Sounds Of Lecak Vol.1

新加坡一條名為Geylang Road道路上有一家豆腐店的樓上,有一位神秘的音樂家兼製作人Haqim Isa (藝名為Maggot)住在那邊,他在他的住處安置了一些復古的錄音設備,打造成一間錄音室,並且創立的一個獨立唱片發行品牌Kribo Records,他在這個地方施展了才能,將世界各地的音樂進行文化融合,包括60~70年代全球的靈魂樂和節奏,他將自己的獨特音樂態度呈現在許多合作的音樂家作品之中,最終完成了帶有泰國Luk Thung及Mo Lam元素,非洲Afrobeat元素,美國70年代Funk, Disco, Psych和Soul元素,英國Pop元素等
 
2022年6月上旬時,Guruguru Brain唱片公司與The Analog Vault唱片公司聯名於新加坡發行一張名為Sounds Of Lecak Vol.1的專輯,裡面收錄20首作品,都是Maggot與他合作的樂團和樂手一起創作錄製的作品,這些樂團和樂手包括Star Funk Group, The Kribo Brothers, Rebana Funk Brothers, Golden Mile Band, Wah Wah Thai, Hail Atan, Anak Anak Abu, Geyland Electric Phin Band, Hong Chungao Street Band, The Ugly Voices, Budak Bawah Blok, ERI, Aaliya等,Maggot在參與的作品中彈奏吉他,貝斯,西塔琴,鼓,風琴,合成器,打擊樂,Phin三弦琴和Rhodes鋼琴,儘管這些樂團及樂手名不經傳,但透過Maggot的製作,這些作品顯得極富樂趣和充滿個性,獲得許多歌迷與樂評的讚賞和好評,專輯封面為Vinylheavy設計
 
這張專輯以雙黑膠唱片發行,另外還發行雙橙色彩膠唱片,限量1200張,以及雙紫色彩膠唱片,數量不詳

Various – Sounds Of Lecak Vol.1 SINGAPORE Mo Lam, Funk/Soul Rock Psych Kraut Music Album Compilation (youtube.com)

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Uranus----Aamun Hauta

Uranus是一支來自芬蘭的放克靈魂前衛搖滾樂團,成立於70年代中期,他們存在的時間相當短暫,樂團成員分別為
吉他/主唱 Eero Raivio
小號 Eero Lyttinen
貝斯 Pertti Hurmalainen
鼓 Jari Unha
鋼琴/主唱 Edward Stycz
口琴/薩克斯風 Lucjan Czaplicki

他們演奏出一種獨特的音樂風格,以標準的放克搖滾融合靈魂樂,前衛搖滾與迷幻元素,打造出前衛的音樂作品,1975年秋季時,樂團驅車前往Lahti地區,在Pekka Nurmikallio的Microvox錄音室展開錄音創作,最終於同年透過Basf唱片公司發行了唯一的一張專輯Aamun Hauta,共收錄9首作品,封面是Penti Manner拍攝的夕陽風景照,除了6名成員外,還有長號演奏家Hannu Lehtonen與康加鼓手Kari Siukonen參與協作,音樂表現出欣快的靈魂旋律,以及瘋狂且漫無邊際風格,過於大膽的偏離當時的主流音樂,以至於沒有獲得過多的關注,Basf唱片公司也不是很積極推廣,他們創造了一張不適合當時是場所能承受的專輯,因而被歷史遺忘多年,樂團在發行這張專輯後,並未依賴巡演來銷售唱片,他們繼續伴隨著Markku Aro參與舞蹈場地的演出,不久後解散,成員在其他的音樂領域中取得漫長而多才多藝的職業生涯

多年來樂團的唯一專輯遭到人們的遺忘,初版唱片成為稀有的收藏品,這張專輯一直到2022年才首度由Svart唱片公司於芬蘭發行CD及紅色彩膠唱片

Uranus - New Production (FI 1975) - YouTube

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Lily----O Genki Desu Ka

Saeko Kamata漢字名為鎌田小惠子,1952年2月17日出生於日本福岡市,在她10歲時跟家人移居到東京,母親經營一家名為翡翠的爵士藍調酒吧,父親是美國空軍軍官,但她的父親在她出生前於朝鮮戰爭中喪生,她在東京的東映兒童劇團工作一年半,1966年在電影Yoko, The Delinquent Girl中扮演了一個小角色,母親在她17歲時去世,她沒有念高中,而是在酒吧唱歌來維持生計,並且用了朋友給她的暱稱改成片假名りりィ,英文就是Lily,用這個做為藝名,她在母親的酒吧中吸收了許多海外音樂家的音樂,包括Curtis Mayfield, Stevie Wonder, Cymande, Sly & The Family Stone等樂團樂手的靈魂樂,放克樂,迷幻樂,加上日本民間歌謠,讓她的演唱表現獨樹一格

1971年參與Itsuroh Shimoda (下田逸郎)的專輯,Lily以Rainier的名義負責歌曲Hitori Hitori的主唱,這個藝名靈感來自於英國民謠歌手Donovan的歌曲Lalena,之後她在Michio Yamagami (山上路夫)的引導下開始認真寫歌,原本Lily有一副三個八度音域的美麗嗓音,但在某次感冒當天,她喝下近兩瓶清酒,並整晚唱歌,她的嗓音變成獨特的沙啞聲音,也成為她的標記

1972年起,她在東芝的Express唱片公司中發行了首張個人專輯,正式成為創作歌手身分,此後整個70年代每年都發行專輯,在首張專輯發行後不久,她就出演了Nagisa Oshima (大島渚)所執導的電影Summer Sister,從此她在在音樂事業及演員事業上都積極參與,並逐漸成為一名廣受歡迎的歌手,24歲時嫁給前Funny Company樂團及By-By Session Band樂團的鼓手Tetsuya Nishi (西哲也),但他們在一年後分居,直到1981年離婚,並結束了Express唱片公司的合作關係

