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2025年8月16日 星期六

New Klezmer Trio----Melt Zonk Rewire

來自美國的New Klezmer Trio樂團在1991年發行首張專輯後,樂團領導人,單簧管樂手Ben Goldberg的才華啟發了激進猶太文化運動,也讓John Zorn非常讚賞他們,不久後雙方便合作,1995,樂團在John Zorn創建的Tzadik唱片公司裡發行第二張專輯Melt Zonk Rewire,這是樂團在19934月時,於加州Menlo ParkMusic Annex工作室錄製的,並在同年5~6月間進行混音,共收錄14首作品,封面是Molly Barker繪製的跳躍貓畫作
 
樂團成員憑藉對音樂的真誠熱愛,機智與嚴肅的技巧完美結合爵士樂,搖滾樂與Klezmer元素,這張專輯帶來充滿創造力,高能量與律動,並探尋著猶太人的靈性,進一步把Klezmer音樂帶往更現代的未來,AMG給予4顆星高度評價,2011年時Ben GoldbergDown Beat雜誌民調評為第一的新星單簧管演奏家








New Klezmer Trio----Masks And Faces

Ben Goldberg195988日出生在美國科羅拉多州丹佛市,是一名單簧管演奏家兼作曲家,1986年時與貝斯手Dan Seamans和打擊樂手Kenny Wollesen一起組成New Klezmer Trio樂團,他們都是受過爵士樂訓練和實驗傾向的高素質樂手,從樂團名稱中就得知他們以Klezmer音樂為主要創作對象,這種音樂起源東南歐,主要發生在18~19世紀,是德系音樂的一種形式,通常用於婚禮,酒吧和成人禮等儀式,結合各種歐洲民間音樂傳統的影響,尤其是羅馬尼亞民間音樂,羅姆民間音樂,斯拉夫民間音樂,奧斯曼土耳其音樂,希臘音樂和其他巴爾幹民間音樂流派,儘管都與猶太教堂的猶太禮儀音樂中站有一些部分,Klezmer的歌名,術語和歌詞通常用意第緒語,而不是希伯來語和阿拉姆語,這種音樂在東歐猶太移民帶到美國之後,受到美國爵士樂和西方古典音樂影響下,取得了現代的發展,甚至朝向實驗性搖滾和電子領域發展
 
19906月時,New Klezmer Trio樂團在加州Menlo ParkMusic Annex工作室錄製首張專輯Masks And Faces,並於1991年透過Nine Winds唱片公司發行CD唱片,共收錄10首作品,封面是Molly Barker繪製的,一些人在紅色靠背椅上有不同坐姿與雜耍的型態,音樂表現上帶有喧鬧,爆發與脫節的樂段與穩定的節奏,整張專輯近一小時,帶來起起落落,充滿高質量的曲調,樂團確立了自己作為激進猶太文化運動創新者的地位,透過傳統Klezmer元素,電子元素與前衛爵士和實驗搖滾融合在一起,形成新的東西,引發了90年代初期在紐約扎根的激進猶太文化運動,最後樂團獲得John Zorn所經營的Tzadik唱片公司的簽約
 
1996年時,這張專輯透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,封面圖案不變,但配色上更為濃郁與強烈








2025年4月7日 星期一

Zohara----Scorched Lips

Zahava Seewald是一位出生在比利時Antwerpen地區的猶太女歌手,從小居住在封閉的猶太社區,在傳統的東正教家庭長大,他的母親允許她前往布魯塞爾生活,她後來在布魯塞爾音樂學院學習,這個外面的世界對她來說生活並不算容易,有許多反猶太主義,以及批判以色列的言論,對猶太身分的族群而言有點不悅與擔憂,1993年起,她擔任猶太博物館的館長,這個經歷讓她更了解猶太的過往與未來發展,並且她為猶太詩歌,音樂,藝術進行探索和挖掘,並使用包括法語,意第緒語和希伯來語進行創作

