Sundialll----HUB

Sudialll是一支台灣的實驗樂團,2023年底由來自台灣的聲音實驗表演家Alica Han (又名Lica)與來自印尼Bandung地區的電子音樂創作家Rama Saputra在台北組成,他們想要通過音樂中的虛構旅程,想像一個超越邊界的新世界,音樂解構來自民間傳說,透過韻律,節奏和噪音來進行表現
 
Lica自2020年以來一直進行無輸入噪音項目的創作,並參與電子音樂和噪音音樂的合作,Sundialll樂團只是她的其中一個合作項目,她還與南非鋼琴音樂家Mira一起成立Try-Try女性聲音團體,並組織表演交流活動,此外還以Make It Noise的名義策畫和組織相關表演
 
Rama Saputra是一位獨立藝術家和音樂製作人,他的作品大多探討世界觀和跨文化身份現象,除了參與Sundialll樂團外,還參與異類搖滾樂隊Gaung,以及作為共同策展人的音樂駐地計畫Threshold,他具有產品設計學士學位,專注於民族音樂學和樂器開發,並深入研究聲音及與其他學科的交集和技術探索,他的許多作品在InterAsia地區的展覽和表演中展出
 
2024年1月27日,樂團於台北雙年展期間在台北美術館進行現場表演,除了兩人成員外,還邀請陳泓宇(Hong-Yu Chen,蕭,單簧管,中國長笛,嗩吶,蘇靈笛)和美籍製作人Dutch E Germ (鼓,鑼,打擊樂)一起參與演出,兩人都是相當資深的樂手,另外還有舞蹈家涂郁婷(Yu-Ting Tu), 王芊涵(Naau Wang)和Ouro Yang一起登台表演,這場演出的錄音紀錄於2025年5月初由WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行,專輯命名為HUB,這是一張CD唱片,共收錄8首作品,封面是Lica設計的
 
收錄的音樂方面,呈現具有社會儀式的虛構主題,它受到感恩的啟發,作為混亂都市生活過渡的一部分,反映了即興語言所創造的混合身份和社會凝聚力,樂句中有取樣巽他傳統音樂,與印尼五聲音階的節奏和台灣北管樂器聲響的片段,透過破碎拍點與電子聲響的層層推進,企圖引領聽眾進入一種模糊的邊界狀態,帶來的不只聽覺經驗,也對文化,身體與空間產生出回應

https://www.youtube.com/watch?v=p6vjw-niA_w

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Popol Vuh----Aguirre

來自德國的樂團Popol Vuh於1975年透過PDU唱片公司於義大利發行第七張專輯Aguirre,共收錄5首作品,這張專輯嚴格來說是一張合輯,其中兩首最初用於Werner Herzog的電影Aguirre, The Wrath Of God的配樂,該電影於1972年上映,其餘作品是樂團於1972~1974年間製作的各種錄音作品,包括兩首樂團第五張專輯的替代版本,參與的成員包括
鋼琴/Moog合成器/羽管鍵盤(Spinet) Florian Fricke
電吉他/原聲吉他/鼓 Daniel Fichelscher
主唱 Djong Yun
雙簧管/排笛/長笛 Robert Eliscu
另外還有沒在參與人員列表中,但據信有參與其中的樂手還包括
非洲打擊樂/土耳其打擊樂 Holger Trulzsch
電吉他 Conny Veit
 
樂團的作品帶來令人不安,舒緩,振奮,陶醉,極簡,最大化,超越同時期的其他樂團對音樂探索的程度,而這張專輯中的電影配樂作品,可算是史上最超現實,最巧妙的作品之一,是科技第一次允許人類以完全革命性和越界性的表達形式將樂團內心的夢想融合在一起,獨特而熟悉,是電子音樂起源的線索之一,這張專輯至今依然備受讚譽
 
1976年時,Cosmic Music唱片公司於法國發行黑膠唱片
1982年時,PDU唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲變成8首,有些被替換掉
1983年時,Kosmische Musik唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同1982年版本
1985年時,Ecos唱片公司於西班牙發行錄音帶唱片,封面改成湖畔風景照,收錄的歌曲同初版
1996年時,Spalax Music唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄3首以前未發表過的作品
1997年時,Think Progressive唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同1982年版本
1999年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Ohr Today唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片,收錄的歌曲同1996年版本
2004年時,SPV唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄1首作品,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2006年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2012年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2014年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,多收錄1首作品
2018年時,BMG唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,多收錄1首作品
另外Ananda Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,發行年份不詳

Popol Vuh ‎– Aguirre

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Cozmic Corridors----Cozmic Corridors