1982年時,她開始與Victor唱片公司旗下的Invitation唱片公司合作,發行了一些專輯,不久後她開始了第二段婚姻,並在1985年有了唯一的兒子Juon,為了好好撫養孩子,她搬到琦玉縣,避免媒體的目光,並致力於家庭主婦,中斷了音樂事業,直到2000年代起,她才重返音樂舞台,與丈夫以Lily & Koji樂隊名義展開巡演活動,2016年11月11日Lily因癌症往生,享年64歲

英國的Howard Williams對於日本早期各類型音樂文化非常感興趣,2022年時,來自英國倫敦的Japan Blues唱片公司發行了Lily的一張合輯O Genki Desu Ka,共收錄18首作品,由Howard Williams進行曲目確認與編排,收錄了Lily在70年代的作品,具有強烈的靈魂,放克,民謠及太空搖滾元素與質感,以及她最具標誌性令人哀傷的民謠歌喉,這張專輯除了發行CD唱片外,還發行雙黑膠唱片,限量500張

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The Bushes----Assorted Shrubbery

The Bushes是一支來自美國的藍調靈魂樂團,1968年成立於芝加哥地區,樂團成員分別為
貝斯/鍵盤 Ron Stockert
鼓 John Zefo
吉他 Al Johnson
主唱 Joel Wilson

關於樂團的信息非常少,他們在1969年時自費進入Golden Voice錄音室錄製了一張專輯,然後以Growth唱片公司的名義發行,專輯命名為Assorted Shrubbery,這張專輯實際上就是樂團私發的專輯,共收錄10首作品,以輕鬆愉悅的藍調放克搖滾,靈魂樂,以及輕微的迷幻元素構成專輯全貌,Hammond管風琴的聲音貫穿全局,令人印象深刻,封面是Dick Wissler設計的,然而在專輯發行不久後,樂團便解散了,Ron Stockert後來加入Rufus及Boa樂團,之後參與許多樂團的演出及錄音活動,其餘成員則未再進入樂壇

樂團唯一的專輯多年來都未再版過,因此鮮為人知,初版唱片的價值日漸高漲,2020年時,Audio Clarity唱片公司於俄國首度發行黑膠唱片,屬非授權版本

The Bushes - Assorted Shrubbery (1968) - YouTube

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The New Lee Dorsey----Working In The Coal Mine - Holy Cow

Irving Lee Dorsey於1924年12月24日出生在美國路易斯安那州紐奧良地區,是美國搖滾樂先驅之一Fats Domino兒時的朋友,十歲時搬到俄勒岡州的波特蘭地區,二戰期間在美國海軍服役,之後擔任職業拳擊手,1950年初在波特蘭以Kid Chocolate的名義參與輕量級拳擊比賽,但發展不順遂,1955年回到紐奧良,開了一間汽車維修廠,晚上在俱樂部裡駐唱

 

1958年起,他在Rex唱片公司與Valiant唱片公司發行單曲唱片,但都沒有成功,1960年時,他被星探Marshall Sehorn挖掘,取得Bobby Robinson創立的Fury唱片公司的合約,與唱片製作人Allen Toussaint合作製作了首張專輯,這張專輯為靈魂樂與早期搖滾樂風格的作品,發行後相當受歡迎,不但取得排行榜第七名的優異成績,銷售量也高達一百萬張,不過之後陸續發行的單曲唱片儘管都能進入排行榜,但銷售成績都不太理想,不久後他回到自己的汽車維修廠工作,1963~1964年間,他透過Smash唱片公司及Constellation唱片公司發行單曲唱片

 

1965年時,Allen Toussaint在美國陸軍退伍後回到紐奧良,與Marshall Sehorn合作成立一家名為Sansu的唱片製作公司,並邀請Lee Dorsey一起合作,讓他在Bell唱片公司旗下的Amy唱片公司錄製一張單曲唱片,這張專輯獲得R&B排行榜的第七名佳績,之後又發行一張單曲唱片,取得R&B來行榜第五名成績,1966年時隨著單曲的成功而發行第二張專輯,不久又發行一張名為Working In The Coal Mine的單曲唱片,講述一個男性礦工每天五點起床到煤礦場工作,一週工作五天,惡劣又危險的工作環境,讓工人在週末時因過於疲勞而失去樂趣,抱怨這樣的日子能持續多久,這首歌曲邀請吉他手Roy Montrell,鼓手Albert “June” Gardner與貝斯手Walter Payton參與錄製,歌曲不但取得美國單曲排行榜第8名的成績,R&B單曲排行榜第五名的成績,也在英國單曲排行榜取得第8名的成績

 

製作人Allen Toussaint與Lee Dorsey藉著這張單曲在國際上獲得成功之際,在1966年推出第三張專輯Working In The Coal Mine - Holy Cow,共收錄12首作品,這張專輯以The New Lee Dorsey的名義發行,音樂展現早期搖滾樂,節奏藍調與靈魂樂的風格,這張專輯在當時獲得國際上的成功,並且反映出藍領工人對生活的無奈與心聲

 

之後他與Allen Toussaint合作的專輯與單曲,在1970年進入美國排行榜名單,之後隨著銷售成績下滑,Lee Dorsey回到修車廠的工作,但也間接性與其他樂手合作錄製作品,以及在ABC唱片公司裡發表個人音樂作品,1980年擔任英國龐克樂團The Clash在美國巡演的開場歌手,1986年12月1日因肺氣腫往生,享年61歲

 

第三張專輯Working In The Coal Mine - Holy Cow最初由Amy唱片公司發行於美國,有單聲道與立體聲兩種版本,由於相當受歡迎,因此有非常多刷,並也在加拿大發行,另外Stateside唱片公司取得國際發行權,發行於英國,新加坡與澳洲,EMI唱片公司則發行於法國,封面都是Lee Dorsey肩扛一把丁字鋤在礦場的照片,不過法國的封面排版不同,左上與右下角多了綠色三角形文字框

