Terrapin
Gun是一支來自美國波士頓的樂團,早在1998年某日暴風雨時刻,由一對兄弟 (吉他手Sterling DeWeese與合成器樂手Scott DeWeese) 臨時起意而成立的樂團,並找了他們的朋友一起參與樂團活動,在他們鬆散的緩慢的創作之下,從2001年開始錄音,一直到2003年才完成,但所有的作品幾乎都沒有公開發表過,只有一首作品在2003年時被收錄在一張合輯中,這些錄音記錄被埋沒在閣樓裡,直到2022年才被Infinite Spin唱片公司挖掘出來,將這些作品發形成相當限量的實體唱片,音樂風格呈現新迷幻,後搖滾,藍調搖滾,Shoegaze,鄉村樂等各種元素
首張專輯發行後,這種復古懷舊的聲音獲得許多歌迷的驚訝與讚賞,成為Shoegaze音樂圈中最不為人知的樂團,他以不拘特定音樂風格和神秘的身份,激發起歌迷的興趣,在這個背景下,DeWeese兩兄弟重新將樂團組織起來,從2023~2025年期間錄製了新的作品,除了兩兄弟外,還找了鍵盤手兼鼓手Matt
Abeysekera參與創作,以模擬單聲道合成器,調製人聲,瞬息萬變的相位偏移合成器營造迷幻氛圍,並呈現一絲低保真的家庭錄音風格,歌曲的結構奠定了旋律基礎,並探索了實驗性音效的可創性
2025年11月底時,樂團的新專輯透過Infinite Spin唱片公司於美國發行,專輯名為Transformations, Visions, Incarnations, Ascensions,共收錄12首作品,這些作品均由Sterling
DeWeese進行混音,兩兄弟在作品中演奏各式樂器,並擔任主唱,這張專輯的實體唱片為限量125張的橙色彩膠唱片,其中50張有額外的插頁,另外還發行限量50張的CD唱片
2026年9月5日 星期六
The Dharma Chain----Some Kind Of Pure State
The
Dharma Chain是一支來自澳洲的迷幻搖滾樂團,2020年成立於Byron Bay地區,最初陣容有6人,但不清楚具體的姓名,當時世界正處在Covid-19疫情的影響下,在疫情期間於網路上創作了一些作品,並於2021年在網路上發布了同名EP數位專輯,2022年在網路上發行首張數位專輯,以迷幻及民謠元素傳遞創作的聲音,有一種將60年代搖滾和90年代Shoegaze的聲音融和在一起的味道,獲得一些歌迷的讚賞,不久後他們獲得德國的Anomic唱片公司的簽約,於是移居到德國柏林,並受到當地的音樂影響,在作品上開始呈現出帶有工業化的聲音與合成器的使用
2024年時,樂團在Anomic唱片公司裡發行了第二張專輯,音樂風格上有了更多的新迷幻與後龐克的元素,標誌著樂團音樂創作的轉變,2026年6月初時,樂團透過西班牙的Spinda唱片公司,德國的Clostridium唱片公司,美國的Echodelick唱片公司,法國的Le Cepe唱片公司和英國的Dirty Filthy唱片公司聯名於西班牙發行第三張專輯Some Kind Of Pure State,除了發行數位專輯外,還發行限量300張的白色彩膠唱片,限量400張的透明膠唱片,限量300張的黑膠唱片與限量500張的CD唱片
參與這張專輯的四名成員包括貝斯手Giulia Piras,鼓手兼吉他手Aidan Stewart,主唱/吉他/合成器 Amanda McGrath與Benjamin Rompotis,此外還邀請其他樂手協作,包括吉他手Enrico Semler與鋼琴/吉他/中提琴 Jonathan
Dreyfus,音樂上融合了新迷幻,Krautrock, Shoegaze和後龐克元素的催眠場景,從最初的律動到交織碰撞的吉他聲,帶來一股沉浸又緊張的氛圍,在模糊與清晰之間獲得一種平衡感,歌詞微妙的暗示著愛情,成癮與政治不安的主題,對比以往的作品,這張專輯顯得更具前瞻性,封面是Abbey Cleveland設計的
