Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)

Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)日文為”青鞜-元始、女性は太陽であった”,這是日本女權主義先驅平塚明 (Hiratsuka Haru)在1911年創辦的日本第一份女性文學雜誌青鞜(意為藍襪)的創刊號標題,既指日本神道教女神天照大神,也象徵女性失去的精神獨立,平塚明於1886年出生在東京,是為高級公務員家庭中的次女,1903年畢業於日本女子大學,她當時受到歐洲哲學思潮與禪宗佛教的影響,最後成為一名虔誠的禪宗修行者,對她影響最深遠的是世紀之交的瑞典女權主義作家Ellen Key,她曾將Ellen Key的部分作品翻譯為日文
 
大學畢業後,平塚明進入鳴海女子英語學校學習,1911年辦了這個女性雜誌,以雷鳥為筆名,開始呼籲女性進行精神革命,創刊號幾年後,雜誌的關注點便從文學轉向女性議題,坦率的討論女性性行為,貞潔和墮胎議題,日本主流媒體大肆對它們攻擊,包括對平塚明畢業後與一位已婚作家婚外情的喧染,影響了一些輿論,促使平塚明發表數篇激烈的文章捍衛自己的理念,1913年4樂發表”世の婦女人たちに”(致世界婦女)一文中,駁斥了女性做為賢妻良母的傳統角色,內容的問題相當犀利,包括”我想知道有多少女性為了經濟保障,步入沒影愛情的婚姻,成為男人的終身僕人和妓女”,平塚明充分表現出自己是一名才華洋溢,口才出眾的女權主義者,筆下生動細膩的詮釋理想主義又菁英主義,同時又是一位敏銳的社會觀察家
 
1915年雜誌停刊前,平塚明已確立了其創始人作為日本婦女運動的領導者地位,她於1914年和年輕的藝術家情人奧村博公開同居,兩人未婚生下兩名小孩,最後在1941年結婚,1920年時,平塚明在調查名古屋紡織廠女工的處境後,更加堅定了他的政治決心,隨後她與另一位女權運動家市川房江共同創立新婦女協會,在1922年推翻了190年頒布的警察保安條例中的第五條,該條款禁止女性加入政治組織,舉行或參加政治集會,但女性選舉權在當時仍然遙不可及,之後她發起一場更具爭議的運動,試圖禁止患有性病的男性結婚,這場失敗的運動至今仍是圍繞著平塚明政治生涯的一個爭議點,因為這場運動使他與優生學運動結盟,聲稱性病的傳播對日本種族造成不利影響,接下來20年中,她因債台高築,家人飽受疾病折磨,逐漸淡出公眾視野,但她依然繼續演說,1950年因韓戰爆發,她開始透過和平運動再次成為公眾人物,1971年5月24日往生,享年85歲
 
2019年時,法國的Akuphone唱片公司發行了一張合輯,便以Seito (In The Beginning, Woman Was The Sun)的名字作為標題,來向平塚明致敬,收錄2017~2019年間來自日本電子音樂和實驗音樂中各領域的7名女性音樂家/樂團的作品,包括Fuji Yuki, Kiki Hitomi, Mikado Koko, Miki Yui, Kakushin Nishihara, Kuunatic和Keiko Higuchi,她們的作品均為首次發行,展現出日本當代地下音樂場景的豐富性,涵蓋憂鬱的民謠,浩室舞曲,dub曲風,電聲音樂,噪音民謠,東方迷幻音樂和日本經典元素實驗作品,這張合輯封面採用青鞜雜誌於1914年1月刊設計,封底採用青鞜雜誌於1911年12月刊設計,專輯發行成CD及限量1000張的黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=UIg7SuBOd-A

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Black Devil----Disco Club

1949年4月29日出生在法國的音樂家Bernard Fevre在青少年時期對電子音樂產生興趣,1964年時加入Les Flaneurs流行搖滾樂團,擔任鍵盤手,1965年時樂團更名為Les Francs Garcons,音樂風格偏向迷幻搖滾,1970年解散後,他開始接觸與嘗試電子風格的音樂創作,1975年時發行了首張個人專輯,以電子聲音展現了古怪,懸疑,焦慮,神秘,超現實等氛圍的音樂風格,獲得音樂界的好評,在70年代中後期陸續發行數張個人專輯,同時他也在1975年時與製片人/贊助者Jacky Giordano合作,以Black Devil的名義進行創作
 
