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2025年6月3日 星期二

Flower Travellin' Band----Beam Penetration - And Mad Computer, Plus The Minimal Sound Of Motorcycles

1970年在日本大阪舉辦的世界博覽會(日本正式名稱為日本萬國博覽會)是日本人民與世界其他地區關係的關鍵活動,展示了日本從第二次世界大戰中持續復甦的經濟,日本社會和藝術家創造精神,其中展出了許多富有冒險精神的建築設計,視覺藝術和電子音樂而贏得國際讚譽,一些日本著名的作曲家都參與其中,包括具有傳奇色彩的搖滾樂團The Flower Travellin' Band也加入表演行列
 
在這個世界博覽會上有舉辦一系列被稱為夜間活動的表演,其中最激進的演出即為The Flower Travellin' Band所帶來的Beam Penetration - And Mad Computer, Plus The Minimal Sound Of Motorcycles,他所表現的反建制氛圍和瘋狂的行為讓主辦單位召集人感到驚訝,儘管樂團最初有被安排更長的表演時間,但僅在一個晚上演出後,後面的演出均遭到取消
 
圍繞著這個事件的後續發展,在樂迷間形成一個神話的氣息,在歌迷間口耳相傳,許多人只能想像,而無法真正了解當時演出的具體情況,但最近已經挖掘出當時演出的紀錄,2024年時透過EM唱片公司及Edition Omega Point唱片公司聯名於日本發行Beam Penetration - And Mad Computer, Plus The Minimal Sound Of Motorcycles的現場專輯,完整傳達了樂團在當時展現的精彩演出,在一場夜間的聲音炸彈中伴隨著樂團透過電子音響和50輛摩托車鳴奏著喇叭與聲浪,交織著聚光燈,電子看板和機器人,融合迷幻搖滾,電子音樂和表演藝術,所有的一切都在夜空中閃爍,咆嘯和嚎叫,這次的專輯發行讓這場僅表演一次的演出華麗再現
 
這張專輯包含一張CD唱片,完整收錄整場活動的錄音紀錄,以及一張10吋黑膠唱片,節選其中兩段精彩的片段,另外還有特別版,多收錄一張CDr唱片,收錄Beam Penetration製作人的電視採訪節目與採訪結束後樂團騎著摩托車出現在錄音室裡表演的紀錄

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2023年6月17日 星期六

Arcesia----Reachin’

John Arcesi於1917年2月11日出生在美國賓州,父母都是義大利人,他們移居美國後生下了包含John Arcesi在內的四個孩子,在他還是孩童時期看見父親演奏音樂,讓他心生嚮往,也開始有樣學樣的唱起歌來,結果他成為當地的名人與神童的稱號,經常被邀約前往當地及附近區域表演,1927年時他參加才藝表演比賽得獎,因此成為專業樂手,開始在許多俱樂部與表演場地中進行表演,當他16歲時,因家裡發生火災,他的父親鼓勵繼續音樂事業,他因此前往紐約,成為樂團的主唱

1934年起,他陸續與一些樂手及樂團進行音樂的錄製與發行唱片,最初與Columbia唱片公司合作,之後他獲得Mills Music公司的聘用,白天擔任歌曲演唱樂手兼任辦公室助理,晚上在紐約許多俱樂部演出,1935~1945年時因名字被公司嫌有義大利味道,因此這段時期以新的藝名Don Darcy現身,1946~1950年間以Johnny Darcy的名義演出,他在1935年因拒絕參加業餘表演,並在試鏡時堅持並展現他的專業精神,讓Major Bowes留下深刻印象,因此給他每周三有15分鐘時間在紐約市的WHN頻道表演,此後不久,他獲得紐澤西州WOR頻道相同的待遇,並且有30分鐘的表演,在1935~1936年間,他發展了當地的忠實歌迷群

在離開WOR,並拒絕CBS電台進行全國廣播的提議後,他希望繼續表演與學習帶領樂隊的事物,因此接下來的幾年,他成為Joe Venuti管弦樂隊的男歌手(1936~1940年間),並且參與許多音樂表演活動,到了1940年後,他與許多樂手及樂團合作,並在許多唱片公司中發行唱片,1952年時,John Arcesi與Capitol唱片公司簽約,並開始使用他的本名,發行了一些唱片,獲得許多樂評的好評,他出現在許多媒體雜誌上,也進行許多演出活動,他的名聲最終傳遍美國西海岸,洛杉磯以及拉斯維加斯地區,不過後來因為他的新聞發言人與合作主辦方為了製造輿論而投下的虛假信息重創John Arcesi,使他一時間惡名遠揚,他因此開始使用Tony Conti及Chick Johnson的藝名來從事製作人及詞曲作家的事業,並且咖發及錄製其他樂手的作品,其中最著名的是The Bombers這支R&B聲樂四重奏樂隊,他們合作錄製了一張專輯,並在1955年於John Arcesi成立的Orpheus唱片公司發行