Cloud Studies----Cloud Studies
Cloud Studies是一支來自英國的Shoegaze/Gothgaze樂團,2024年成立於倫敦,最初成員有Adam Malley
(主唱,吉他,貝斯,前Saloon與Rodney Cromwell樂團成員), Martin J Langthorne (吉他,平面設計師)與Michael Malley (吉他,前Pullover樂團成員),他們受到Usbourne出版社發行的經典小說World Of The Unknown : Ghosts的影響,在音樂上透過空靈哀婉的嗓音,新Krautrock的節奏,層層疊疊充滿迴響的吉他音色,以及營造出一點驚悚的氣氛,使他們的音樂有一點像Shoegaze,又不完全相似,有一點哥德搖滾,又不完全類似,就像兩種音樂的融合體
2024年10月他們在網路上透過Happy Robots唱片公司發行了一張數位單曲,結果廣受好評,成為該唱片公司在串流平台上表現最佳的單曲,在網路上共獲得超過100萬觀賞量,Michael Malley在單曲發行前不久離開樂團,2025年時樂團後在網路上發行單曲作品,並且發行一張極為有限的實體單曲唱片,到了2026年時,Michael Malley回到樂團,並開始進行新的錄音計劃,他們找了鼓手Natalie
Guest,主唱Kirstin Isolde
Lavender與吉他手Adrian
Taylor一起參與協作,並在2026年6月下旬發表同名的EP專輯,這張專輯透過Happy Robots唱片公司發行數位專輯,也透過The Weird Beard唱片公司於英國發行限量50張的錄音帶唱片,專輯封面是Martin J
Langthorne設計的
這張專輯共收錄4首作品,音樂上融合Shoegaze,夢幻流行和後龐克,哥德搖滾元素,將迷幻,迴響的聲音推進了更為深層,黑暗,更具有沉浸式的領域,緩慢的流動聲音堆疊著壓力,飄渺的吉他在層疊中帶來上升的氛圍,接著以閃爍的音色和優美琶音,融合獨立電子樂元素,面向日常生活與沉思周遭變化,最後以一種較為陰暗的面向,透過不安與刺耳燥聲,讓緊張氛圍湧起,標誌著樂團將自己的音樂風格推進了後龐克領域,將Shoegaze, 後龐克,氛圍音樂與民謠電子樂元素融合,帶來了一種既連貫又難以預測的獨特氛圍,他們稱自己的音樂為Gothgaze
2026年8月22日 星期六
Solarcircles----Solarcircles II
Tom Bird是一名來自英國倫敦的音樂家,他在90年代中期開始接觸音樂,包括Oasis, The Verve, Ocean Color Scene, The
Charlatans, Manic Street Preachers, The Stone Roses, Spacemen 3, Loop等,這些樂團樂手的音樂對他產生巨大影響,使他萌生彈吉他的意念,之後他參與了一些樂團的活動,並且開始嘗試自己創作作品,他待最後的樂團大約在2022年解散,他覺得他還有很多作品沒有完成,於是在2023年時組建了Solarcircles樂團,但關於樂團的成員相關資訊幾乎沒有,相當具有神秘感
樂團的音樂風格圍繞在迷幻搖滾,太空搖滾與自賞搖滾的融合音樂,Tom
Bird會從一段吉他即興演奏或和弦開始進行創作,除了人聲以外,大多時候樂團的正式錄音都在Tom Bird家中的錄音室完成的,人聲部分則在他家附近的錄音室進行錄製,並且在網路上陸續發表單曲和EP專輯
2025年4月時,樂團透過網路發表了首張同名EP專輯,到了11月時發表第二張EP專輯,這張專輯也獲得英國的The Weird Beard唱片公司的青睞,2026年2月初將這第二張EP專輯發行了錄音帶唱片,唱片外殼有透明綠色和灰黑色兩種,音樂方面呈現節奏強勁,充滿力量和弦的作品,巧妙運用層層疊加的吉他音色,氛圍感十足
2026年4月19日 星期日
