Gus Levy----Magia Magia

Gus Levy是一名來自巴西里約熱內盧的作曲家兼多樂器演奏家,同時也是Estudio Carolina錄音室的製作人,已製作超過20張專輯,2008年時他以吉他手兼主唱的身分加入Os Dentes樂團,也曾替Antonio Neves, Filipe Marones和Joao Werneck等藝人擔任吉他手,近年來在巴西備受矚目
 
2019年11月下旬時,他在網路上發布了個人首張專輯Magia Magia,共收錄11首作品,封面是Fernanda Varella繪製的藝術品,參與這張專輯樂手包括
主唱/吉他/電吉他/鍵盤 Gus Levy
鼓/打擊樂 Marcelo Costa
貝斯 Pedro Dantas
電吉他 Joao Werneck
和聲 Ana Frango Eletrico, Raquel Dimantas
弦樂 Quarteto Cais
弦樂編曲 Rudah Guedes
 
音樂方面,歌詞與音樂氛圍展現了一種看待世界和人際關係的新視角,結合,靈性,魔法,默契,幸福,勇氣,愛,博愛,困境與矛盾等元素共同構建了專輯的詩意主題,受到女性主宰宇宙理念的啟發,Gus Levy在這張專輯中帶來現代巴西迷幻放克流行樂,融合森巴搖滾,浪漫律動與迷幻流行樂,呈現出流行卻又充滿趣味的作品
 
2020年時,這張專輯透過Think!唱片公司於日本發行CD唱片,透過Disk Union唱片公司與180g唱片公司聯名於英國,歐洲和日本發行黑膠唱片
 

https://www.youtube.com/watch?v=wYIRE5Dw30A

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Jyuriaano----Dreaming Glass

2016年時,日本籍的音樂家Ariomi Morimoto (森本在臣)與Cobalt兩人一起組建了Jyuriaano樂團,這兩位樂手在日本地下音樂圈活躍相當長,都有非常豐富的音樂創作經驗,森本在臣在90年代末便投身於音樂創作及表演,他最初著重於噪音音樂拼貼和個人原聲演出,後來逐漸朝團體創作的路線發展,近年來與Usuriba樂團的樂手Akiko Toshimitsu,以及Shizuka樂團的樂手Maki Miura和Los Doroncos樂團的樂手Doronco進行合作演出
 
Cobalt是一位優異的民謠/獨立流行創作樂手,他也創辦了Poet Portraits唱片公司,除了發布個人專輯外,也發行過Kazumi Nikaido, Place CalledSpace, Cuthberts和Moools等樂團樂手的作品,偶爾也會與Moools一起同台演出,他與森本在臣相識許久,但一直到2016年才決定一起組成樂團來創作,此後他們在日本的Live House和小酒吧駐地演出,同時也慢慢的創作他們溫柔且充滿活力的作品
 
他們在創作作品的過程充滿趣味,一切始於一個雨後的下午,他們把木吉他搬上車裡,一邊吃著日式點心,一邊寫歌創作,以一種玩樂的心態做為樂團音樂創作的根源,他們的作品風格迥異,從明快動聽,帶有復古韻味的流行音樂,到慵懶的爵士流行樂,再到憂鬱的民謠歌曲,兩人在創作上擁有極大的自由度,這與他們沒有偏好的聽歌習慣有關聯,從傳統民謠,搖滾樂,工業噪音樂,龐克樂,新浪潮音樂,爵士樂,香頌等等,都是他們會去聆聽的音樂類型,這對他們的音樂創作帶來寬廣的空間與創作靈感
 
從2019年到2024年間音樂創作累積過程中,森本在臣擔任主唱,吉他,節拍演奏與模組合成器,Cobalt負責主唱,吉他,貝斯,鼓,打擊樂,管風琴和鋼琴的演奏,此外還找了許多協作樂手參與錄音,包括大提琴手Takahio Mochida (持田貴宏),長笛演奏家Daisuke Fujiwara (藤原大輔),和聲兼管風琴手Haruna Yusa (遊佐春菜), 薩克斯風手Kazuya Wakabayashi (若林一也),滑棒吉他兼吉他手Ina, 以及小提琴手Suu (Shun Suzuki, 鈴木峻),他們在音樂表現上融合夢幻般的嗓音,豐富的模擬音色與獨特的電子樂器和原聲樂器交織,散發出一種脆弱內省的溫暖氣息
 
