Koby Israelite----Is He Listening

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後展開音樂創作生涯,2003年時與John Zorn經營的Tzadik唱片公司簽約後,一共發行了四張專輯,讓他在音樂職業生涯上獲得成功,並且開始嘗試自己獨力製作專輯,而他成功的基礎,都是在Tzadik唱片公司裡累積的,在Tzadik唱片公司裡發行的最後一張專輯便是Is He Listening

2008年時,他在英國倫敦自己家裡的Bamba Studios工作室錄製與混音這張專輯,參與這張專輯的樂手包括

主唱/貝斯 Yaron Stavi

Duduk木管/單簧管 Tigran Aleksanyan

主唱/貝斯/高腳杯鼓 Michael Israelite

手風琴 Marius Manole

吉他 Ofir Gal

烏德琴 Joe Taylor

主唱 Mor Karbasi

薩克斯風 John Telfer

小號 Roy Shabat

手風琴/鼓/打擊樂/箱鼓/吉他/鋼琴/鍵盤/曼陀林/布祖基琴/單簧管/長笛/薩克斯風/貝斯/主唱 Koby Israelite

2009年3月初時,這張專輯在美國發行CD唱片,收錄12首作品,以沉重,緊湊,響亮的搖滾吉他演奏和旺盛的鼓聲,圍繞著傳統的猶太和Klezmer音樂主題,以及各式樂器演奏,呈現出一種強烈,集中的音樂個性,將頻繁的配音,鋒芒畢露的鼓與貝斯節奏,活潑的巴爾幹中東風情融合在一起,爵士樂和吉普賽音樂相互交織,使作品相當多樣性與充滿活力,Tzadik唱片公司將這張專輯歸類在Radical Jewish Culture系列中

Just LIke Everybody else. Koby Israelite

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Koby Israelite----Mood Swings

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後開始了他的音樂生涯,在與他的偶像John Zorn寄出演示作品後,2003年便獲得Tzadik唱片公司的合約,同年稍晚便發行了他在該唱片公司的首張專輯,多種風格的融合作品與強烈的律動金屬風格,使他獲得關注

2005年時,他再次透過Tzadik唱片公司於美國發行第二張專輯Mood Swings,這是一張CD唱片, 歸類在Radical Jewish Culture系列中,共收錄12首作品,封面是Dave Western拍攝的照片,參與的樂手相當多,包括

貝斯 Yaron Stavi

單簧管/薩克斯風 Gilad Atzmon

單簧管/豎笛 Tigran Aleksanyan

大號 Oren Marshall

中提琴 David Lasserson

小提琴 Marcel Mamaliga

班鳩琴/單簧管/吉他/鍵盤/手風琴/鼓/打擊樂/主唱 Koby Israelite

音樂方面與首張專輯相似,多種樂器深入挖掘爵士樂的氛圍,在首張專輯多樣性的凝聚力之上強化了樂隊的元素,以猶太音樂的傳統為基礎,將金屬和鄉村元素融合在一起,營造出一種活力感,透過創造的節奏,以配音覆蓋順序,並且讓最終成果更接近現場表演,散布著即興演奏的味道,在無拘無束的演奏時,各式樂器自由地發揮,避免了實驗和前衛手法,而以自然的天真保守方式呈現,且帶有現代作品的氣息,十分注重細節,而顯得相當細緻及充滿力量

For Emily

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Koby Israelite----Dance Of The Idiots

Koby Israelite是一名來自以色列的多樂器作曲家,製作人,詞曲作家,樂隊領導,1966年11月23日出生在Tel Aviv地區,在他六歲時開始在當地的音樂學院學習古典鋼琴,15歲時開始演奏架子鼓,並在當地的David Rich鼓樂學校學習爵士樂,並且自學吉他彈奏,加入過搖滾,龐克和重金屬等幾種不同風格的樂團,在以色列生活和學習期間,他接觸來自世界各地各種不同風格與流派的音樂家及作品,造就了他不拘一格的風格,在以色列完成學業後,他拒絕了在伯克利音樂學院學習的機會,而是搬到英國倫敦進一步發展音樂家職業生涯