Io Audio Recordings----2017
來自美國加州的迷幻搖滾樂團Io Audio Recordings在2017年初時,將他們在2016年創作的作品自行發行了第三張專輯後,繼續創作作品,並在2018年初時,將這些作品自行發行了第四張專輯,專輯名稱為2017,這是一張以隨身碟乘載數位作品的專輯,共收錄9首作品,與前兩張專輯一樣,這個隨身碟專輯被放置於一個用樹脂和混凝土製成的金字塔中,金字塔下方有手工壓印銅牌的木座,將USB連接線插入電腦或插座時,隨身碟的LED燈會發光
這張專輯與之前的創作更趨於複雜,理論上這張專輯可以現場演奏,但在錄製的時候需要運用更多特殊的技術技巧,以及使用預錄的材料,這也讓樂團主腦Jonas不再侷限執著於現場演奏的設計,他不再將錄音室看成只是記錄現場表演的工具,而是當成一件樂器,合成器的使用也大幅度減少,改用以層層疊疊,經過大量處理的吉他音色,並與傳統吉他音色並存,而且這張專輯也沒有完全摒棄以前創作的流程與方式,失真的吉他聲音依然成為標誌性的特色,並帶有一種龐克搖滾式的喧鬧,這也為樂團建立的一個基礎,帶來更為突出的太空迷幻搖滾,Krautrock, Shoegaze和實驗搖滾作品
最初的實體隨身碟發行的數量不詳,但應該是非常的限量,因此大多數聽眾只能購買數位專輯來聆聽,直到2023年重新對這些作品混音後,於2024年6月初時,透過英國的The Weird Beard唱片公司和愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司聯名於歐洲發行錄音帶唱片,封面是樂團手工製作的燙金設計,為金字塔圖形,這次所有的收益將捐贈Psych Against Cancer基金會
2026年4月7日 星期二
Tremours----Fragments
Tremours是一支來自美國洛杉磯的夢幻流行/Shoegaze樂團,由多樂器演奏家兼主唱Lauren Andino與鼓手Glenn Fryatt於2020年組建,Lauren Andino是一名新興的女性音樂家,歌聲如少女般的輕柔,吉他演奏相當夢幻迷離,又略帶憂鬱與豐富的混響風格,除了是Tremours樂團的成員外,也參與Dead Leaf Echo樂團和Sun Atoms樂團的活動,Glenn Fryatt來自英國Portsmouth地區,移居美國許久,從2000年起,參與許多樂團的活動,具有豐富的演奏經驗,他的演奏充滿活力與創新,與他合作的樂團對他評價頗高
他們在2021年起,陸續在網路上發表單曲作品與EP專輯,也在美國境內與歐洲進行巡演,他們的音樂作品帶來神祕與空靈的氛圍,獲得許多歌迷的讚賞與支持,多年來他們累積許多作品,在2025年2月初時透過Little Cloud唱片公司於美國發行首張專輯Fragments,是一張綠色噴濺彩膠唱片,共收錄10首作品,Lauren
Andino演奏吉他,貝斯與合成器,並演唱所有歌曲,此外還邀請來自The Dandy
Warhols樂團的合成器樂手Peter Holmstrom,及來自The Locust樂團的合成器樂手Mark Van Hoen參與協作,專輯封面是Nicholas
Pankhurst設計的,專輯的母帶製作由Slowdive樂團的Simon Scott負責處理
在音樂表現上,兩名樂手的風格一起交織出鮮明的對比,黑暗脈動的合成器聲音與吉他一起穿針引線拉出序幕,在逐漸累積能量中,湧起的鼓聲佔據了主位,隨著歡快的聲音轉入輕柔片段後,迎面而來的是更加憂鬱的氛圍與緩慢的節奏,混響的吉他與飄渺的嗓音化為音牆,最終在精湛的貝斯聲音下,將聽眾從夢境中拉回陽光燦爛的現實
2026年3月時,Little Cloud唱片公司於美國發行粉紫色彩膠唱片
2026年3月7日 星期六
Magic Shoppe----Resurrection Machine