1974年,Sounds Superb唱片公司與Music For Pleasure唱片公司於英國發行一張名為Greatest Hits的專輯,收錄的歌曲與Working In The Coal Mine - Holy Cow專輯相同,但排列順序不同,封面也不同

1982年時,Line唱片公司於德國再版黑膠唱片

2000年時,Sundazed Music唱片公司於美國及加拿大首度發行CD唱片,多收錄12首歌曲

2003年時,Get Back唱片公司於義大利發行黑膠唱片

2010年時,Rev-Ola唱片公司於歐洲及日本發行CD唱片,多收錄12首歌曲

2018年時,Oldays唱片公司於日本再版CD唱片,多收錄5首作品

另外Amy唱片公司近年於美國再版黑膠唱片,但發行年份不詳

https://www.youtube.com/watch?v=qANTSHIivRY

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Galactic Mutherland----A Muther's Pearl

英國籍的音樂製作人兼詞曲作家Barry Bee曾因製作Leona Lewis的作品而聞名,他在2003年時創建了一支名為Galactic Mutherland的樂團,他找來許多歌手進行錄音,於2003年時發行了一張與另一支樂團一起發行的拆分EP唱片,共收錄三首作品,由Chantel Brown及Lurine Cato擔任主唱,是一張充滿電子風格的靈魂樂作品

 

2004年時, Barry Bee繼續發掘90年代到00年代的英美R&B作品,然後找了Chantel Brown, Debbie Dazire O, Fay Jones, Lurine Cato與Tiffany Pearson來演唱這些作品,最後收錄了18首作品,包含2003年發行的三首作品,透過美國的Varsity International唱片公司發行一張名為A Muther’s Pearl的CD專輯,不過在CD封套上並未列出最後兩首作品

這些作品都是Barry Bee與Joe Powell擔任製作人, Barry Bee也進行混音作業,音樂濃郁的電子風情與充滿韻味的靈魂樂風格,甚至帶有舞曲與迷幻元素,封面是Lucy Jewell Powell設計,相當煽情的畫面而吸引購買,不過這張CD唱片數量並不多,二手市場相當昂貴,並且備受推崇

2015年時, Barry Bee成立了UEG Music唱片公司,他在2020年時決定透過自己的唱片公司將A Muther’s Pearl這張專輯再版,最後發行雙藍色彩膠唱片,前200張附一張A3尺寸的海報

https://www.youtube.com/watch?v=ziJ7vRgz96I

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Terry Callier----Occasional Rain

Terry Callier於1945年出生在美國芝加哥,幼年時學習彈奏鋼琴,與Curtis Mayfield, Major Lance及Jerry Butler等人都是童年相識的朋友,當他十多歲時便在Doo-Wop音樂風格的團體裡演唱,1962年時參加Chess唱片公司的試鏡,並在那裡錄製了個人的首張單曲唱片,上大學期間開始在芝加哥的民謠俱樂部與咖啡館裡駐唱,他的音樂受John Coltrane影響深遠

1964年時他在Prestige唱片公司裡錄製首張個人專輯,由Samuel Charters擔任專輯製片人,不過錄音後來被Samuel Charters帶走而延誤發行,一直到1968年才正式發行,而Terry Callier也創作一些歌曲供給HP Lovecraft迷幻樂團使用,當樂團在1969年解散後,樂團成員Ethan Kenning也繼續與Terry Callier合作製作幾首歌曲

1970年時,Terry Callier依然在芝加哥裡的俱樂部與咖啡廳演出,並且在這一年加入Jerry Butler創立的芝加哥歌曲作家研討會,而他也與他的合作夥伴Larry Wade一起在Chess唱片公司及其子公司Cadet唱片公司裡創作歌曲,而他也獲得Cadet唱片公司的合約,1972年時錄製與發行了第二張專輯Occasional Rain

參與這張專輯的協作樂手有
貝斯 Sydney Simms
鼓 Robert Crowder
吉他 Terry Callier
大鍵琴/管風琴 Charles Stepney
鋼琴 Leonardo Pirani
和聲 Kitty Haywood, Minnie Riperton
主唱 Shirley Wahls

這張專輯共收錄13首歌曲,都是Terry Callier自己創作的歌曲,專輯製作人為Charles Stepney,他是一名靈魂樂愛好者,是一名知名的製作人,這張專輯音樂風格呈現巴洛克式的民謠曲風,並且能感受到Terry Callier受到藍調風格的影響,以及製作人賦予的靈魂樂元素,歌詞也具有高度煽動性與詩意,相當具有意識,封面照片是Michael Mendel拍攝的,這張專輯當時並未能獲得成功,之後Terry Callier與Charles Stepney還繼續合作兩張專輯,但依然未能成功

1976年時,Cadet唱片公司倒閉,這一年芝加哥歌曲作家研討會也關門,之後Terry Callier與Elektra唱片公司簽約,他在樂壇活躍到1983年,當他獲得女兒監護權後便離開音樂舞台,去學習電腦編程與返回大學攻讀社會學學位,80年代後期時,英國一位DJ無意間獲得她早期的專輯,並在俱樂部裡播放他的歌曲,而使他在歐洲逐漸獲得名氣,而使他於1991年返回樂壇

這張專輯長久以來未再版過,當時並不成功的專輯,如今已獲得歌迷的高度讚賞,認為是一張相當優異的作品,1996年時,日本的MCA唱片公司首度再版黑膠唱片
1998年時,日本的Cadet唱片公司首度再版CD唱片,而歐洲的MCA唱片公司也在這一年再版CD唱片
2008年時,歐洲的Verve唱片公司再版CD唱片,封面左側多一個綠色色條,印上ORIGINALS字樣（見下圖）
2013年時,日本的Chess唱片公司再版CD唱片
2015年時,日本的Universal Music唱片公司再版黑膠唱片