來自德國科隆的Cozmic Corridors樂團的生平事蹟是充滿爭議的,據說他們大約活躍在1972~1973年間,樂團的成員包括來自The Mythos樂團的鼓手Hans-Jurgen Putz負責打擊樂,大提琴和效果器的演奏,其他成員還有鍵盤兼合成器演奏家Alex Meyer,主唱兼打擊樂手Pauline Fund與吉他兼小提琴手Peter Forster
 
1972年時,由Toby “The Mad Twiddler” Robinson協助樂團製作了首張同名專輯,並透過他的Pyramid唱片公司發行,據說這是非常稀有的手工製盤,當時僅在博物館與音樂會上出售,但至今甚至都沒能發現這些唱片
 
1996年時,Psi-Fi唱片公司發行了一系列的德國Krautrock音樂專輯,號稱都是極為稀少限量的70年代製作的作品,這一系列的第一張推出的專輯便是Cozmic Corridors的同名專輯,共收錄5首作品,封面是Janet Leslie設計的,音樂來源取得不詳,隨著這張專輯的發行,以及推廣關於音樂的歷史來源,讓許多資深樂評感到不解,因為沒有過多的證明能證實這張專輯是70年代製作的,而且關於鼓聲的製作方式也被認為非常現代,因此有些人合理懷疑是Psi-Fi唱片公司捏造了這個專輯的歷史,認為是90年代的不知名音樂家創作了這個音樂,並被加上了歷史淵源,但也有一部分樂評認為製作人Toby “The Mad Twiddler” Robinson在當時確實參與許多樂團的製作,風格也頗為相似,因此相信這張專輯的歷史故事,事實的真相目前尚無法定論
 
在音樂方面,如歷史故事是真實的,這將是最早的一批電子音樂的專輯,就Krautrock風格而言,他在沉悶與靜謐的氛圍中,以極簡的聲音帶入了緩慢的輓歌,有時候是太空與實驗性的聲音,令人難忘與不詳的氛圍透過太空音景在蔓延,黑暗與非正統的迷幻引出超脫的氣息,撇開爭議的歷史故事,單以音樂本質而言,深受歌迷與樂評的讚賞
 
2016年時,Mental Experience唱片公司於西班牙發行CD唱片
2017年時,Mental Experience唱片公司與Pyramid唱片公司聯名於西班牙發行黑膠唱片及CD唱片

Cozmic Corridors - Cozmic Corridors (1996) FullAlbum.

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Neu!----Neu! 4

1975年時,德國Krautrock樂團Neu!在發行第三張專輯後便解散了,吉他手Michael Rother繼續在Harmonia樂團參與第二張專輯的錄音活動,之後與Brian Eno展開合作,1977年以個人音樂家身分發行專輯,這些專輯都是跟Neu!樂團的製作人Conny Plank一起完成的,鼓手Klaus Dinger與Thomas Dinger, Hans Lampe三人組建了La Dusseldorf樂團,也發行了三張專輯,David Bowie對他們相當讚賞,1985年10月到1986年4月期間,兩人試圖重新將Neu!樂團復出,通過一些作品中添加更多合成器與稍微偏商業化的風格,然而他們再次因個人和音樂問題,且充當他們調解人的製作人Conny Plank因巡演活動而沒能緩衝他們的問題,樂團再次以失敗告吹,計畫新專輯的創作也被迫中止,兩人在90年代都未再合作,Conny Plank因自始至終都參與過Neu!樂團的所有專輯,一直被當成是樂團幕後的第三名成員,他於1987年12月5日因喉癌往生,享年47歲
 
90年代時,Germanofon唱片公司將樂團前三張專輯發行成CD唱片,這是一家非法的唱片公司,據稱總部位於盧森堡,專門從事未經授權和非法重新發行原本無法獲得的Krautrock專輯,1995年時,Klaus Dinger透過Captain Trip唱片公司於日本發行Neu! 4的CD唱片,收錄14首作品,封面是Klaus Dinger與Ken Matsutani設計,黑色背景與黃色歪斜透視的手寫字體,這張專輯是Klaus Dinger面對盜版情況做出的回應,收錄的是樂團兩人於80年代嘗試合作,但最終失敗的紀錄,發行的時候並未讓Michael Rother知道及同意,在事後得知的情況下,加劇了兩人的分歧,樂團的所有專輯因此一直無法授權再版,一直到2000年時,兩人之間獲得妥協,樂團前三張專輯讓Astralwerks唱片公司獲得美國發行權,Gronland唱片公司獲得英國及歐洲的發行權,而第四張專輯則要求回收,Klaus Dinger於2001年成立了La! Neu?樂團,但這個名稱顯然也讓Michael Rother相當不高興
 