到了倫敦之後,Koby Israelite加入一支搖滾樂團,成為一名鼓手,並逐漸掌握了從爵士樂到金屬樂,再到西非放克樂的多種音樂風格,不過由於這個樂團一直未能取得唱片公司的合約,他決定離開樂團,開展了個人音樂創作生涯,在倫敦觀看了來自羅馬尼亞吉普賽樂隊Taraf De Haidouks的現場演出之後,她開始對手風琴樂器產生濃厚興趣,於是購買了一部手風琴,這成為他在音樂創作上的一個關鍵點,從此他開始與Taraf De Haidouks樂團的成員進行交流,一起演出和錄音,後來他在倫敦家裡建立了Bamba Studios工作室,開始為自己和其他樂手製作,編寫和編曲的作業,他後來向他的偶像John Zorn寄出演示錄音,受到John Zorn的鼓勵與支持下,正式開啟了他個人的音樂創作職業生涯

2003年4月,他與John Zorn創建的Tzadik唱片公司簽訂合約後,很快在同年於美國發行一張名為Dance Of The Idiots的CD唱片,共收錄12首作品,參與的樂手包括單簧管兼薩克斯風樂手Gilad Atzmon,小提琴兼貝斯手Yaron Stavi,貝斯手Stefan Redtenbacher,長號手Reut Regev,小提琴手Marcel Mamaliga,手風琴手Marin,迪吉里杜管Howard Davies,吉他手Ofir Gai,柔音號兼小號手Sid Gauld,主唱Levin Levin,而Koby Israelite則演奏手風琴,鍵盤,長笛,吉他,鼓,打擊樂,單簧管,口風琴,鋼琴和主唱,封面是Armelle Burke設計的,Tzadik唱片公司將其歸類在Radical Jewish Culture系列中

這張專輯採用重金屬的推力,將巴爾幹音樂元素和猶太精神強烈的碰撞在一起,先以僧侶背誦格里高利聖歌開廠,引出鍵盤與鼓聲,模糊的吉他聲,和不詳的貝斯與弦樂器,憂鬱的東歐旋律和劇烈的即興演奏,不同的音樂流派匯集一堂,包括民謠,搖滾,前衛,融合,藍調,爵士,放克,探戈,死亡金屬等,還包含水聲和動物發出的環境聲音,令聽眾充滿想像力,也很容易讓人興興躍舞

Wanna Dance?

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Icon----Right Between The Eyes

來自美國鳳凰城的重金屬樂團Icon在1985年錄製發行第二張專輯期間,主唱Stephen Clifford因個人原因退出樂團,樂團重新召募新主唱,但也因此失去了Capitol唱片公司後續的合約,新的主唱為Steven Young,樂團新陣容展開數場演出活動,之後樂團進行第三張專輯的錄音活動,在開始錄音之前,主唱更換成Jerry Harrison,而吉他手John Aquilino也在此時離去,由鍵盤手Kevin Stoller接替,樂團在1987年時發行第三張專輯,這是一張錄音帶唱片,儘管帶有Capitol唱片公司的標誌,但本質上是樂團自行發行的限量專輯,僅在亞利桑那州當地銷售,第二版由Epilogue Entertainment公司發行錄音帶唱片,也僅於美國銷售,這張專輯儘管是區域性的發行,但很快便銷售一空,也成功吸引到大唱片公司的關注和興趣,最終獲得Megaforce Worldwide / Atlantic唱片公司的合約
1989年時,樂團進入錄音室錄製第四張專輯,此時的樂團陣容為
主唱 Jerry Harrison
吉他/吉他合成器 Dan Wexler
吉他 Drew Bollmann
貝斯/和聲 Tracy Wallach
鼓 Pat Dixon