來自美國波士頓地區的迷幻/自賞搖滾樂團Magic Shoppe從2016年第二次復出後,在吉他手兼主唱Josiah Webb的帶領下,樂團已站穩樂壇地位,有著豐富且遍及歐美各地的粉絲,迄今為止,樂團已經發行6張專輯,另還發行許多EP專輯和現場專輯,在音樂圈中顯得相當活躍
2025年9月中旬時,樂團透過北美的Little Cloud唱片公司,歐洲的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司發行了一張名為Resurrection Machine的EP專輯,這是一張紫紅色彩膠唱片,共收錄5首作品,融合了My Bloody Valentine樂團的厚重震撼的音色質感,以及Swervedriver樂團那種精妙的和弦能量,專輯巧妙的平衡了90年代經典的Shoegaze風格,和現代迷幻吉他的氛圍,嘶吼又失真,層層疊疊的飽和音效帶來強烈感受與優美旋律,呈現一種粗曠又自然的車庫搖滾質感,並迷糊了物理世界和數位虛空之間的界線,在持續不斷的機械式節奏上,吉他的音色演變湧向工業化,脫離以往迷幻空靈的閃爍感,空間呈現幽閉壓抑,隨著音樂的推進,宇宙錯位般的氛圍,使方向轉向寬闊,充滿張力的音牆中,整張專輯像是一場小劇場的演出,在陰暗與光明中鮮活生動的探索世界
Pink Breath Of Heaven----Colors Make A Sound
Pink Breath Of Heaven是一支來自美國San Francisco地區的搖滾樂團,由吉他手Rex John Shelverton和吉他手兼主唱Liv Field兩人於2023年組建,並招募了貝斯手Mario Cataruzolo,據說還有打擊樂手和鼓手,不過姓名不詳,在後來發布的影片中,似乎也是一支三人陣容,因此可能另外兩人不是常態編制的樂手,或只是巡演參與的樂手,他們花了一段時間創作歌曲,從2023年底開始陸續在網路上發表一些單曲作品,女主唱流暢與獨特空靈的嗓音成為作品的亮點,加上令人陶醉的Shoegaze與夢幻流行元素,80年代復古情懷與迷幻音樂元素,打造出受人注目的創作實力,在Shoegaze音樂風格的基礎上,融合了龐克,另類搖滾和歌德搖滾,使他們的作品具有一種粗礪而原始的質感
樂團充滿靈感的演出與持續不斷發布的演示作品,讓他們逐漸獲得歌迷以及當地一些樂團的欣賞,並受到包括The Dandy Warhols, LSD And The Search For God, Alison’s Halo, Pure Hex,
The Asteroid No.4等樂團指名的巡演暖場樂隊代表,當他們累積的作品足夠時,便與Little Cloud唱片公司合作,於2025年5月初時於美國發行了他們的首張專輯Colors Make A Sound,共收錄9首作品,每首作品都是精心編排,目的在於完成一張完整流暢的專輯,強勁的吉他,失真的貝斯,斷斷續續的顫音和音調變化交織在一起,起伏的樂器演奏與復古電吉他的撥弦節奏讓聽眾耳目一新,他們甚至將Shoegaze的所有元素解構重組,創造出一種充滿活力的全新音樂,將Shoegaze的宏大質感與現代迷幻融合,呈現極致的美妙和體驗,樂團也成為舊金山不斷發展的地下音樂圈中一股力量,引領新一波的音樂探索浪潮
這張專輯是一張粉紅色底色參白色紋理彩膠唱片,限量500張,封面是Tash De Valois拍攝的
2025年10月18日 星期六
Dvrkworld----Dvrkworld
Dvrkworld是一支來自澳洲Tasmania的迷幻搖滾樂團,2023年初時由貝斯手兼主唱Mary Shannon與吉他手兼主唱Drew Farrant-Jayet兩人於Lutruwita地區成立,不久後他們的朋友Shawn