1960年時,他前往歐洲,在英國,法國及德國旅遊後回到美國,與妻子Louise Marie De Lesseps Arcesi於1961年搬到加州的Palm Springs地區,1970年時他的妻子往生,他在1971年5月15日到7月26日期間在好萊塢Cherokee大道上的Artists錄音工作室進行新作品的錄音,並於1972年11月透過Alpha唱片公司以Arcesia的名義於美國發行,這張專輯被命名為Reachin’,共收錄11首作品,部分人員依據一些證據認為這些作品可能是他在1968年錄製的,這些作品與他以往大樂隊時代的作品完全不同,而是踏入了三搖滾音樂領域,他用不出奇的聲音,表達了迷惘與激情的效果,與他一起錄製的匿名樂隊展現出迷幻搖滾的魅力,與John Arcesi的聲音混合在一起,加上歌詞以關於生命的掙扎與救贖等主題的意識思想,作品形成一種反映真正情感,熱情和對音樂的堅持,這張專輯當時以白色封套做為封面,上面以T型文字編排印上藝名Arcesia及專輯標題,壓制了300張,大部分分送給親友,當時作品造到忽視,到如今已被受推崇與讚賞,初版唱片因其稀有而非常昂貴

John Arcesi在1971~1974年一直生活在Palm Springs地區,在繪畫美術領域上取得成功,1974~1982年間,他住在夏威夷Honolulu地區,並在業餘時間進續創作歌曲,散文,繪畫與創作,之後他回到加州Palm Springs地區度過生命中最後的時間,1983年4月12日往生,享年66歲

多年來這張專輯都未再版過,因此鮮為人知,1997年時,Little Indians唱片公司於德國首度再版黑膠唱片,有全新設計的封面,限量400張,屬未授權版本 2014年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,由於母帶已遺失,因此Greg McCartney從初版黑膠唱片進行數位重新製作,封面全新設計(與德國版本不同),封底採用原始的封面








2022年3月16日 星期三

McKay----Into You Take Two

70年代中期時,美國印第安納州Indianapolis地區,音樂家Ray Pierle常常與一群玩音樂的朋友聚在一起開派對,並且在派對上進行即興創作,並且將這些創作進行錄製,1975年起,他們辦了無數的派對,並且組了一支名為Loos的樂團,並且想方設法獲得音樂媒體的關注,他們還在當地的Blue Mountain錄音室與錄音工程師Bud Osbome合作,錄製了一些作品,不過當Loos樂團解散前,這些作品都沒有公開過

 

Ray Pierle在之後找回當時Loos樂團的核心成員,決定自行發行專輯,將他們以前錄製的作品翻出來,並對一些作品重新錄製,他們將樂團命名為McKay,樂團成員分別為

吉他/主唱/ Ray Pierle

/打擊樂/主唱 Glen Pierle

吉他 Norm Preston

貝斯/吉他 Steve Whaley

 

最後於1978年自費完成了一張名為Into You的專輯,總共生產了300,除了分送給親友外,也在當地的商店銷售,這張專輯裡除了樂團成員外,還有吉他手Jeff Cobb與主唱Lynn Steffen參與,這是一張現場錄製的專輯,吉他演奏相當出色,是帶有民謠與電子元素的迷幻搖滾專輯,由於數量少,初版唱片罕見且昂貴,之後樂團沒再發行任何專輯,Ray Pierle之後也朝個人音樂事業發展

 

1995年時,Or唱片公司獲得McKay樂團未發行過的錄音紀錄,挑選出15首作品,發行成為名Into You Take Two的黑膠唱片,是樂團於1975~1978年間錄製的作品,悠閒的鄉村迷幻搖滾風格,有著與Neil YoungThe Beatles樂團影響的聲音,原始模糊的吉他與迷幻的氛圍,作品相當具有趣味性,當時Or唱片公司發行的黑膠唱片限量375,封面是Ray Pierle設計的,黑色背景上有個奇怪的生物體,此外還發行少量Promo版的黑膠唱片,封面變成反白的負片效果,以及少量的Test Pressing版的黑膠唱片,封面是將設計圖樣製成貼紙貼上

2014年時,西班牙的Guerssen唱片公司首次再版黑膠唱片


https://www.youtube.com/watch?v=2oN1oce_WYY








2022年1月10日 星期一

Pavlos Sidiropoulos----Ο Ασυμβίβαστος

Pavlos Sidiropoulos是一名希臘籍的音樂家兼演員,希臘文為Παύλος Σιδηρόπουλος,他在1948727日出生在雅典一個富裕的家庭,父親是來自大資產階級的煙草商家庭,擁有Elofot造紙企業,政治上屬於左派,母親來自作家家庭,Pavlos Sidiropoulos的在校成績還算不錯,但並沒有特別好學,60年代中其他透過電台接觸到了英國樂團The Animals的音樂,從此迷戀了這種音樂風格