這些錄音創作在2025年6月下旬時透過An’archives唱片公司於法國一張名為Dreaming Glass的專輯,這是一張限量300張的黑膠唱片,共收錄10首作品,並有四種不同顏色的OBI (米色,亮紅色,暗紅色,黑色),封面是Ina拍攝的照片,並由Alan Sherry進行三色手工網版印刷,唱片標籤上的照片是Cobalt拍攝的,明信片的照片是Kazuyuki Funaki (船木和倖)拍攝的

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Pink Breath Of Heaven----Colors Make A Sound

Pink Breath Of Heaven是一支來自美國San Francisco地區的搖滾樂團,由吉他手Rex John Shelverton和吉他手兼主唱Liv Field兩人於2023年組建,並招募了貝斯手Mario Cataruzolo,據說還有打擊樂手和鼓手,不過姓名不詳,在後來發布的影片中,似乎也是一支三人陣容,因此可能另外兩人不是常態編制的樂手,或只是巡演參與的樂手,他們花了一段時間創作歌曲,從2023年底開始陸續在網路上發表一些單曲作品,女主唱流暢與獨特空靈的嗓音成為作品的亮點,加上令人陶醉的Shoegaze與夢幻流行元素,80年代復古情懷與迷幻音樂元素,打造出受人注目的創作實力,在Shoegaze音樂風格的基礎上,融合了龐克,另類搖滾和歌德搖滾,使他們的作品具有一種粗礪而原始的質感
 
樂團充滿靈感的演出與持續不斷發布的演示作品,讓他們逐漸獲得歌迷以及當地一些樂團的欣賞,並受到包括The Dandy Warhols, LSD And The Search For God, Alison’s Halo, Pure Hex, The Asteroid No.4等樂團指名的巡演暖場樂隊代表,當他們累積的作品足夠時,便與Little Cloud唱片公司合作,於2025年5月初時於美國發行了他們的首張專輯Colors Make A Sound,共收錄9首作品,每首作品都是精心編排,目的在於完成一張完整流暢的專輯,強勁的吉他,失真的貝斯,斷斷續續的顫音和音調變化交織在一起,起伏的樂器演奏與復古電吉他的撥弦節奏讓聽眾耳目一新,他們甚至將Shoegaze的所有元素解構重組,創造出一種充滿活力的全新音樂,將Shoegaze的宏大質感與現代迷幻融合,呈現極致的美妙和體驗,樂團也成為舊金山不斷發展的地下音樂圈中一股力量,引領新一波的音樂探索浪潮
 
這張專輯是一張粉紅色底色參白色紋理彩膠唱片,限量500張,封面是Tash De Valois拍攝的

https://www.youtube.com/watch?v=lU_aRyCTesc
 

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Oracle O.----Cracking The Eyes

Oracle O.是一支相當神秘的二人樂團,由智利的吉他手Mauricio Santana與具有丹麥和愛爾蘭籍的歌手Madeleine Kate McGowan約在2010年代初期於丹麥哥本哈根地區組成,在音樂表現上深受The Jesus And Mary Chain, Spacemen 3和My Bloody Valentine等樂團的影響,展現出模糊,旋律感強的另類搖滾風格,向過去的音樂家汲取靈感,同時向他們致敬
 
到了2012年下半年時,他們已經創作了許多作品,於是開始聯繫來自挪威的Fuzz Club唱片公司(後來在倫敦成為獨立唱片公司),決定將他們的作品發行成專輯,最終在2013年時於英國發行了首張名為Cracking The Eyes的專輯,這是一張限量300張的透明膠唱片,共收錄10首作品,透過重型吉他的彈奏,粗曠,陰森,迷幻與噪聲混合,以及添加民謠,夢幻流行和自賞搖滾的聲音,展現出催眠節奏,之後樂風又轉向藍調搖滾的氛圍,並且呈現Nirvana那種髒髒的聲音,這張專輯反饋出樂團對不同音樂風格的影響與運用,並且透過自己的理解重新詮釋,從而探索出新的領域,相當有聆聽的樂趣,而樂團發行完這張專輯後,就消逝在樂壇中了

