stojka,並在1978年發行了第二張專輯,希望能藉著當時的龐克浪潮中取得成功,他們在1978年於德國柏林的SO36音樂俱樂部進行表演,據說很可能是樂團的最後一場演出活動,吉他手Paul Braunsteiner也在這一年離開樂團,由於第二張專輯銷售成績不如預期,1979年發行一張EP專輯後,在1980年正式宣告解散

當初於1971年錄製的首張同名專輯一直以來都沒有發表過,因此已經被冠上是奧地利地下音樂的神話,並且一直謠傳著關於發行的小道謊言信息,不過這個傳聞在2023年4月時得以實現,Exil唱片公司首次將這個傳奇與神秘的首張專輯在奧地利正式發行成黑膠唱片,專輯標題採用偽裝的Greatest Hits來命名,封面是Paul Braunsteiner繪製的作品,黑膠唱片限量300張,另外還有發行少數的Test Pressing黑膠唱片和少數的Lathe Cut唱片

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Crystalline----Axe Music

Axe是一支來自英國Northampton地區的迷幻搖滾樂團,於1968年成立(另一說為1967年),最初樂團的陣容為

主唱 John

吉他 Mark Griffith

風琴 Mick “Zulu” Knight

貝斯 Roger Milliard

鼓 Stevie Gordon

到了1969年時,樂團的陣容有所變化,新的陣容為

女主唱 Vivienne Jones

吉他 Tony Barford

薩克斯風/長笛 Graham Richards

貝斯 Roger Milliard

鼓 Stevie Gordon

同年稍晚時,Graham Richards離去,Roger Milliard改彈奏吉他,貝斯手改由Mick Knobbs接替,他們與同樣來自Northampton地區的樂團Dark相識,其成員Steve Giles與樂團有良好的關係,網路上有些傳聞Axe樂團最初稱為Crystalline,到了1969年改名為Axe,也有傳聞樂團最初被稱為Axe Music,後來更名為Axe,然後樂團在錄製首張專輯時,製作人在唱片上將名稱改成Crystalline,並且還希望樂團更名成Mausoleum,因為他個人不喜歡Axe這個名字,不過依據樂團成員及Dark樂團的證實,以及根據當時的報紙媒體信息與海報信息的證明,這些都是錯誤的信息,他們一直使用Axe的名稱,有時會海報上會以Axe Music來稱呼樂團

他們的音樂受到Jefferson Airplane, Grateful Dead, Black Sabbath, Cream, Sam Gopal等樂團樂手的影響,展現出迷幻,骯髒,黑暗,沉重的聲音,充滿想像力和仙境般的歌詞,酸性濃烈的氛圍,透過重聲吉他與強勁的放大器,女主唱以傾向民謠的結構與詩意的氣息,將作品蛻變成誘人的迷幻聲調,深深地沉浸於嬉皮態度,讓他們在許多演出活動中,相當受到歡迎,1970年時,樂團自費於Beck Studios工作室錄製了一張Demo專輯,總共生產了12張,其中生產的第一張為12吋的唱片,其餘為10吋的唱片,12吋的唱片封面中間處黏上一張樂團5名成員站在草堆的黑白合照,並在右下角顯示AXE music的字樣,其餘10吋版本的封面則拼寫Crystalline的字樣(傳聞是製造商加上的,但樂團從未以這個名稱進行任何演出),這張Demo專輯收錄5首作品,其中一首是翻唱Love樂團的A House Is Not A Motel這首作品,唱片的錄音長度不足30分鐘,這些唱片其中一張給了廣播節目主持人John Peel,但他不喜歡西海岸風格的音樂而拒絕撥放他,這些珍貴的錄音隨後遭到歷史洪流的遺忘

樂團的活動一直持續到1976年解散,女主唱Vivienne Jones在1975年左右離開樂團,餘下成員繼續進行演出,在70年代期間,樂團有紀錄了一些演出錄音和一些錄音室作品,但在當時都沒有發行,一直到1993年時,Kissing Spell唱片公司於英國以Axe樂團名義發行一張同名的黑膠唱片,收錄9首作品,由於初版唱片長度不足30分鐘,唱片公司除了從3張初版唱片使用Vintage設備進行聲音提取與修護外,並要求設法讓音樂長度增加,因此工程師Gary Ramon對樂團一些現場錄音紀錄進行混音與剪輯,專輯封面使用George Frederic Watts的繪畫作品Hope,此外還發行Promo版本的黑膠唱片,使用初版12吋唱片的封面設計,但照片位置偏向右邊,標題也與初版一樣為Axe Music,同樣收錄9首作品,發行數量不詳,並且也有使用這個照片做為封面發行了一張CD唱片,Kissing Spell唱片公司的這個版本公認錄音品質相當優異,但因增加的錄音遭混音,延長時間,倒放,切斷混合等設計的部分也受到許多批評

