シバ (Shiba / Shiva)----帰還 (Kikuan)

Otoya Mihashi漢字名為三橋誠,1949年8月24日出生在日本,是一名傳統藍調音樂家,民謠音樂家,漫畫家,他在初中的時候擔任漫畫家永島慎二的助手,習得漫畫的技能,對藍調音樂與日本民謠也相當喜歡,在就學期間一邊畫畫,一邊唱歌,志願成為一名漫畫家

 

1971年時與朋友在吉祥寺成立一支名為Musashino Dandelion Dan樂團 (武蔵野タンポポ団),並參加了一些音樂節活動,1972年離開樂團後以シバ ,Shiba 或 Shiva (漢字名為濕婆)的名義開始個人音樂事業,透過URC唱片公司於1972年發行首張個人專輯,他在傳統藍調的基礎上,通過清晰地追朔同一時代的感受,而不僅僅只是複製,因此他創造出一個獨特的世界,在70年代陸續發表許多音樂作品,涉及傳統藍調與日本民謠音樂,在80年代時以三橋乙揶的名義,在Caro雜誌上發表自己的作品,音樂與漫畫的實力,讓他的藝術創作顯得與眾不同,細膩,孤獨又具情感

 

整個80年代,三橋誠投入漫畫創作事業中,一直到90年代初才回到音樂舞台,他與許多音樂家一起合作,在GOK Sound錄音室錄製了新專輯,許多知名的樂手都參與這個錄音,包括

鼓 Kozo Niida (新井田耕造)

貝斯 円周率松枝, Takeharu Hayakawa (早川岳晴)

吉他 Makoto Ayukawa (鮎川誠), 直角中根

薩克斯風 Hiroaki Katayama (片山広明), Kazutoki Umezu (梅津和時)

和聲 Toshiaki Chiku (知久壽燒)

小提琴 Yayoi Tsukamoto (塚本彌生)

鋼琴/風琴 Charles Shimizu (チャールズ清水)

和聲/鋼琴 Rikuo (リクオ)

打擊樂 Takashi Kikuchi (菊池隆)

主唱/吉他/鋼琴/藍調豎琴 Shiba (三橋誠)

 

這個錄音於1992年發行,專輯被命名為帰還,共收錄11首作品,超現實與還舊的歌詞,樸實的吉他與極具特色的歌聲,加上梅津和時充滿色彩的薩克斯風,新井田耕造響亮的鼓聲,作品以藍調與民謠風格,闡述了許多回憶與夢想,橫跨時空與漆黑的宇宙,這張專輯多年來絕版許久,市面上幾乎看不到蹤影,一直到2017年1月下旬,日本的Off Note唱片公司重新取得授權,將這張專輯再版,發行CD唱片

 

https://www.youtube.com/watch?v=DFxrEGzVmX0

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The Mothers Of Invention----Cruising With Ruben & The Jets

1966年下旬時,美國音樂家Frank Zappa帶領The Mothers Of Invention樂團於紐約進行演出,並在1967年時發行第二張專輯,由於在紐約的反映良好,於是樂團在1967年時重新簽約來延長演出時間,樂團經理Herb Cohen最終協助樂團獲得延長半年的合約,因此樂團整個都移居到紐約,他們的演出融合即興表演,展現出樂團的才華,Frank Zappa用手勢來控制整個演出,並且與觀眾進行良好互動,而樂團成員Ray Collins在1967年年初離去,但在下旬時歸隊

1968年3月初,樂團發行第三張專輯,被認為是樂團的巔峰之作,從這張專輯起,Frank Zappa成為樂團所有專輯的製作人,專輯包含一些流行音樂中至今最具創意的音樂編排與製作,而歌曲則殘酷的諷刺嬉皮與Flower Power運動,封面照片也仿照The Beatles樂團的Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band專輯的創意

為了反映Frank Zappa對音樂折衷的態度,在1968年12月初時,樂團發行第四張專輯Cruising With Ruben & The Jets,在錄製這張專輯之前,錄音工程師Richard Kunc與樂團討論了他們的高中時期對於Doo-Wop音樂的樂愛,因此Ray Collins與樂團其他成員開始演唱一些Doo-Wop的音樂,Frank Zappa建議樂團來錄製一張Doo-Wop的音樂專輯,參與這張專輯的樂手分別為
主唱 Ray Collins
和聲/吉他/鼓/鋼琴/貝斯 Frank Zappa
貝斯 Roy Estrada
鼓 Jimmy Carl Black, Arthur Dyer Tripp III
鋼琴/薩克斯風 Ian Underwood
鋼琴 Don Preston
薩克斯風/手鼓 Motorhead Sherwood
薩克斯風 Bunk Gardner

這張專輯是一張概念專輯,講述一名名為Ruben Sano是虛擬的Chicano人 (指墨西哥裔美國人)組成The Jets樂團的領導人,但樂團遭到一名老人施以魔法,而使每個人都有一個狗鼻子,這張專輯共收錄13首歌曲,與他們之前發行的專輯相比,這張專輯顯得相當容易錄製,而這也是樂團至今以來最直接明顯的流派作品,完全呈現Doo-Wop的音樂風格,忠實表現出50年代的搖擺樂與搖滾樂,封面是Cal Schenkel設計與繪製的,許多聽眾與樂評家其實都不確定這張專輯是對50年代的音樂進行諷刺還是致敬,但Frank Zappa發現到這張專輯還是有按照Igor Stravinsky在他新古典時期創作方式構想的,於是有了靈感,認為如果他能採用古典時代的形式與陳腔濫調,並且弄亂它,那麼對50年代的音樂,為什麼不那麼做?

這張專輯在廣播電台相當受歡迎,他們都以為是一支不知名的樂隊Ruben & The Jets發行的專輯,1984年時,Frank Zappa將這張專輯重新進行混音與錄製,並且首次發行CD唱片,採用了貝斯手Arthur Barrow及鼓手Chad Wackerman,不過這引起原來樂團成員對Frank Zappa提起1300萬美元的賠償訴訟,後來有更多樂團成員加入賠償訴訟後,將賠償金額提高到1640萬美元,他們稱從1969年起,未再從Frank Zappa收取任何特許權使用費,這張專輯從1985年之後發行的CD唱片,都是重新混音的版本,直到2016年再版的黑膠唱片則採用原始的錄音紀錄

https://www.youtube.com/watch?v=GduU75L7-A8

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Taj Mahal----The Natch'l Blues

非裔美國籍的音樂家Taj Mahal在1968年發行首張專輯後不久,又繼續在Columbia唱片公司裡錄製與發行第二張專輯The Natch'l Blues,參與這張專輯的樂手包括
主唱/口琴/吉他 Taj Mahal
吉他/鋼琴/黃銅樂器 Jesse Ed Davis
貝斯 Gary Gilmore
鼓 Chuck "Brother" Blackwell, Earl Palmer
鋼琴 Al Kooper

這張專輯共收錄9首歌曲,都是屬於藍調風格的作品,他在60年代末期所發行的專輯呈現許多較具年代的藍調音樂,加上Gary Gilmore, Earl Palmer與Al Kooper等相當出色的樂手,使他這張專輯的表現依然十分出色與具有吸引力,專輯封面是Anna Hornisher的繪畫作品