來自美國的音樂家兼Tzadik唱片公司負責人John Zorn在到處挖掘猶太音樂作家,來擴編他的Radical Jewish Culture系列作品,因此結識了Zahava Seewald,在討論音樂創作計畫後,2004年時,Zahava Seewald決定圍繞希伯來語來創作音樂,她沒有選擇意第緒語為創作語言,是因為對她而言較為沉重,這個語言與德系世界有關,與她長大的宗教世界有關,她不想要這些關聯,她認為這個世界與她有著曖昧不明的關係,有她的父親被驅逐,有戰爭的歷史,她想要擺脫這些黑暗面,希伯來語相較之下更光明一點,在這個前提之下,她找了一些熟悉的樂手一起合作,包括來自法國的多樂器演奏家兼作曲家Michael Grebil,比利時籍的單簧管樂手和電子聲音創作家兼作曲家Stephan Dunkelman,手風琴演奏家兼作曲家Tuur Florizoone,鼓手Stephan Pougin,薩克斯風演奏家Jean-Jacques Durinckx和雙簧管/圓號/單簧管/低音單簧管演奏家Emmanuelle Somer

他們以當代以色列詩歌和聖經語言轉化為音樂,在選好詩歌之後便開始音樂的創作,基於現代電聲聲音的構建,加上古代及現代的樂器,融合原創的旋律與和聲,用接近即興創作的方式,令人不安的耳語,有時又呈現親密感的歌聲,不斷累積的情緒,加上變聲的聲音以淡入淡出手法產生工業風格,作品走向極端的方向,讓人迷失在世俗爵士樂,抽象電子樂,以及儀式和沉思的神祕主義,使聽眾感受到驚嘆與心潮澎拜,最終他們完成了13首作品,並且以Zohara樂團的名義,在2004年透過Tzadik唱片公司於美國發行一張名為Scorched Lips的CD唱片,封面是Sarah Kaliski設計的,他們在此後展開極少次數的表演,之後又各自回到最初的生活領域中,Zohara樂團僅留下這張專輯,即使如此,專輯獲得許多人的讚賞










2025年2月15日 星期六

Rabbinical School Dropouts----Cosmic Tree

2000年時,美國加州幾名爵士樂手一起合作成立了Rabbinical School Dropouts樂團,成員分別為
鼓/打擊樂 Nicolas Ignacio Carvajal
鋼琴 Bob Weller
貝斯 Danny Weller
低音單簧管 Hank Friedmann
豎琴/大提琴/吉他/曼陀林 Jon-Jon Friedmann
單簧管/薩克斯風/口風琴 Michael Friedmann
長號 Jonathan Rooter
塔布拉鼓 Ravi Deo
雙簧管/鋼琴/英國號/巴松管 Scott Paul Levine
康加鼓 Ze’ev Mahar

他們受到大量前衛爵士先驅的影響,並且融入世界各地多種民族音樂文化,展示了樂團出色有趣的一面,2000年7月時,樂團在聖地牙哥錄製了首張專輯,並透過自己的Ethnic Warrior唱片公司於2002年發行首張專輯,專輯尚未發行前,樂團便獲得Tzadik唱片公司老闆John Zorn的青睞,在2001年8月13~15日期間進入聖地牙哥的Proxy Music工作室錄製第二張專輯,並在紐約的Classic Sound工作室處理後續的作業,最後第二張專輯在2002年稍晚透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,這張專輯被命名為Cosmic Tree,共收錄12首作品,被列為Tzadik唱片公司的Radical Jewish Culture系列中

這張專輯在音樂方面帶來離奇的即興演奏,以中東節奏融合爵士樂,並且直指搖滾到宇宙領域,音樂時而緊湊時而放鬆,也帶有一定程度的極簡主義風範,充滿幻想與愜意,獲得許多歌迷的讚賞