(3) Oracle O - Voodoo Walk - The Cracking Eyes - YouTube

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Neutral Milk Hotel----In The Aeroplane Over The Sea

來自美國的Neutral Milk Hotel樂團(簡稱NMH)其起源於1980年後期的路易斯安那州Ruston地區,是音樂家Jeff Mangum (吉他,主唱,鍵盤,鼓)的家庭錄音項目,最初名稱為Milk,在他高中時錄製了一些作品,包括Invent Yourself A Shortcake和Beauty這兩首作品是他和朋友Robert Schneider, Bill Doss和Will Cullen Hart一起創作與共享版權,他們用了一個虛構的唱片公司Elephant 6 Recording Company,將他們自製的錄音帶唱片打上烙印,這個唱片公司最終發展成一個鬆散的音樂團體,當Jeff Mangum得知有另一支名為Milk的樂團時,他根據Will Cullen Hart的建議,1989年時將Milk更名為Neutral Milk Hotel,這個名字是受到Dada主義運動影響的非同義詞,沒有意義
 
高中畢業後,Jeff Mangum就讀路易斯安那理工大學,但不久後輟學了,他搬到喬治亞州雅典地區,並與Bill Doss和Will Cullen Hart一起在Synthetic Flying Machine迷幻樂團中演奏,不過他很快便離開樂團,成為流浪者,在丹佛,洛杉磯和西雅圖等城市遊蕩,這期間他偶爾錄製音樂,1993年時以NMH名義發行的Demo專輯裡的作品,大多這時期創作的,這是他對大城市內音樂商業化猖獗的反應,在西雅圖生活期間,Jeff Mangum克服了對音樂產業的擔憂,於新成立的Cher Doll唱片公司裡發行了一張單曲唱片,與此同時,Jff Mangum正在Robert Schneider創立的樂團Apples In Stereo中擔任貝斯手,當時Apples In Stereo樂團想要和SpinART唱片公司簽約,他們約在洛杉磯與唱片公司的法律代表Brian McPherson見面,Brian McPherson被穿著Shrimper唱片公司T恤的Jeff Mangum所吸引,在得知Jeff Mangum創作了Brian McPherson之前聽過並且喜歡的作品Everything Is之後,兩人便達成協議,讓Brian McPherson成為NMH的經理,隨即他將這首作品與另一首作品Ruby Bulbs寄給Merge唱片公司的創始人Laura Balance和Mac McCaughan,他們相當喜歡這兩首作品,於是與NMH簽約
 
Jeff Mangum搬到丹佛錄製了首張專輯,由Robert Schneider擔任製作人,從1995年2月一直持續到5月,雖然Robert Schneider對The Beatles音樂風格感興趣,但他同意Jeff Mangum對低保真聲音的愛好,首張專輯於1996年透過Merge唱片公司發行,並透過Fire唱片公司於英國發行,這張專輯大約出售5000張,算是小有成就,作品也獲得好評,之後Jeff Mangum開始找一些樂手計畫一起進行巡演,他在Ruston地區的期間結識了紐約的音樂家Julian Koster,因此邀請他成為NMH的貝斯手,而Julian Koster當時正好收到芝加哥鼓手Jeremy Barnes的信件,訴說自己沒有達成他設定的目標,這信件引起Julian Koster與Jeff Mangum的共鳴,他們前往芝加哥與他見面,經過簡短的試鏡後,兩人說服他從DePaul大學退學而加入NMH,之後Jeff Mangum前往紐約,計畫居住在Julian Koster家中的途中,在德州Austin地區停留時,遇見了來自Ruston地區的音樂家Scott Spillane,當時Scott Spillane在一家披薩店工作,Juff Mangum在深夜時幫助他製作披薩,並乘機說服他加入樂團
 
之後所有成員來到紐約,在Julian Koster祖母擁有的房子裡生活與排練,Julian Koster鼓勵所有成員學習演奏不擅長的樂器,因此Jeremy Barnes學會了手風琴,Scott Spillane則一直練習圓號,1997年4月28日時,樂團開始了全國巡演,在此期間樂團成員學會作為一個整體的演奏,這次的巡演為樂團籌集足夠的資金,讓樂團搬到喬治亞州雅典地區,那邊被認為是另類搖滾和新浪潮音樂家的中心,同時也住了一群來自Elephant 6 Recording Company團體的音樂家,另外Jeff Mangum已經創造與演示了新專輯的每一首作品,在樂團搬到丹佛地區進行錄音以前,他將這些演示分享給所有成員
 