Taj Mahal對藍調音樂相當具有深究,並且針對他所喜愛的藍調音樂家進行探索,包括Jimmy Reed, Son House, Sleepy John Estes, Big Mama Thornton, Howlin' Wolf, Molinsippi John Hurt與Sonny Terry等音樂家,發展出他用拇指及中指進行指法彈奏,而非如大多數人採用的食指,而他早期在47俱樂部與Ash Grove等俱樂部的經歷,在洛杉磯被譽為音樂發展的基礎要素,而他在馬薩諸塞州大學民族音樂學研究,讓他進一步成為藍調音樂的學者,也讓他更了解加勒比海和西非的民間音樂,在他日後的作品中,將更多的非洲音樂融入他的音樂創作中,包括雷鬼,爵士,Calypso, Zydeco, R&B,福音音樂與鄉村藍調等元素,使他成為最早探尋世界音樂的主要音樂家之一

這張專輯最初於美國,加拿大,德國,英國及紐西蘭發行,1969年在南非發行,1971年時在澳洲及加拿大發行,並且在美國出版卡帶唱片
1987年時,英國的Edsel唱片公司首度發行CD唱片,也再版黑膠唱片
2000年時,美國與歐洲的Columbia唱片公司再版CD唱片,並多收錄3首未發行的作品
2008年時,德國的SPV GmbH唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同2000年版本
2010年時,英國的Pure Pleasure唱片公司與Columbia唱片公司聯名發行黑膠唱片,收錄的歌曲同2000年版本
2013年時,美國的Columbia唱片公司再版黑膠唱片,有兩種版本,其中一種官方網站說明限量1500張,但唱片上的編號卻超過2500號,因此實際情況不詳,這一年歐洲的Columbia唱片公司與Music On Vinyl唱片公司聯名發行黑膠唱片
2017年時,義大利的Columbia唱片公司發行黑膠唱片
2018年時,日本的Sony唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同2000年版本

https://www.youtube.com/watch?v=7yjl6mppNo4

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Taj Mahal----Taj Mahal

美國籍的音樂家Taj Mahal本名Henry Saint Clair Fredericks,於1942年出生在紐約哈林市,並在Massachusetts州的Springfield地區長大,母親是當地的福音合唱團成員,父親Henry Saint Clair Fredericks Sr.是非洲加勒比地區的爵士鋼琴演奏家兼編曲家,家裡有一部收音機,可以接收世界各地的音樂廣播,因此他在小時候便處於一個音樂世家,並且透過這部收音機讓他接觸到世界音樂,也讓他意識到流行音樂跟收音機播放的音樂存在明顯差異,而他也對爵士樂產生興趣,他的父母都在Harlem Renaissance（紐約非裔美國人文化運動）的背景下長大,透過父母講述的故事,讓他擁有非洲人血統感到自豪

因為父親是音樂家,因此他們的倆經常接待來自加勒比海,非洲及美國的音樂家,父親在成家之前被美國爵士樂歌手Ella Fitzgerald譽為天才,而Taj Mahal小時候對非洲音樂產生興趣,相當努力學習,父母也鼓勵他追求音樂,並且從古典鋼琴課程開始學習,他還學習單簧管,長號與口琴,11歲時父親因事故往生,母親後來再嫁,他的繼父有一把吉他,當他13～14歲時開始使用這把吉他向同齡的新鄰居Lynwood Perry學習彈奏

經過一段時間後,Taj Mahal想通過音樂追求耕種,他對農業的熱情跟對音樂的熱愛幾乎相同,從16歲開始就在農場工作,到19歲時已經成為農場領班,1959~1961年時期,他因為受到印度甘地的態度與社會寬容的精神,因此開始將自己的藝名取為Taj Mahal,並在這段期間進入Massachusetts大學,主修農業方面課程,但最後他還是決定朝音樂方向發展,在大學期間他帶領一支名為Taj Mahal & The Elektras的節奏藍調樂隊,後來前往美國西海岸之前,與Jessie Lee Kincaid合作創作

1964年時,他移居加州Santa Monica地區,與藍調搖滾音樂家Ry Cooder及Jessie Lee Kincaid組了The Rising Sons樂團,並且與Columbia唱片公司簽約,這樂團成為當時最早跨越種族的樂團之一,他們錄製了一張專輯但未發行,不久後樂團便解散,Taj Mahal開始跟其他音樂家合作,包括Howlin' Wolf, Buddy Guy, Lightnin' Hopkins與Muddy Waters,而他也繼續保持著Columbia唱片公司的合約,1968年時發行了首張個人同名專輯,參與這張專輯的樂手有

主唱/吉他/口琴/滑棒吉他 Taj Mahal

吉他 Jesse Ed Davis, Bill Boatman

吉他/曼陀林 Ry Cooder

貝斯 James Thomas, Gary Gilmore

鼓 Sanford Konikoff, Chuck "Brother" Blackwell

這張專輯於1967年開始錄製,1968年發行,共收錄8首翻唱跟原創歌曲,翻唱的對象包括Sleepy John Estes, Robert Johnson與Sonny Boy Williamson等早期藍調歌手的作品,而他也將Blind Willie McTell的作品改編,封面照片是Guy Webster拍攝的,這張專輯引發了Allman Brithers Band樂團日後唱片的創作,許多樂評對這張專輯給予高度讚賞與肯定,甚至認為這是Taj Mahal所有的專輯創作中,可能是最好的一張專輯,音樂裡出現令人難以置信的新舊藍調融合,成為1968年中最安靜但卻具有反抗意識的唱片之一,AMG給予滿分5顆星高度評價

這張專輯最初發行於美國,加拿大,英國,南非與日本,一直到1985年時,才首度由英國的Edsel唱片公司再版黑膠與CD唱片

2000年時,美國,歐洲與加拿大的Columbia唱片公司與Legacy唱片公司聯名再版CD唱片,還有美國的Columbia唱片公司與SBME Special Products唱片公司聯名再版CD唱片

2005年時,美國的Columbia唱片公司與Sundazed Music唱片公司聯名再版黑膠唱片

2017年時,美國的Columbia唱片公司再版黑膠唱片,限量1000張,同年日本的Sony唱片公司也再版CD唱片,歐洲的Columbia唱片公司與Music On Vinyl唱片公司聯名發行黑膠唱片

2018年時,歐洲的Columbia唱片公司與Music On Vinyl唱片公司聯名發行藍色彩膠唱片,限量1500張

https://www.youtube.com/watch?v=AqjS3rF6TB0

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Pappo's Blues----Coleccion Rock Nacional : Pappo's Blues

來自阿根廷的D&D Producciones Fonograficas SA唱片公司發行了Coleccion Rock Nacional系列的合輯,2012年時推出Pappo's Blues的Coleccion Rock Nacional專輯,收錄樂團在1971~1973年間發行的前四張專輯裡的作品與一些罕見曲目,共計13首歌曲,此時樂團的音樂風格還處於藍調搖滾及硬搖滾的創作,之後樂團的音樂轉變成具有實驗性的的作品