2024年11月23日 星期六

Koby Israelite----Is He Listening

來自以色列的音樂家Koby Israelite搬到英國倫敦後展開音樂創作生涯,2003年時與John Zorn經營的Tzadik唱片公司簽約後,一共發行了四張專輯,讓他在音樂職業生涯上獲得成功,並且開始嘗試自己獨力製作專輯,而他成功的基礎,都是在Tzadik唱片公司裡累積的,在Tzadik唱片公司裡發行的最後一張專輯便是Is He Listening

2008年時,他在英國倫敦自己家裡的Bamba Studios工作室錄製與混音這張專輯,參與這張專輯的樂手包括
主唱/貝斯 Yaron Stavi
Duduk木管/單簧管 Tigran Aleksanyan
主唱/貝斯/高腳杯鼓 Michael Israelite
手風琴 Marius Manole
吉他 Ofir Gal
烏德琴 Joe Taylor
主唱 Mor Karbasi
薩克斯風 John Telfer
小號 Roy Shabat
手風琴/鼓/打擊樂/箱鼓/吉他/鋼琴/鍵盤/曼陀林/布祖基琴/單簧管/長笛/薩克斯風/貝斯/主唱 Koby Israelite

2009年3月初時,這張專輯在美國發行CD唱片,收錄12首作品,以沉重,緊湊,響亮的搖滾吉他演奏和旺盛的鼓聲,圍繞著傳統的猶太和Klezmer音樂主題,以及各式樂器演奏,呈現出一種強烈,集中的音樂個性,將頻繁的配音,鋒芒畢露的鼓與貝斯節奏,活潑的巴爾幹中東風情融合在一起,爵士樂和吉普賽音樂相互交織,使作品相當多樣性與充滿活力,Tzadik唱片公司將這張專輯歸類在Radical Jewish Culture系列中









Koby Israelite----Dance Of The Idiots

Koby Israelite是一名來自以色列的多樂器作曲家,製作人,詞曲作家,樂隊領導,1966年11月23日出生在Tel Aviv地區,在他六歲時開始在當地的音樂學院學習古典鋼琴,15歲時開始演奏架子鼓,並在當地的David Rich鼓樂學校學習爵士樂,並且自學吉他彈奏,加入過搖滾,龐克和重金屬等幾種不同風格的樂團,在以色列生活和學習期間,他接觸來自世界各地各種不同風格與流派的音樂家及作品,造就了他不拘一格的風格,在以色列完成學業後,他拒絕了在伯克利音樂學院學習的機會,而是搬到英國倫敦進一步發展音樂家職業生涯

到了倫敦之後,Koby Israelite加入一支搖滾樂團,成為一名鼓手,並逐漸掌握了從爵士樂到金屬樂,再到西非放克樂的多種音樂風格,不過由於這個樂團一直未能取得唱片公司的合約,他決定離開樂團,開展了個人音樂創作生涯,在倫敦觀看了來自羅馬尼亞吉普賽樂隊Taraf De Haidouks的現場演出之後,她開始對手風琴樂器產生濃厚興趣,於是購買了一部手風琴,這成為他在音樂創作上的一個關鍵點,從此他開始與Taraf De Haidouks樂團的成員進行交流,一起演出和錄音,後來他在倫敦家裡建立了Bamba Studios工作室,開始為自己和其他樂手製作,編寫和編曲的作業,他後來向他的偶像John Zorn寄出演示錄音,受到John Zorn的鼓勵與支持下,正式開啟了他個人的音樂創作職業生涯