1978年時,他用Black Devil的名義發行了一張名為Disco Club的專輯,透過RCA唱片公司於法國上市,同時也透過Out唱片公司於義大利上市,共收錄6首作品,以電子音樂風格加上Disco音樂元素,形成帶有沉重催眠的太空氛圍和未來主義音樂,詭異與黑暗的精神貫穿始終,在Midi發明之前,專輯所聆聽到的聲音都是合成器,打擊樂器和變聲效果的人聲,讓這張專輯無疑成為當代音樂的前沿,被公認為對80年代初義大利Disco和歐洲Disco音樂創作產生重大影響,拿到現今來體驗,依然充滿前瞻性,有強烈的非洲叢林部落儀式氣息,相當奇異與令人驚喜,封面為Patricia Fevre設計的,採用黑人女性裸體加上蝙蝠翅膀的畫作,進一步對應了Black Devil
 
這張專輯當時的發行量不詳,但以目前二手市場上並不常見到,因此傳聞這是一張相當罕見的專輯,估計當時銷售成績不理想,而Bernard Fevre開始想朝Library Music音樂領域發展,於是在80年代初以Milpatte的名義進行創作及發行專輯,多年來Black Devil的這張專輯都未再版過,直到2002年時才首度由RCA Victor唱片公司於歐洲發行CD唱片,屬未授權版本
 
Rephlex唱片公司的老闆PP Roy在一次拍賣會上以20便士買到這張初版唱片,很快便獲得朋友Richard D. James和Luke Vibert的青睞,他們兩人開始以這張唱片為基礎,進行大量的混音,於2004年時發行四種混音版本的唱片,其中一些版本是Luke Vibert以他的藝名Kerrier District來發行,獲得許多歌迷的讚賞,也使Bernard Fevre再次回到樂壇上表演與創作音樂,也恢復了Black Devil的音樂創作項目,從2006年起陸續發行許多專輯至今
 
2015年時,Private唱片公司於德國發行黑膠唱片,紅色彩膠唱片,藍色彩膠唱片,金色彩膠唱片及綠色彩膠唱片,各限量250張,Alter K唱片公司及Lo唱片公司聯名於法國發行黑膠唱片及CD唱片,Anthology唱片公司於美國發行黑膠唱片及CD唱片,Creole Stream唱片公司於日本發行CD唱片

Black Devil - Disco Club (1978) FULL ALBUM (youtube.com)

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The Tribe Of Good----Raise Your Head

The Tribe Of Good是一支來自英國倫敦的Disco樂團,由獲得葛萊美提名的製作人Hal Ritson邀請來自Basement Jaxx, Jamiroquai, Sigma, Quincy Jones, Black Legend等現場樂隊的音樂家,以及製作人Michele Balduzzi, Rich “Fiasco” Adlam及Thomas Gandey於2017年組成

 

2017年年底時,他們透過Toolroom唱片公司發行一張數位單曲唱片,他們出色的電子舞曲與復古風格,讓他們的作品榮登單曲排行榜冠軍寶座,2018年2月,這個單曲作品透過Bladud Flies唱片公司發行限量的Lathe Cut版本透明膠唱片

 

樂團在同年創作第二首單曲作品Raise Your Head,這是一首歡快的舞曲,具有發人深思的歌詞,希望讓聽眾透過愉悅的派對音樂中,思考世界正在發生的事情,創作這首歌曲的時候,正好是美國總統Trump任期對世界局勢開始產生貿易及軍事佈局的變化,之後英國脫歐以及#MeToo社會運動進入人們的視野,對這首歌曲賦予新的深度與意義,這首歌曲擁有一個相關的故事情節,悅耳的人聲與令人振奮的弦樂器,散發出復古未來主義的舞蹈氛圍

 

這首單曲妤2018年透過Bladud Flies唱片公司將這首單曲發行限量60張的Lathe Cut版本透明膠唱片,共收錄三首Raise Your Head,由Wez Clarke混音成不同的版本,參與這個錄音的樂手包括