1997年7~9月期間,樂團展開第二張專輯的錄音活動,他們來到丹佛的Pet Sounds Studio工作室錄音,這是製作人Robert Schneider的朋友Jim McIntyre的家,Robert Schneider支付了一半租金,用於進入房子裡,除了Jim McIntyre的臥室以外的所有空間,Robert Schneider將樂團成員分開到不同的房間,但始終讓Jeff Mangum靠近控制室,以防他想將Jeff Mangum的原聲吉他插上四軌唱頭,Robert Schneider曾嘗試用電吉他,但他抹除了這些聲音,因為他覺得沒有Jeff Mangum獨特的聲音
 
Robert Schneider這次使用了新的錄音技術來捕捉Jeff Mangum所喜愛的低保真風味,Jeff Mangum喜歡在音樂上塗上一層失真,不過Robert Schneider沒有使用標準效果設備,如Big Muffs或失真踏板,他用了動態範圍壓縮設備(DRC),並將Bellai RP-220電子管麥克風前置放大器放在Jeff Mangum演奏的吉他附近,通過調音台運行聲音,並在錄音帶上將聲音最大化,這過程幾乎用在第二張專輯中使用的所有樂器,麥克風失真的非線性讓這張專輯有獨特的品質,圓號編曲主要由Robert Schneider創作,他在鋼琴或管風琴上寫了這個部分,然後與長號手Rick Benjamin一起確認樂譜的正確性,當樂團最後一名成員Scott Spillane抵達後,Robert Schneider給他這些寫好的編曲,Scott Spillane每天花幾個小時在地下室練習與創作更多編曲,在錄音即將結束時,Robert Schneider與Scott Spillane一起合作,將他們不同的編曲結合起來,Robert Schneider的部分充滿憂鬱,Scott Spillane則表現出混亂與喧鬧的風格,此外還有許多樂手參與協作,包括Robert Schneider演奏了風琴/空氣風琴/單音鋼琴/Fuzz Bass/和聲,Laura Carter演奏Zanzithophone (一種電子MIDI薩克斯風),Rick Benjamin演奏長號,Marisa Bissinger演奏薩克斯風與柔音號,Michelle Anderson演奏Uilleann Pipes (愛爾蘭風笛)
 
第二張專輯In The Aeroplane Over The Sea於1998年2月中旬透過Merge唱片公司於美國發行,稍晚也透過The Blue Rose唱片公司於英國發行,共收錄11首作品,封面是一幅圖畫,描繪五名海上游泳的人,其中一人穿著紅色連衣裙坐在碼頭上,頭是鼓面而不是臉,封底是一幅穿著高蹺的軍樂隊圖畫,由一位矮小的樂隊指揮帶領,這兩幅插圖都市由Chris Bilheimer創作的,他當時主要幫REM樂團設計藝術品,Jeff Mangum在雅典生活時認識他,因此請他為NMH即將發行的專輯創作封面,Jeff Mangum對20世紀初遊戲街機相關的圖像感興趣,經常在舊貨店買這種風格的明信片,其中一張明信片描繪海上沐浴者,Chris Bilheimer將其裁剪並略有修改來創作封面,此外紐約多媒體藝術家Brian Dewan也在這張專輯中創作了藝術品,最著名的是一幅黑白素描,描繪一台在工業廠房上空飛行的留聲機,為了使不同的圖畫具有凝聚力,Chris Bilheimer掃描明信片的背面,並將圖像疊加,使得圖畫看起來年代相同,並有緩慢老化的效果,他甚至在封面畫作上潑了泥土,就在連衣裙女性伸手的上方
 