2003年4月,他與John Zorn創建的Tzadik唱片公司簽訂合約後,很快在同年於美國發行一張名為Dance Of The Idiots的CD唱片,共收錄12首作品,參與的樂手包括單簧管兼薩克斯風樂手Gilad Atzmon,小提琴兼貝斯手Yaron Stavi,貝斯手Stefan Redtenbacher,長號手Reut Regev,小提琴手Marcel Mamaliga,手風琴手Marin,迪吉里杜管Howard Davies,吉他手Ofir Gai,柔音號兼小號手Sid Gauld,主唱Levin Levin,而Koby Israelite則演奏手風琴,鍵盤,長笛,吉他,鼓,打擊樂,單簧管,口風琴,鋼琴和主唱,封面是Armelle Burke設計的,Tzadik唱片公司將其歸類在Radical Jewish Culture系列中

這張專輯採用重金屬的推力,將巴爾幹音樂元素和猶太精神強烈的碰撞在一起,先以僧侶背誦格里高利聖歌開廠,引出鍵盤與鼓聲,模糊的吉他聲,和不詳的貝斯與弦樂器,憂鬱的東歐旋律和劇烈的即興演奏,不同的音樂流派匯集一堂,包括民謠,搖滾,前衛,融合,藍調,爵士,放克,探戈,死亡金屬等,還包含水聲和動物發出的環境聲音,令聽眾充滿想像力,也很容易讓人興興躍舞








2024年7月27日 星期六

Compostela----Wadachi

日本籍的薩克斯風演奏家Masami Shinoda (漢字名為篠田昌已)1958128日出生在東京地區,在就學期間學習薩克斯風演奏,並對音樂創作有極大興趣,1978年加入Seikoi樂團開啟了他的音樂生涯,80年代起開始參加各種音樂活動比賽,也開始與其他樂手合作,包括加入Jagatara團體,並以Chindong的藝名活躍在音樂圈,1988年時,他組建了Masami Shinoda Unit樂團,展開了四場的演出活動
 
1989年時,他與長號/大號演奏家Takerou Sekijima (漢字名為関島岳郎)及單簧管兼薩克斯風演奏家Kanji Nakao (漢字名為中尾勘二) 一起組成一支名為Compostela的樂團,1990年時, 篠田昌已發行一張名為Compostela的個人專輯,然後又透過Compostela樂團發行了樂團的首張專輯,管弦樂的配置與民謠風格,使他們的作品十分獨特與優異,之後篠田昌已展開個人專輯的創作,計畫發行兩張專輯,收錄錄音室演出及街頭演出的作品,1992年時發行了第一集,並計畫有第二集的製作,但最終成為一部遺作,1992129日時,他因急性心肌梗塞往生,享年34,Compostela樂團也因此解散,餘下兩名成員到了1994年決定延續Compostela樂團的發展,進而成立了Strada樂團, 篠田昌已在生前從事了廣泛的活動與涉及多風格音樂領域,如爵士,放克, Chindong, Klezmer, 地下劇院伴奏等,在過程中建立了影響力與成就,當他往生之後,其影響力還在擴大,許多音樂家紛紛表示都有受到他的影響,包括Shibu SachizuHideya Adachi
 
1997年時,Tzadik唱片公司在他的New Japan系列中,於美國發行了一張Compostela樂團於1991~1992年間的現場演出錄音紀錄,專輯被命名為Wadachi,這是一張CD唱片,共收錄15首作品,除了三名成員外,還有滑棒吉他手兼曼陀鈴演奏家Hiroki Komazawa (駒沢裕城)參與演出,封面是Kuwamoto Masashi拍攝的,在這張專輯裡,樂團將Klezmer的元素融入演奏的樂器中,形成一種能被稱為Rova薩克斯四重奏遇見Die Knodel的聲音,帶來一種深情卻又喜怒無常的聲音,黑暗中埋伏著激烈的韻動








2023年6月3日 星期六

Roberto Juan Rodriguez----Aguares (Book Of Angels Volume 23)