主唱 Sifiso Mazibuko

和聲 Vula Malinga, dTale

打擊樂 Rich “Fiasco” Adlam

鍵盤 Hal Ritson

吉他/貝斯 Rob Harris

鼓 Alex Reeves

小號 Neil Waters

長號 Trevor Mires

薩克斯風 Graeme Blevins

弦樂安排 Fabio D’Andrea

小提琴 Tom Piggot , Ciaran McCabe, Julian Tear, Matt Elsto

中提琴 Emma Owens, Fiona Leggat

大提琴 Nerys Richards, Julia Dale

這張實體唱片重量達180g,有厚實的封套與絲印封面,因發行數量較少,而較為罕見,2019年9月初時,這首歌曲透過Ultra唱片公司發行數位單曲

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Nese Karabocek----Yali Yali

Nese Karabocek本名Nes’ecan Gokturk,是一名土耳其的女歌手/女演員,1947年出生在伊斯坦堡,在她小時候就喜歡唱歌,1961年開始與唱片公司簽約,至今已經發行超過30張專輯,她的音樂融合傳統土耳其語言及世界音樂影響,發展出獨特的音樂風格,成為Arabesque音樂風格的主要音樂家之一,這種音樂風格在土耳其相當受歡迎,旋律與節奏都受到拜占庭音樂及阿拉伯音樂影響,同時也受到巴爾幹地區及中東音樂影響,包括奧斯曼的東方音樂,音樂主題大多以對愛情嚮往與激動的情緒,包括單相思,悲傷與痛苦方面,而在60~70年代期間,這種音樂也代表了階級的差異

Nese Karabocek儘管出道數十年,但她的專輯已獲得許多白金銷售紀錄,表示她是一名相當受歡迎的歌手,70年代開始,她也涉及了電影作品演出的活動,至今已演出超過10部電影以及一部電視劇客串演出,這張Yali Yali專輯是2019年12月由西班牙的Pharaway Sounds唱片公司發行的合輯,其中同名歌曲是她在70年代就推出來的作品,也是她出道以來最具有特色的作品,以迷幻放克舞曲及Anadolu流行放克元素融合土耳其旋律與樂器,使這首歌曲相當獨特,也常被歌迷讚賞,這張專輯共收錄12首歌曲,發行成黑膠唱片,展現出相當具有個人特色的Nese Karabocek土耳其式民謠,放克與靈魂樂作品

https://www.youtube.com/watch?v=IlmThiZ2BC4

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Britney Spears----...Baby One More Time (Singles)

Britney Jean Spears於1981年出生在美國密西西比州的McComb地區,母親是Lynne Spears,父親是James Parnell Spears,他們居住的地方是屬於聖經帶的區域,為美國南方社會保守的福音派新教,因此Britney Spears小時候在浸信會裡唱歌,並接受受洗成為南方浸信會成員,當她成年後學習Kabbalah教義

當她三歲時開始在路易斯安那州Kentwood地區上舞蹈課,並被選為年度獨奏會的獨奏演員,五歲時首次在本地舞台上亮相,在童年時期參加了體操與語音課程,贏得許多州級比賽與兒童才藝表演,當她八歲時與母親一起去喬治亞州的亞特蘭大,參加1990年米老鼠俱樂部綜藝電視節目的試鏡,導演Matt Casella認為Britney Spears太年輕因此拒絕錄用她,不過有將她介紹給紐約市人才仲介Nancy Carson,這位仲介對Britney Spears的演唱印象深刻,因此建議她進入專業表演藝術學校,不久後她與母親搬到紐約的公寓陪她上課

Britney Spears參與的第一個演出是一個名為Ruthless!的音樂劇,後來參與了相當受歡迎的電視節目Star Search,也參與許多廣告演出,1992年時與多名演員一起在米老鼠俱樂部的電視節目裡演出,當這個電視節目於1996年停播後,她回到密西西比州,就讀McCimb地區的Parklane學院

1997年時,Britney Spears與經紀人Lou Pearlman進行洽談後,加入女子流行樂團Innosense,她母親將Britney Spears的演唱錄音帶介紹給娛樂律師Larry Rudolph,結果Larry Rudolph對她相當有興趣,決定推薦給唱片公司,為此她必須要進行專業的錄音,Larry Rudolph送給Britney Spears一首美國歌手Toni Braxton未使用過的歌曲,她排練一週後在錄音室錄音,之後她帶上這張演示錄音帶前往紐約,與四家唱片公司的高層主管會面,其中三家拒絕了她,認為觀眾想要的是流行樂團,而不是獨唱女歌手

兩週後Jive唱片公司的主管給Larry Rudolph,提到說他們A&R部門的副總裁Jeff Fenster認為Britney Spears雖然年齡小,但卻能夠傳達情感內容與具有商業吸引力,因此不久後與唱片公司簽約,唱片公司要她與製片人Eric Foster White合作一個月,Britney Spears原本想演唱類似女歌手Sheryl Crow的那種音樂風格,但更年輕化,不過後來覺得Eric Foster White幫她打造的音樂也相當適合她那種充滿年輕活力,又能夠跳舞的音樂風格,唱片公司總裁Clive Calder聽了她的錄音後,決定要發行一整張專輯