Coleccion Rock Nacional系列合輯的封面設計都是一個牛仔褲的設計型式,口袋上印有樂團成員形象,而穿皮帶的褲標上印上Coleccion Rock Nacional字樣,這系列已發行許多樂團及樂手的合輯作品,並且採用CD及黑膠的形式發行, 同時也販售數位音源檔案

樂團領導人Pappo被滾石雜誌評為阿根廷100名最優秀的吉他手中排名第一,他本人也是發展阿根廷搖滾樂的重要樂手之一,並將重金屬音樂風格帶入阿根廷境內,因此對於阿根廷搖滾歷史上具有相當重要的地位

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=Tt1hfSd6RQE

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Pappo's Blues---El Auto Rojo

Pappo是一名阿根廷籍布宜諾斯艾利斯的吉他手,他在60年代時參與許多知名樂團的活動,包括Los Abuelos De La Nada樂團與Los Gatos樂團,1970年時離開Los Gatos樂團後,找了貝斯手David Lebon與鼓手Black Amaya一起於1970年組了Pappo's Blues樂團,音樂風格以藍調搖滾為主,1971年時錄製與發行首張專輯後,Pappo便前往歐洲,成員則跑去加入其他的隊伍,因此1972年發行第二張專輯時,陣容已有所變動

多年來Pappo's Blues樂團的陣容就是不斷的變更,音樂創作最初為藍調搖滾風格,但到了1974年發行的第五張專輯時,音樂開始具有實驗性質,無調性與巴洛克元素在這張專輯有微妙的呈現,1975年的第六張專輯也呈現實驗性的藍調搖滾及酸重金屬風格,而且專輯長度不足30分鐘,之後當時的樂團鼓手Eduardo Garbagnatti便離開樂團,Pappo's Blues樂團暫時解散

Pappo與貝斯手Alejandro Medina一起前往巴西,招募了鼓手Rolando Castello Junior,三人於1977年年初時組了Aeroblus樂團,並且回到布宜諾斯艾利斯進行演出,同時發行了一張專輯,但並不太成功,加上阿根廷的獨裁政權與專輯延遲發行等等狀況所帶來的壓力,讓巴西籍鼓手Rolando Castello Junior決定回巴西,1978年時,Pappo與Alejandro Medina再次運作Aeroblus樂團,招募了鍵盤手Claudio Pesavento,後來被鼓手Gonzalo Farrugia取代,他們進行演出受到聽眾們的支持與讚賞,但並未有所突破,因此Pappo決定將樂團的名稱用回Pappo's Blues,鼓手更換成Dario Fernandez

1978年時,Pappo's Blues樂團發行了第七張專輯,這張專輯主要是老歌新錄,音樂也回歸到藍調搖滾風格,然而這張專輯發行後不久Pappo便前往英國倫敦定居,Pappo's Blues樂團因此停止所有活動,1980年時,Pappo舉辦了一場名為Adios Pappo's Blues, Bienvenido Riff的演出活動,宣示Pappo's Blues樂團正式解散,他新組建的樂團則是名為Riff的重金屬樂團

1991年時,Pappo將Pappo's Blues樂團復出,從這一刻起,Pappo便在Pappo's Blues與Riff兩支樂團間交替進行演出,而復出後的樂團常與許多樂手合作演出,1992年時,前鼓手Black Amaya歸隊,1994年時,樂團新增一名貝斯手Machy Madco-Lococo,並在1995年時又新增一名貝斯手Yulie Ruth,這一年樂團還與許多樂手合作,錄製了復出後的首張專輯,也是樂團的第八張專輯,這是一張精心製作的藍調搖滾專輯,相當受到好評

第八張專輯發行後久,鼓手Black Amaya於1997年離開樂團,組建了自己的樂團Los Robertones,而貝斯手Machy Madco-Lococo也於1998年離去,1999年時,樂團招募了新鼓手Bolsa Gonzalez,使樂團再度回到三人陣容,在1999年6~8月間錄製了第九張專輯El Auto Rojo,音樂風格依然是藍調搖滾及硬搖滾風格,除了樂團成員外,還找了吉他手Miguel Vilanova與Gabriel Carambula兩名樂手參與專輯錄製,專輯由獨立唱片公司De La Buena Estrella發行成CD唱片,共收錄14首歌曲

由於Pappo於90年代開始發展個人專輯的創作,因此Pappo's Blues樂團最終於2000年時再度解散,而Pappo本人則於2005年2月25日因車禍往生,享年54歲

這張專輯於2005年時,由De La Buena Estrella唱片公司再版,發行黑膠唱片,目前未有其他的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=vykC71x-GuY

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Pappo----Pappo & Amigos Vol.2

Pappo本名Norberto Anibal Napolitano,於1950年出生在阿根廷布宜諾斯艾利斯,父親是一名鐵工,母親是作家兼詩人,當他8歲時獲得一把吉他,在他就學期間學習了一些音樂基礎,並且對吉他有濃厚興趣,不過當他在電台聽到Little Richard的搖滾樂後,便對電吉他與放大器產生更大的興趣,而他的妹妹是一名鋼琴老師,因此他常常聽妹妹彈奏舒伯特,李斯特,貝多芬,巴赫與斯特拉文斯基等音樂家的作品,使他的音樂基礎受到良好的滋養

當他16歲時與朋友組了一支名為Los Buitres的樂團,到了1967年時,Miguel Abuelo組了一支名為Los Abuelos De La Nada的迷幻搖滾樂團,樂團的吉他手Claudio Gabis由於還身兼Manal樂團的排練活動,因此Pappo於1968年被邀請參與Los Abuelos De La Nada樂團的單曲唱片錄製,但樂團領導者Miguel Abuelo在1969年時離開樂團前往西班牙,樂團由Pappo帶領,音樂風格也偏向於藍調搖滾,但在1969年發行一張單曲唱片後不久,樂團就解散了

1968年參與Los Abuelos De La Nada樂團的活動同時,他也與其他友人一起組建Engranaje樂團,這是一支前衛搖滾樂團,不過很快便獲得Carlos Bisso的邀請,使他離開Engranaje樂團,加入Carlos Bisso的N⁰5樂團,不過只持續幾個月,1969年時,Pappo也參與Manal樂團的演出與錄製活動,同年他受邀加入Los Gatos樂團,除了參與樂團的錄音外,也隨樂團前往西班牙演出,1970年時離開樂團,開始策劃組建自己的樂團

1970年時,他與幾名友人一起組建了Pappo's Blues樂團,這是一支以藍調搖滾及硬搖滾為主要創作風格的樂團,很快便發行首張專輯,並前往英國巡演,1971年還參與Luis Alberto Spinetta的首張專輯錄製,Luis Alberto Spinetta還送給Pappo一把Gibson Dove原聲吉他,但Pappo後來把吉他賣給來自Los Gatos樂團的成員,之後又賣給Les Luthiers樂團成員,這把吉他一直到2013年都還繼續被使用,但Luis Alberto Spinetta最初得知吉他遭賣掉時相當不滿,認為Pappo不尊重他,多年之後才釋懷