John Zorn195392日出生在美國紐約的猶太家庭中,從小就學習彈奏鋼琴,吉他與長笛,他的母親喜愛古典音樂及世界音樂,父親喜愛爵士樂,法國香頌和鄉村音樂,哥哥喜愛Doo-Wop音樂及50年代的搖滾樂,這些不同音樂風格對他日後的音樂創作上具有十足的影響力,在他青少年開始探索實驗音樂與前衛音樂,並且與Leonardo Balada學習作曲,當他聽到Anthony Braxton1969年的專輯For Alto之後,對薩克斯風著迷,並開始學習吹奏賽克斯風,當時他在Webster大學向Oliver Lake學習音樂課程,在就學期間,他將自由爵士,前衛和實驗音樂,電影配樂,行為藝術及Carl Stalling的動畫配樂進行融合,1973年發行了個人首張專輯

畢業後他繼續沉浸於地下藝術界,回到曼哈頓後在許多小場地進行表演,早一他的作品包含許多遊戲音樂,80年代時他參與的電影配樂獲得好評,結合作曲與即興的方式,更突破框架,1988年成立了一個名為Naked City樂團,進行搖滾樂團格式侷限性的測試,將極端音樂與鄉村或爵士樂融合在一起,並且展示出對硬核龐克和硬核樂隊的藝術欣賞面,1991年時他組成Painkiller樂團,展示出自由爵士,長篇環境風格的音樂,這兩支樂團都吸引了全世界的注目,特別是日本,90年代末時,他開始著手古典樂領域的創作,以及對猶太音樂的探索,1995年與Kazunori Sugiyama合作成立Tzadik唱片公司,並建立許多音樂系列,包括

Archival系列(收錄John Zorn的創作專輯)

The 50th Birthday Celebration系列(收錄20039John ZornTonic進行為期一個月音樂會11場現場演出的錄製作品)

Composer系列(收錄John Zorn的古典合奏音樂及當代作曲家的作品)

Radical Jewish Culture系列(收錄當代猶太音樂家的作品)

New Japan系列(收錄日本地下音樂)

The Film Music系列(收錄當代音樂家的電影配樂,John Zorn的電影配樂作品則收錄在The Archival系列)

Oracle系列(收錄實驗音樂女性音樂家的作品)

The Key系列(收錄前衛音樂家的作品)

Lunatic Fringe系列(收錄其他更冷門與偏門分類的音樂作品)

Spotlight系列(收錄新興的音樂家及樂團的作品)

關於猶太音樂方面,John ZornJoey Baron的對話,使他開始探索和擁抱猶太文化,1992年開始發表猶太音樂專輯,採用了Klezmer音樂的Phrygian DominantUkrainian Dorian兩種音階,在三年時間創作了205首作品,稱為Masada Books第一集,十年後(2004),John Zorn開始創作Masada Book第二集,命名為The Book Of Angels,他為這一系列創作了316首作品,並且由許多不同的樂手來進行演奏這些作品,最終The Book Of Angels系列專輯共發佈了32CD唱片,許多作品的標題來自魔鬼學和猶太-基督神話,2014年時,John Zorn完成Masada Book第三集,命名為The Book Beriah

來自古巴裔的打擊樂手Roberto Juan Rodriguez因對猶太音樂充滿熱忱,試圖將古巴音樂與猶太Klezmer音樂元素進行融合,加上他充滿想像力的創作,作品的呈現獲得許多歌迷及樂評的讚賞,美國前衛即興薩克斯風創作家兼Tzadik唱片公司創辦人John Zorn非常欣賞他的音樂風格,兩人因此合作,透過Tzadik唱片公司發表專輯,並歸類在Radical Jewish Culture系列作品中

2014,John Zorn將他創作的The Book Of Angels系列作品的9首作品交給Roberto Juan Rodriguez前往以色列與當地一些樂手一起錄製成專輯,參與這個錄音項目的樂手包括