儘管Michael Rother非常反對第四張專輯的發行決定,並且不斷呼籲這張專輯不是Neu!真正的,合法的專輯,但他也不反對歌迷購買這張專輯,並保有與Klaus Dinger協商第四張專輯重新發行的權利,但他們始終沒能達成共識,隨著Klaus Dinger於2008年3月21日因心力衰竭意外往生,距離62歲生日差三天
 
Neu! 4這張專輯收錄的14首作品中,有5首是Klaus Dinger當時從廢棄的材料中挑選出來的,以及從德國電視廣告中的對話與音效,剪輯成拼貼作品,Michael Rother則是對流行音樂與合成器的嘗試,這些作品聽起來像是他們從以前的創作風格融入當時的新浪潮音樂,此外還有一些樂手參與錄製,包括鼓手Gigi,貝斯手Konrad,和聲Jochen與Brigit,這張專輯除了在2021年時,Captain Trip唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本外,未有其他再版
 
2010年初時,Michael Rother宣布與Klaus Dinger的遺產繼承人Miki Yui和Conny Plank的遺孀Christa Fast達成共識,將Neu! 4的原始材料與母帶中完全重新製作,最後於2010年透過Gronland唱片公司於德國,英國,美國及歐洲發行,這次專輯被更名為Neu! ’86,共收錄13首作品,有幾首與Nue! 4為共同曲目,有幾首新曲目及混音曲目,有一些樂手參與錄音,包括鼓手Georg Sessenhausen,貝斯兼打擊樂手Michael Grund,和聲Jochen與Brigit,專輯封面同Neu! 4,但配色變成粉紅色背景與黃色字體,大多數都是發行CD唱片,只有在德國有發行黃色彩膠唱片,2012年透過Gronland唱片公司及P-Vine唱片公司聯名於日本發行CD唱片

Neu! - Neu 4 (Full Album) 1995

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Neu!----Neu! '75

來自德國的Krautrock樂團先驅Neu!在1973年發行第二張專輯後,鼓手Klaus Dinger與吉他手Michael Rother兩人在音樂創作上的分歧進一步加劇,Klaus Dinger喜歡具有侵略性,受搖滾影響的風格,而Michael Rother偏向於環境音樂創作,他在這時期與Cluster樂團合作,一起組成Harmonia樂團,並錄製與發行專輯,但因合約問題,樂團到了1974年12月,再次進入錄音室製作新專輯,一人負責主導專輯一面的作品,最終在1975年透過Brain唱片公司於德國發行第三張專輯Neu! ’75,封面與首張專輯設計相同,但配色改成黑背景與白色字體
 
第一面是Michael Rother主導創作的環境音樂,共創作三首作品,重複的脈搏,流暢的音符,更傾向於鍵盤驅動的聲音,並以自然的環境聲音植入心靈深處,第二面是Klaus Dinger主導創作的音樂,共創作三首作品,他從鼓手身分轉向吉他兼主唱,並找了他的兄弟Thomas Dinger和朋友Hans Lampe以鼓手身分參與演奏,具有強勁的鼓聲,咄咄逼人的單吉他和弦,難以理解的歌聲與冷笑聲,沉浸在扭曲的Motorik節拍中,尤其是Hero這首作品啟發了當時許多音樂家,包括Six Pistols樂團的主唱John Lydon,被認為是原始龐克的典範,David Bowie也在他的專輯Heroes中的主打歌中提到這首作品,Negativland樂團也受到Neu!的影響,這張專輯被譽為德國實驗搖滾的里程碑,AMG給予4.5顆星高度評價
 
這張專輯發行後,Neu!樂團隨即解散,Michael Rother繼續在Harmonia樂團參與第二張專輯的錄音活動,之後與Brian Eno展開合作,1977年以個人音樂家身分發行專輯,這些專輯都是跟Neu!樂團的製作人Conny Plank一起完成的,Klaus Dinger與Thomas Dinger, Hans Lampe三人組建了La Dusseldorf樂團,也發行了三張專輯,David Bowie對他們相當讚賞,1985年10月到1986年4月期間,兩人試圖重新將Neu!樂團復出,通過一些作品中添加更多合成器與稍微偏商業化的風格,然而他們再次因個人和音樂問題再次分手
 