Arnold (鼓手)與Ryan Unger (合成器兼吉他手)也加入他們,他們的音樂融合車庫搖滾,夢幻流行,迷幻搖滾,自賞搖滾與垃圾搖滾元素,並從Mazzy Star, Ride, The Black Angels, Swervedriver和Slowdive等樂團的作品中汲取創作靈感,創造了一種豐富的聲音音景,以混響的旋律,豐富模糊的吉他及流暢,充滿節奏的結構為其特色,為譽為目前澳洲最令人期待的新樂團之一
2024年初時,樂團在Darklab音樂總監Kimberley Galceran的挖掘下,在Nipaluna /
Hobart 的Odeon劇院為國際知名的Unknown
Mortal Orchestra樂隊開場,之後陸續發表了一些單曲,透過澳洲社區廣播電台進行廣泛的撥放,許多單曲獲得讚賞,引起許多歌迷和唱片公司的關注,並在一些網路社論中進行專題報導,一些國際的廣播電台與網路媒體都與他們簽約,來獲得撥放授權
2025年3月底時,他們透過Psychedelic
Salad唱片公司於澳洲發行首張同名EP專輯,共收錄7首作品,封面是Matthew Murchie設計,封底照片是Alex
Pugh-Harris拍攝,這張專輯製作成藍色膠紫色融合彩膠唱片,以及使用50~100%回收生產唱片原料廢料製成的隨機彩色大理石紋彩膠唱片,各限量150張,樂團隨後也計畫在Tasmania地區和New South Wales地區展開巡演活動來推廣唱片,這張專輯是樂團向Lutruwita地區的Palawa人致敬,他們是這片土地的主人與永恆的守護者,這片土地的主權從未被割讓
2024年8月16日 星期五
Bardo Pond----Peace On Venus
Bardo Pond是一支來自美國賓州費城的迷幻搖滾樂團,當時剛從大學畢業的Michael Gibbons和John Gibbons兩兄弟都彈奏吉他,打擊樂,合成器,鍵盤,對自由形式的噪音創作相當有興趣,常常一起玩音樂與創作,Michael Gibbons有一位彈吉他和貝斯的朋友Clint Takeda也對自由形式的音樂有興趣,因此加入他們,三人一直在探索音樂創作,四年後也就是1991年時,Clint Takeda將樂團命名為Bardo Pond,這個名稱的靈感源於一本關於西藏的死者之書(Bardo Thodol)裡談到的地名,不久兩兄弟的同學也加入他們,分別是Isobel Sollenberger (主唱,長笛,小提琴,中提琴)和Bob Sentz (鼓),樂團初期就開始自行錄製和發行一系列的錄音帶和EP專輯,1992年時,鼓手Bob Sentz離去,由Jon Culver接替,1995~1996年期間,樂團開始透過Drunken Fish唱片公司及Matador唱片公司發行專輯,讓樂團開始從地方樂團往國際舞台上發展,到了1997年時,Jon Culver因組建家庭而退出樂團,由Ed Farnsworth接替,2006年離去後由Jason Kourkounis接替,2010年樂團新增一名合成器/電子樂器演奏家Aaron Igler
樂團的音樂通常被歸類於太空搖滾,酸搖滾,後搖滾,噪音搖滾,迷幻搖滾和Shoegaze音樂,甚至他們發行的一些專輯名稱源於西方神祕主義中所描述的致幻物質名稱,同時他們也受到紐約自由爵士樂和No Wave音樂的影響,音樂表現上經常被拿來與Pink Folyd, Spacemen 3和My Bloody Valentine等樂團比較,作品通常展現漫長而深思熟慮的聲音探索,充滿現代太空搖滾的特徵,嗡嗡作響的吉他,厚重的失真,反饋,混響和雜訊的展現,逐漸成為費城Psychedelphia太空搖滾運動的主要樂團之一
多年來樂團發行了無數的專輯,有些專輯發行數量相當有限,因此要收齊全相當不易,2013年時,他們透過Fire唱片公司於美國和英國發行一張名為Peace