1972年開始,Pappo's Blues樂團後來發行的專輯逐漸變得知名,他精湛的吉他演奏與優異的歌曲創作,讓樂團累積了廣泛的名聲,之後樂團朝實驗音樂形質發展,音樂接近無調性,前衛與重金屬風格,1977年時,Pappo想規劃另一支不同於Pappo's Blues樂團音樂風格的隊伍,因此與貝斯手及巴西鼓手一起組了Aeroblus樂團,這是一個很短暫的樂團,只在成立那一年發行了一張專輯後不久便解散,1978年時,Pappo's Blues樂團也正式解散

Pappo後來在英國裡接觸了龐克樂及重金屬新浪潮（NWOBHM）,他在1980年回到阿根廷後,找了合適的樂手一起組建Riff樂團,他們成為挑戰阿根廷獨裁政權的樂團之一,穿著皮衣,拍攝音樂片,並在幾個大型音樂節演出金屬音樂,公開反對獨裁政權,直接挑戰政府的限度,1983年時阿根廷獨裁政權被推翻,迎來民主政權

1987年,他前往美國,並組織了新的樂團Widow Maker,並在1989年時與成員一起前往阿根廷錄製了一張專輯,但不太成功,大多數樂手回到美國,這張專輯被歸類為Pappo的首張個人專輯,之後他又陸續發行四張個人專輯,2005年2月25日時,他騎著哈雷機車在布宜諾斯艾利斯街上時,遭遇車禍往生,享年54歲,由於他傑出的吉他演奏,並且是阿根廷搖滾樂發展的重要推手之一,滾石雜誌在阿根廷史上100名最偉大的吉他手中,將其排名第一

2000年時,阿根廷的De La Buena Estrella唱片公司便將Pappo參與過的樂團及合作樂手娑錄製的音樂作品集結,發行了Pappo & Amigos的CD合輯,2005年時發行第二輯CD唱片,便是這張Pappo & Amigos Vol.2,共收錄21首歌曲,這一年剛好Pappo意外往生,因此連同第一輯合輯再版發行,這兩張合輯到2017年時才首度發行黑膠唱片,而第二輯的黑膠唱片僅收錄14首歌曲,這是認識Pappo的音樂歷程最佳的入門之選

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https://www.youtube.com/watch?v=uhEn0Wza42g

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Buddy Guy, Otis Rush, Little Walter, Jr. Wells - Chicago Blues Festival

美國藍調吉他手Buddy Guy於1936年出生在路易斯安那州,50年開始進入樂壇,是芝加哥藍調的代表,他影響了許多傑出的吉他樂手,包括Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck與John Mayer,他在60年代時進入Chess唱片公司,擔任他們的吉他手,與口琴演奏家Junior Wells進行長期合作

1965年在倫敦Marquee俱樂部演出時,Eric Clapton去看他的演出,對於Bubby Guy用牙齒彈吉他,並將吉他放在頭上彈,這不但讓Eric Clapton留下深刻印象,並且這個技巧也影響了Jimi Handrix,滾石雜誌在史上100名最偉大的吉他手中,將其排名23,而Eric Clapton稱他為最活躍的吉他手,多次與The Rolling Stones樂團合作演出,2005年入選搖滾名人堂,至今已發行18張個人專輯,目前依然活躍於樂壇

Otis Rush於1934年出生在美國密西西比州費城,是一名藍調吉他手及創作歌手,他具有男高音嗓音,音樂與Buddy Guy的風格相似,被稱為西芝加哥藍調,影響許多樂手,包括Michael Bloomfield, Peter Green與Eric Clapton,他是一名左撇子,彈吉他時左手猛擊,右手微動,並且吉他最下方是低E弦,與典型的吉他手相反,常常用小指捲縮在低E弦下進行定位,使他有獨特的聲音

最初他與Cobra唱片公司簽約,錄製許多單曲,唱片公司破產後,於60年代時與Chess唱片公司簽約,錄製了幾首歌曲,後來又與許多唱片公司簽約,1984年入選藍調名人堂,滾石雜誌在史上100名最偉大的吉他手中,將其排名53,而他發行了17張錄音室及現場專輯,2018年9月29日時因中風併發症往生,享年84歲

Little Walter於1930年出生在美國路易斯安那州,是一名藍調音樂家,歌手及詞曲作家,他對口琴及後代影響深遠,精湛的音樂創新從根本上改變了許多聽眾對藍調口琴可能性的期望,對於其革命性的創新,使他與極具開創性的音樂家齊名,包括Django Reinhardt, Charlie Parker及Jimi Hendrix

他在口琴的演奏進行許多開創性實驗,原本他的口琴演出已獲得高度關注,但因後來口琴音量不足與電吉他相比使他相當沮喪,因此他手持小麥克風同時吹奏口琴,並將麥克風插入音響或吉他放大器,使他的口琴音量能與電吉他競爭,他甚至故意推動放大器,讓聲音超出預期的效果,並使用放大器來探索及開發激進的音色及不尋常的聲音,成為第一位故意使用電子失真的音樂家,50年代起,使他獲得戰後藍調口琴之王的稱號

他的酗酒與不好的脾氣使他在50年代後期導致暴力爭吵,有越來越不負責的行為,遊走法律邊緣,使他的名氣與財富逐漸下降,儘管如此,他還是在60年代進行兩次歐洲巡演,1967年第二次歐洲巡演回國後數月,1968年2月14日時,他在芝加哥南部一家夜總會演出,休息時段與人發生爭執打鬥,當時看似僅輕微受傷,但他在早晨回到女友家睡覺後.於2月15日發現死亡,死因為冠狀動脈血栓引發死亡,享年37歲,生前僅發行一張個人專輯,2008年入選搖滾名人堂（Sideman類別）

Junior Wells (Jr. Wells)於1934年出生在美國阿肯色州西孟菲斯,是一名芝加哥藍調歌手,口琴演奏家兼錄音藝術家,常常在許多樂手的演出裡擔任口琴演奏家,受到Little Walter的影響,成為一名芝加哥藍調口琴放大器實驗風格的先驅之一,並多次同Buddy Guy一起參與The Rolling Stones樂團的演出活動,1998年1月15日時因癌症及心臟病問題往生,享年63歲

1964年夏季時,Buddy Guy與Junior Wells參與芝加哥藍調音樂節的演出活動,1967年夏季時,Otis Rush與Little Walter也參加芝加哥藍調音樂節的演出活動,2009年時,歐洲的Blues Boulevard唱片公司將這兩次音樂節的演出錄音進行挑選,1964年的演出活動挑選10首歌曲,1967年的演出活動則挑選8首歌曲,發行CD唱片,專輯命名為Chicago Blues Festival,是一探這些早期芝加哥藍調名人音樂演出盛況的合輯,封面則採用棕黃色調四名樂手的肖像為設計（見下圖）

另外英國的Blue Moon唱片公司也發行CD唱片,專輯標題改成The Chicago Blues Festival,封面則改成藍色調與四名樂手的肖像設計,肖像照片及封面編排與歐洲版不同（見連結）,發行年份不詳,但收錄的歌曲相同

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https://www.youtube.com/watch?v=yTsqjXVPw0c