最初這張專輯還透過United Artists唱片公司於英國發行黑膠唱片,Movieplay唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,此封面多了一個紅色大3字體在中間位置,Capitol唱片公司於美國發行黑膠唱片
1976年時,Brain唱片公司於日本及德國發行黑膠唱片
1977年時,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片
1978年時,Brain唱片公司於日本發行黑膠唱片
1982年時,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片,並與Polystar唱片公司聯名於日本發行黑膠唱片
1994年時,Germanofon唱片公司於歐洲發行CD唱片,屬非授權版本,G. & P. Essential Music公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2001年時,EMI唱片公司於英國,德國,法國發行CD唱片,並與Gronland唱片公司聯名於英國及歐洲發行CD唱片,Astralwerks唱片公司於美國發行CD唱片,並與Gronland唱片公司聯名於美國發行CD唱片,Astralwerks唱片公司與Gronland唱片公司和Universal唱片公司聯名於美國發行黑膠唱片,Gronland唱片公司,EMI唱片公司與Universal唱片公司聯名於歐洲發行黑膠唱片
2002年時,Gronland唱片公司與P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2006年時,2000 Fruit Gum唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2007年時,P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,Gronland唱片公司於美國發行CD唱片
2009年時,United Artists唱片公司於美國發行黑膠唱片,屬非授權版本,Gronland唱片公司於美國發行CD唱片
2010年時,Gronland唱片公司於英國及歐洲發行黑膠唱片
2012年時,Gronland唱片公司與P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2021年時,Gronland唱片公司與EMI唱片公司聯名於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2025年時,Gronland唱片公司於英國及歐洲發行圖片膠唱片

Neu! - Neu! '75 (full album)

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Neu!----Neu! 2

1972年時,德國Krautrock音樂先驅Neu!發行首張同名專輯後,當時並不受國際的關注,但在西德卻相當受歡迎,不過專輯僅賣出三萬多張,在商業表現上並不理想,如今已經被公認為傑作,影響許多後人,包括David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop和Radiohead樂團的Thom Yorke等,1972年夏天,樂團在科隆錄製了兩首單曲Super和Neuschnee,並透過Brain唱片公司於德國發行,唱片公司對這張專輯不抱任何希望,樂團想方設法說服唱片公司發行,最終這張單曲唱片只有很少的宣傳支持,因此未能進入德國音樂排行榜單上,這張單曲唱片初版數量相當少而成收藏家的目標
 
1973年1月時,樂團決定錄製第二張專輯,並為此感到興奮,鼓手Klaus Dinger與吉他手Michael Rother買了幾款新樂器來擴大他們的音樂視野,由於首張專輯賣的不夠好,Brain唱片公司提供的預付款只足夠他們錄製一張專輯的一半材料,他們製作一種更聚焦在Krautrock音樂風格的作品,Klaus Dinger的鼓聲和Michael Rother的分層吉它推動的音樂前行,流暢的線條和嗡嗡作響的和聲結構,產生出具有原始龐克的聲音,又面向斯巴達迷幻搖滾,以強大的鼓聲為基礎
當錢用完後,Klaus Dinger嘗試用之前發行的單曲唱片的兩首作品試著玩弄它,用不同的速度撥放作品,有時通過破壞磁帶機或將唱片放在轉盤上偏離中心來顫動音樂,這種惡搞與實驗的方式遭到Michael Rother的駁斥,也導致兩人在創意和個人方面的差距不斷擴大,Klaus Dinger聲稱第二面是為了激怒他們的唱片公司,因為他認為唱片公司沒有充分宣傳單曲唱片發行的推廣活動,導致銷售成績不佳,而不願給他們足夠的經費來製作作品,而這第二面的創作,完全是Klaus Dinger的想法,另一面他認為他來自Pop Art的世界與思維,雖然這確實出於絕望與必要而產生的實驗,但完全符合Pop Art美學,採用一個現成的聲音物件,通過一系列風格化處理重新呈現它,這也相當符合樂團的音樂解構,簡化了搖滾音樂的形式,不過Michael Rother並不喜歡這種想法,他相較傳統
 
這張專輯在1973年透過Brain唱片公司於德國發行,標題為Neu! 2,第一面收錄4首作品,第二面收錄7首作品,封面沿用首張專輯的設計,白色背景與手寫字體,這次字體顏色改成灰色,且有一個醒目的粉紅色2的大字噴塗字體在中間位置,第二面的音樂在當時遭到非議,一些批評者認為這是一個廉價的噱頭與敲詐,不過Jimmy Wang Yu (王羽)在1976年所執導,編劇與主演的香港電影Master Of The Flying Guillotine (獨臂拳王大破血滴子),以及2003年Quentin Tarantino執導的電影Kill Bill Volume 1中都引用了第二面的作品Super 16
 