1995年時,Kissing Spell唱片公司於英國,歐洲及美國以Axe的名義發行CD唱片,封面與收錄的作品同1993年版本,但標題更改成Live & Studio,並於英國發行黑膠唱片,封面與標題,以及收錄的作品同1993年版本,同年Si-Wan唱片公司於韓國發行CD唱片,封面與收錄的歌曲同1993年版本,但標題更改成Live & Studio

2012年時,Guerssen唱片公司於西班牙以Crystlline名義發行一張名為Axe Music的黑膠+CD唱片,這兩個載體都收錄相同的5首初版唱片的作品,CD唱片還多收錄一部8分鐘的影片,包括樂團在1970年於Abington Park現場演出的彩色無聲Super 8拍攝的影片,並添加了來自初版唱片的音訊,這個影片是Dark樂團成員Steve Giles拍攝的,專輯封面改成五名樂團成員在樹下的黑白合拍照片,這個版本的錄音品質經比較後,公認較差於Kissing Spell唱片公司的版本,有較多的噪聲,與唱片公司使用初版唱片的本身品質有關

2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠及CD唱片,樂團名稱,封面及標題均同2012年版本

Axe - Axe Music 1969 full album)

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Los Doroncos----Sun And Fireworks

來自日本的地下搖滾音樂家Takada Kiyohiro (高田清博,藝名Doronco,擅長吉他,貝斯及主唱),曾經在90年代參與Les Rallize Denudes樂團的演出與錄音,1996年樂團解散後,他陸續參與了Das樂團和Doronco Gumo樂團的活動,之後他開始有了新的念頭,展開了錄音活動,並且找來了來自Shizuka樂團的吉他,貝斯手Mugishima Tetsuyu (麥島徹也,藝名Seven, Laleph及Raleaf), LSD March樂團的吉他,貝斯手兼主唱Kawaguchi Masami (川口雅巳),以及來自Maher Shalal Hash Baz樂團的巴松管演奏家兼鼓手Hasegawa Mako (長谷川真子),於2012年組成Los Doroncos樂團

他們很快的合作錄製了一張同名專輯,並透過8mm唱片公司發行一張相當有限的唱片,展示出了低保真的迷幻搖滾作品,之後川口雅巳忙碌於自己的音樂項目,包括Aihiyo, Miminokoto, Usurabi樂團的活動,長谷川真子依然在Maher Shalal Hash Baz樂團中活耀,也是Macomelogy樂團的成員,麥島徹也則與Merzbow合作,高田清博繼續專注於Dronco Gumo樂團的活動,後來又組建RQRQ樂團

長久以來忙碌於各自事業的四名成員在2022年4月9~10日相聚一堂,進入東京Peace Music錄音室錄製了樂團的新專輯,最終完成了6首作品,並透過An’Archives唱片公司於2024年1月中旬於法國發行一張名為Sun And Fireworks (晝火花)的黑膠唱片,限量400張,OBI有深藍色及橙色兩種,封面以網版印刷的方式製作,並附上插頁及明信片,其照片為Akiyama Noriko拍攝的

音樂方面具有Shizuka和Les Rallize Denudes樂團的影響風格,過度的放大,爆炸的吉他尖叫聲,迷眩的旋律和一波一波帶攻擊性的噪聲襲擊,與此同時又呈現短暫優美的節奏與歡快的氛圍,隨著音樂進展,他們將聽眾帶入一場狂歡的世界,催眠又滑潤的即興演奏中,各式效果器與吉他的彈奏,掀起了街頭上紛擾又華麗的感性,以簡單樸素,幾乎像是紀錄片的形式,詮釋了車庫與迷幻音樂的細節與脈絡

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Fresh Blueberry Pancake----Heavy