手風琴/長笛 Salit Lahav

單簧管 Gilad Harel

康加鼓/Chekere打擊樂 Chen “Pepe” Meir

低音提琴 Assaf Hakimi

/打擊樂 Roberto Juan Rodriguez, Amit Sharon

鋼琴 Itay Abramovitz, Omri Mor

長號 Yaron Ouzana

中提琴/小提琴 Jonathan Keren

這些錄音作品於20149月透過Tzadik唱片公司於美國發行,收錄在Archival系列中,專輯命名為Aguares (Book Of Angels Volume 23),作品具有優美旋律,觸及傳統又具有想像力,以猶太的敏感性演奏拉丁爵士樂,夢幻般的古巴節奏透過John Zorn的創作,雖然基調被框住,但依然散發出濃郁的Klezmer氛圍,同時又跳脫出中東元素風情,充滿獨特與美妙的音樂體驗







Roberto Juan Rodriguez----Timba Talmud

來自古巴裔的打擊樂手Roberto Juan Rodriguez因對猶太音樂充滿熱忱,2002年起陸續發表了數張專輯,以拉丁音樂及猶太音樂融合的獨特風格,獲得一些歌迷的讚賞,2008年參與美國職業籃球隊猶太裔球員的紀錄片電影配樂製作,讓他的作品推廣到國際上,這個配樂也在2009年初發行專輯

當他在完成電影配樂後,再次集結一群優異的樂手進入錄音室,展開新專輯的錄音,參與這次錄音的樂手分別為

打擊樂/Roberto Juan Rodriguez

手鼓/康加鼓/主唱 Igor Arias Baro

單簧管/低音單簧管 Gilad Harel

小提琴 Jonathan Keren

貝斯 Bernie Minoso

鋼琴/手風琴/管風琴 Uri Sharlin

長笛 Itai Kris

TresBen Lapidus

吉他 Oz Noy

小號 Oscar Onoz

這個錄音於20093月下旬透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,共收錄13首作品,Tzadik唱片公司歸類於Radical Jewish Culture系列專輯的一部分, Roberto Juan Rodriguez以富有想像力的創作,將古巴及猶太音樂,Klezmer元素進行融合,打造一個在古巴的猶太社區裡的氛圍,作品展現出奇妙的組合,獲得許多歌迷與樂評一致讚賞

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Roberto Juan Rodriguez----The First Basket

美國導演David Vyorst執導一部名為The First Basket的紀錄片電影,2008年上映,講述著名的猶太籃球運動員的採訪與故事,這些運動員包括Ossie Schectman, Red Auerbach, Sidney Hertzberg, Edward Gottieb以及其他猶太籃球運動員,電影分成四個部分,第一部分重點介紹1946~47年紐約尼克隊與相關球員的介紹,第二部分以籃球意味著成為美國人的討論主題,第三部分圍繞在職業籃球的發展,包括BAANBA的開始,以及各院校大學籃球隊,第四部份圍繞職業籃球的醜聞與影響,這部作品展現美國猶太人在籃球界的歷史,並深入探索兩者之間的文化影響,獲得影評的正面評價

這部紀錄片的配樂由古巴裔美國籍打擊樂手Roberto Juan Rodriguez擔任音樂總監和作曲家,他深受猶太音樂的影響,擅長融合古巴與猶太音樂,創造出一種獨特的作品,音樂風格涉及Klezmer, 古典,流行,搖滾,爵士及Dixieland,他在創作這部電影的配樂時,邀請許多樂手參與協作,包括