 

1967年高中畢業後,他進入大學數學系就讀,不過隨著希臘進入軍政府政治體系,他對此感到失望,開始放棄學業,1969年他在一場音樂會上遇見了吉他手Pantelis Deligiannidis,因為彼此音樂品味相似,他們決定成立Damon & Fintias樂團,並且錄製發行的單曲唱片,到了1971年時,他們參與一些音樂會,並且認識了Bourboulias樂團,同年不久後,Bourboulias樂團的成員發生嫌隙,兩名成員離去,因此他與Pantelis Deligiannidis加入了樂團,他們錄製發行單曲唱片,也進行演出,不過演出的收入很低, Pantelis Deligiannidis1973年離去,最後樂團也在1974年解散, Pavlos Sidiropoulos回到雅典,在他父親的企業裡工作了一段時間

 

1974年希臘的軍政府倒台,形成一種高度政治化時期,公眾的興趣集中在政治歌曲上,搖滾樂變成邊緣化的音樂,回到雅典的Pavlos Sidiropoulos開始與作曲家Giannis Markopoulos合作,他作為歌手參與了三張專輯錄製,並且在Giannis Markopoulos的音樂會進行演出,70年代中期入伍後不久因心理原因退伍,之後開始染上海洛因,他在197711月初時見到了Spyridoula樂團,於是邀請樂團一起參與他的音樂創作錄音,最後在19795月下旬發行了合作專輯,媒體反應相當好,但銷售量不超過5000,但在幾年之後,這張專輯開始獲得熱門,並在1992年時,Pop+Rock雜誌讀者評選為希臘搖滾史上最好的專輯之一,樂團與Pavlos Sidiropoulos最初為這張專輯進行多場演出來推廣,不過最後雙方還是分道揚鑣

 

Pavlos Sidiropoulos在參與Giannis Markopoulos的現場演出時,有在舞台上扮演戲劇角色進行表演,這成為他最初演員的經驗,1977年夏天時, Spyridoula樂團的貝斯手Tolis Mastrokalos認識了知名導演Andreas Thomopulos,這名導演對Pavlos Sidiropoulos有深刻的印象,因此邀請他進一步合作,他用Pavlos Sidiropoulos的個性量身打造,寫下電影Ο Ασυμβίβαστος (英文The Incompatible)的劇本, Pavlos Sidiropoulos同意出演電影,並且演唱了電影裡所有的歌曲

 

這部電影描述一名年輕醫學生充滿夢想,但他有教育及社會地位的問題,他離開了父親,醫生及老師,並且輟學,他的女友也因此離開他了,因此他選擇成為街頭音樂家,這段期間他認識了新女友,但女友最後認為他不夠成熟而離去,他開始積極表演音樂,不過最後還是失敗,最後他回到學校,完成學位,開始醫生工作,這部電影在197910月上映,音樂是Andreas Thomopoulos, George Theodorakis, Mikis TheodorakisLefteris Papadopoulos的詞曲創作與彈奏,歌曲全部是Pavlos Sidiropoulos進行演唱與彈奏吉他,音樂風格低調與他的搖滾根基形成鮮明對比,當時他才與Spyridoula樂團發行了搖滾風格的專輯

 

這部電影並未獲得好評,票房表現不佳,Pavlos Sidiropoulos的演技備受肯定,日後這部電影也成為Pavlos Sidiropoulos的自傳研究,而當時隨著電影上映,他們也透過Zodiac唱片公司同時發行了電影原聲專輯,共收錄11首作品,封面為白色底,中間一條藍色色塊,有兩人拿著一把吉他的輪廓,1979年夏天,他找了幾名樂手組成Unadapted樂團(希臘文為Οι Απροσάρμοστοι,開始演出與錄音,發行了幾張合作專輯

 

1990年夏天,他因左臂有些癱瘓,醫生認為血管有問題,但不知原因,他在幾個月前因健康問題與母親去世讓他精神壓力倍增,下半年起他還與樂團進行演出,並計劃在12月進行一系列的現場表演,124日時,樂團跟他要在錄音室錄製專輯,不過他喝醉了,無法進行錄音,因此與樂團成員發生爭執,他與朋友離開錄音室,126日在朋友家中服用過量海洛因,經送醫搶救不治,享年42, Unadapted樂團的貝斯手Alekos Arapis在數月後表達了另一種可能,Pavlos Sidiropoulos手的癱瘓而故意服用過量毒品自殺

 