音樂方面,這張專輯不太容易歸類於特定類型,通常描述為低保真的獨立搖滾和迷幻民謠,但它其實有廣泛的聲音,包括東歐合唱音樂,Canterbury Scene, 馬戲團音樂,Musique Concrete, Drone, 自由爵士,葬禮進行曲,龐克搖滾以及Tropicalia等,Jeff Mangum經常演奏簡單的和弦,加上大量的失真,多軌錄音的方式,專輯更強調紋理與結構,歌詞都是Jeff Mangum創作的,充滿超現實風格,童年的幻想,但也提到關於性覺醒,家庭暴力,宗教狂熱和塔羅牌占卜,歌迷常常一直對確切涵義爭論不休,一些聽眾認為整個歌詞中都傳遞一個中心信息,另一群聽眾則認為過於抽象,而無法從中得出意義,這張專輯以一種使意義難以捉摸的方式碰撞了熟悉和迷失方向的事物,同時也引發強烈的情感,此外Jaff Mangum對Anne Frank的日記文學深受影響,而把她的生活元素融入歌詞中
 
最初Merge唱片公司發行了5500張CD與1600張黑膠,預計銷售量與首張專輯相似,一開始的銷售情況與預計的差不多,為了宣傳這張專輯,樂團開始了北美和歐洲的巡演活動,音樂家John Fernandes與Will Westbrook被邀請為巡演成員,在巡演期間,樂團因混亂且對體力要求很高的音樂會而聞名,這張專輯一開始獲得中等的評價,隨著時間的推移,加上互聯網正逢興起的時代,這張專輯搭上了這股新的媒體潮流,進而培養了一批狂熱的粉絲,使樂團變得更為出名並開始更多的演出活動,這對Jeff Mangum產生負面影響,心理健康開始惡化,他決定不繼續演出,也沒有告訴樂隊其他成員,因為有些成員放棄原本的事業加入樂團的,他孤立自己,也完全迴避新音樂的話題,這種情況導致樂團在巡演不久後就不言而喻,未經公告的解散,所有樂團成員都還是好友,但轉向了其他的項目,Jeff Mangum偶爾會從事音樂工作,並在2002年短暫的在WFMU廣播電台主持節目
 
由於樂團沒有公開解釋就突然的解散,一些粉絲感到憤怒並指責Jeff Mangum的自私,還有一些粉絲則散布虛假信息,惡作劇發布即將舉行的演出活動,在之後幾年裡,這張專輯與樂團的知名度並未隨著樂團解散而落幕,反而累積更多的粉絲,樂評家也對這張專輯給予新的評價,到了2013年時,這張專輯已經累計售出超過39萬3000張,一些網站與媒體將這張專輯評為史上最偉大的獨立搖滾專輯之一,也被列為90年代最佳專輯之一,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中將其排名376名,NME在史上500張最偉大的專輯中則將其排名98,這張專輯具有極高的影響力,為不同音樂流派模板奠定了基礎,並對後來的音樂家發揮深遠的影響與重要性
 
最初Merge唱片公司發行的初版黑膠唱片,封面是偏綠色色調,唱片重量為125~135g之間,唱片標籤是灰白色,留聲機圖案的線條與陰影具有豐富細節,字體清晰,收縮膜包裝左上角有貼紙,最初發行1600張,同年稍晚發行二刷版,封面為偏黃色調,唱片重量為115~125g之間,唱片標籤為淡黃色,留聲機圖案比較渾濁,字體較粗,收縮膜包裝沒有貼紙
2000年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,為第三刷版,封面同初版偏綠色調但更偏暗,唱片重量為115~125g之間,唱片標籤為淡黃色,留聲機與字體稍微清晰與居中,收縮膜包裝上有貼紙,同年稍晚發行第四刷版,封面色調同第三刷版,唱片重量為125~135g之間,唱片標籤為淡黃色,留聲機與字體較渾濁且不在中心位置,收縮膜包裝有貼紙
2004年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,為第五刷版,封面是偏藍色色調,唱片重量是130~140g之間,唱片標籤為黃橙色,留聲機非常渾濁缺乏細節,粗字體,同年稍晚發行第六刷版,封面同第五刷版,唱片重量為150g,唱片標籤顏色與印刷品質同第五刷版
2005年時,Domino唱片公司於歐洲,日本,英國發行CD唱片,於歐洲發行黑膠唱片,唱片重量為180g
2007年時,Domino唱片公司於澳洲及歐洲發行CD唱片
2009年時,Merge唱片公司於美國發行CD及黑膠唱片,黑膠唱片為180g,唱片標籤為橙色
2014年時,NMH唱片公司於美國發行黑膠唱片,Domino唱片公司於歐洲發行黑膠唱片
2015年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,唱片重量為180g
2018年時,Merge唱片公司於美國發行黑膠唱片,唱片重量為180g
2019年時,Merge唱片公司於日本發行CD唱片
2020年時,Merge唱片公司於歐洲及美國發行黑膠唱片,美國發行的黑膠唱片為180g
2022年時,NMH唱片公司於美國發行黑膠唱片,是Jeff Mangum製作三張獨特手工沖壓和彩繪封面的版本,這些唱片的拍賣獲利一半將捐贈給Ruston地區的滑板公園籌款活動
2023年時,Merge唱片公司於美國發行錄音帶唱片,卡帶殼分別有紅色,奶白色與綠松石色,其中紅色限量500張,其餘不詳
2025年時,Merge唱片公司於美國發行錄音帶唱片,卡帶殼為綠色