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=SL0TLQ87GH8

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Maarit----Viis' Pienta

Maarit本名Maarit Helena Aijo,是一名芬蘭籍的歌手,1953年出生於赫爾辛基,是義大利長笛演奏家兼作曲家Michele Orlando的孫女,1972年時,以Maarit的名字開始活躍於樂壇,最初她與他的伴奏樂隊一起錄製了樣片提供給Love唱片公司,進而順利發行了首張單曲唱片

1973年時,她參加了芬蘭歐洲電視網歌曲大賽的預賽,同年她也發行了首張同名專輯,這張專輯由Love的老闆之一Henrik Otto Donner擔任製作人,並且還有當代芬蘭知名音樂家參與其中,包括Jim Pembroke, Albert Jarvinen, Dave Lindholm等,因此專輯備受矚目,發行後也獲得好評

1974年時,Maarit的伴奏樂隊多了一名芬蘭籍的吉他手Sami Hurmerinta,不久後他們兩人便結婚,她的名字也改成Maarit Helena Hurmerinta,兩人開始了長期音樂合作的事業,1975年3月時發行了第二張專輯Viis' Pienta,這是她與她的丈夫合作的第一張專輯,除了他們兩人外,餘下的伴奏樂隊成員及協作樂手包括
貝斯 Uppe Siitonen
鼓 Upi Sorvali
鍵盤 Esa Kotilainen
長笛 Juhani Aaltonen
鋼琴 Jim Pembroke
薩克斯風 Sakari Cock, Pentti Lahti
小號 Markku Johansson, Simo Salminen

這張專輯也是由Henrik Otto Donner擔任製作人,共收錄10首歌曲,音樂風格主要以民謠搖滾及靈魂樂為主,並帶有輕微搖滾與爵士元素,封面是Ben Kaila設計的,專輯獲得歌迷與樂評的讚賞,但Maarit在發行完這張專輯之後,於1975年7月產下兒子Samuli,她因此短暫時開樂壇,直到1977年才開始歌唱事業

這張專輯長久以來都未再版過,一直到1997年時才由芬蘭的Love唱片公司首度再版CD唱片,2004年再次再版CD唱片
2016年時,芬蘭的Svart唱片公司首度再版黑膠唱片,限量300張,另外還發行藍色彩膠唱片,限量200張（見下圖）

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=aVhtLNUnKdc

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Lonnie Smith----Turning Point

Lonnie Smith於1942年出生在美國紐約Lackawanna地區,他的母親因為聽福音,古典樂及爵士樂,對他的音樂影響巨大,50年代時期,他在幾個聲樂團體裡待過,包括在Grover Washington Jr.的樂團待過,一位音樂商店的老闆Art Kubera送給Lonnie Smith一台風琴Hammond B3,而他也開始在音樂界活躍起來,由於受R&B音樂的影響,他將其元素融入,成為個人的風格

後來他搬到紐約市,在那邊遇見了Jack McDuff樂隊的吉他手George Benson,兩人很快便有共識,也成為好友,1966年時,兩人一起組了George Benson Quartet樂團,並且陸續發行了數張專輯,Lonnie Smith在1967年時也開始錄製了首張個人專輯,這張專輯由Columbia唱片公司發行,這一年稍晚,他遇見了爵士樂薩克斯風手Lou Donaldson,他推薦Lonnie Smith與Blue Note唱片公司聯繫,最後Lonnie Smith與他的樂團參與Lou Donaldson的專輯錄製,不久後Blue Note唱片公司與Lonnie Smith簽了四張專輯的合約,要求都要以靈魂爵士樂風格創作

1968年時,他在Blue Note唱片公司裡發行了第二張個人專輯,專輯評價不錯,他的Hammond B3鍵盤的彈奏極具個人特色,使他在爵士鍵盤項目有了優異的名聲,1969年時發行第三張專輯Turning Point,參與這張專輯的樂手有
鼓 Leo Morris
吉他 Melvin Sparks
風琴 Lonnie Smith
薩克斯風 Bennie Maupin
長號 Julian Priester
小號 Lee Morgan

這張專輯共收錄5首歌曲,是上一張專輯的姐妹作,這些作品裡有兩首歌曲是Lonnie Smith的原創作品,小號充滿彎曲的音符,表現狂野不羈,風琴獨特的聲音與演奏風格,加上長號的顫音與強烈的聲漩,儘管這張專輯的評價不如上一張專輯以及下一張專輯,但依然相當優異,專輯封面是Bob Lampard拍攝的

這張專輯除了最初發行黑膠唱片外,Blue Note唱片公司還於美國再版過黑膠唱片,但發行年份不詳,1997年時,日本及西班牙的Blue Note唱片公司再版CD唱片
2004年時,日本的Blue Note唱片公司再版CD唱片
2005年時,歐洲及美國的Blue Note唱片公司再版CD唱片
2015年時,日本的Blue Note唱片公司再版CD唱片

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Aretha Franklin----The Very Best Of Aretha Franklin Vol. 2

Aretha Franklin於1942年出生在美國田納西州孟菲斯地區,是一位知名的美國歌手,詞曲作家,民權活動家,演員及鋼琴家,小時候家庭信仰關係,她的父親擔任教堂牧師,因此她很早便接觸福音音樂,這對她日後的音樂發展有深刻影響

18歲時他開始在Columbia唱片公司裡錄音與發展音樂生涯,不過她最初僅取得小小的成功,1966年與Atlantic唱片公司簽約後,發行的專輯逐漸使她打開知名度,到60年代末期時,她的音樂獲得廣泛讚譽,這時期的作品皆是具有高水準表現的靈魂樂,因此她也被譽為靈魂女王,並且創造出許多在排行榜上成績優異的作品,對於一位女性來說,她超越了當代的許多同期樂手,並且在60年代的民群運動活動中,積極爭取公民權利及婦女權利,包括黑人與原住民的民權支持,也使她有極佳的名譽