這張原聲專輯一直到1995年才首度由希臘的Lyra唱片公司再版,發行CD唱片,並多收錄5首作品,總共有三刷,其中一刷封面改成Pavlos Sidiropoulos頭像照片

2003年時,希臘的Lyra唱片公司再版CD唱片,多收錄5首作品

2007年時,希臘的Lyra唱片公司再版CD唱片,多收錄5首作品

希臘的Zodiac唱片公司首度再版黑膠唱片,發行年份不詳

2016年時,希臘的Lyra唱片公司再版CD唱片,多收錄5首作品

2016年時,希臘的Music Links Knowledge唱片公司及Zodiac唱片公司聯名再版黑膠唱片

 

https://www.youtube.com/watch?v=Tscx82R7DCs






2021年12月11日 星期六

Oji Suzuki & 6.25th Liberation Music Union Band----Repolyphony Of Ramonesia

Oji Suzuki漢字名為鈴木翁二,是一名來自日本的漫畫家,作家兼音樂家,60年代末投入漫畫創作事業,特殊的畫風與刻畫人的內心陰暗面,吸引許多讀者的讚賞,70年代進行短暫的音樂演出後,一直到2000年之後才再次重拾音樂創作,他在2002年組建了名為623日音樂組合的樂隊,並在2004年發行首張個人專輯,之後他組建的樂團改組,並更名為625日自由的傾向音樂隊(6.25th Liberation Music Union Band,樂團的陣容為

鋼琴/吉他 Masaru Watanabe (漢字名為渡辺勝)

薩克斯風 Naohiro Kawashita (漢字名為川下直広)

小號/電子設備/鋼琴/打擊樂 Takero Sekijima (漢字名為関島岳郎)

 Kanji Nakao (漢字名為中尾勘二)

低音提琴 Hiroshi Funato (漢字名為船戶博史)

小提琴 Yuriko Mukaishima (漢字名為向島ゆり子)

恰朗哥琴 Takero Fukui (漢字名為福井岳郎)

馬頭琴/背景聲 Yugo Ota (漢字名為太田裕剛)

 

鈴木翁二在2005年時帶領625日自由的傾向音樂隊前往北海道進行為期兩天的現場演出,並將這次的演出進行錄製,最後於2007年透過Off Note唱片公司發行成名為Repolyphony Of Ramonesia (ラモネード響和国)的現場專輯,共收錄10首作品,音樂風格呈現意欲深遠的民謠與搖滾風格,引領聽眾進入他繽紛的宇宙世界,作品內容是鈴木翁二的創作漫畫作品中進行改編而來,並呈現在專輯的封面與封底上,專輯僅發行CD唱片,至今未有再版


https://www.youtube.com/watch?v=kwmvwsgClvw








2021年7月25日 星期日

Kawaguchi Masami----Self Portrait

日本籍的吉他手兼詞曲作家Kawaguchi Masami漢字名為川口雅巳,1970年出生在三重縣伊勢市,90年代時步入樂壇,先是組建了Broom Dusters樂團,在東京地下音樂界展開音樂生涯,1998年以貝斯手身份加入Keiji HainoAihiyo樂團,2000年與友人一起組建Miminokoto樂團,2006年離開Miminokoto樂團後組建Kawaguchi Masami’s New Rock Syndicate樂團,並且也參與Keiji Haino & The Hardy Rocks樂團的活動,此外也與許多國際樂手進行合作交流,音樂風格從車庫搖滾到自由即興都有涉及,他在2015年起開始個人音樂生涯,以個人名義發行專輯

20214月下旬時,他透過法國的An’archives唱片公司發行了第六張個人專輯Self Portrait,這是一張黑膠唱片,限量285,共收錄8首作品,這是一張與他之前發行的音樂相當不同,專輯標題便預示這張專輯的內容充分表現自我,完整詮釋出他對於搖滾樂的定義,專輯是在2018年時於東京錄製,從民謠藍調到夢幻的旋律,呈現即興又夢幻的氣息,這張專輯也是向60年代的迷幻時代致敬,並且自我審思音樂創作的方向與願景,封面採用絲網印刷,OBI有紅色及黑色兩種,並附上一張簡介紙,一張明信片與一張插頁卡片

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2021年5月30日 星期日

Midknight----1975

美國60年代最著名的吉他英雄Jimi Hendrix1970年往生時,芝加哥論壇報在一個週日綜藝欄目上寫了一些讚揚的文章,Joe Carducci與他的兄弟Mark Carducci當時與祖母住在一起,他們的祖母諮詢兩兄弟,Jimi Hendrix是否值得這樣的榮譽,Joe Carducci知道祖母曾經給Dick Locher寫信(一位傑出的社論漫畫家,曾為麥當勞設計角色,並在芝加哥論壇報擔任漫畫編輯,並協助Chester Gould創作Dick Tracy知名美國漫畫)這位漫畫家參與的在Dick Tracy漫畫中揭露了嬉皮人士的面紗,以及犯罪墮落的現象,讓他們的祖母感到費解,不過JoeMark都跟祖母保證Jimi Hendrix很棒