1968年時,美國賓州匹茲堡地區的貝斯手兼主唱Tony Impavido,吉他手John Behrens和鼓手Geoff Reidell三人聚在一起玩音樂,當時對重音樂風格感興趣的樂團都會聽Gream, Jimi Hendrix以及其他知名樂團的作品,他們也是這類型的愛好者,希望能演奏出充滿力量的重型音樂風格,這在當時的匹茲堡是相當罕見的,當他們三人在一起即興演奏時,也在思考樂團的名稱,他們在排練室中集思廣益,有人打開一本食譜,然後開玩笑的說要把樂團叫做Fresh Blueberry Pancakes,但後來意識到,去掉s後的名稱其實也挺不錯,於是就這樣成為樂團的名稱
 
儘管樂團已成立,但這些成員都還有參與其他樂團的活動,不過Fresh Blueberry Pancake樂團的音樂風格讓他們很快脫穎而出,激動人心的表演與當時普遍的車庫音樂風格截然不同,他們開始在許多場合進行表演,最讓樂團難忘的是他們在Battle Of The Bands的表演舞台上演奏時,宏亮的聲音與瘋狂的擊鼓表演,舞台承受不住而塌沉了,當鼓手下沉時,音響及放大器都滑向他並將他困住,但他依然瘋狂的擊鼓,其他成員紛紛效仿,沒有因此錯過演出,這讓他們獲得佳評,隨著他們越來越高的人氣,樂團決定舉辦一場音樂會來籌集資金,設法錄製一張演示專輯,在唱片行業中試試運氣
 
1971年時(另一說為1970年),樂團籌集足夠的資金,進入了由Glen Campbell管理的G&G錄音室,他們挑選了9首覺得最能代表他們的風格特色與多才多藝的作品,錄音過程非常簡單,因為整個過程都是一次性錄製的,除了口琴是之後配音以外,樂團十足的默契在這次的錄音上成為表現相當好的現場演出紀錄,沒有後期製作,作品明顯有迷幻元素,酸性搖滾,早期重金屬風格,這個錄音由Glen Campbell壓制了54張黑膠唱片,前11張沒有封套,剩下43張使用白色封套上貼上一張橙色的貼紙,上面印製了樂團的名稱和專輯名稱Heavy,這些唱片部分被送到廣播電台,部分送給一些歌迷和親友
                                              
1972年時,一位來自紐約的製作人來到匹茲堡找到樂團,打算從演示的作品中錄製一首單曲,並在一家主流的唱片公司發行,雙方相談甚歡,不久後樂團前往曼哈頓拜訪這位製作人,當他們回程途中,吉他手John Behrens發生了一場嚴重的機車車禍事故,花了一年的時間進行治療與復健,無法進行音樂演奏,當他康復後回到樂團時,這位製作人評估不斷的音樂市場變化和上揚的製作費用,決定不製作他們的專輯,這對樂團是一個打擊,但他們還是繼續的表演與創作新作品,並且將樂團更名為Pancake,一直到1974年才解散
 
由於樂團沒有正式發行專輯,這些演示唱片數量又相當的稀少,在樂團解散後,很快就被人遺忘,一直到2001年時才首度由Shadoks Music唱片公司於德國發行CD及限量450張的藍色彩膠唱片,封面改成Step Albers的畫作,一群長相奇異的顧客在一家藍莓煎餅店用餐,廚師在煎台上烤煎餅,而顧客的藍莓煎餅則擬人化的跳逃出來的繪畫作品(見連結),屬非授權版本
2022年時,Ancient Grease唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面採用初版的封面設計,同時也在美國及加拿大發行限量200張的藍色彩膠唱片和限量200張的紅色彩膠唱片,以及在英國發行限量100張的白色彩膠唱片
2023年時,Ancient Grease唱片公司於美國發行黃色彩膠唱片,限量300張

Fresh Blueberry Pancake - Heavy (1970) (youtube.com)

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Bardo Pond----Peace On Venus

Bardo Pond是一支來自美國賓州費城的迷幻搖滾樂團,當時剛從大學畢業的Michael Gibbons和John Gibbons兩兄弟都彈奏吉他,打擊樂,合成器,鍵盤,對自由形式的噪音創作相當有興趣,常常一起玩音樂與創作,Michael Gibbons有一位彈吉他和貝斯的朋友Clint Takeda也對自由形式的音樂有興趣,因此加入他們,三人一直在探索音樂創作,四年後也就是1991年時,Clint Takeda將樂團命名為Bardo Pond,這個名稱的靈感源於一本關於西藏的死者之書(Bardo Thodol)裡談到的地名,不久兩兄弟的同學也加入他們,分別是Isobel Sollenberger (主唱,長笛,小提琴,中提琴)和Bob Sentz (鼓),樂團初期就開始自行錄製和發行一系列的錄音帶和EP專輯,1992年時,鼓手Bob Sentz離去,由Jon Culver接替,1995~1996年期間,樂團開始透過Drunken Fish唱片公司及Matador唱片公司發行專輯,讓樂團開始從地方樂團往國際舞台上發展,到了1997年時,Jon Culver因組建家庭而退出樂團,由Ed Farnsworth接替,2006年離去後由Jason Kourkounis接替,2010年樂團新增一名合成器/電子樂器演奏家Aaron Igler
 