時至今日,這張專輯已被公認是德國實驗搖滾的里程碑,評論家Paul Morley於2003年將這張專輯評為史上100張最偉大的專輯排名第5,而AMG給予4顆星評價,最初這張專輯除了透過Brain唱片公司於德國發行外,還透過United Artists唱片公司於英國發行,透過Philips唱片公司於法國發行
1974年時,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片,並與Movieplay唱片公司聯名於西班牙發行黑膠唱片
1977年時,Brain唱片公司於德國及日本發行黑膠唱片,Movieplay唱片公司於西班牙發行黑膠唱片
1994年時,Germanofon唱片公司於盧森堡發行CD唱片,屬非授權版本
1998年時,Crown唱片公司於義大利發行CD唱片,屬非授權版本
2001年時,Astralwerks唱片公司於美國發行白色彩膠唱片,並與Gronland唱片公司聯名於美國發行CD唱片,EMI唱片公司於法國和英國發行CD唱片,並與Gronland唱片公司聯名於歐洲及英國發行CD唱片,Gronland唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,並與EMI唱片公司和Universal唱片公司聯名於歐洲發行白色彩膠唱片,P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2002年時,Gronland唱片公司與P-Vine唱片公司聯名於日本發行CD唱片
2006年時,2000 Fruit Gum唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2007年時,Gronland唱片公司於歐洲發行CD唱片,並與P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,Gronland唱片公司於歐洲發行CD唱片,並與High Wire Music公司聯名於美國發行CD唱片
2010年時,Gronland唱片公司於歐洲發行白色彩膠唱片
2012年時,Gronland唱片公司與P-Vine唱片公司聯名於日本發行CD唱片
2015年時,Gronland唱片公司於德國發行黑膠唱片
2023年時,Gronland唱片公司於歐洲發行圖片膠唱片

NEU! - NEU! 2 (1972 - 1973) Full Album (Krautrock, Tape Music, Turntable Music, Industrial & Drone)

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Neu!----Neu!

來自德國具開創性的Krautrock樂團Kraftwerk於1970年成立後不久,鼓手Klaus Dinger在樂團錄製首張專輯中途加入他們,專輯完成後,吉他手Michael Rother也加入樂團,Michael Rother在此之前一直在The Spirits Of Sound樂團中演奏,該樂團的鼓手Wolfgang Flur在兩年後也加入Kraftwerk樂團,在該樂團的聯合創始人Ralf Hutter離開樂團去完成學業後,樂團這半年來成為三人陣容,包括樂團領導人Florian Schneider,當時樂團的錄音都是由Conny Plank在Windrose錄音室製作,不過他們的錄音不是很成功,到了1971年初時,Klaus Dinger與Michael Rother決定離開樂團,兩人不久後一起成立了Neu!樂團,之前離開樂團的Ralf Hutter也在這時完成學業後回到Kraftwerk樂團中展開第二張專輯的錄音
 
Neu!樂團的名稱源於當時Dusseldorf地區盛行的廣告業務,Klaus Dinger主張這是對消費社會的抗議,他對於Andy Warhol, Pop Art和當代藝術都相當了解,這也反映到樂團後面發行專輯的藝術表現,不過最初Michael Rother反對用這個名稱,而是想要用Organic這個名稱
 
兩人在1971年12月於漢堡的Star Studios工作室與Conny Plank一起錄製作品,Klaus Dinger認為Conny Plank他能在樂團兩人存在創作分歧的時候進行調解,當時他們預訂了四天的錄音計畫,但前兩天因為分歧的意見而徒勞,直到Klaus Dinger帶著日本大正琴來錄音,Klaus Dinger第一次演奏了他著名的motorik節拍,這個術語由音樂記者創造,在德語中意為運動技能,最初是Can樂團的鼓手Jaki Liebezeit首創,Klaus Dinger同為該節拍的先驅,後來他將這個風格改名為Apache節拍,這種節拍傳達了貝多芬與羅西尼音樂類似的前進動力感,並與爵士樂中有節奏的鼓聲相似,被人公認最初喚起了對工業現代時代的美化,該節拍維4/4,節奏適中,該模式在整首歌的每個小節中重複出現,很大程度上是人類的節拍,反映出的本質是關於生活,敦促人類如何繼續前進與保持運動
 
1972年時,樂團的首張同名專輯透過Brain唱片公司於德國發行,共收錄6首作品,封面是樂團在白色背景上,中間位置以紅色手寫樂團大寫名稱的設計,當時在國際上基本上被忽視,但在西德表現出色,售出35000張,至今這張專輯已備受讚譽,認為他的機動節拍成就了Krautrock定義性的無情節奏,並對隨後的環境音樂和龐克樂產生影響,是德國實驗搖滾的里程碑,AMG給予4.5顆星高度評價
 