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Brutus----Drowning

Brutus是一支來自挪威奧斯陸的硬搖滾樂團,成立於2007年,最初由吉他手Johan Forsberg,貝斯手Christian "Krille" Hellqvist與鼓手Knut-Ole Mathisen一起創立,原本Knut-Ole Mathisen是一名貝斯手,但他們找不到鼓手,因此他後來轉為鼓手一職,2008年時,樂團新增一名吉他手Kim Molander,之後看到The Ritual樂團的演出後,認為主唱Nils Joakim Stenby的表現優異,於是將他招攬,完成樂團初步的陣容,並且自己錄製發行了一張EP專輯

2009年時,樂團在哥德堡傳奇的Muxic-A-Matic工作室裡錄製作品,製作人為Henryk Lipp與Micke Nilsson,並在2010年時於瑞典的Transubstans唱片公司裡將這個錄音以同名專輯發行CD唱片,專輯作品相當優異,以硬搖滾,Doom Rock,迷幻搖滾與藍調搖滾形式表現,獲得歌迷與樂評好評

芬蘭的Svart唱片公司很快便獲得樂團的授權,2011年時將首張同名專輯發行黑膠唱片,儘管是限量發行,但在短短兩個月內便銷售一空,之後樂團便在英國,德國,挪威與瑞典進行小型巡演活動,並在這一年與The Graviators樂團一起發行一張單曲唱片

2013年時,樂團正式與Svart唱片公司簽約,並將花了兩年完成的第二張專輯錄音由Svart唱片公司發行黑膠與CD唱片,專輯風格依然維持首張專輯的形式,獲得好評與熱銷,之後又陸續於2013年級2014年時,繼續在Svart唱片公司裡各發行一張單曲唱片

2016年4月下旬時,樂團在Svart唱片公司裡發行第三張專輯,並且發行第四張單曲唱片Drowning,這張單曲唱片除了有第三張專輯的主打歌Drowning外,還有一首首次公布的歌曲Ute Av Fokus,這是一首現場錄音,並由Peter Olofsson混音,音樂作品以硬搖滾與藍調搖滾為主

這張單曲唱片只發行7"黑膠,而且Ute Av Fokus這首歌在專輯封套背面印刷錯誤,變成Lite Av Fokus,專輯的封面作品為帶有瘋狂與超現實的卡通人物,眼球彈起,手指冒火,限量350張（見下圖）,另外還有白色帶淺藍色的彩膠版,限量150張,其中僅有100張在市面上販售,50張由樂團分送親友,因此相當少見

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https://www.youtube.com/watch?v=XxjYng5UuQE

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Big Joe Williams----Have Mercy!

Joseph Lee Williams於1903年出生在美國密西西比州,青少年時期便在美國街頭,酒吧裡進行音樂演出,並在20年代初期參加The Rabbit's Foot Company的演出,1930年時與幾名友人在Okeh唱片公司裡以Original Jug樂團(一種自製樂器來伴奏的樂團流派)錄製了一些作品,他也開始自稱Big Joe Williams,而他擅長使用九弦吉他,其獨特的聲音與三角洲藍調風格,使他相當享有盛名

1935年時,他與Bluebird唱片公司簽約,在這家唱片公司裡待了十年時間,錄製了許多知名的藍調單曲,50年代開始,他的吉他風格與歌聲受到民謠藍調的歌迷讚賞,開始在許多唱片公司裡錄製發行許多個人專輯,也成為音樂會與咖啡廳裡演出的常客,60年代末到70年代初期,也到日本進行巡演,他的音樂創作在60年代初期時影響了Bob Dylan,他也鼓勵Bob Dylan要自己寫歌創作,而他演奏的吉他都經過他的改造,音色極為獨特,加上他精湛的演奏手法,使他成為極具影響力的藍調樂手,1992年入選藍調名人堂

1982年12月17日時,他在密西西比州去世,享年79歲,死後被尊稱為九弦吉他之王,1996年時,美國及加拿大的Tradition唱片公司發行了一張名為Have Mercy!的CD專輯,是他在60年代早期時與Brownie & Sonny及Lightnin' Hopkins一起分享The Ash Grove舞台時所錄製的作品,呈現一種混合不同風格的藍調音樂,這張專輯共收錄8首歌曲,2007年時,美國的Collectables唱片公司再版這張CD唱片,但採用不同的封面設計,而收錄的歌曲是相同的

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https://www.youtube.com/watch?v=_cV8XYkZ4FY

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Pinetop Perkins----Pinetop Perkins & Friends

1913年出生於美國密西西比州的Joe Willie Perkins在青少年時便常在家庭聚會及音樂會上演奏吉他與鋼琴,但後來左臂肌腱嚴重受傷,因而在40年代時放棄彈吉他,全力放在彈鋼琴,最初他在30~40年代期間於密西西比三角洲區域工作,之後與Sonny Boy Williamson一起參與阿肯色州KFFA廣播電台中的King Biscuit Time節目裡度過三年,也與吉他手Robert Nighthawk進行廣泛的巡演,也與B.B. King在孟菲斯有短暫的合作過

50年代初期,他與Earl Hooker一起在美國南方巡迴演出,並在1953年時到Sam Phillips成立的San唱片公司裡錄製了Pinetop's Boogie Woogie,這是Pinetop Smith於1928年12月29日時於Vocalion唱片公司裡錄製的歌曲,歌曲的音樂風格屬於可跳舞的藍調音樂,因此將這一種音樂流派稱為Boogie-Woogie,最終演變成搖滾樂,這首歌曲有時被稱為第一首搖滾歌曲,也成為一種標準,許多樂手都錄製過這首歌曲,當然Joe Willie Perkins的錄音是其中最知名的版本之一,也因此他獲得了Pinetop的綽號,後來便稱他為Pinetop Perkins或Joe Willie "Pinetop" Perkins

之後他搬到伊利諾伊州,並暫時離開樂壇,直到1968年時,才被Earl Hooker說服,參與錄製了音樂作品,1969年時因Muddy Waters的伴奏樂團有人事變更,鋼琴演奏家Otis Spann離去,他因此加入,並在樂團中待了十年,1980年時,因Muddy Waters的伴奏樂團成員因工資糾紛,於是許多成員退出後,另組了The Legendary Blues Band樂團,並且還參與過電影,電視及廣告的演出

他的音樂生涯基本上都屬於伴奏角色,一直到1988年時才在Blind Pig唱片公司裡發行首張個人專輯,之後他的音樂生涯逐漸獲得世人讚賞,之後從1992年開始,15年內發行15張專輯,他的音樂被視為音樂界文化遺產,從2000年起屢屢獲獎與表彰,包括國家藝術家終身榮譽,入選藍調名人堂以及葛萊美終身成就獎等,2011年3月21日時於德州自然死亡,享年97歲

這張Pinetop Perkins & Friends是他在2008年95歲生日前幾週發行的,共收錄10首歌曲,有許多優異的音樂家參與這張專輯的錄製,包括吉他手Eric Clapton, B.B. King及Jimmie Vaughan,貝斯手Willie Kent（當時他參與這張專輯錄製,但專輯還未發行,他卻在2008年3月時去世）,鼓手Willie "Big Eyes" Smith等,歌曲都由Pinetop Perkins以鋼琴及歌聲為基礎,儘管高齡,但他依然表現十足的活力,而且參與的樂手全是藍調好手,這張專輯是他最優秀的專輯之一,當時由美國的Telarc唱片公司發行CD唱片,至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=GG_oAAxmyYg