第四張專輯在錄製期間,新的吉他手Drew Bollmann並未參與其中,只是在專輯完成後掛名而已,除了其他成員外,還有協作樂手參與錄音,包括前鍵盤手Kevin Stroller,鍵盤手Mark Prentice和主唱Alice Cooper客串兩首作品,最終專輯被命名為Right Between The Eyes,在1989年8月下旬時發行於歐美各國,有錄音帶,黑膠及CD唱片版本,共收錄11首作品,他們將首張專輯的力量金屬風格與流行金屬風格進行融合,精良的製作,大量的吉他和巨大的鼓聲包覆在甜美的流行金屬鋒芒中,歌曲具有美妙的旋律和誘人的合唱

專輯發行後,樂團同Kiss樂團的吉他手Ace Frehley及Electric Angels樂團一起進行美國巡演活動,並來到英國與King’s X樂團一起巡演,在巡演接近尾聲時,鼓手Pat Dixon離去,由David Lauser接替,完成巡演活動後,樂團於1990年宣布解散,Jerry Harrisony組了Harlequin樂團展開活動,Dan Wexler與Alice Cooper一起創作和錄音,其他成員則參與其他的音樂團體活動,2008年8月,Dan Wexler, John Aquilino與Pat Dixon將樂團復出,其他成員還有樂團最初時期為The Schoolboys樂團時的吉他手Dave Henzerling和新主唱Scott Hammons,原計畫要發行新專輯,但2009年時,Scott Hammons決定追求獨唱音樂家事業而離去,改由前Ader’s Appetite樂團主唱Sheldon Tarsha接替,並在2010年參與一些演出活動,之後Sheldon Tarsha也離去,2011年時主唱由Stephen Clifford擔任至今,但一直未有新專輯問世

這張Right Between The Eyes專輯在1990年時, Megaforce Worldwide / Atlantic唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,Wounded Bird唱片公司於美國發行CD唱片,並與Disk Union唱片公司聯名於日本發行CD唱片
2009年時,Wounded Bird唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本

Icon - Right between the eyes [lyrics] (HQ Sound) (AOR/Melodic Rock)

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Icon----Night Of The Crime

來自美國鳳凰城的重金屬樂團Icon在1984年發行首張專輯後,便展開巡演活動,在巡演過程中也發表了一些新作,這些作品都將被收錄在下一張專輯中,另外也翻唱Deep Purple和Judas Priest等樂團的作品,到了1985年時,樂團展開新專輯的錄音,由Eddie Kramer擔任製作人,當時樂團大約錄製了30首作品,最後挑選10首,由Ron Nevison進行混音,在混音期間,主唱Stephen Clifford因個人原因退出樂團,樂團重新召募新主唱,但也因此失去了Capitol唱片公司後續的合約

第二張專輯被命名為Night Of The Crime,在1985年9月下旬透過Capitol唱片公司於美國,日本,歐洲,巴西,加拿大,阿根廷,哥倫比亞發行黑膠,藍色彩膠和錄音帶唱片,封面及封底由Stan Watts製作插畫,Klee Shea設計,Karen Filter和Norman Seeff擔任攝影,在製作成本上比首張專輯有更多預算,因此作品更為精緻,硬搖滾和AOR旋律融合得相當完美,主唱Stephen Clifford的歌聲充滿情感,Dan Wexler和John Aquilino的吉他彈奏非常美妙,有極佳的即興和獨奏段,充滿強勁能量和搖滾元素,Tracy Wallach的貝斯掌控的相當優異,加上Pat Dixon將鼓聲推進到前端,充份將AOR音樂風格發揮的淋漓盡致,不過儘管樂團面向商業,但專輯在當時銷售不太算太成功,直到後來才備受推崇,Kerrang!雜誌讀者將這張專輯票選為史上最佳的AOR專輯中排名第三

1992年時,Reborn唱片公司於列支敦斯登發行CD唱片,多收錄8首作品,屬非授權版本
1993年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片
1994年時,Bear Tracks唱片公司於德國發行CD唱片
2000年時,Axe Killer唱片公司於法國發行CD唱片
2005年時,Rock Candy唱片公司於歐洲及俄國發行CD唱片,但俄國屬非授權版本
2007年時,Axe Killer唱片公司與Disk Union公司聯名於日本發行CD唱片
2009年時,Rock Candy唱片公司於英國和歐洲發行CD唱片
2011年時,Disk Union公司於日本發行CD唱片
2020年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片