最初這張專輯除了在德國發行外,還透過United Artists唱片公司於英國發行黑膠唱片,封面改成紅色背景,右上角為白色手寫樂團名稱的字體
1973年時,Billingsgate唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面以德國版的封面設計為主,但配色改成藍背景紅字體,而Promo版則是黑色背景紅色字體的封面配色,Movieplay唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,封面以德國版設計為主,配色改成白背景紫色字體,並多了一個綠色1的字體疊在紫色字體下方,Brain唱片公司也在德國發行黑膠唱片
1974年時,United Artists唱片公司於英國發行黑膠唱片
1975年時,United Artists唱片公司於英國發行黑膠唱片,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片
1977年時,Brain唱片公司於德國及日本發行黑膠唱片
1979年時,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片,標題更改成Hallogallo,封面改成黑白繪製的戴帽男性肖像,帽與衣為黑白直條紋的設計,紅色的樂團及專輯名稱字體斜橫在背景上
1981年時,Brain唱片公司於德國和日本發行黑膠唱片
1994年時,Crown唱片公司於義大利發行CD唱片,Germanofon唱片公司於歐洲發行CD唱片,兩者皆屬非授權版本
2001年時,Astralwerks唱片公司,Gronland唱片公司及Universal唱片公司聯名於美國及歐洲發行白色膠唱片,於歐洲發行黑膠唱片,EMI唱片公司於英國和法國發行CD唱片,Gronland唱片公司與EMI唱片公司聯名於英國及歐洲發行CD唱片,Astralwerks唱片公司於美國發行CD唱片,P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2002年時,P-Vine唱片公司與Gronland唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,Gronland唱片公司於美國發行CD唱片
2010年時,Gronland唱片公司於歐洲發行白色膠唱片
2012年時,P-Vine唱片公司及Gronland唱片公司聯名於日本發行CD唱片
2017年時,Gronland唱片公司於美國發行橙紅色彩膠唱片
2020年時,Gronland唱片公司於歐洲發行白色膠唱片
2022年時,Gronland唱片公司於歐洲發行圖片膠唱片及錄音帶唱片,並與P-Vine唱片公司聯名於日本發行橙紅色彩膠唱片
2025年時,Gronland唱片公司於歐洲發行白色膠唱片

Neu! - Neu! [Full Album]

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Kraftwerk----The Man-Machine

來自德國的電子流行樂團Kraftwerk於1977年發行第六張專輯獲得好評後,除了進行巡演外,樂團成員(Ralf Hutter, Florian Schneider, Karl Bartos, Wolfgang Flur)很快回到他們的Kling Klang工作室展開新專輯的創作,1978年4月時透過Kling Klang唱片公司,EMI唱片公司及Capitol唱片公司發行第七張專輯The Man-Machine (德語為Di Mensch-Maschine),共收錄6首作品,封面是Karl Klefisch設計的,基於俄羅斯至上主義者El Lissitzky的作品,在封底上註明了Inspired By El Lissitzky的字樣,Gunther Frohling拍樂團成員拍照,封底圖案改編自El Lissitzky的兒童書籍About Two Squares: A Suprematist Tale of Two Squares in Six Constructions
 
在音樂創作上,樂團以科幻小說和城市化的主題,繼續探索電子音樂世界,把機器以外的東西都盡可能排除,並且將自己化作機器人,創造出沒有情感,沒有哲學,沒有表演,沒有幽默,純粹的技術表現,更接近定義早期新浪潮電子流行音樂的聲音與風格,歌詞的稀疏性將重點放在機器節奏,音調和精緻旋律上,具有不簡約的編曲,基本節奏更加複雜和可跳舞,比起樂團之前的作品更偏向流行,這張專輯的主題也在隱喻涉及冷戰,德國對製造業的迷戀與人類和機器日益共生的關係等廣泛內容,這張專輯獲得高度的讚賞,對後輩藝術家在冷酷,機器人合成器流行音樂,以及英國後來的新浪漫主義運動產生巨大的影響,成為早期電子流行音樂架構的最佳例子,甚至樂團因此被譽為合成器流行音樂教父的美名,不過在這張專輯發行後三年內,樂團未進行巡演及發行新專輯,直到1981年才重返現場舞台表演
 