On Venus的專輯,共收錄5首作品,封面是Michael Gibbons設計的,他們創造了一個情感痛苦的氛圍,包含著淒美的情緒與質感,在充滿自由和前衛的噪聲聲音紋理中,夾帶著夢幻與美感,精心打造沉重的電子聲音,游移於Stoner, Drone和Doom的音樂元素中,這張專輯在製作過程中採用了16世紀的瑞士醫生/煉金術士/占星師Paracelsus的三原素理論,在煉金術上的三原素為硫磺,水銀和鹽,將這三原素放在人類身上來看則是靈魂(硫磺),肉體(鹽),精神(水銀),這三者失衡就會生病,因此煉金術才能開發秘藥Arcana,不但能使人健康,還具有使小宇宙和大宇宙天界同時回復調和的力量,樂團在作品中將這個精隨放入其中,在痛苦的身體中引出美感與冥想,專輯獲得許多歌迷與樂評的好評與讚賞
這張專輯在當時發行CD唱片及黑膠唱片,多年來未再版,直到2023年,才由Fire唱片公司於英國首度再版10周年紀念專輯,除了發行黑膠唱片外,還發行透明膠黑白噴濺彩膠唱片
2024年6月2日 星期日
Bar Italia----Bedhead
Bar Italia是一支來自英國的搖滾樂團,2019年時由主唱Nina Cristante, 吉他手兼主唱Sam Fenton及Jezmi Tarik Fehmi三人在倫敦成立,樂團的名稱源於Pulp樂團推廣位於倫敦Soho區的義大利咖啡館Bar Italia,他們拒絕英式流行樂的風格,而是遊走另類搖滾,後龐克,催眠流行樂及Shoegaze風格的實驗聲音,他們在倫敦進行一些演出,成功獲得一些歌迷的讚賞,後來通過倫敦音樂家Dean Blunt和Inga Copeland創立的World Music唱片公司,在2020年時發行了一張EP專輯與首張專輯(僅單面),男女主唱交替的聲音,加上90年代的音樂元素,簡短的作品,甜美旋律和迷幻氛圍的效果,樂團很快便吸引更多的歌迷
2021年3月下旬,樂團透過World Music唱片公司於英國發行第二張專輯Bedhead,這是一張數位專輯,收錄13首作品,封面是一隻憤怒的蟲子盯著一顆卵的低保真畫作,每首作品都不長,未經過濾,原始的聲音,帶來憂鬱,簡潔,甜美的氛圍,低保真的效果添增了作品的風味,樂團仔細探索各種聲音,呈現多樣的變化與演繹,獲得許多歌迷的讚賞,2022年11月下旬,World Music唱片公司將這張專輯於英國發行黑膠唱片,在唱片上有刻蝕唱片編號WMG666,發行數量不詳,但在很短時間內銷售一空,2023年時,樂團自行將這張專輯再版黑膠唱片,唱片上沒有刻蝕唱片編號
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2024年3月10日 星期日
Io Audio Recordings----I Can Hear The Hiders Coughing
IO Audio Recordings這個名稱源於越戰期間,美國加州Bakersfield地區幾名不同領域的專家進行科學實驗而開發出來的一種有機化合物,並在80~90年代被運用在頻率飽合,諧波,分子轉移和同位素等相關領域,大約在2007年時,來自加州Orange地區一位名為Jonas的吉他手以這個名稱建立了一支實驗搖滾樂團,關於這支樂團成員的人數以及姓名都是個謎,他們的音樂通過不合諧與不斷變化的噪音,推力,超現實主義和寧靜層次組成,試圖讓聽眾體驗一種欣快到虛無主義間的感受,在2007年時,他們自行發行了一張CD/DVD專輯,呈現環境實驗電子風格及Drone元素的音樂,這張專輯以木盒包裝,僅製作68份,相當罕見,這也成為樂團日後發佈作品,都以藝術性的限量製作聞名
2007年發佈首張專輯後,樂團就近乎停擺,直到2015年起,他們以樂團名稱建立了唱片公司,並且於2016~2018年間,每一年發佈一張專輯,這系列專輯是非常規的實體載體,由有燈泡的USB儲存碟記錄數位音源檔案