Icon - Night of the Crime

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Sudden Death----Sudden Death

John Binkley於1950年出生在美國加州,父母都會彈鋼琴,他在小時候學習演奏鋼琴,1961年時學習長號,之後參加高中的管弦樂隊,當The Beatles樂團帶著他們的流行音樂登陸美國後,他便開始對流行音樂及貝斯演奏產生興趣,經常將廣播裡的音樂錄製下來,研究貝斯的演奏方式,後來加入由歌手Art Jones的樂團,接一些派對的活進行表演,1969年高中畢業一兩年後,他就讀Pasadena City College學院時,認識了鼓手Tim Lavrouhin,他們兩人經常一起在Tim Lavrouhin家的地下室進行即興演奏
 
來自英國的音樂家English Cathy於1967年來到美國加州,1968年在一場派對上聽見了一支名為Timeless Evolution的硬藍調搖滾樂團表演,樂團陣容有吉他手Joey Dunlop,主唱Sam Jones,鼓手Robert Wulson,貝斯手Mark Dragavon,這些成員當時僅有16~17歲,他對這個樂團相當有興趣,最後成為樂團的經理,幫樂團安排一些活動與比賽,1969年獲得在洛杉磯電台廣播節目上表演的機會,但不久後Joey Dunlop離開樂團,決定想演奏自己想要的音樂
 
1969年某日Joey Dunlop在家彈吉他時,聽到隔壁有人打鼓,因此好奇前去拜訪,結果意外結識了John Binkley及Tim Lavrouhin,並成為好友,Joey Dunlop建議他們可以組成一支樂團,John Binkley與Tim Lavrouhin對Joey Dunlop充滿敬仰,他的音樂散發十足的能量,顯著的個人風格與純粹的力量,當他們一起彈奏音樂時,Joey Dunlop像一位領導人,引領著樂團的音樂走向,他們兩人緊追於後,Joey Dunlop邀請English Cathy來管理樂團,在他的分析下,1971年時,他們找了一位女歌手Marcie Gershon,並開始展開表演,成員討論樂團的名稱時,John Binkley想到最近電視轉播高爾夫球錦標賽,經常用Sudden Death來說明比賽結束,覺得這可以為樂團免費宣傳,因此決定將樂團命名為Sudden Death
 
Marcie Gershon像一位藍調歌手,與樂團表演的快速迷幻兼金屬風格不是很搭,English Cathy提議用他一位來自英國的熟人當主唱,樂團成員認為有一位英國籍的歌手會讓樂團獨一無二,因此相當樂見,不久Dave Westwood成為樂團的新主唱,但最後還是因為不合適而解雇,樂團排練的場合從Tim Lavrouhin的地下室改到位在South Pasadena地區的朋友家,那裡是一個山坡地,樓下有一間娛樂室,相當完美的排練室,樂團後來通過招募獲得新的主唱Greg Magie,但不久後Tim Lavrouhin離開樂團,因此他們開始招募新的鼓手
 
1971年某日他們遇見了一位嬉皮模樣的青年Charlie Brown推著大眾金龜車走在街上,樂團成員幫他將車拉到加油站,在簡短的交流後,決定邀請他試鏡,結果讓樂團相當滿意,儘管Charlie Brown沒有搖滾鼓手的經驗,他僅受過鄉村西部和流行樂團的經歷,在試鏡時聽到樂團的音樂而感到前所未有的啟發,於是他將想得到的擊鼓技巧全部用上,並確保穩定的節拍,鼓聲充滿驚人的純粹力量,與John Binkley形成一個不拘一格,壓倒性的節奏,Joey Dunlop精湛的吉他充滿動能,Greg Magie引人入勝的歌聲和滑稽的舞台動作,讓樂團成為一支不可忽視的力量
 