1998年上旬,她飛到瑞典斯德哥爾摩的Cheiron錄音室錄製了一半的專輯,製作人包括Max Martin, Denniz Pop與Rami Yacoub等,回到美國後,5月份開始錄製另一半的歌曲,製片人Max Martin向Britney Spears及她的管理層介紹了Hit Me Baby One More Time這首流行歌曲,帶有舞曲元素的青春作品,原本這首歌是要給美國男孩樂團The Backstreet Boys或TLC唱的,但他們拒絕了,不過Britney Spears相當喜歡這首歌,而唱片高層主管擔心Hit Me的字眼會縱容家庭暴力,不過在5月份時,Britney Spears還是在Cheiron錄音室錄製了這首歌曲,參與這首歌曲的樂手分別有
主唱 Britney Spears
和聲 Max Martin, Nana Hedin
貝斯 Thomas Lindberg
吉他 Johan Carlberg

這首歌曲後來被命名為...Baby One More Time,並在10月時以單曲唱片形式發行,此外還有另一首單曲Autumn Goodbye一起收錄,發行後一個月進入美國單曲排行榜17名,兩個半月後榮登榜首,同時也在加拿大取得冠軍寶座,之後在世界各地爆紅,銷售成績極佳,並且打破英國女性音樂家在第一週的銷售紀錄,全球銷售成績超過1000萬張,成為史上最暢銷的單曲唱片之一,1999年1月時發行了首張專輯,全球銷售成績超過2500萬張,成為史上最暢銷的專輯之一

這張單曲唱片當時在許多國家發行,唱片的形式包括12'黑膠,7'黑膠,錄音帶及CD唱片,收錄兩首歌曲,但...Baby One More Time這首歌曲卻有4種版本,所以共計收錄5首作品（有些唱片形式僅有2~3首歌曲不等）,1999年有再版過,之後未有再版

https://www.youtube.com/watch?v=C-u5WLJ9Yk4

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Queen----Hot Space

1980年時,英國Queen樂團發行第九張專輯後,獲得不錯的評價,利用這股氣勢,樂團在1981年進行了南美巡演,成為第一支在拉丁美洲體育場進行演出的主流歐美樂團,並在阿根廷創下該國歷史上單一演唱會最多的聽眾紀錄,樂團在布宜諾斯艾利斯的演出,吸引30萬人參與,而樂團的鼓手Roger Taylor也在這一年發行了首張個人專輯

1982年時,樂團發行的第十張錄音室專輯Hot Space,在上一張專輯時,樂團開始採用合成器為創作的工具,這張專輯除了繼續使用合成器外,還首次採用鼓機,與樂團在70年代創作的音樂方向截然不同,呈現出R&B,放克樂,舞曲,迪斯可音樂與流行搖滾等風格,除了四名樂團成員外,還有幾名協作樂手參與,包括
主唱/合成器 David Bowie
號角 Arif Mardin
合成低音 Reinhold Mack
薩克斯風 Dino Solera

專輯共收錄11首歌曲,包括一首與David Bowie合作的作品,專輯封面是John Barr, Norm Ung及Steve Miller一起創作,樂團鼓手Roger Taylor與吉他手Brian May並不喜歡這張專輯的音樂風格,並且對於主唱Freddie Mercury的經理Paul Prenter控制Freddie Mercury與團員之間的友情聯繫,以及不屑美國電台宣傳的作業感到不滿,這張專輯成為樂團最後一次在北美進行專輯宣傳的巡演活動,樂評與老歌迷對於這張專輯的表現也大感失望,但是後來的Michael Jackson與Extreme樂團的吉他手Nuno Bettencourt都表示這張專輯對他們的音樂創作帶來影響

這張專輯再版的次數相當多,EMI唱片公司在1986年時首度發行CD唱片,之後再版大多以CD唱片為主

https://www.youtube.com/watch?v=y6QGP0OUaV4

下圖為2019年時,Virgin EMI唱片公司及DeAGOSTINI Japan公司聯名於日本發行的黑膠唱片

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Sash!----Trilenium

Sash!是一支來自德國的DJ團隊,由Sascha Lappessen於1995年創立的,另外還有兩名成員,分別為Ralf Kappmeier與Thomas "Alisson" Ludke,而他們早在前一年便一起合作,以Careca的名義發行了一些作品,他們的音樂以電子舞曲為主,節拍與音樂流暢度都掌控的極佳,使他們的作品很快便獲得民眾的喜愛

1997年時,他們在Multiply與Polygram兩家唱片公司裡發行了首張專輯,這張專輯有許多單曲都獲得成功,專輯也在歐洲各俱樂部裡成為主要播放的作品,1998年時,他們發行第二張專輯,這張專輯也有四首單曲入榜,專輯在英國的銷售成績相當好