樂團一直以來督以隱居著稱,只有少數罕見且神祕的採訪,在拍攝官方照片及封面設計也經常使用假人模型,並且從不回復粉絲的郵件,禁止訪客進入Kling Klang工作室,甚至曾經對工作室位置進行保密,工作室的電話是沒有鈴聲的,樂團不喜歡聽到任何形式的噪音汙染,即使樂團有著古怪的方面,但他們對流行音樂史相當具有影響力,幾乎影響20世紀後期當代流行音樂界的各種新發展,2021年時,樂團入選搖滾名人堂行列
 
這張專輯最初在世界各國發行黑膠唱片及錄音帶唱片,並且再版不斷,1986年首次發行CD唱片,2009年時,Kling Klang唱片公司,EMI唱片公司,Astralwerks唱片公司及Mute唱片公司再版黑膠及CD唱片時,封面將四名成員照片移除
 

Kraftwerk - The Man Machine (Full Album) 1978

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Kraftwerk----Trans-Europe Express

60年代末時,德國籍的Florian Schneider (長笛,合成器,小提琴)與Ralf Hutter (管風琴,合成器)兩人在Dusseldorf地區的Robert Schumann Hochschule音樂學院相識,他們參與了當時的德國實驗音樂和藝術界領域,這領域在當時遭到英國Melody Maker媒體譏笑為Krautrock,兩人當時加入了Organisation樂團,並於1970年在英國透過RCA唱片公司發行了一張專輯,因商業上的失敗,被唱片公司放棄後樂團便解散了,不過這場經驗讓Florian Schneider對合成器產生濃厚興趣,因此購買了一台,兩人在家鄉參觀了視覺藝術家Gilbert & George的展覽時,遇見了兩個穿著西裝打領帶的男人,聲稱將藝術帶入日常生活,這個觀念開始影響兩人,1970年稍晚,兩人開始將日常生活帶入藝術,並成立了Kraftwerk樂團,不久後招募了鼓手Thomas Lohmann,但很快就換成Andreas Hohmann,並且與Philips唱片公司簽約,樂團也在當地的工業區辦了一間自己的工作室,在這裡進行創作與錄音活動,在1973年時將工作室命名為Kling Klang
 
這個三人陣容在1970年稍晚展開首張專輯的錄音活動,期間鼓手又更換成Hans-Gunther “Charly” Weiss,最後由Klaus Dinger接替,首張專輯發行後,樂團陣容又新增了第二名鼓手Peter Schmidt與吉他手Houschang Nejadepour,貝斯手Eberhard Kranemann來應付現場表演的活動,1971年時,Peter Schmidt離去,並新增一名吉他手Michael Rother,但不久後Ralf Hutter離開樂團8個月,專注於完成大學學業,Houschang Nejadepour與Eberhard Kranemann也陸續離去,樂團剩下Florian Schneider, Michael Rother和Klaus Dinger三人,直到年底時,Ralf Hutter歸隊,但Michael Rother和Klaus Dinger在年底時離去,最終樂團僅剩Florian Schneider與Ralf Hutter,這時期因為樂團的實驗性電子化聲音,讓許多成員認為樂團很怪異,與他們想像的樂團不同,因此不願與他們繼續合作
 
1972年時,剩下兩人的樂團發行了第二張專輯,1973年發行第三張專輯,在音樂風格上朝向標誌性的電子聲音邁進,第三張專輯比起前兩張更顯得飽滿與精緻,也是樂團首次使用早期原型聲碼器倡建的機器聲音,並用更多的合成器來營造聲音的表現,樂團的前三張專輯被樂團分類為考古學,並不將他們當成經典作品的一部分,專輯發行後,樂團招募了吉他兼小提琴手Emil Schult和貝斯手Plato Kostic,但Plato Kostic很快便離去,之後又招募了電子打擊樂手Wolfgang Flur,到了1974年時,Emil Schult成為樂團定期合作者,專門設計封面及藝術品,創作歌詞及陪同巡演的經理角色,他在樂團的位置由Klaus Roder接替,並且在這時期發行了第四張專輯,展現樂團從早期實驗性的Krautrock風格到電子流行音樂的過渡,詮釋了前衛流行極簡主義的里程碑,被認為是具有重大影響力的專輯,樂團之後在Phonogram Inc的資助下,於1975年展開美國,加拿大與英國巡演活動,並由新成員Karl Bartos接替Klaus Roder,而他們的Kling Klang工作室已經具備齊全專業的錄音設備,並且開展了發行唱片的業務
 