從她展開音樂生涯後,她已經獲得許多媒體與樂評的讚賞,滾石雜誌在史上100名最偉大的歌手中,將她排名第一,而且她也是第一位女性入選搖滾名人堂,她的專輯相當暢銷,也深刻影響無數樂手,但她在70年代的作品普遍評價不如60年代,1994年時,美國的Rhino唱片公司發行了兩張合輯,命名為The Very Best Of Aretha Franklin Vol.1及Vol.2,其中Vol.1是收錄她在60年代創作的優異作品,而Vol.2則是以她在70年代中創作的作品

這張Vol.2的合輯共收錄16首歌曲,封面照片是Michael Ochs Archives拍攝的,當時這張專輯的封面有兩個版本,最初在封面的右下角顯示The '70s的字樣(見連結),這個版本共發行CD與卡帶兩種,之後封面的右下角文字改成Vol.2(見下圖),而且僅有CD唱片版本,這張合輯至今未再版過,由於她的專輯相當多,因此合輯成為快速探索Aretha Franklin作品的最佳選擇

2018年8月16日時,Aretha Franklin因病往生,享年76歲

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https://www.youtube.com/watch?v=u6uHzKRzX_M&list=PLtfiVM7B0vJ6ZYCSJoj7i-2mAqwIyqYAY&index=1

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Smokey Robinson & The Miracles----Smokey Robinson & The Miracles

The Miracles樂團是一支來自美國的R&B樂團,1955年於底特律成立,最初樂團名為The Five Chimes,最初樂團成員有Smokey Robinson（主唱/鋼琴/吉他）, Ronnie White（主唱）, Pete Moore（貝斯）, Clarence Dawson（主唱）, James Grice（主唱）,他們的年齡平均11歲左右,並且都在底特律北部的高中就學,但到了1956年時,Clarence Dawson與James Grice退出樂團,於是樂團找了Bobby Rogers與Emerson "Sonny" Rogers來接替,並將樂團更名為The Matadors

但這個陣容並沒有維持太長,Emerson "Sonny" Rogers很快便加入美國陸軍行列,因此改由Claudette Rogers接替,1958年年初時樂團也找了Brunswick唱片公司的Alonzo Tucker試鏡,但他們並沒能與唱片公司簽約及合作,不過在試鏡期間,Berry Gordy認為他們有潛力,於是與樂團合作,在1958年年初時幫樂團錄製了一首單曲,並與End唱片公司達成協議發行,並在單曲發行前將樂團更名為The Miracles

這張單曲雖然銷售還算不錯,但僅讓Berry Gordy賺了一點點的錢,因此Smokey Robinson要他成立自己的唱片公司,因此Berry Gordy於1959年時成立了Tamla唱片公司,並錄製發行了數張樂團的單曲唱片,成績相當耀眼,而樂團也在這時候增加一名吉他手Marv Tarplin,這個陣容成為樂團最經典的組合,1959年時,Smokey Robinson與Claudette Rogers結婚,1960年時,Berry Gordy成立第二家唱片公司-Motown唱片公司,而The Miracles樂團成為這家唱片公司的第一支簽約的樂團,音樂風格除了R&B外,也融入靈魂樂,放克樂等元素

1960年起,樂團發行的單曲及專輯非常成功,不但讓樂團事業蒸蒸日上,也有極佳的知名度,在美國相當受歡迎,也成為Motown唱片公司裡最暢銷的音樂團體,樂團的成功在於成員自己寫歌作曲,也對音樂的詮釋深得人心,因此Smokey Robinson於1964年時成為Motown唱片公司的副總裁,樂團其他成員也在唱片公司裡工作

Smokey Robinson與Claudette Rogers一直想有一個完整家庭,但因巡演頻繁與辛勞,使Claudette Rogers多次流產,當她第六次流產後,決定退出樂團的巡演活動,僅參與專輯錄製的作業,餘下的成員依然在音樂圈裡有著舉足輕重的影響力,他們的R&B音樂影響許多國家的音樂發展,包括英國的樂團,The Beatles曾表示The Miracles樂團的音樂對他們影響相當深遠

1965年時,樂團更名為Smokey Robinson & The Miracles,並以這個新名稱發行了首張專輯,這張專輯極具里程碑,不但具有百萬銷售量,排行榜裡有4首前20名的單曲,這些歌曲都成為十大R&B熱門歌曲,而樂團的收錄相當優渥,之後也不斷推出優異的專輯,但他們開始面臨音樂產業的變化與Motown唱片公司的管理變化,1969年時Smokey Robinson試圖退出樂團,專注於Motown唱片公司副總裁的職位,同時更能兼顧家庭,不過由於樂團的事業依然處於高峰,因此他一直待到1972年時才正式退出,由Billy Griffin接替,樂團名稱也改回The Miracles,並活躍到1978年時才解散,但1980年又再度復出,而Smokey Robinson後來成為一名獨唱歌手,發行許多個人專輯,也都有極高的讚譽

Smokey Robinson & The Miracle樂團從1965~1972年間,共發行了10張專輯,樂團的表現優異與極佳的銷售成績,成為美國音樂文化界的精神樂團,Smokey Robinson於1987年以獨唱歌手身份入選搖滾名人堂,引發極大爭議,而The Miracles樂團一直到2012年才入選搖滾名人堂,滾石雜誌在史上100個最偉大的藝術家中,將其排名32,其他媒體也給予樂團許多讚譽

1997年時,德國的Motown Master Series唱片公司發行了一張CD合輯,標題即為Smokey Robinson & The Miracles,這張合輯收錄18首樂團膾炙人口的歌曲,是一張探索樂團音樂傳奇的入門之選,至今未再版過

The Miracles樂團成員中,主唱兼詞曲作家Ronnie White已於1995年8月26日因白血病往生,享年56歲
吉他手Marv Tarplin於2011年9月30日往生,死因不詳,享年70歲,Mojo雜誌將其評為史上100名最偉大的吉他手之一
Bobby Rogers於2013年3月3日因糖尿病併發症往生,享年73歲
貝斯手Pete Moore於2017年11月19日生日當天因糖尿病併發症往生,享年79歲

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https://www.youtube.com/watch?v=xLOB6B6vMTY