樂團的音樂通常被歸類於太空搖滾,酸搖滾,後搖滾,噪音搖滾,迷幻搖滾和Shoegaze音樂,甚至他們發行的一些專輯名稱源於西方神祕主義中所描述的致幻物質名稱,同時他們也受到紐約自由爵士樂和No Wave音樂的影響,音樂表現上經常被拿來與Pink Folyd, Spacemen 3和My Bloody Valentine等樂團比較,作品通常展現漫長而深思熟慮的聲音探索,充滿現代太空搖滾的特徵,嗡嗡作響的吉他,厚重的失真,反饋,混響和雜訊的展現,逐漸成為費城Psychedelphia太空搖滾運動的主要樂團之一
 
多年來樂團發行了無數的專輯,有些專輯發行數量相當有限,因此要收齊全相當不易,2013年時,他們透過Fire唱片公司於美國和英國發行一張名為Peace On Venus的專輯,共收錄5首作品,封面是Michael Gibbons設計的,他們創造了一個情感痛苦的氛圍,包含著淒美的情緒與質感,在充滿自由和前衛的噪聲聲音紋理中,夾帶著夢幻與美感,精心打造沉重的電子聲音,游移於Stoner, Drone和Doom的音樂元素中,這張專輯在製作過程中採用了16世紀的瑞士醫生/煉金術士/占星師Paracelsus的三原素理論,在煉金術上的三原素為硫磺,水銀和鹽,將這三原素放在人類身上來看則是靈魂(硫磺),肉體(鹽),精神(水銀),這三者失衡就會生病,因此煉金術才能開發秘藥Arcana,不但能使人健康,還具有使小宇宙和大宇宙天界同時回復調和的力量,樂團在作品中將這個精隨放入其中,在痛苦的身體中引出美感與冥想,專輯獲得許多歌迷與樂評的好評與讚賞
 
這張專輯在當時發行CD唱片及黑膠唱片,多年來未再版,直到2023年,才由Fire唱片公司於英國首度再版10周年紀念專輯,除了發行黑膠唱片外,還發行透明膠黑白噴濺彩膠唱片

Bardo Pond - Before the Moon (youtube.com)

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Antorcha----Antorcha

 1965年時,墨西哥幾名年輕人建立了一支名為Las Antorchas的車庫搖滾樂團,成員分別為
吉他/主唱 Jorge Gonzalez, Fernando Mercado
貝斯/主唱 Omar Cortes Gavino
鍵盤/滑棒吉他/主唱 Victor Manuel Motta Aviles
鼓/和聲 Bernardo Minerva
 
他們的音樂融合多種元素,從節拍到車庫再到迷幻,重現一種早期原始的聲音,兒樂團追求的是美式的搖滾樂風格,但卻更為狂野,1968年發行了一張單曲唱片後,樂團就因創作理念糾紛而導致分裂,Victor Manuel Motta Aviles與Omar Cortes Gavino一起撐起樂團的事務,招募了管風琴兼主唱Mario Salazar和鼓手兼主唱Antonio Salcedo,另外邀請Victor Manuel Motta Aviles的兄弟Guillermo Motta Aviles擔任鍵盤,吉他兼主唱,並將樂團更名為Antorcha,與Nhuatl樂團和Toncho Pilatos樂團等,成為墨西哥少數能夠打破國外樂團侵入和政府壓迫的局勢中,堅持與發展自己聲音的樂團,他們在當時吸引無數青少年成為無政府主義信仰者,對自由思想和打破政治與宗教禁忌帶來觀念轉換
 
從70年代起,樂團的音樂也轉向更豐富與更重的迷幻酸性搖滾樂,以西班牙語演唱,吉他為主要的驅動力,加上充滿氛圍感的管風琴聲音,迷人的拉丁風味節拍,歌詞夾帶著無政府主義的特色,和暗示典型的迷幻主題,同時樂團也成立自己的唱片公司,製作與發行樂團的單曲唱片,並在1976年時發行了唯一的一張專輯,不久後樂團便解散了,他們當時還錄製了許多作品,但都沒有發表,樂團成員在之後參與其他音樂項目,但大多數已回歸社會與家庭,而樂團的名聲在國際上並不為人所知,所發行的單曲和專輯大多沒有再版過
 