1972年初時,製片人Kim Fowley來在一處俱樂部,聽見樂團的演出,非常喜歡樂團的表現,因此找了鼓手Terry Brent,讓他帶Kim Fowley前往South Pasadena地區樂團排練的地方,與樂團進行聯繫,之後他向Columbia A&R和Epic唱片公司的星探Michael Sunday推薦Sudden Death樂團,當時他正在尋找美國版的Black Sabbath樂團,帶Michael Sunday到樂團的排練處,聽聽樂團的聲音,Michael Sunday相當滿意,因此與樂團預定錄製Demo的計畫
 
1972年3月,樂團前往位在日落大道Columbia唱片公司相當先進的錄音室,製片人Kim Fowley與樂團經理English Cathy開始對樂團進行現場錄音,完成了8首作品,錄音結束後,樂團回去等待消息,但最終Epic唱片公司認為樂團缺乏地區粉絲而決定簽約另一支競爭的樂團,Sudden Death樂團和以前一樣,在私人派對,校園,俱樂部裡演出
 
1973年時,John Binkley與Greg Magie, Charlie Brown三人因希望朝更商業與流行的聲音發展,在與樂團出現分歧後一起退出樂團,並組成Sky Fire樂團,1974年解散後,John Binkley加入Hammerhead樂團,而Joey Dunlop與English Cathy則組成Polaris樂團,1978年時,John Binkley與Joey Dunlop找了Dave Dickerson組成Temper樂團,但一年後解散,English Cathy繼續管理許多樂團,後來遇到相當受歡迎的樂團Van Halen,他協助樂團第一次預定到合法的俱樂部演出,隨後幾年裡,他成立了跨大西洋管理公司,協助許多音樂家發展
 
1995年1月時,Rockadelic唱片公司於美國發行了Sudden Death樂團在1972年錄製的Demo錄音紀錄,共計8首作品,封面為Rich Haupt設計,取自導演Sergei Eisenstein在30年帶拍攝,但在1979年發布的電影Que Viva Mexico裡的畫面,專輯命名為Suddenly…,除了發行黑膠唱片外,還發行灰色大理石紋的白標籤唱片(可能是Test Pressing版本),關於這版本的錄音磁帶來源沒有人知道,2006年時,該唱片公司的負責人Rich Haupt才與John Binkley取得聯繫,他們無意中取得樂團當年的Demo磁帶,並且發行成唱片,大約賣出600張,並對幾首收錄的作品更名
2021年時,South Side唱片公司於美國發行CD唱片,標題更名為Suddenly… Overtime,屬非授權版本
2023年時,Ancient Grease唱片公司於美國發行黑膠唱片,標題更改為與樂團同名,此外還發行Forte唱片公司獨家版紅色彩膠唱片,Ancient Grease唱片公司郵購版白色彩膠唱片,限量300張,Noble唱片公司獨家版黃色彩膠唱片,限量500張,Guerssen唱片公司獨家版紫色彩膠唱片,限量200張

Sudden Death - Suddenly ... 1972* (full album) (youtube.com)

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Nebula----Transmission From Mothership Earth

來自美國的Stoner Metal/迷幻搖滾樂團Nebula在2017年復出後,有了新的陣容,包括吉他手兼主唱Eddie Glass,貝斯手兼主唱Tom Davies,鼓手Michael Amster,他們在2019年時發出了復出後的第一張專輯,也是樂團的第六張專輯,獲得褒貶不一的評價,但整體依然讓歌迷讚賞,在通過一連串的演出活動後,他們回到錄音室開始進行新專輯的創作
 
2022年7月下旬時,他們透過義大利的Heavy Psych Sounds唱片公司在義大利發行第七張專輯Transmission From Mothership Earth,共收錄8首作品,除了三名樂團成員外,還有貝斯手Mark Abshire和主唱Camille Marquez參與協作,這張專輯受到Black Sabbath, Hawkwind, Monster Magnet以及The Cosmic Dead樂團風格的影響頗深,打造出帶有Stoner Rock, 太空搖滾及迷幻搖滾風格的作品,深沉的聲音讓能量相當充分,並透過營造的空間感,讓宇宙科幻想像填滿整個情緒,封面是Robin Gnista設計的,這張專輯儘管還是獲得褒貶不一的評價,但大多數樂評給予高度讚賞,這是貝斯手Tom Davies參與樂團的最後一張專輯,2023年9月5日因白血球病往生,享年48歲
 