2019年初時,樂團於美國自行錄製及發行一張EP專輯I Can Hear The Hiders Coughing,這是一張CD唱片,以手工製作及手繪的木盒與紙盒包裝,並附有藝術印刷品,這些木盒與紙盒沒有相同的樣式,發行數量不詳,但預計數量不多,收錄2首作品,總長約16分鐘,音樂具有實驗性,迷幻及Shoegaze元素,以及濃郁的太空搖滾元素,專輯的包裝以及音樂都讓許多歌迷及樂評讚賞
這張EP專輯於2023年11月時,由美國的Echodelick唱片公司,愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司和英國的The Weird Beard唱片公司聯名於美國及歐洲發行白色彩膠唱片,錄音都在一面,另一面則以圖片膠形式印刷密紋線條圖案,並使用印有密紋線條圖案的厚膠套來包裝唱片,限量300張,這些密紋線條圖案由No One You Know設計繪製的,彩膠唱片製作人為John McBain,音樂作品以其所夾帶的藝術創作,成為樂團的熱門話題
2007年發佈首張專輯後,樂團就近乎停擺,直到2015年起,他們以樂團名稱建立了唱片公司,並且於2016~2018年間,每一年發佈一張專輯,這系列專輯是非常規的實體載體,由有燈泡的USB儲存碟記錄數位音源檔案
2019年初時,樂團於美國自行錄製及發行一張EP專輯I Can Hear The Hiders Coughing,這是一張CD唱片,以手工製作及手繪的木盒與紙盒包裝,並附有藝術印刷品,這些木盒與紙盒沒有相同的樣式,發行數量不詳,但預計數量不多,收錄2首作品,總長約16分鐘,音樂具有實驗性,迷幻及Shoegaze元素,以及濃郁的太空搖滾元素,專輯的包裝以及音樂都讓許多歌迷及樂評讚賞
這張EP專輯於2023年11月時,由美國的Echodelick唱片公司,愛爾蘭的Fuzzed Up & Astromoon唱片公司和英國的The Weird Beard唱片公司聯名於美國及歐洲發行白色彩膠唱片,錄音都在一面,另一面則以圖片膠形式印刷密紋線條圖案,並使用印有密紋線條圖案的厚膠套來包裝唱片,限量300張,這些密紋線條圖案由No One You Know設計繪製的,彩膠唱片製作人為John McBain,音樂作品以其所夾帶的藝術創作,成為樂團的熱門話題
2023年11月4日 星期六
The Veldt----Entropy Is The Mainline To God
The Veldt是一支來自美國北卡羅萊納州Raleigh地區的Shoegaze,另類靈魂樂團,1986年由同卵雙胞胎兄弟Daniel Chavis及Danny Chavis創建,樂團的名稱源於Ray Bradbury的科幻故事,兩兄弟從小就喜歡音樂,並經常進行表演,他們的音樂經歷可以追溯到教堂和南方的點唱機,汲取福音,摩城音樂及Pink Floyd樂團的作品,80末90初時期,北卡羅萊納州的獨立樂團相當興盛與繁榮,樂團在那時期建立,成員包括
吉他 Danny Chavis
主唱 Daniel Chavis
貝斯 Dave Burris
鼓 Marvin Levi
這是一支由黑人主導的Shoegaze樂團,在樂團成立後便在許多地方進行演出,1989年獲得Capitol唱片公司的合約,除了在美國各地進行表演外,也擔任The Jesus And Mary Chain與Cocteau Twins等樂團的暖場樂隊,1993年時,他們自行發行了首張專輯,這是一張錄音帶唱片,很快便引起關注,後來由Mercury唱片公司於1994年在美國,加拿大及印尼發行,這張專輯滲透著他們受到各種音樂風格的影響而得到的成果,作品具有侵略性,並在鼓聲特別突出,加上朗朗上口的歌曲,音域寬廣的歌聲,Shoegaze與藍調氛圍的吉他,讓這張專輯成為開創性的作品,但在當時被低估而遭遺忘
90年代時,兩兄弟移居紐約是的東村,1998年發行第二張專輯後,在2002年成立Apollo Heights樂團,一直到2011年時,才再次以The Veldt的名義回歸,並展開音樂活動,世人開始對樂團的音樂,尤其是首張專輯越發感到興趣,被認為他們替邊緣化的聲音開闢了一條道路,並對音樂譜系產生了影響,進而啟發了無數的另類藝術家