班鳩琴 Matt Munisteri

貝斯 Brad Jones

低音管 Seth Baer

單簧管/低音單簧管 Gilad Harel

Aaron Alexander

電吉他 Oz Noy

法國號 Amber Chisholm

鋼琴/手風琴/管風琴 Uri Sharlin

打擊樂/Roberto Juan Rodriguez

薩克斯風 Peter Apfelbaum

長號 Brian Drye

小號 CJ Camerieri, Frank London

大號 Ron Caswell

小提琴 Meg Okura

Roberto Juan Rodriguez為這部紀錄片製作了30首簡短配樂,充滿著意想不到的音樂表現,鋼琴與管樂的搭配充滿生動的樣貌,咆哮的聲音帶出歡樂與美妙的場景,獨特的搖擺方式呈現活潑與精心的爵士/猶太音樂風格,配樂與電影的結合,使人印象深刻,20092月底時,這個電影配樂透過Tzadik唱片公司於美國發行與電影同名的CD唱片,成為Roberto Juan Rodriguez的第四張個人專輯,完整收錄30首作品,該專輯Tzadik唱片公司歸類於Radical Jewish Culture系列專輯的一部分,獲得AMG給予4.5顆星高度評價

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Irving Fields Meets Roberto Rodriguez----Oy Vey.....Ole!!!

Irving Fields本名Yitzhak Schwartz,191584日出生在美國紐約曼哈頓下東區,最初在意第緒語劇院擔任兒童演員一段時間後,Bert Kalmar, Harry Ruby, George Gershwin等紐約音樂家即其他同時代音樂家進入音樂界的一代人,15歲時,他在Fred Allen的廣播節目中獲得鋼琴演奏一等獎,獲得50美元現金,以及在Roxy劇院演奏一周的機會,從此之後,他繼續在許多場合中演奏鋼琴,並在曼哈頓的Eastman音樂學院和Masters學院學習,最終以鋼琴獨奏家的身分與波士頓流行樂團一起演出,也在許多私人派對,酒店,俱樂部等場合中表演,最後帶領自己的樂團進入卡內基音樂廳表演

此外他還是一名優異的詞曲作家,50年代起開始錄製許多專輯與作品,除了參與其他樂手及樂團的音樂錄音外,也發表個人專輯與他領導的樂隊專輯,他在古巴及邁阿密旅遊期間發現了猶太音樂,最後他在1959年時完成一張開創性的專輯Bagels & Bongos,以拉丁及猶太音樂融合的作品,並且開展日後著名的Bongos系列專輯,將拉丁與,夏威夷,香頌,歌劇等不同音樂元素進行融合,據他聲稱他已經參與錄製近1960張專輯,2016820日於曼哈頓往生,享年101

Roberto Juan Rodriguez是一位出生於古巴HavanaEl Vedado地區的音樂家,他在HavanaCaturla音樂學院學習小提琴,鋼琴及小號,他的父親Roberto Luis Rodriguez是一名小號手兼編曲家,曾經指導Roberto Juan Rodriguez演奏小號與鼓,在他13歲時開始以鼓手身份參與父親的樂團,以及參與Israel Cachao Lopez的演出,他父親的樂團經常在美國邁阿密的猶太劇院,婚禮活動及成人禮活動中進行表演,這些經歷讓他產生對猶太音樂的興趣與喜好,80年代初,他搬到美國紐約,與許多知名音樂家一起演出與錄製作品,包括Paul Simon, Mark Ribot, Ruben Blades, Cachao, L. Subramaniam, John ZornJoe Jackson

Roberto Juan Rodriguez對於Irving Fields的拉丁猶太音樂融合創作深受啟發,2002年發表的首張專輯一定程度上受到Irving Fields的影響,Irving Fields92歲高齡之際, Roberto Juan Rodriguez真誠邀請他一起進入錄音室錄製作品,除了他們兩人外,還有一些樂手參與錄音,包括

手風琴/管風琴 Uri Sharlin

貝斯 Jennifer Vincent

單簧管 Gilad Harel

鋼琴 Irving Fields

小提琴 Meg Okura

主唱 Natalie Michan

打擊樂 Roberto Juan Rodriguez

這個錄音作品於2006年透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為Oy Vey…..Ole!!!,是該唱片公司Radical Jewish Culture系列專輯的一部分,共收錄12手作品,兩人各負責一半的創作,Irving Fields將他以前熱門作品重新進行錄製與詮釋,儘管他的高齡情況,並未降低他對於音樂的熱愛,兩人將古巴/猶太音樂融合的獨特風格,產生出漂亮的編曲,將猶太音樂文化的根源繼續延續與發揚

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Septeto Rodriguez----Baila! Gitano Baila!