Heavy Psych Sounds唱片公司將這張專輯發行CD及黑膠唱片,此外還發行限量400張的藍色彩膠唱片版本,限量200張的紅黑藍三色分割彩膠唱片版本,限量100張的透明膠藍色融合,黑紅雙色噴濺彩膠唱片版本,以及限量15張的Test Press版黑膠唱片,無任何裝飾的白色封套包裝

NEBULA - Transmission From Mothership Earth // HEAVY PSYCH SOUNDS Records (youtube.com)

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Nebula----Holy Shit

來自美國洛杉磯的重金屬樂團Nebula於1997年成立以來,到2006年為止已發行了4張錄音室專輯,獲得許多歌迷與樂評的讚賞,2007年時,創始成員之一的鼓手Ruben Romano離開樂團後,由Rob Oswald接替,在2009年7月樂團發行第五張專輯後Rob Oswald離去,樂團找了前La Otracina樂團的鼓手Adam Kriney來取代,然而到了2010年1月時他也退出了,改由Jimmy Sweet接替,由於鼓手的不穩定,創始成員的吉他手兼主唱Eddie Glass厭倦這樣的情況,也讓他們的演出活動變得困難,因此在2010年初宣布無限期停止活動,一直到Eddie Glass與Sasquatch樂團的主唱Keith Gibbs一起進行即興演奏時結識,Keith Gibbs鼓勵Eddie Glass將樂團復出,最終在2017年時Nebula樂團重新展開活動,新的陣容除了前成員Eddie Glass以及貝斯手兼主唱Tom Davies外,還有來自Blaak Heat樂團和Mondo Generator樂團的鼓手Michael Amster
 
樂團很快便進入錄音室錄製了第六張專輯,除了三名成員外,樂團的巡演貝斯手Ranch Sironi也參與錄製,最後在2019年6月上旬透過Heavy Psych Sounds唱片公司於義大利發行,專輯命名為Holy Shit,共收錄9首作品,封面為紅色調三重疊人像設計,專輯標題是Eddie Glass命名的,在創作方面將過去完成的成品和半成品作品進行排練,以即興演奏的方式來激發與創造作品,這張作品獲得樂評褒貶不一的評價,部分樂評認為專輯充滿活力,但並沒有太多驚艷的地方,音樂有一點精神錯亂,而部分樂評則認為這是一張非常優異的沙漠搖滾專輯,他包含了這種樂風應有的一切元素
 
Heavy Psych Sounds唱片公司將這張專輯發行成CD及黑膠唱片,另外還發行各種彩膠版本,包括限量650張的透明膠黑色粉紅色噴濺彩膠版本,限量250張的粉紅色彩膠唱片版本,限量250張的粉紅色白色大理石紋彩膠唱片版本,限量250張的黃色透明膠紅綠黑三色噴濺彩膠唱片版本,限量50張的Test Press版黑膠唱片,黑色封套上貼上唱片公司的骷髏標誌與名稱,以及紅色的Test Press文字

Tomorrow Never Comes (youtube.com)

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Nebula----Dos E.P.'s

Nebula是一支來自美國洛杉磯的重金屬樂團,由吉他手Eddie Glass和鼓手Ruben Romano於1997年離開沙漠搖滾先驅Fu Manchu樂團後建立的,不久後貝斯手Mark Abshire加入他們,三人展現的音樂融合大量的Black Sabbath式的即興演奏,並添加迷幻和太空搖滾氛圍,並於1998年發行首張EP專輯,1999年3月中下旬發行第二張EP專輯Sun Creature,共收錄4首作品,他們的作品被拿來與Fu Manchu樂團的作品進行比較,有許多相似的地方,以Stoner Rock的風格進行表現,但未能有所突破,1999年4月下旬時.他們與來自瑞典的Stoner Rock樂團Lowrider一起發行一張拆分EP專輯,Nebula在這張專輯中收錄了4首作品,Eddie Glass的吉他演奏實力開始備受關注,對樂團展現迷幻風格也給予好評
 