2022年時,他們透過The Acid Test唱片公 及Little Cloud唱片公司於英美兩國發行第三張專輯Entropy Is The Mainline To God,共收錄11首作品,參與這張專輯的樂手包括
貝斯/吉他 Hayato Nakao
鼓 Dan Milligan
吉他 Danny Chavis
鍵盤 Micah Gaugh
主唱/吉他 Daniel Chavis
這張專輯具有許多敘事重點,並且強調和聲的表現,在透過擴展舊派的框架時,也打造出更多樣性的未來聲音,充滿濃郁的能量,又具有後現代的趨勢,作品流暢且多層次的表現令人驚奇與讚賞,最初這張專輯發行透明膠白色噴濺彩膠唱片,限量225張,以及透明膠唱片,數量不詳,另外還透過Little Cloud唱片公司獨家發行透明膠粉紅色噴濺彩膠唱片,連同衣服與貼紙一起綑綁銷售,為樂團在美國夏季巡演活動提供資金,發行數量不詳
2023年時,The Acid Test唱片公 及Little Cloud唱片公司於英美兩國發行黑膠唱片,金色彩膠唱片,銀色彩膠唱片,數量皆不詳,另外還發行限量300張的CD唱片,多收錄一首作品
吉他 Danny Chavis
主唱 Daniel Chavis
貝斯 Dave Burris
鼓 Marvin Levi
這是一支由黑人主導的Shoegaze樂團,在樂團成立後便在許多地方進行演出,1989年獲得Capitol唱片公司的合約,除了在美國各地進行表演外,也擔任The Jesus And Mary Chain與Cocteau Twins等樂團的暖場樂隊,1993年時,他們自行發行了首張專輯,這是一張錄音帶唱片,很快便引起關注,後來由Mercury唱片公司於1994年在美國,加拿大及印尼發行,這張專輯滲透著他們受到各種音樂風格的影響而得到的成果,作品具有侵略性,並在鼓聲特別突出,加上朗朗上口的歌曲,音域寬廣的歌聲,Shoegaze與藍調氛圍的吉他,讓這張專輯成為開創性的作品,但在當時被低估而遭遺忘
90年代時,兩兄弟移居紐約是的東村,1998年發行第二張專輯後,在2002年成立Apollo Heights樂團,一直到2011年時,才再次以The Veldt的名義回歸,並展開音樂活動,世人開始對樂團的音樂,尤其是首張專輯越發感到興趣,被認為他們替邊緣化的聲音開闢了一條道路,並對音樂譜系產生了影響,進而啟發了無數的另類藝術家
2022年時,他們透過The Acid Test唱片公 及Little Cloud唱片公司於英美兩國發行第三張專輯Entropy Is The Mainline To God,共收錄11首作品,參與這張專輯的樂手包括
貝斯/吉他 Hayato Nakao
鼓 Dan Milligan
吉他 Danny Chavis
鍵盤 Micah Gaugh
主唱/吉他 Daniel Chavis
這張專輯具有許多敘事重點,並且強調和聲的表現,在透過擴展舊派的框架時,也打造出更多樣性的未來聲音,充滿濃郁的能量,又具有後現代的趨勢,作品流暢且多層次的表現令人驚奇與讚賞,最初這張專輯發行透明膠白色噴濺彩膠唱片,限量225張,以及透明膠唱片,數量不詳,另外還透過Little Cloud唱片公司獨家發行透明膠粉紅色噴濺彩膠唱片,連同衣服與貼紙一起綑綁銷售,為樂團在美國夏季巡演活動提供資金,發行數量不詳
2023年時,The Acid Test唱片公 及Little Cloud唱片公司於英美兩國發行黑膠唱片,金色彩膠唱片,銀色彩膠唱片,數量皆不詳,另外還發行限量300張的CD唱片,多收錄一首作品
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