 

為了避免Jimi Hendrix在祖母心目中變成一名犯罪墮落者,Mark開始拿起吉他彈奏,並收集Jimi Hendrix的唱片,唱片公司在Jimi Hendrix死後開始發行許多專輯,其中一張為1972年發表的War Heroes專輯,裡面有一首名為Midnight的歌曲,Mark對這一首歌非常喜愛,他找了幾名友人於1973年一起組了一支樂團,並決定用這首歌的名稱來命名,似乎是Joe的提議,最後他們在名稱中加了K,而成為Midknight,樂團成員分別為

吉他 Mark Carducci, John Pace

鍵盤/合成器 Kevin Mayer

貝斯 Jim Deherrera

 Jeff Deere

 

樂團最初在Mark的家中地下室排練,偶爾會在學校或教堂演奏,Joe有時候會拿起4軌錄音設備來錄製他們的演出,樂團的陣容不是一成不變,目前知道的是John Pace後來離去,樂團變成四人陣容,後來鼓手也改由Neil接替,Joe離開大學後,1976年搬移到好萊塢,他試圖說服Mark與他的樂團來好萊塢發展,不過樂團成員在高中畢業後,未繼續音樂道路的發展,Joe手上的錄音紀錄成為Midknight樂團所留下來的歷史文獻證據

 

近幾年Joe與美國知名的音樂評論家Byron Coley成為好友,Joe多次介紹了他的兄弟Mark70年代組織很酷的樂團,並且整理了當年錄製的錄音紀錄,Byron Coley是否有興趣聽聽,最後這個錄音讓Byron Coley感受頗深,他認為在那個時期,美國各地都有類似的樂團出現,但沒有一支像他們的聲音那樣狂野,原始的樂器聲展現前衛的風格,這些音樂不是精緻的路線,而是展現出芝加哥郊區傳來由毒品帶來的巨大噪音而讓人墜入他們的音樂世界

 

Byron Coley在取得樂團的授權後,透過他在2010年成立的Feeding Tube唱片公司,2020年發行Midknight樂團的檔案專輯黑膠唱片,專輯被命名為1975,意謂著是在1975年演奏與錄製的紀錄,限量200,第一面稱為Hippiehouse,共有三首,5人陣容的時候錄製的作品,第二面稱為NCHS,共有三首作品,是四人陣容,鼓手為Neil時期的作品

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2021年2月9日 星期二

Saturnalia----Magical Love

Saturnalia是一支來自英國倫敦的迷幻搖滾樂團,成立於1972,其前身是Horse樂團,這個樂團在1970年發行一張專輯後,在銷售上的挫折,導致樂團逐漸崩解,最後於1971年解散,吉他手Rod Roach與主唱Adrian Hawkins重新召募新的樂手,1972年成立Saturnalis樂團,新的成員分別為

女主唱 Aletta Lohmeyer(奧地利籍)

貝斯 Richard Houghton

 Tom Crompton

 

他們在1972910日錄製了首張專輯Magical Love,並在197329日透過Matrix唱片公司發行,這張唱片被認為是世界上第一張3D圖片膠唱片,共收錄9首歌曲,以神秘主義作為創作主題,具有迷幻元素,民謠元素與前衛搖滾元素,創作相當精緻,與美國Jefferson Airplane樂團有相似的男女合聲及西海岸風格的吉他音色,這張專輯發行時,因有女性成員的裸體照片印製在圖片膠上而獲得一定程度的聲名狼藉,不過樂團的發展並不理想,一直到1976年解散時,再沒有新作問世,女主唱Aletta Lohmeyer後來成為一名專業的配音師及女演員,其他成員則退出樂壇

 

如今網路上有其他傳言,說明這張專輯是在1969年時就發行了,但當時圖片膠技術不佳,因此錄製的相當差而無法販售,這些失誤的唱片一直放置在吉他手Rod Roach的床下擱置,或是分送給一些友人,會有這些錯誤的信息,應該是從1992年德國World Wide唱片公司首度再版,發行CD唱片開始,在專輯背後標示著原始錄音紀錄為1969年所致,主唱Adrian Hawkins在近年來於網路上進行澄清,1969年錄製的是Horse樂團的專輯,這張專輯確定是在1972年錄製的

 

初版的唱片發行時配有一本冊子,冊子封面是一個女性面孔繪畫圖案,有漩渦頭髮的設計,髮色的配色分成兩個版本,分別是藍黃橙三色及淺藍,綠色及粉紅色三色,且兩本冊子收錄的內容是不同的,唱片本身則沒有封套,只是一個透明膠套裝著,唱片兩面中間的標籤是可以拆除的,將唱片放上設備播放時,旋轉唱片時可以看見標籤上有隱藏的信息與圖案變化,成為這張唱片最具獨特性的設計