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Diana Ross----Love & Life - The Very Best Of Diana Ross

Diana Ross於1944年出生在美國底特律,據說他母親原來將她取名為Diane,但文員錯誤的登記成Diana,當她14歲時(1958年),開始在學校學習裁縫,想成為一名服裝設計師,而且也在哈德遜百貨公司上班,在她的傳記裡聲稱她是第一位被允許在廚房外工作的黑人僱員,為了增加收入,她還替鄰居提供美髮服務

當她15歲時,加入了一支名為The Primettes女性美聲樂團,這個樂團是一位音樂經理Milton Jenkins創辦的,後來取得Motown唱片公司的錄音合約,並將團名更改成The Supremes,之後樂團的發展相當成功,也成為Motown唱片公司裡最具有知名度的樂團之一,到60年代後期時,由於唱片公司及樂團的名聲所帶來的壓力,導致Diana Ross決定於1970年離去,成為一名獨唱歌手,至此The Supremes樂團解散

1970年5月起,Diana Ross於Motown唱片公司裡發行了首張個人專輯,R&B,民謠與靈魂樂的演唱風格,加上之前在The Supremes樂團所奠定的名譽,使她相當受歡迎,1971年時,她開始製作第一部電影作品,包括電影配樂的演唱,1973年於日本巡演時,成為第一位接受私人邀請進入皇宮演出的藝人,1974年4月成為第一位主持46屆奧斯卡頒獎典禮的非裔美國女性

1980年時,Diana Ross離開Motown唱片公司,並獲得25萬美金的遣散費,1981年RCA唱片公司提供一份2000萬美金7年錄音合約,這使Diana Ross能夠完全控制她的專輯,並成為當時音樂史上最昂貴的唱片交易,而她在電影市場的表現也是相當耀眼,80年代時期,她在音樂市場極受歡迎,銷售成績極佳

1988年時,因作為The Supremes樂團的成員而入選搖滾名人堂,並在1993年時受到金氏世界紀錄確認成為歷史上最成功的女音樂家（在英美兩國的歌曲進入排行榜的次數高達70首）,2012年獲得葛萊美終身成就獎,Billboard雜誌在史上100名最偉大的音樂家中,她因獨唱歌手身份,而獲得排名16,作為The Supremes樂團的主唱,而獲得排名26,而她也成為60年代5大最強大的流行音樂家之一（其他還有Dusty Springfield, Aretha Franklin, Martha Reeves與Dionne Warwick）,2016年時,她獲頒總統自由勳章,這是全美平民的最高榮譽,而她至今都還常參與音樂演出活動

2001年時,歐洲的EMI唱片公司發行了一張名為Love & Life - The Very Best Of Diana Ross的雙CD唱片合輯,共收錄41首從1964~2001年間Diana Ross膾炙人口的歌曲,包括The Supremes時期的歌曲,以及與Marvin Gaye, Lionel Richie等合作的歌曲,專輯封面是Herb Ritts設計的,Diana Ross穿著無肩金黃色禮服,側仰頭的照片,背景色為白色,除了雙CD唱片版本外,還有雙CDR版本,收錄的割取與封面設計都相同

此外還有單CD唱片版本與與卡帶唱片版本,收錄21首歌曲,封面同雙CD唱片版本,另外日本在同年還發行一張促銷用的單CD唱片版本,封面用的照片相同,但文字與排版不同,背景色也改成黃色,共收錄20首歌曲,而法國也發行一張促銷用採樣版本的單CDR唱片,封面同雙CD唱片版本,但僅收錄6首歌曲,這些不同版本的專輯至今都未再版過,且未在美國發行,專輯在英國銷售極佳,成為Diana Ross在英國的第17張金唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=yOzO_4NS8NI

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The Dependables----Klatu Berrada Niktu Volume One

The Dependables是一支鮮為人知的美國搖滾樂團,在1970年時,美國迷幻樂團Blues Magoos解散後,貝斯手Ron Gilbert與鍵盤手Ralph Scala受吉他手Joey Stec的邀請,於1971年組了這支名為The Dependables的樂團,這個名字似乎是受到50年代早期科幻電影The Day The Earth Stood Still的啟發而來,除了他們幾個成員外,還招募了主唱Claudia Lennear與鼓手Chuck Blackwell

他們創作的音樂相當獨特,將鄉村樂與藍調,靈魂樂融合在一起,加上Ralph Scala充滿激情的聲樂演出及Joey Stec創新的藍調段落,其他樂手的表現也可圈可點,不久後樂團便與United Artists唱片公司簽約,同年錄製與發行了首張專輯Klatu Berrada Niktu,除了樂團成員外,還有許多協作樂手參與,包括

貝斯 Carl Radle

吉他 John Nuise, Tom Brumley

鍵盤 Randy Naylor

薩克斯風 Richard Torres

這張專輯共收錄11首歌曲,封面是Ariel設計成書皮的樣式,這張專輯的表現水準並不是一致的,因此樂評對這張專輯的評價也是褒貶不一,當時銷售的成績也不盡理想,因此樂團很快就解散了

這張專輯長久以來都未再版過,一直到2003年時,才首度由英國的Rev-Ola唱片公司再版,發行CD唱片,是目前唯一的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=6W6VQ20lsjA

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Eric Burdon & War----Eric Burdon Declares "WAR"

1962年時,美國加州的吉他手兼主唱Howard E. Scott與鼓手Harold Ray Brown組了一支名為The Creators的樂團,樂團陸續吸引了薩克斯風兼長笛手Charles Miller,貝斯手Morris “BB” Dickerson與主唱Lonnie Jordan加入,之後丹麥籍的口琴手Lee Oskar及打擊樂手Papa Dee Allen也加入他們