1975年11月時,樂團透過自己創建的Kling Klang唱片公司與EMI唱片公司合作發行第五張專輯,是樂團首張全電子專輯,圍繞在放射性衰變和無線電通信主題的概念專輯,放棄了前衛實驗的風格,轉向了電子流行音樂,在創作及商業上都獲得成功,David Bowie是這張專輯的粉絲,他邀請樂團參與他的Station To Station巡演活動但遭拒,樂團在完成第五張專輯推廣的巡演活動後,回到Kling Klang工作室開始第六張專輯創作,繼續遠離早期樂團的Krautrock即興器樂風格,而更進一步提煉為旋律電子歌曲的形式
 
1976年中旬時,樂團開始製作最初被稱為Europe Endless的第六張專輯,Paul Alessandrini建議樂團寫一首關於Trans Europ Express (簡稱TEE,是中歐與西歐的鐵路系統),來反映他們的電子音樂風格,樂團認為英國與美國的批評者將他們與納粹德國聯繫起來,他們的第四張專輯的主題與30~40年代修建高速公路的納粹有著千絲萬縷的聯繫,因此樂團熱衷擺脫他們的德國傳統,轉向一種新的歐洲身分感,歐洲火車的創作概念十分合適當前的樂團創作主題,進一步美化歐洲,Ralf Hutter與Florian Schneider在錄製前會見了David Bowie和Iggy Pop,這影響了創作的歌詞,Maxime Schmitt鼓勵樂團錄製法語版本的歌曲,歌曲的藝術控制權完全掌控在Ralf Hutter與Florian Schneider兩人,Karl Bartos與Wolfgang Flur則負責序列電子打擊樂,樂團去了鐵路橋,聽火車實際發出的聲音,但他們認為火車的聲音不適合跳舞,因此稍微改變它
 
這張專輯使用了一個重要的新設備Synthanorma Sequenzer,這是一款由Matten & Wiechers為樂團訂製的32步16通道模擬音序器,可以允許構建更精細的序列合成器線,能將演奏者從演奏重複鍵盤模式的操作解放出來,在上一張專輯中,樂團混合了德語和英語的歌詞,但在這張專輯中,樂團則分別錄製了英語和德語版本,並且對其中的歌曲錄製了法語版本,作品在Kling Klang工作室錄製好後, Ralf Hutter與Florian Schneider將錄音帶往美國洛杉磯,在Record Plant工作室對歌曲進行混音
 
1977年3月時,樂團透過Kling Klang唱片公司發行第六張專輯,德語版標題為Trans Europa Express,英語版為Trans-Europe Express,共收錄8首作品,專輯發行後獲得各界的好評,它見證了樂團完善了旋律電子風格,專注於有序的節奏,極簡主義和偶爾放縱的人聲,在主題上包括對名義的歐洲鐵路服務和整個歐洲的慶祝,以及對現實與表象之間差異的沉思,許多媒體對這張專輯有高度的讚賞,認為它具有史無前例,範圍廣泛的高度影響力,Radiohead, Afrika Bambaataa, Jay Dee, Madonna, Joy Division, Siouxsie & The Banshees等樂團樂手都被這張專輯影響,1995年時,Mojo媒體在史上100張最偉大的專輯中,將其排名48名,2001年時,VH1媒體在史上100張最偉大的搖滾專輯中,將其排名56名,2002年時,Slant雜誌在20世紀最偉大的電子專輯中,將其排名第一,2003年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名253名,2012年下修為256名,2020年時則攀升到238名,Channel 4媒體在史上最偉大的100張專輯中,將其排名71名,還有非常多的榮譽與排名,都在讚賞這張專輯的傑出成就,專輯封面在德語版本使用的是四名成員的黑白合照照片,使用的是假人模型,由紐約名人攝影師Maurice Seymour拍攝,英語版本封面是J. Stara於巴黎為樂團拍攝的彩色照片,一樣採用假人模型,內頁中使用Emil Schult設計一群人坐在小咖啡桌旁的彩色拼貼畫
 
這張專輯在最初以德語和英語版本的唱片,發行於世界大多數國家,參與發行的唱片公司包括Kling Klang, Capitol, EMI, Eurovox等,之後也經常再版發行,1986年時,Kling Klang唱片公司及EMI唱片公司聯名於德國首次發行德語版的CD唱片,1987年時,Capitol唱片公司首度於美國,日本及歐洲發行英語版的CD唱片
2009年時,EMI唱片公司,Mute唱片公司及Astralwerks唱片公司在德國,英國,歐洲,日本,美國,墨西哥發行黑膠與CD唱片,封面由Johann Zambryski與Ralf Hutter重新設計成黑背景與白色的TEE火車輪廓

Kraftwerk - Trans-Europe Express (LP Version) [FLAC, CD Rip]

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