另外初版還有一個版本,是具有封面封套的,封面設計是將圖片膠與標籤上的圖案與文字進行印製,而唱片本身與上述的設計是相同的

 

1992年德國World Wide唱片公司首度再版發行的CD唱片是一張沒有封面的唱片,CD仿製初版黑膠的圖片膠樣式,印製在CD表面上

2003年時,義大利的Akarma唱片公司再版CD及圖片膠唱片,CD的封面採用初版圖片膠的背面設計,而再版的圖片膠封面則製作一個半縷空的封套,一部分露出圖片膠本身的圖案,這個版本附有藍黃橙三色髮色版的冊子,而這個再版版本依然有1969年錄製的錯誤信息

2019年時,義大利的Black Widow唱片公司再版CD及圖片膠唱片,CD唱片封面採用藍黃橙三色髮色版的冊子封面設計,而圖片膠則發行兩種版本,一種是以透明膠套裝入圖片膠,並附有兩種版本的冊子,限量400,另一種版本則是以初版有封面封套的版本進行再版,並附上兩種版本的冊子與CD唱片,限量100


https://www.youtube.com/watch?v=aHa0Shofyv8






Dreamtime----Tidal Mind

Dreamtime是一支來自澳洲Brisbane地區的迷幻搖滾樂團,大約成立於2010,成員分別為

貝斯/主唱 Catherine Maddin

/打擊樂 Tara Wardrop

吉他/主唱 Zac Anderson

 

他們的音樂受到60年代迷幻樂團的影響,特別擅長營造致幻旋律風格與夢幻甜美的音樂,2011年時他們自行發行了首張實體專輯,在澳洲地下音樂圈馬上變得出名,聽眾容易跟著他們的音樂進入他們製造的夢境,讓人放鬆又著迷,2012年樂團自行發行第二張數位專輯,2013年發行實體唱片,並在20134~5月前往美國進行巡演,9月到日本巡演,樂團的表現讓澳洲的Conquest Of Noise唱片公司注意到他們,於是與樂團合作,2014年時將他們的兩張專輯重新再版,英國的Cardinal Fuzz唱片公司也對他們相當有興趣

 

2016年時,樂團完成第三張專輯,這張專輯中,樂團新增一名多樂器演奏家Fergus Smith,並透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司,美國的Sky Lantern唱片公司及澳洲的Tym Guitars唱片公司聯名發行,同時Cardinal Fuzz唱片公司與美國的Captcha唱片公司也在這一年聯名再版樂團的前兩張專輯,樂團的音樂風格在第三張專輯更偏於前衛迷幻搖滾,長篇作品營造的敘事風格,讓他們的作品比起以往更具有深度

 

20195月初時,樂團透過英國Cardinal Fuzz唱片公司,美國Little Cloud唱片公司及澳洲的Tym Guitars唱片公司聯名發行第四張專輯Tidal Mind,不過這一張專輯陣容與以往不同,貝斯手Catherine Maddin已不在團隊中,Michael Grinstead接替,並增加一名合成器樂手Ricky Turner,這張專輯收錄6首作品,靈感取自於海洋中的海水,植物與生物之間相互作用而得,猶如海洋黑暗深處發出來的聲音貫穿作品主軸,吉他層疊相當具有優異水準,合成器表現也具有點睛之效,完美呈現時空的聲音與效果,是一張優異的前衛搖滾作品,專輯封面是Mia TaninakaHannah Atcheson繪製與創造的

 

這張專輯發行限量500張的彩膠唱片,顏色隨機發送,看起來應該是環保膠,另外還有發行Sam Giles製作訪黑膠樣式的CDr唱片,限量70


https://www.youtube.com/watch?v=hX-aCB-mfyU








2021年2月8日 星期一

Caravan----American Antarai

來自泰國曼谷的Caravan樂團在1975年自費發行首張專輯,為泰國的工人農民發聲,並支持學生運動,譴責美軍的存在以及政府當局的作為,在當時受到非常多人的讚賞,1976512日時,美國貨船SS Mayaguez因遭到柬埔寨(紅色高棉)劫持,美國當局進行救援行動,其中1000名海軍陸戰隊使用了泰國的U-Tapao空軍基地來進行任務,這是未經泰國政府許可而進行的,泰國政府稱該行為侵犯了泰國的主權,並在美國大使館引發激烈抗議,美國Gerald Ford總統只發表很短的道歉,使樂團以及泰國群眾相當不滿,樂團開始創作第二張專輯,作為抗議歌曲使用

 