這些樂手都喜歡不同風格的音樂,1968年時,他們與薩克斯風手Tjay Contrelli合作,在Dore唱片公司裡錄製了幾首歌曲,1969年時,來自The Animals樂團的主唱Eric Burdon也與樂團合作,由於Eric Burdon相當有名氣,因此他們決定將樂團更名成Eric Burdon & War,並開始在南加州進行演出,Lonnie Jordan聲稱樂團的目標是傳遞兄弟情誼與和諧的氣息,他們使用樂器與歌喉來表達反種族主義,飢餓救援,幫派與犯罪問題的關注等

後來樂團與MGM唱片公司簽約,於1970年1月2~4日時進入舊金山的錄音室錄製首張專輯Eric Burdon Declares “WAR”,並在4月份時發行,製作人為Jerry Goldstein,這張專輯融合迷幻搖滾與靈魂樂元素,同時也添加了一些前衛,藍調,爵士,拉丁與恐懼元素,表現的相當優異,在美國排行榜取得18名,英國排行榜取得50名,澳洲排行榜取得第7名的佳績

專輯的封面是The Visual Thing設計公司設計的,繪製出兩個無身體但連接在一起的手臂,一黑一白,且都伸出致敬手勢的三根手指,同時這手指也代表War的W字樣,封底則有一個宣言,“We The People, Have Declared War Against The People, For The Right To Love Each Other“,這張專輯當時在世界各國都有發行,不同國家發行的封面上,有些有白色字體標示專輯與樂團名稱,有些則沒有任何文字

Eric Burdon & War後來開始廣泛的在美國境內與歐洲進行巡演,獲得許多歌迷的支持,1970年參加Jimi Hendrix最後公演的音樂活動,不久後Jimi便因吸毒過量猝死

1992年時,加拿大的ARG唱片公司及美國的Avenue唱片公司首度再版CD唱片,之後有許多國家陸續再版黑膠與CD唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=mfqq2Jkv64c

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Don Crawford----Another Shade Of Black

Don Crawford是一名美國舊金山的樂手,1959~1963年間於當地及加拿大地區的俱樂部裡駐唱,並曾於1961年時,在Condor唱片公司裡發行單曲唱片,不過並未能取得成功

1963年時,當他在音樂事業上不如意,決定轉換跑道,於是參加伯克利大學的新聞研究,但在1964年時發生嚴重的車禍意外,使他幾乎失去了生回中的一切,經過長時間的修養與恢復後,前往加拿大溫哥華定居,並且重返音樂事業

1966年時,他與Verve Folkways唱片公司簽約,發行了首張專輯,這張專輯當時發行到美國,德國與加拿大,是一張相當優秀的藍調搖滾與民謠搖滾風格的作品,不過當時美國有更富盛名的Bob Dylan,因此他的作品遭到埋沒,並對音樂創作感到失望,暫時放棄音樂創作,首張專輯至今未再版過,相當罕見

沉寂一段時間後,他在60年代末時回到美國,決定再重新出發,於是與Roulette唱片公司簽約,1970年時發行第二張專輯,由於優異的音樂表現,使他獲得中西部聽眾的支持,於是在1971年時發行了第三張專輯Another Shade Of Black

這張專輯裡,Don Crawford自己彈奏吉他兼主唱,並找了貝斯手Robert Danylchuck與鼓手Richard Leavy來協作,這是一張具有靈魂樂風格的作品,融合民謠搖滾元素,在歌詞上也反映了他的人生觀與生活哲學,這張專輯多年來並未再版,到2009年時,才首度由美國的Wounded Bird唱片公司再版,發行CD唱片,2014年時,Roulette唱片公司首度再版黑膠唱片

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You TuBe暫無此張專輯的連結供試聽

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Utada Hikaru----First Love

Utada Hikaru（中文名為宇多田光）於1983年出生在美國紐約,父母都是日本人,父親Utada Teruzane是一名唱片製作人,而母親Keiko Fuji (本名Junko Abe)則是一名演歌藝人,在這樣的環境下,Utada Hikaru在很小時便對音樂有濃厚興趣,10歲時開始自己創作音樂與歌詞

1996年時,她的母親幫她錄製了最初的作品,這個錄音以U3的名義紀錄,也稱為Utada 3,而父親看她相當有歌手的潛能,於是動用了關係,讓她在Sony Music唱片公司的錄音室裡錄製了首張英文專輯,並且以Cubic U的名義發行,不過最初這張專輯因為一些原因,並未在美國上市,只在音樂界及唱片界內人士使用

1997年時,她翻唱了The Carpenters樂團的歌曲Close To You,並以Cubic U的名義在EMI唱片公司裡發行成單曲唱片,1998年初時,最初錄製的首張英文專輯在日本上市,不過並沒能獲得成功與矚目

由於父親工作關係,常常要到東京出差,於是Utada Hikaru在1998年夏天時搬到日本東京,並就讀日本的國際學校,同時也與EMI唱片公司重新簽約,並與唱片公司高層訂定了成為歌手與創作歌手,而非偶像的目標,並且使用日語作為創作語言,而且改以宇多田光的名義來做為獨唱歌手,而父親成為她的經理,幫她管理創作歌曲,製作專輯與創作協助

1998年12月時發行了一張單曲唱片,1999年2月又發行一張單曲唱片,這兩張單曲唱片相當成功,使宇多田光的名聲逐漸上升,此時她的年紀才16歲,但這幾張單曲的歌曲中融入了當代靈魂樂,流行樂與舞曲元素,並且對R&B音樂元素進行實驗,因為她認為日本國內很少有這方面的音樂元素創作,最後這兩張單曲唱片的銷售成績極高,成為百萬張銷售量的暢銷單曲唱片

1999年3月時,Utada Hikaru發行了首張日語專輯First Love,這張專輯是Utada Hikaru自己填寫的歌詞,並配有英文短語,她在專輯中呈現出大量的R&B與靈魂樂元素,部分歌曲呈現流行民謠風格與舞曲風格,前面發行的兩張單曲歌曲皆收錄進來,專輯共收錄12首歌曲,不但給日本樂壇帶來新鮮感,強大的靈魂樂嗓音則穩穩抓住了歌迷與樂評的芳心,在日本排行榜上獲得冠軍寶座,且銷售成績極佳,也創下首週銷售量高達200萬張的最高紀錄,成為日本歷史上銷售成績最快的專輯,發行至今,這張專輯依然是日本及亞洲最暢銷的專輯之一,全消銷售量高達一千一百萬張