2006年時,這個沉寂許久的樂團作品開始被一些唱片公司挖掘,Orfeon唱片公司將Las Antorchas樂團時期所發行的EP專輯與未發表過的錄音紀錄集結,在墨西哥發行了一張彙編專輯,而Vam唱片公司則集結了Antorcha樂團時期發布的所有單曲唱片作品,節選唯一專輯的曲目與未發表過的錄音紀錄,於墨西哥發行了一張同名的彙編CD唱片,共收錄14首作品,被譽為墨西哥最好的迷幻專輯之一
 
2007年時,Vam唱片公司將這張同名彙編專輯於墨西哥發行黑膠唱片,收錄11首作品,另外還發行藍色彩膠唱片版本

Antorcha - Nada (1967) ROCK MEXICANO DE LOS 70 (youtube.com)

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Jeffertitti's Nile----The Electric Hour

Jeffertitti's Nile是一支來自美國洛杉磯的迷幻搖滾樂團,由擔任Father John Misty所屬伴奏樂隊的吉他兼貝斯手Jeff Ramuno (又名Jeffertitti Moon)於2009年建立的個人項目樂團,他利用空閒時間找一些樂手進行創作,並於2009年及2010年時透過這個樂團自行發行了首張專輯與一張EP專輯,在這個樂隊中,他演奏各式樂器,並進行大多數的詞曲創作,2011~2012年期間,樂團透過兩家唱片公司發佈了兩張單曲唱片,其中一張是與Dahga Bloom樂團的拆分單曲唱片,音樂具有出色的聲音與實驗性的手法,贏得一些歌迷的支持,也成功引起Beyond Beyond Is Beyond唱片公司(簡稱BBIB)的關注,並進一步達成合作的共識

2014年4月下旬時,樂團透過BBIB唱片公司於美國發行第二張專輯The Electric Hour,共收錄9首作品,是Jeffertitti Moon與Father John Misty兩人在巡演空檔之餘進行錄音創作,Father John Misty主要進行打鼓,而Jeffertitti Moon則負責吉他/主唱/鼓/貝斯/鍵盤/效果器/打擊樂等各式樂器的演奏,他們大多時候在加州的Edward Sharpe及Magnetic Zeros的錄音室進行錄製,部分則在Jazz Cats錄音室及其他地方錄製

音樂方面體現了Jeffertitti Moon將密集的巡演活動當成生活的一部分,經常在麵包車中移動與生活,高亢的迷幻吉他與合成器聲音中帶有噪音與充滿張力的歌聲,實驗性的即興手法讓整體聲音非常漂浮與迷幻感,混音造成的延遲和反饋聲效,透過各式樂器的聲音營造出的朦朧感,並且融入酸搖滾,太空搖滾,龐克樂,Stoner Rock,Krautrock, Doo Wop等各種音樂元素,激發聽眾的熱情而不斷深陷其中,專輯封面是Ignacio Gonzalez設計的,這張專輯發行後,Jeffertitti Moon與Father John Misty兩人繼續在美國進行廣泛的巡演活動

BBIB唱片公司將這張專輯發行成CD與黑膠唱片,以及白色膠紫紅色放射狀彩膠唱片,另外同時還透過Lolipop唱片公司於美國發行錄音帶唱片

The Day the Sky Fell - YouTube

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Farflung----25,000 Feet Per Second

1992年時,美國籍的鼓手Brandon LaBelle和吉他手Michael Esther在洛杉磯地區成立了一支名為Helianthus的搖滾樂團,他們都是來自加州藝術學院的學生,除了他們兩人外,還有Michael MP Griffin與Karl Petion兩名成員,樂團活躍一段時間,參與許多派對與校園的演出活動,期間認識了來自Pressurehed樂團的合成器/吉他手兼主唱Tommy Grenas,到了1994年時,Michael MP Griffin與Karl Petion兩名成員離去,樂團決定邀請Tommy Grenas加入他們,並且更名為Farflung,他們很快推出單曲唱片,這些作品明顯受到Hawkwind樂團的太空搖滾元素及環境音樂元素啟發與影響,此外他們都在70年代的San Francisco地區長大(Tommy Grenas除外,他在北愛爾蘭長大,也接觸Hawkwind, Can, Neu!, Faust, Amon Duul II等樂團的作品),受到當時The Jefferson Airplane等樂團的反主流文化和音樂的洗禮,加上他們也接觸Krautrock音樂,以及Gong, Hawkwind, Amon Duul II, Can, Neu!, Popol Vuh等樂團的作品,對他們的音樂發展有強烈的影響