1999年8月下旬時,樂團發行首張專輯,吉他演奏技術嫻熟,驚艷了許多聽眾,復古迷幻的重搖滾元素,以及精簡的即興演奏發揮的能量,他們的作品成為當時最沉重的音樂,獲得極高的評價,2001年4月上旬,樂團發行第二張專輯,在聲學上表現趨於複雜,並且琢磨於迷幻的效果和流暢的Stoner Rock聲音,再次獲得好評
 
2002年5月底時,樂團透過Meteor City唱片公司發行一張EP合輯,命名為Dos E.P.’s,收錄11首作品,其中4首來自第二張EP專輯Sun Creature的作品,但全部重新混音,4首來自Nebula / Lowrider拆分EP專輯裡的作品,其中一首重新混音,3首為以前未發表過的作品,AMG給予4顆星高度評價
 
最初這張EP合輯由Meteor City唱片公司於美國發行CD唱片,同時也透過Sweet Nothing唱片公司於英國發行CD唱片
2003年時,CD-Maximum唱片公司於俄國發行CD唱片
2018年時,Heavy Psych Sounds唱片公司於歐洲發行CD及黑膠唱片,其中CD多收錄兩首現場錄音作品,另外也在義大利發行透明膠多色放射狀彩膠唱片,限量400張

Fall of Icarus (youtube.com)

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King Kobra----Thrill Of A Lifetime

King Kobra是一支來自美國洛杉磯的硬搖滾/重金屬樂團,成立於1983年,由傳奇鼓手Carmine Appice找了主唱Mark Free合作,將他的歌聲放在之前與吉他手Earl Slick一起創作和錄製的作品裡,最後完成三首歌曲,他們兩人以King Kobra的名義將錄音作品提供給一些唱片公司,最後獲得Capitol唱片公司的青睞與發行專輯的合約,不過製作人Spencer Proffer堅持樂團在首張專輯中要有全新的創作作品,因此這三首作品遭到發行取消

兩人為了錄製首張專輯,開始進行創作與召聘樂手,不久後吉他手Mike Wolfe加入他們,並且提出創作的意見,隨後吉他手David Michael Phillips與貝斯手Johnny Rod也加入他們,不過在準備要錄製專輯時,Mike Wolfe因故離去,改由Mick Sweda接替,首張專輯於1985年2月底發行,不過因為有些翻唱歌曲和較商業化,因此在評價上較為兩極化,五名成員繼續進入錄音室錄製第二張專輯,1986年時透過Capitol唱片公司在世界各地發行黑膠唱片與錄音帶唱片,專輯命名為Thrill Of A Lifetime,共收錄10首作品,除了五名成員外,還邀請鍵盤手Duane Hitchings參與協作,封面是樂團和Alan Miller的概念設計

這張專輯收錄了1986年電影Iron Eagle的主題曲Never Say Die,並且整張專輯更迎合觀眾,Mark Free的歌聲相當誘人,作品表現也圍繞著AOR與商業化的流行風味,也讓樂團再次獲得正反兩極的評價,樂團在專輯發行後開始在世界各地進行演出,之後Jonny Rod接受了其他樂團的邀請而離去,由Lonnie Vincent接替,這張專輯也是樂團與Capitol唱片公司合作的最後一張作品

1993年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片
2000年時,Axe Killer唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄一首作品
2007年時,Axe Killer唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄一首作品
2008年時,Caroline唱片公司於美國發行CD唱片,同年Axe Killer唱片公司與Disk Union唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄一首作品
2013年時,Axe Killer唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄一首作品,屬非授權版本
2016年時,Rock Candy唱片公司於英國及美國發行CD唱片,多收錄一首作品
2018年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片

King Kobra- Thrill Of A Life Time Full Álbum 1986 - YouTube

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