第二張專輯於1976年下旬由樂團自費發行,是一張收錄12首的錄音帶唱片,最初專輯標題被命名為America Vol.2,封面是一個自由女神像,背後有一幅卡通式的美國國旗,作品裡面表達對美國的霸權與軍人進行指責與不滿,所有成員都參與抗議活動,並迎唱他們的抗議歌曲,要求當時的Kukrit Pramoj政府能讓美軍於1976320日前離開泰國,這一波抗議行動成功讓美軍在19765月完全離開泰國,但在1973年因民眾抗議被迫下台的泰國總理Thanom Kittikachorn卻在197610月回到國內,引發泰國學生抗議活動,進而演變成大屠殺事件,與多抗議者往生, Thanom Kittikachorn重新掌權,許多人民,學生包括樂團成員逃往農村以及鄰近的老撾,直到1979年泰國宣布大赦後,樂團成員才陸續返國

 

這張專輯在當時泰國獨裁時期中,被銷毀許多,長久以來都未再版過,一直到2013年時,才首度由美國的Strawberry Rain唱片公司再版,發行CD及黑膠唱片,封面改成平面木刻象徵美國人帶高帽的骷髏,以及有著USA的標題,內頁則有新的標題為American Antarai,收錄的作品也變成10,CD限量1000,具有手寫編號,而黑膠也限量1000,分成泰國版500張及世界版500,泰國版的為盒裝包裝,封面變成手繪戴高帽的美國骷髏

 

https://www.youtube.com/watch?v=cEshmEJ5MKs









2021年1月25日 星期一

Van Morrison----Astral Weeks

George Ivan “Van” Morrison1945年出生在北愛爾蘭Bloomfield地區,父親是造船廠電工,母親是踢踏舞者兼歌手,由於父親收藏許多不同音樂風格的唱片,因此Van Morrison在青少年時期常常聽Jelly Roll Morton, Ray Charles, Sonny Terry, Lead Belly, Brownie McGhee, Mahalia Jackson, Muddy Waters, Charlie Parker, Woody Guthrie, Hank Williams, Jimmie RodgersSolomon Burke等樂手的音樂,對他日後的音樂創作靈感有深遠影響

 

當他11歲時,父親送他一把民謠吉他,他從Alan Lomax寫的The Carter Family Style一書中學會彈奏基本和弦,1957,他才12歲時成立了一支名為The Sputniks的樂團,這名稱靈感源於早幾年蘇聯發射了人造衛星Sputnik 1,到了1958年時,樂團在當地的電影院演出,他擔任主唱與編曲的要角,14歲時成立了另一支名為Midnight Special樂團,並在學校的音樂會演出,後來他聽到Jimmy Giuffre的作品中吹奏薩克斯風,於是說服父親買一把給他,並學習演奏薩克斯風,後來他跟當地許多樂團合作,包括與The Monarchs樂團合作演出,這個樂團成員分別為主唱Deanie Sands,吉他手George Jones,鼓手Roy Kane與鋼琴手Wesley Black

 

19607月時中學畢業後,他從事窗戶清潔的工作,但他一直沒放棄自己從小對音樂的興趣,除了常常與The Monarchs樂團一起兼職演出,並在閒暇之餘與Geordie Sproule一起參與 Harry Mack Showband樂團的演出,這個演出經驗對Van Morrison影響極深,當他17歲時與The Monarchs樂團 (此時自稱International Monarchs)進行歐洲巡演,並在196311月時於德國科隆的Ariola Studios工作室錄製一張單曲唱片,Georgie & The Monarchs的名義發行,成為Van Morrison的第一張唱片,當他們回到北愛爾蘭後,樂團解散,他找了好友Geordie Sproule以及吉他手Herbie Armstrong一起參與Manhattan Showband樂團的演出,之後Van MorrisonHerbie Armstrong找了其他樂手於1964年組成Golden Eagles樂團,不過Van Morrison只待了相當短暫的時間便離去了,樂團不久後更名為The Wheels

 

19644月時,離開Golden Eagles樂團的Van Morrison獲得一家名為Maritime飯店中的R&B俱樂部的工作,以藍調歌手身份進行演出,他在那裡與鼓手Ronnie Millings, 吉他兼主唱Billy Harrison,鍵盤手Eric Wrixon及貝斯手Alan Henderson一起組成Gamblers樂團,並擔任薩克斯風,口琴兼主唱的演出,不久後Eric Wrixon因在50年代的恐怖片Them!獲得靈感,將樂團更名為Them

 