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Diana Ross----Love & Life - The Very Best Of Diana Ross

Diana Ross於1944年出生在美國底特律,據說他母親原來將她取名為Diane,但文員錯誤的登記成Diana,當她14歲時(1958年),開始在學校學習裁縫,想成為一名服裝設計師,而且也在哈德遜百貨公司上班,在她的傳記裡聲稱她是第一位被允許在廚房外工作的黑人僱員,為了增加收入,她還替鄰居提供美髮服務

當她15歲時,加入了一支名為The Primettes女性美聲樂團,這個樂團是一位音樂經理Milton Jenkins創辦的,後來取得Motown唱片公司的錄音合約,並將團名更改成The Supremes,之後樂團的發展相當成功,也成為Motown唱片公司裡最具有知名度的樂團之一,到60年代後期時,由於唱片公司及樂團的名聲所帶來的壓力,導致Diana Ross決定於1970年離去,成為一名獨唱歌手,至此The Supremes樂團解散

1970年5月起,Diana Ross於Motown唱片公司裡發行了首張個人專輯,R&B,民謠與靈魂樂的演唱風格,加上之前在The Supremes樂團所奠定的名譽,使她相當受歡迎,1971年時,她開始製作第一部電影作品,包括電影配樂的演唱,1973年於日本巡演時,成為第一位接受私人邀請進入皇宮演出的藝人,1974年4月成為第一位主持46屆奧斯卡頒獎典禮的非裔美國女性

1980年時,Diana Ross離開Motown唱片公司,並獲得25萬美金的遣散費,1981年RCA唱片公司提供一份2000萬美金7年錄音合約,這使Diana Ross能夠完全控制她的專輯,並成為當時音樂史上最昂貴的唱片交易,而她在電影市場的表現也是相當耀眼,80年代時期,她在音樂市場極受歡迎,銷售成績極佳

1988年時,因作為The Supremes樂團的成員而入選搖滾名人堂,並在1993年時受到金氏世界紀錄確認成為歷史上最成功的女音樂家（在英美兩國的歌曲進入排行榜的次數高達70首）,2012年獲得葛萊美終身成就獎,Billboard雜誌在史上100名最偉大的音樂家中,她因獨唱歌手身份,而獲得排名16,作為The Supremes樂團的主唱,而獲得排名26,而她也成為60年代5大最強大的流行音樂家之一（其他還有Dusty Springfield, Aretha Franklin, Martha Reeves與Dionne Warwick）,2016年時,她獲頒總統自由勳章,這是全美平民的最高榮譽,而她至今都還常參與音樂演出活動

2001年時,歐洲的EMI唱片公司發行了一張名為Love & Life - The Very Best Of Diana Ross的雙CD唱片合輯,共收錄41首從1964~2001年間Diana Ross膾炙人口的歌曲,包括The Supremes時期的歌曲,以及與Marvin Gaye, Lionel Richie等合作的歌曲,專輯封面是Herb Ritts設計的,Diana Ross穿著無肩金黃色禮服,側仰頭的照片,背景色為白色,除了雙CD唱片版本外,還有雙CDR版本,收錄的割取與封面設計都相同

此外還有單CD唱片版本與與卡帶唱片版本,收錄21首歌曲,封面同雙CD唱片版本,另外日本在同年還發行一張促銷用的單CD唱片版本,封面用的照片相同,但文字與排版不同,背景色也改成黃色,共收錄20首歌曲,而法國也發行一張促銷用採樣版本的單CDR唱片,封面同雙CD唱片版本,但僅收錄6首歌曲,這些不同版本的專輯至今都未再版過,且未在美國發行,專輯在英國銷售極佳,成為Diana Ross在英國的第17張金唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=yOzO_4NS8NI

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The Robert Cray Band----This Time

Robert Cary於1953年出生在美國喬治亞州,當他在弗吉尼亞洲的高中就學時,成立了The One-Way Street的樂團,後來家人定居在華盛頓州,他也跟著到華盛頓就學

20歲時,他成為大學生時,在Albert Collins, Freddie King與Muddy Waters的演唱會上,被他們的藍調音樂深深吸引,於是決定自己也組一支樂團,最初在學校與幾名同學玩起音樂,1974年時成立了The Robert Cary Band樂團,音樂風格以藍調搖滾,靈魂樂為主,最初的成員包括
鼓 Tom Murphy
口琴 Rocky Manzanares
貝斯 Richard Cousins
吉他/主唱 Robert Cray

最初他們在一些音樂節及俱樂部中演出,而樂團成員也不斷變化,1980年時,他們在Tomato唱片公司裡發行首張專輯,不過並未成功,之後他們與Hightone唱片公司簽約,於1983年及1985年發行第二張與第三張專輯,使樂團在美國及歐洲開始有支持的聽眾,並逐漸累積聲譽,之後Robert Cary與Mercury唱片公司簽約,於1986年開始發行個人專輯,專輯相當成功,並獲得葛萊美獎,使他有了更廣泛的歌迷與名聲,之後他便將重心放在個人專輯的錄製與發行,樂團在1988年發行第四張專輯後,便完全成為Robert Cray的伴奏樂隊

2003年起,才開始繼續以樂團的名義,在Sanctuary唱片公司裡發行第五張專輯,此時樂團的陣容為
吉他/主唱 Robert Cray
鼓 Kevin Hayes
鍵盤 Jimmy Pugh
號角/喇叭 Wayne Jackson
號角/薩克斯風 Andrew Love
貝斯 Karl Sevareid

之後又間隔6年後,才在2009年時發行第六張專輯This Time,此時樂團成員為
吉他/主唱 Robert Cray
鍵盤 Jimmy Pugh
貝斯 Richard Cousins
鼓 Tony Braunagel

這張專輯於Nozzle唱片公司裡發行,音樂作品依然以藍調搖滾為主,共收錄9首歌曲,儘管未進入美國告示排行榜與英國專輯排行榜名單中,但在美國藍調排行榜卻獲得第2名的優異佳績,這張專輯的封面由Erika Goldring拍攝,最初專輯發行黑膠與CD唱片,至今未再版過,專輯發行後,Robert Cary帶領樂團在美國進行巡演,2011年時,他入選藍調名人堂

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https://www.youtube.com/watch?v=REKXrgshdm0

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Foghat----Energized

連續發行兩張同名專輯後,Foghat樂團試圖尋找自己的音樂路線,來擺脫Savoy Brown樂團的影響,1974年1月時,樂團發行第三張專輯Energized,如專輯標題描述,這是一張相當具有活力的藍調搖滾專輯,精簡了Boogie元素,同時也呈現硬搖滾及流行搖滾的風格,共收錄8首歌曲,比起前兩張專輯的表現更為優異,在美國十分受歡迎,銷售成績極佳

這張專輯的製作人是Tom Dawes,封面上的文字設計得像廣告霓虹燈,相當新穎與科技感,而由於專輯廣受歡迎,因此這張專輯奠定了樂團在樂壇上的地位與名氣,當時專輯由Bearsville唱片公司發行到美國,加拿大,英國,澳洲,南非,法國,日本,巴西及莫桑比克