來自古巴的打擊樂手Roberto Juan Rodriguez移居美國紐約後,參與許多爵士音樂家的合作演出與專輯錄製,他在融合拉丁音樂,古巴及非洲爵士樂表現優異,並且對於猶太音樂有濃厚的興趣與熱忱,2002年透過John Zorn創辦的Tzadik唱片公司發行首張專輯獲得許多歌迷及樂評的讚賞

2004年時,他再度邀請許多樂手進入錄音室錄製第二張個人專輯,參與錄製的樂手包括

手風琴 Ted Reichman

班鳩琴 Brad Jones

單簧管 Matt Darriau

打擊樂 Roberto Juan Rodriguez

長號 Curtis Hasselbring

小號 Roberto Luis Rodriguez

小提琴 Meg Okura, Sam Bardfeld

大提琴 Mary Wooten

20046月底時,Roberto Juan Rodriguez以Septeto Rodriguez的名義透過Tzadik唱片公司,將第二張專輯於美國發行CD唱片,專輯命名為Baila! Gitano Baila!,為該唱片公司中Radical Jewish Culture系列專輯,共收錄10首作品, Roberto Juan Rodriguez將猶太及古巴傳統音樂進行混合,以猶太和聲的活力加上古巴的節拍,拉丁慵懶的情緒,以及充滿想像力的新鮮爵士樂,成形一種能讓人翩翩起舞,又深入內心的異國情調作品

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Roberto Juan Rodriguez----El Danzon De Moises

Roberto Juan Rodriguez是一位出生於古巴HavanaEl Vedado地區的音樂家,他在HavanaCaturla音樂學院學習小提琴,鋼琴及小號,他的父親Roberto Luis Rodriguez是一名小號手兼編曲家,曾經指導Roberto Juan Rodriguez演奏小號與鼓,在他13歲時開始以鼓手身份參與父親的樂團,以及參與Israel “Cachao” Lopez的演出,他父親的樂團經常在美國邁阿密的猶太劇院,婚禮活動及成人禮活動中進行表演,這些經歷讓他產生對猶太音樂的興趣與喜好,80年代初,他搬到美國紐約,與許多知名音樂家一起演出與錄製作品,包括Paul Simon, Mark Ribot, Ruben Blades, Cachao, L. Subramaniam, John ZornJoe Jackson

2002年時,他決定展開個人音樂生涯,與一群樂手一起進入Sperry Sound & Picture錄音室錄製首張個人專輯,參與這張專輯的樂手包括

手風琴 Ted Reichman

貝斯 Brad Jones

大提琴 Hane Scarpantoni

單簧管 David Krakauer

單簧管/小號 Matt Darriau

打擊樂 Susie Ibarra, Roberto Juan Rodriguez

鋼琴 Craig Taborn

薩克斯風 Peter Apfelbaum

小號 Roberto Luis Rodriguez

Bombardino/大號 Marcus Rojas

小提琴 Mark Feldman

這張專題於2002年稍晚,透過John Zorn創建的Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為El Danzon De Moises,為該唱片公司中Radical Jewish Culture系列專輯,共收錄9首作品,成功的將激進的新猶太音樂的熱情與海島節奏做融合,管樂與弦樂表現的相當精湛,單簧管呈現欣喜若狂的聲音,鋼琴營造的氛圍點綴了聲音的表現,兩名打擊樂手表現出驚人的康加鼓節奏,出色的將古巴拉丁音樂,非洲節拍與東方音樂混合,具有阿拉伯,猶太,波斯,希臘的音樂元素情緒,作品獲得許多即興樂界歌迷的讚賞