樂團表演強勁的R&B音樂風格引起許多的關注,舞台表演沒有常規,Van Morrison常在現場演出時創作他的作品,根據他的心情與狀態,有時候一首歌曲可以表演20分鐘以上,不過由於樂團成員不穩定,除了他與Alan Henderson是穩定的班底,Decca唱片公司意識到樂團的演出具有潛力,於是與他們簽了兩年的合約,並開始進行錄製專輯,很快樂團在英國相當受到歡迎與讚賞,並且也有部分專輯到美國銷售,表現得也十分耀眼,樂團也在1966年被安排到美國進行演出,甚至與The Doors樂團同台表演,不過由於樂團在美國發生與唱片公司的經理Phil Solomon因資金管理糾,加上工作簽證到期而感到沮喪,Van MorrisonAlan Henderson決定回到北愛爾蘭Belfast地區,不久後樂團解散,Van Morrison開始專注於創作

 

不久後,Van Morrison受到美國歌曲作家兼唱片製作人Bert Berns的邀請,因此前往紐約跟他新成立的Bang唱片公司簽約與錄製個人作品,Van Morrison並未充分研究合約,他在19673月下旬在A&R Studios工作室進行兩天的錄音作業,共錄製了8首歌曲,原本他的計畫是使用其中的四首,Bert Berns一直想將Van Morrison推向更流行的音樂創作方向,不過Van Morrison則想探索新的音樂領域,這些作品在19679月時遭Bang唱片公司發行,且未徵詢過Van Morrison的意見,這使Van Morrison相當不滿,同年1230日時,Bert Berns因心臟病往生,享年38,但他的遺孀Ilene Berns卻與Van Morrison陷入合約糾紛,這份合約導致Van Morrison無法在紐約地區上台演出與錄製專輯,甚至試圖要讓Van Morrison驅離美國,Van Morrison的女友Janet “Planet” Rigsbee同意與他結婚,因此Van Morrison在美國待下

 

他搬到波士頓,不久便面臨個人及財務的問題,但他通過自己能找到少數的演出機會,使他重新獲得認同與支持的地位,不久後Warner Bros唱片公司聽到他的音樂,相當欣賞Van Morrison的音樂才華,因此希望與他簽約,並且著手進行他的合約問題,Warner Bros唱片公司以兩萬美金的現金代價買斷了與Bang唱片公司的合約,Van Morrison必須在一年內提供36首原創歌曲給Bang唱片公司,這些作品當時被Ilene Berns認為是Nonsense Music,因此並未採用,一直到2017年時,才在一張名為The Authorized Bang Collection的合輯中正式發行

 

Van MorrisonWarner Bros唱片公司裡於1968年發行了第一張專輯Astral Weeks,這張專輯在19689~10月時於紐約的Century Sound Studios工作室錄製,並於11月時發行,製作人Lewis Merenstein具有爵士樂背景,他找了同樣具有深厚爵士樂背景的低音提琴手Richard Davis,吉他手Jay Berliner,打擊樂手Warren Smith與鼓手Connie Kay,一起與Van Morrison合作錄製專輯,Van Morrison則擔任原聲吉他兼主唱,另外還有其他的樂手參與,包括長笛兼薩克斯風John Payne,大鍵琴兼弦樂安排與指揮Larry Fallon,原聲吉他Barry Korfeld

 

這張專輯共收錄8首歌曲,表現出象徵主義的形式,相當具有詩意,能夠喚起聽眾的情感與想像,儘管是一張民謠搖滾風格的專輯,但卻相當具有開創性,將民謠,藍調,爵士與古典音樂融合,專輯封面是Joel Brodsky拍攝的,封面設計成方框與圓框,這被描述為對立與統一的神秘象徵,也象徵天地之間的神聖婚姻,專輯最初的銷售成績不佳,雖然在美國頗受歡迎,但在英國卻備受冷落,認為音樂單調且不夠原創,不過到了1969年時,Greil Marcus在滾石雜誌中對這張專輯給予正面肯定與評價,稱讚專輯裡的歌詞考慮到搖滾世界中存在的神話與隱喻,具有深思熟慮和深厚的知識性

 

隨著時間推移,這張專輯的關鍵地位獲得極大的推崇,被視為是搖滾史上最偉大的專輯之一,並具有文化意義,Acclaimed Music的媒體中,成為樂評家眼中史上最好的專輯裡排名15,許多有影響力的音樂媒體雜誌對這張專輯讚譽有加,包括

1995年時,Mojo雜誌在史上最偉大的專輯中,將其排名第二

2003年及2012年時,滾石雜誌在史上最偉大的專輯中,兩度都將其排名19

2000年時,Q雜誌在史上100張最偉大的英國專輯中,將其排名第6

2006年時Time雜誌將其列入在史上100張最偉大的專輯中

AMG與滾石皆給予滿分五顆星評價

 

這張專輯多年來再版不斷,銷售成績極佳,1991年首度發行CD唱片,2015年時多收錄4首未發行過的作品,其中2首是原收錄歌曲的完整長度版,2首是不同的混音版本

https://www.youtube.com/watch?v=4ech6pZoBJ4