1979年時,墨西哥的Bearsville唱片公司首度再版黑膠唱片
2008年時,日本的Bearsville唱片公司再版CD唱片,有兩種版本,分別為普通版及Mini LP版本
另外美國的Rhino唱片公司也再版CD唱片,但發行年份不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=-pagLgtl5vk

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Foghat----Foghat (Rock & Roll)

Foghat樂團的首張同名專輯相當受到聽眾的歡迎,廣播電台也相當頻繁的播放他們的歌曲,於是樂團進行了巡演活動,並且很快回到錄音室,著手進行第二張專輯的創作與錄製作業,不過由於大多數成員都是從Savoy Brown樂團出來的,因此音樂作品都有Savoy Brown濃厚的影子

1973年3月時,樂團發行第二張專輯,這張專輯與首張專輯一樣,都是同名專輯,但封面不同,第二張專輯的封面是由Robert Downey設計,在白色背景前,有一顆石頭與一個麵包,因此被歌迷暱稱為Rock & Roll的別名,專輯製作人為Tom Dawes,專輯共收錄9首歌曲,僅有一首為翻唱歌曲,其他皆為原創的藍調搖滾與硬搖滾風格的作品,比起首張專輯,這張專輯的創作風格更趨於一致

這張專輯依然由Bearsville唱片公司發行於美國,日本,英國,加拿大,德國,南斯拉夫,法國,澳洲與南非,1980年時,墨西哥的Gamma唱片公司首度再版黑膠唱片
2005年時,美國的Rhino唱片公司首度再版CD唱片,之後也多次再版CD唱片,但發行年份不詳
2008年時,日本的Bearsville唱片公司再版CD唱片,共有兩個版本,分別為普通版與Mini LP板

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https://www.youtube.com/watch?v=Y3st7eDWHxM

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Foghat----Foghat

來自英國的主唱兼吉他手Dave Peverett在60年代時便加入The Nocturnes樂團,1967年時加入Savoy Brown樂團,1968年時,貝斯手Tony Stevens與鼓手Roger Earl也加入Savoy Brown樂團,他們參與樂團數張專輯的創作與錄製,不過到了1971年時,三人離開Savoy Brown樂團

1968年,21歲的吉他手Rod Price加入Black Cat Bones樂團,接替離去的Paul Kossoff,他參與樂團的一張專輯錄製,但並未獲得成功,1970年樂團解散後,1971年1月時與Dave Peverett, Tony Stevens及Roger Earl聚在一起,決定一起組一支樂團,樂團被命名為Foghat,是Dave Peverett與他的兄弟在童年時期的遊戲中,創造了一個無意義的單詞

他們的音樂延續Savoy Brown樂團及Black Cat Bones樂團的藍調搖滾風格,也加入了硬搖滾元素,不久後他們獲得Bearsville唱片公司的合約,於1972年7月發行了首張同名專輯,除了他們四人外,還有一些協作樂手參與,包括

和聲 Andy Fairweather Low

吉他 Dave Edmunds

貝斯 John Ward

鋼琴 Colin Earl

這張專輯共收錄9首歌曲,不過有3首是翻唱歌曲,其他是他們的原創作品,製作人為Dave Edmunds,專輯封面是四名成員在一棟鄉村房子前合影,由Somerled McDonald拍攝,照片以棕色色調呈現復古效果,這張專輯在當時發行到美國,加拿大,澳洲,南非,紐西蘭,英國,法國,日本,巴西與德國,銷售表現上還算不錯,也獲得一些聽眾的支持

這張專輯於1980年時,首度由墨西哥的Gamma唱片公司再版黑膠唱片

1990年時,美國的Bearsville唱片公司首度發行CD唱片

1995年時,日本的Pony Canyon唱片公司再版CD唱片

2007年時,日本的Bearsville唱片公司再版CD唱片

2008年時,日本的Bearsville唱片公司再版CD唱片,是Mini LP的包裝設計,限量發行,但數量不詳
另外美國的Rhino唱片公司也多次再版CD唱片,但發行年份不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=ky1RWCvxnGo

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Mr. David Viner----Mr. David Viner

美國的The Von Bondies樂團於2003年前往英國進行巡演期間,來自英國的年輕人David Viner正在銷售商品,但他有時會在人前演出一些歌曲,正好The Von Bondies樂團的主唱兼吉他手Jason Stollsteimer認為他表演得相當出色,於是邀請他前往美國底特律的Toe Rag錄音室錄製專輯

David Viner當時年紀為26歲,他以Mr. David Viner的名義,於2003年時錄製與發行首張同名專輯,由好萊塢的Dim Mak唱片公司在美國發行CD唱片,這張專輯共收錄11首歌曲,製作人為Jason Stollsteimer與Jim Diamond,錄音師為Liam Watson,而David Viner除了擔任主唱外,也彈奏原聲吉他,其他參與這張專輯的樂手還有
貝斯 Jesse Ebaugh
鼓 Ben Swank
電吉他 Johnny Walker
風琴 Oliver Henry

這張專輯是一張民謠音樂,但具有紐奧良藍調與鄉村音樂風格,作品中展現了他對愛情,死亡與飲酒等話題的看法,David Viner用北倫敦的方言來唱出這些音樂,展現出嘶啞的歌喉來融合藍調風格的音樂,同時也展現了優秀的傳統民謠,因此這張專輯獲得一些聽眾與樂評的支持及好評

David Viner的這張專輯也透過Smash唱片公司在澳洲及紐西蘭發行CD唱片,這是至今僅有的發行版本,由於David Viner在英國較有人氣,因此除了專輯發行國與英國外,其他國家則較為陌生

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Jellybread----The Complete Blue Horizon Sessions

Jellybread樂團是一支來自英國的藍調搖滾樂團,由就讀於Sussex大學的Pete Wingfield與其他兩名同學於1968年成立,樂團的陣容為
主唱/鍵盤 Pete Wingfield
貝斯 John Best
吉他/主唱 Paul Butler

當他們在學校的音樂練習室排練藍調音樂時,有一名會打鼓的學生Chris Waters聽到了他們的演奏,認為他們三人需要一名鼓手,於是加入了他們的行列,而樂團的名稱靈感取自於美國Booker T. & The M.G.s樂團在60年代創作的一首歌曲名稱

這幾名學生中,貝斯手John Best小時候便學會彈鋼琴,小提琴與單簧管,不過他對音樂不感興趣,直到有一天有位同學賣他一把貝斯後,他自學彈奏貝斯,後來還加入高中學校同學組的Four Pillars Of Wisdom樂團,當他畢業後便搬到倫敦,之後就讀於Sussex大學

吉他手Paul Butler的家庭相當喜歡爵士樂,他在家庭熏染下,也對爵士樂相當喜愛,直到有一天在收音機裡聽到了搖滾樂,後來倫敦的R&B音樂吸引到他的注意,於是在1963年開始演奏藍調口琴,後來他放棄吹口琴,改彈奏吉他,之後就讀於Sussex大學