Neutral Milk Hotel - I̲n T̲he̲ Ae̲ro̲pl̲an̲e O̲ve̲r T̲he̲ Se̲a (Full Album)

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New Order----Waiting For The Sirens' Call

英國的Joy Division樂團主唱Ian Curtis於1980年自殺後,貝斯手Peter Hook,吉他手Bernard Sumner與鼓手Stephen Morris三人將樂團更名為New Order,最終由Bernard Sumner兼任主唱,樂團希望維持Joy Division時期的四人陣容,經理Rob Gretton推薦了Stephen Morris的女友Gillian Gilbert,她在1980年10月初加入樂團,擔任鍵盤兼吉他手,並在1981年下旬發行了樂團的首張專輯,與Joy Division時期有類似的風格,黑暗兼優美的旋律,而合成器的使用加重,這一年樂團再次前往美國紐約時,接觸到了Post-Disco, 自由電子樂的音樂風格,樂團為了走出Ian Curtis自殺帶來的負面情緒,希望振奮自己,因此開始大量聽Italo Disco音樂,Stephen Morris也自學鼓編程,Factory唱片公司經營的Hacienda俱樂部也在1982年5月於曼徹斯特開業,這主要是New Order樂團資助的音樂場所
 
1983年發行的第二張專輯融合了Joy Division與他們首張專輯的後龐克聲音,並將早期電子音樂和吉他的聲音進一步混合,1985年發行第三張專輯則改進了吉他與電子兩種風格,1986年發行的第四張專輯進一步探索後龐克和電子的融合,之後樂團受到西班牙Ibiza島上的Balearic House音樂的影響,在1989年發行的第五張專輯以Acid House和傳統搖滾的聲音,展現出歡快,通俗易懂的聲音,直率及淒美的歌詞,而樂團成員也開始經營副業,Bernard Sumner參與了Electronic樂團的活動,Peter Hook參與了Revenge樂團的活動,Stephen Morris與Gillian Gilbert則開展了外部電視主題製作的工作
 
1992年時,長期與樂團合作的Factory唱片公司因財務困難而宣告破產,樂團的第六張專輯於1993年透過Centre Date公司與London唱片公司發行,獲得英國專輯排行榜冠軍寶座,並在美國專輯排行榜獲得11名的佳績,是樂團表現最出色的一張專輯,由於當時Factory唱片公司財務困難,樂團資助的Hacienda俱樂部正在損失大量資金,他們需要一張專輯來挽救Factory唱片公司的財務,不然樂團將因提供俱樂部與唱片公司共同擔保貸款的情況會使樂團成員破產,這時期樂團的Peter Hook與Bernard Sumner也因矛盾而使樂團處在壓力之中,在專輯發行後,樂團也暫時解散
 
1998年時,在樂團經理Rob Gretton的建議下,樂團重新復出,2001年發行第七張專輯,在很大程度上遠離了電子化的風格,專注於吉他導向的音樂,同年樂團展開英國,美國與日本的巡演活動,但Gillian Gilbert拒絕參與巡演活動,她要照顧與Stephen Morris一起擁有的孩子,因此樂團新增吉他/鍵盤/打擊樂手Phil Cunningham來接替,此外Primal Scream樂團的主唱Bobby Gillespie也一起參與巡演
 