最初在日本發行的英文專輯,則因這張專輯的成功,而跟著在1999年3月底再版,結果最終銷售成績也高達70萬張

日本滾石雜誌在100張史上最偉大的日本搖滾專輯中,將這張專輯排名第99名,而這張專輯最初在亞洲各國上市,發行CD與卡帶,2001年時,印尼的EMI唱片公司再版CD唱片,一直到2014年時,日本EMI唱片公司發行3CD＋DVD版本的15週年紀念豪華版唱片,最初限量5000份,但因需求旺盛,一推出便銷售一空,後來又增加100000份,另外還有發行CD+DVD版的普通版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=wgN-qN7Au-Q

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Dreams Come True----The Swinging Star

日本籍的貝斯手Masato Nakamura最初是一名替其他樂團伴奏的樂手,80年代後期與女主唱Miwa Yoshida一起組了Cha-Cha & Audrey's Project樂團,1988年時鍵盤手Takahiro Nishikawa加入他們後,將樂團改名為Dreams Come True (簡稱DCT),不過歌迷也稱他們為Dorikamu

DCT樂團的音樂是建立在節奏藍調上,搭配日本新浪潮的流行音樂,成立樂團初期,他們的音樂很快便擄獲了日本歌迷的心,他們與Epic/Sony唱片公司簽約,1989年發行首張同名專輯時,銷售成績超過100萬張,同年年底發行第二張專輯,依然也是超過100萬張的銷售量,使樂團很快成為最受矚目的巨星,影響了日本流行樂的面貌

1990年與1991年發行的第三張與第四張專輯,都是銷售量超過百萬的專輯,並且這兩張專輯都取得了日本排行榜冠軍寶座,之後他們發行的專輯,基本上都是排行榜冠軍,另外貝斯手Masato也在90年代初期,開始替Sega Genesis遊戲公司的電子遊戲Sonic The Hedgehog製作音樂,這個遊戲深受評論家好評,被認為是有史以來最偉大的遊戲之一,對視覺效果,音樂及遊戲性給予極高的讚譽,也使Masato的遊戲音樂創作事業獲得崇高地位

1992年時,DCT發行第五張專輯The Swinging Star,音樂除了日本流行樂與新浪潮風格外,還添加了靈魂樂及爵士樂元素,不但順利取得日本排行榜冠軍寶座,並在排行榜榜上停留了55週,專輯的銷售成績更是高達370萬張,有一段時間這張專輯是日本有史以來最暢銷的專輯,參與這張專輯的樂手,除了樂團三名成員外,還有不少樂手協作,包括
鼓 Naoya Hamada
吉他 Morris Michael, Yasuhiko Sasaki
薩克斯風 Hajime Yamamoto, Nick Pentelow
長號 Hiroyuki Nomura, Peter Thoms
喇叭 Martin Drover, Michitoshi Iio, Raul D'Oliveira, Tateo Arisawa

儘管這張專輯當年銷售的數量相當高,但之後到現在都未再版過,當年除了在日本國內發行外,也在香港發行,而且僅有CD版本

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https://www.youtube.com/watch?v=nPjZuLljkXo

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Uncle Dog----Old Hat

Uncle Dog是一支來自英國倫敦的搖滾樂團,成立於1971年,這支樂團主要是由作曲家,主唱兼鍵盤手David Skinner與主唱Carol Grimes兩人合作所激發出來的樂團,Carol深受美國歌手Janis Joplin的影響,尤其是那種情緒化的演唱風格,除了他們兩人外,樂團其他成員還有

鼓 Terry Stannard

吉他 Phillip Crooks, Sam Mitchell

吉他/貝斯 John Porter

他們的音樂融合前衛搖滾,藍調,民謠,鄉村與靈魂元素,表現得相當優秀,很快便獲得一些歌迷的支持,不久後他們獲得Signpost唱片公司的合約,開始進行首張專輯的錄製作業,為了讓這張專輯表現得更優異,他們找了Free樂團來協助,包括鋼琴手John “Rabbit” Bundrick與吉他手Paul Kossoff,另外還找了鼓手John Pearson參與

1972年時,樂團發行了首張專輯Old Hat,這張專輯大多為David創作,部分翻唱了Bob Dylan與Sam Phillips/Herman Parker的歌曲,專輯製作人為Bob Potter,在這張專輯中,各樂手展現精湛的演奏技巧,歌曲的創作,吉他的彈奏,擊鼓的節奏都相當引人入勝,但專輯中並未掛上Paul Kossoff的名號,據說是他不願意掛名,然而樂團發行完這張專輯後,各樂手都開始有新的發展路線,因此樂團隨即解散

吉他兼貝斯手John Porter後來成為製作人,曾經製作了The Smith與John Lee Hooker的部分專輯

鼓手Terry Stannard後來組了一支熱門樂團Kokomo

吉他手Sam Mitchell後來組了Sam Mitchell Blues Band樂團,後來也參與許多樂團創作,並且到丹麥發展,一直到1999年才回到英國,2006年6月15日時,因心臟病發往生,享年56歲

主唱Carol Crimes後來成為獨唱歌手,80年代中期時,組了一支名為Eyes Wide Open的樂團,90年代起與Shout樂團合作

作曲家David Skinner後來加入801樂團

樂團唯一的一張專輯當時發行於英國與法國,1973年時,MCA唱片公司取得版權,發行於加拿大與美國,之後便長期未再版過,如今樂團已經鮮少人知

2005年時,日本的Air Mail Archive唱片公司首度再版CD唱片

2013年時,英國的Prog Temple唱片公司再版CD唱片,這是目前僅有再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=7-imVh6UMEw

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