鍵盤手Pete Winfield從小就開始學習彈鋼琴,早期受到Winifred Atwell與Russ Conway的影響,但不久後便被搖滾樂吸引,於是在就學期間,參與許多學校樂團,包括Hohner Pianet樂團與Farfisa Organ樂團,1966年高中畢業後,他便在次年進入Sussex大學

鼓手Chris Waters在就學期間便加入學校的樂隊,演奏軍鼓,後來他在一名職業爵士鼓手那邊學習擊鼓,並且組了The Beat-Routes樂團,而且他也收藏許多英國爵士樂隊的唱片,1967年在Sussex大學畢業後,便前往美國紐約,不久後再度回到學校工讀文學碩士學位

四人組成樂團之後,便開始在附近的俱樂部演出,賺一點外快,也對樂團生活感到愉快,而且逐漸在附近地區以及全國大學藍調俱樂部巡迴賽中建立了聲譽,而他們也在1969年時,自行錄製了一張同名的EP專輯,並且用Liphook唱片公司的名義發行,實際上這家唱片公司是樂團自己創的,當時這張EP專輯僅壓制300張,共收錄6首歌曲,如今相當稀少罕見與昂貴

而樂團也在不久後與Blue Horizon唱片公司簽約,並進入錄音室錄製了首張專輯First Slice,這張專輯於1970年發行,是一張具有藍調與靈魂樂風格的作品,但未能取得成功,這一年,樂團成員大都在Sussex大學畢業,決定要成為專業的音樂人,於是在1970年稍晚發行了第二張專輯,依然未能獲得成功

Pete Winfield在1971年時接受Keef Hartley Band的邀約,因而離開樂團,而鼓手Chris Waters因家庭的關係,也離開樂團,跑去擔任教師,餘下兩名成員招募了吉他手Rick Hayward與鼓手Kenny Lamb,並開始錄製第三張專輯,這張專輯於1972年發行,但不久後貝斯手John Best與鼓手Kenny Lamb也紛紛離去,吉他手兼主唱Paul Butler決定重新召募新人,並且與Transatlantic唱片公司簽約,但重組的情況不理想,最終樂團還是解散收場

2008年時,歐洲的Blue Horizon唱片公司發行了一張名為The Complete Blue Horizon Sessions的CD合輯,不但將首張專輯First Slice的11首歌曲完整收錄外,還多收錄11首歌曲,包括首張EP專輯其中的5首歌曲,與6首樂團於1970年發行的單曲,專輯封面照片是Terence Ibbott拍攝的,這張合輯至今未再版過

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The Blues Band----Best Of The Recent Years

1979年時,前Manfred Mann樂團的主唱兼口琴手Paul Jones與吉他手Tom McGuinness,以及前John Dummer Band樂團的吉他手Dave Kelly,還有貝斯手Gary Fletcher與鼓手Hughie Flint五人一起組了一支名為The Blues Band的藍調搖滾樂團

1980年時,他們錄製了首張專輯,但沒有唱片公司有興趣,因此自行發行,壓制3000張,封面沒有印刷,而是成員在上面簽字,這張專輯後來被BBC Radio 1的節目主持人Simon Bates播放後,結果獲得讚賞,導致Arista唱片公司的興趣,不但將首張專輯重新發行,接下來又陸續發行了三張專輯,1982年時,鼓手Hughie Flint離去,由前Family樂團的鼓手Rob Townsend接替,而樂團定期在歐洲進行演出活動,有一定的支持者

1983年時,樂團發行一張現場專輯後便解散,但到了1984年時,最後陣容的成員又將樂團再度復出,一直到現在,不斷發行新的專輯,至今依然有許多歌迷支持

2005年時,德國的Hypertension唱片公司發行了一張名為Best Of The Recent Years的合輯,收錄16首樂團近年最優秀的音樂作品,專輯以CD唱片的形式發行,這張合輯獲得許多歌迷與樂評的讚賞,至今未再版過

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The Black Crowes----Three Snakes And One Charm

1984年時,美國喬治亞州出現了一支名為Mr. Crowe's Graden樂團,他們受到60年代迷幻樂與南方搖滾樂的影響,逐漸發展成復興70年代藍調搖滾的樂團,最初樂團的成員為
主唱 Chris Robinson
吉他 Rich Robinson
貝斯 Keith Joyner
鼓 Jeff Sullivan

不過這個陣容並沒維持很長的時間,但Robinson兩兄弟一直做為樂團的主力,1987年時,樂團經理Dave Macias與洛杉磯的A&M唱片公司的代表Aaron Jacoves取得聯繫,錄製了一張樣片,1988年樂團前往紐約演出時,Def American唱片公司的製片人George Drakoulias發現到他們,於是與他們簽約,並要求他們改名,1989年時,樂團改名為The Black Crowes,此時樂團的陣容為
主唱 Chris Robinson
吉他 Rich Robinson, Jeff Cease
貝斯 Johnny Colt
鼓 Steve Gorman

1990年時,樂團在Def American唱片公司裡發行首張專輯,以優異的藍調搖滾,硬搖滾,南方搖滾方格,獲得許多樂評的讚賞,並有極佳的銷售成績,不過由於吉他手Jeff Cease與主唱Chris Robinson發生意見相左的情況後,1991年時將Jeff解僱,改由Marc Ford接替,樂團也招募了鍵盤手Eddie Harsch,並在這一年發行第二張專輯,這張專輯表現更優於首張專輯,並順利取得排行榜冠軍寶座

之後樂團將目光放在之前他們未能發行的作品,將其全部重新錄製後,並在1994年發行成第三張專輯,但由於專輯封面惹來爭議（女性穿著美國國旗的丁字褲,並且能看見少許陰毛）,因此許多大型連鎖賣場遭禁賣,而折衷方式則是出現剪裁過的封面（三角形的美國國旗,女性身軀全部變成黑色背景）,這張專輯的歌曲獲得廣泛的讚賞,美國排行榜取得11名佳績,銷售成績也相當不錯

之後樂團於1995年開始進行巡演活動,但Chris Robinson與其他成員,尤其是與兄弟Rich Robinson之間的關係變得相當緊張,但他們還是在1996年時,發行第四張專輯Three Snakes And One Charm,共收錄12首歌曲,依然以藍調搖滾及硬搖滾的風格詮釋作品,錄製專輯時選擇在房子裡,而非專業的錄音室,因此甚至狗吠聲都被收錄進來,產生獨特的環境聲音,這張專輯依然獲得樂評的讚賞,美國排行榜取得15名的佳績,專輯封面是Larimie Garcia設計,是三條蛇頭的圖騰

最初專輯以CD及卡帶的形式,發行到許多國家,另外還有限量發行一套7張7"黑膠的唱片,多收錄兩首歌曲,但發行數量不詳
1998年時,日本的SME唱片公司再版CD唱片,共收錄14首歌曲,2001年時,日本的SEM唱片公司再度再版CD唱片,但改收錄12首歌曲
2006年時,歐洲與巴西的American唱片公司再版CD唱片,收錄12首歌曲
2009年時,歐洲的American唱片公司再版CD唱片,收錄12首歌曲
2013年時,歐洲的American唱片公司再版CD唱片,收錄12首歌曲
2015年時,歐洲與美國的American唱片公司再版雙黑膠唱片,收錄14首歌曲

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