2005年3月下旬,樂團透過London唱片公司與Warner唱片公司於英國,歐洲,德國,美國(多收錄1首作品),日本(多收錄3首作品),台灣,印尼,澳洲,加拿大,新加坡,墨西哥,巴西,南非,香港,智利,哥倫比亞,瑞典等各國發行第八張專輯Waiting For The Sirens’ Call,共收錄11首作品,這是新成員Phil Cunningham取代Gillian Gilbert,參與樂團錄製的首張專輯,此外還有協作樂手的參與,包括主唱Dawn Zee, Ana Matronic, Beatrice Hatherley,鍵盤手Mac Quayle,封面是Howard Wakefield設計的,音樂方面朝另類搖滾和流行風格方向創作,普遍獲得好評,不過到2007年時,Peter Hook宣布已經沒有與Bernard Sumner一起工作,意味著樂團再次解散,直到2011年時,才以新的陣容復出
 
最初這張專輯發行CD,錄音帶及雙黑膠唱片,2015年時,Rhino唱片公司於歐洲發行雙黑膠唱片,Warner唱片公司於美國發行雙黑膠唱片
2024年時,Warner唱片公司於日本發行CD唱片

New Order - Waiting for the siren´s call - FULL ALBUM

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Kotonashiso----Umwelt, Room

Kotonashiso是一名來自日本的吉他手,歌手,詞曲作家,音樂家,1984年出生在東京,2000年時開始演奏音樂,不過到了2005年時,他中斷了音樂活動,一直持續到2016年,之後他重返音樂舞台,在各種活動中,街頭上進行表演,也到歐洲進行巡演,並且分別與Sou Mori, 泥, 以及Hideya Kyooka組成三支二重唱樂隊來進行表演,2021年時與Sou Mori合作與發表一首單曲,2022年為Hiroki Nakajima的個展Ray創作了配樂,

 
2024年時,他構思了一個想法,想像人們開始用類比唱片錄製藍調和民歌的時代,讓聽眾的空間裡創造一個幽靈般的存在,因此在作品中專注於祈禱,悲劇,生命輪迴和和想與現實之間的鴻溝消失,2025年時,他透過An’archives唱片公司於法國發行了首張個人專輯Umwelt, Room,共收錄7首作品,以自由爵士,噪音和另類搖滾元素的風格呈現於聽眾面前,具有深刻,豐富共鳴的歌曲,以及帶有迷幻搖滾,前衛搖滾,環境音樂的氛圍,以夢幻的神情,梳洗聽眾的感受
 
專輯封面是Matiruda Aki設計的,並由Alan Sherry進行黑藍灰三色網版印刷,內附的照片為Hiroki Nakashima拍攝,這是一張限量300張的黑膠唱片,有紅色及黑色兩種OBI設計
 

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Bar Italia----Bedhead

Bar Italia是一支來自英國的搖滾樂團,2019年時由主唱Nina Cristante, 吉他手兼主唱Sam Fenton及Jezmi Tarik Fehmi三人在倫敦成立,樂團的名稱源於Pulp樂團推廣位於倫敦Soho區的義大利咖啡館Bar Italia,他們拒絕英式流行樂的風格,而是遊走另類搖滾,後龐克,催眠流行樂及Shoegaze風格的實驗聲音,他們在倫敦進行一些演出,成功獲得一些歌迷的讚賞,後來通過倫敦音樂家Dean Blunt和Inga Copeland創立的World Music唱片公司,在2020年時發行了一張EP專輯與首張專輯(僅單面),男女主唱交替的聲音,加上90年代的音樂元素,簡短的作品,甜美旋律和迷幻氛圍的效果,樂團很快便吸引更多的歌迷
 
2021年3月下旬,樂團透過World Music唱片公司於英國發行第二張專輯Bedhead,這是一張數位專輯,收錄13首作品,封面是一隻憤怒的蟲子盯著一顆卵的低保真畫作,每首作品都不長,未經過濾,原始的聲音,帶來憂鬱,簡潔,甜美的氛圍,低保真的效果添增了作品的風味,樂團仔細探索各種聲音,呈現多樣的變化與演繹,獲得許多歌迷的讚賞,2022年11月下旬,World Music唱片公司將這張專輯於英國發行黑膠唱片,在唱片上有刻蝕唱片編號WMG666,發行數量不詳,但在很短時間內銷售一空,2023年時,樂團自行將這張專輯再版黑膠唱片,唱片上沒有刻蝕唱片編號

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