Tommy Grenas在之前所待過的Pressurehed樂團具有強烈的太空搖滾氛圍,融合後龐克與工業聲音,當他們走在一起成立Farflung樂團後,確定了音樂創作的路線,當時洛杉磯沒有太空搖滾與真正的地下迷幻音樂,因此樂團積極參與廣播,閣樓派對與藝術拼貼的各式活動,樂團陣容也增加了貝斯手Buck McGibbony與吉他/鍵盤手Paul Fox,之後他們前往Poop Alley錄音室錄製首張專輯25,000 Feet Per Second,錄音工程師Tom Grimley參與協作

1995年時,樂團透過Flipside唱片公司於美國發行這張專輯,共收錄7首作品,封面是Tommy Grenas在他收藏暗澀的科幻小說中,有一個由Buck Rogers繪製宇航員被綁在小行星上穿越太空的畫面,他覺得很適合用在封面設計上,除了樂團成員外,還有許多音樂家參與協作,包括

鍵盤 Mariana Cordial (又名Marina Rosenfeld)

曼陀林 Petra Hayden

長笛/打擊樂 Brian Norman

大提琴 Charles Morigiello

音樂創作上充分融合太空搖滾,龐克,Krautrock和酸搖滾的高能量作品,許多作品源於Helianthus時期的遺產,呈現出非常響亮,復古,合成器營造出充滿宇宙氛圍的聲音與非典型的旋律,以及沉重的Stoner搖滾元素,使這張專輯獲得許多歌迷的讚賞與支持,當時這張專輯僅發行CD唱片,2012年由Cobraside Distribution Inc公司首度於美國發行CD唱片,多收錄2首作品,(2009年時曾有唱片公司首度發行CD唱片,但發行公司不詳)

2022年時,Sulatron唱片公司於德國發行25周年紀念透明膠唱片,多收錄1首作品,限量500張

Feet Per Second - YouTube

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Dakila----Dakila

Dakila是一支來自美國San Francisco地區的拉丁搖滾樂團,由一群菲律賓裔美籍樂手於1969年成立,樂團的名稱是菲律賓文,是偉大或高貴的意思,成員分別為

吉他 David Bustamante, Bert Ancheta

貝斯 Fred Ancheta

鼓 Frank Magtota

風琴 Romeo Bustamante

康加鼓 Carlos Badia

定音鼓 Michael Gopal

樂團經常參加在Bill Graham的Fillmore West, SF Winterland及SF Bay Area地區舉辦的音樂節活動,以及在許多學校和俱樂部裡演出,使用菲律賓Tagalog語,西班牙語和英語演唱,他們相當受到歡迎,曾受邀成為Cal Jader與Jose Feliciano兩位樂手的巡演暖場樂隊,也與Maro及Buddy Miles一起巡演,

1972年獲得Epic/Columbia唱片公司的5年合約,成為第一支與主要唱片公司簽約的菲律賓裔美國樂團,樂團很快便進入Pacific Recording錄音室進行專輯的錄音,同年稍晚透過Epic唱片公司於美國,荷蘭,加拿大,澳洲,菲律賓,哥斯大黎加,祕魯,哥倫比亞發行同名專輯,收錄6首作品,封面是Herb Greene拍攝的,作品以模糊的雙吉他展示出酸性和迷幻的風格,流暢的風琴與打擊樂,加上Tagalog語,西班牙語和英語的歌詞,創造出拉丁搖滾和甜美靈魂的奇妙融合風格,讓人聯想到Santana樂團及Azteca樂團的作品,不過樂團在發行完這張專輯後不久便解散了,貝斯手Fred Ancheta改彈吉他,並以Freddy Mabuhay的藝名活躍於樂壇中,1978年成立了Golden Dragon樂團,獲得一定的名聲

多年來這張專輯都未再版過,直到2014年時,才首度由Aurora唱片公司於美國發行CD唱片,同年Aurora唱片公司也在賽普勒斯發行CD唱片,但屬非授權版本

2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行CD及黑膠唱片

DAKILA - "El Dúbi" taken from "Dakila" LP (Guerssen Records) - YouTube

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