2000年時,樂團發行第三張專輯Trilenium,這張專輯由X-IT唱片公司發行,專輯收錄14首歌曲,他們找了許多歌手協作,包括Michael "Ameer" Williams, Deborah Cameron, Adrian Rodriguez, Peter Faulhammer, Inka Auhagen, Ricardo De Tornato, Sabino Ohmes, Tina Cousins, Ca $ h, Bla Ojne等,專輯製作人除了樂團本身外,還有Tokapi,專輯封面由Manfred Esser拍攝

這張專輯依然以電子舞曲及流行舞曲的音樂為主,不過未獲得預期的成功,在英國僅取得排行榜13名的成績,而在德國僅獲得排行榜43名,這張專輯當時以CD唱片發行於歐洲各國,以及日本,印尼,澳洲,阿根廷等國家,另外在波蘭,匈牙利,與俄羅斯則發行卡帶唱片,2001年時,加拿大才發行CD唱片,之後專輯都未再版過

https://www.youtube.com/watch?v=GB78M1kX1pc

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INXS----The Greatest Hits

澳洲Sydney地區的鍵盤手Andrew Farriss找了高中同學Michael Hutchence加入他的Doctor Dolphin樂團,讓他擔任主唱,樂團的成員還有Kent Kerny, Neil Sanders, Garry Beers與Geoff Kennely,到了1977年時,Andrew Farriss的哥哥Tim Farriss邀他們組成一支名為Farriss Brothers的樂團,樂團的成員有
吉他/薩克斯風 Kirk Pengilly
鼓/打擊樂/鍵盤 Jon Farriss (也是Tim Farriss與Andrew Farriss的兄弟)
吉他 Tim Farriss
鍵盤/吉他/口琴/打擊樂 Andrew Farriss
貝斯/低音提琴 Garry Beers
主唱 Michael Hutchence

Kirk Pengilly與Tim Farriss早在1971年時便一起合作,最初組成Kirk & Tim的二重唱樂團,後來組了名為Guinness的四人樂團,1978年時,Farriss的父母搬家到Perth地區,Michael Hutchence與Andrew Farriss等在當地完成高中學業的Jon Farriss後,便重整樂團,將樂團改名為The Vegetables,於Perth地區演出,他們的音樂受新浪潮與龐克樂影響,發展出獨特風格的音樂作品

十個月後他們回到Sydney,並錄製了音樂樣片,Tim Farriss與Midnight Oil樂團的經理Gary Morris接洽,他開始讓樂團替Midnight Oil樂團以及其他當地樂團暖場,並同時建議他們將樂團更名為INXS,這名稱的靈感取自於英國的XTC樂團與澳洲的果醬品牌IXL,而原本Gary Morris想將樂團打造成一支基督教樂團,但遭樂團反對,

1979年9月初,樂團首次以INXS的名義進行演出,到了年底時,樂團聘用了Chris Murphy為其經理,他是一名相當熟練的商業經理與談判專家,到了1980年初時,樂團獲得與Deluxe唱片公司的簽約機會,最終取得5張專輯的合約

在樂團經理Chris Murphy的協助下,樂團取得唱片公司的金援,從1980年開始錄製單曲唱片與專輯,很快便在澳洲獲得不錯的名聲與商業成績,在80年代中期以前,樂團的音樂創作偏向於搖滾樂的發展,到了1984年4月發行第四張專輯時,樂團開始獲得世界的極大關注,這張專輯的銷售成績極佳,各界評論良好,在1984年12月時,這張專輯在澳洲已經獲得雙白金的銷售量,成為當時澳洲史上五大國內專輯之一

1986年時,樂團已經在世界上許多國家演出,美國的Musician音樂雜誌稱INXS樂團是世界上最好的現場樂隊,1987年發行的第六張專輯成為樂團有史以來最暢銷的專輯,1990年發行第七張專輯後,並在1991年於英國進行巡演,7月13日在Wembley球場的演出成為樂團有史以來最多觀眾的演出活動（74000名）,奠定並鞏固了樂團的流行音樂地位

1993年發行的第九張專輯後,樂團的主唱Michael Hutchence活躍於模特與電影演出的活動,而其他成員則進行修養與陪伴家人,一直到1997年才發行第十張專輯,然而主唱Michael Hutchence於1997年11月22日在Sydney的Ritz Carlton旅館房間內意外死亡,驗屍結果認定Michael Hutchence因沮喪與毒品作用下自殺身亡,但不少人認為他的死因不單純

1993年發行第九張專輯後,樂團便停止所有的活動,進行修養與陪伴家人,而這時候美國的Atlantic唱片公司,歐洲的Mercury唱片公司及澳洲的EastWest唱片公司一起發行了一張名為The Greatest Hits的合輯,每家唱片公司都用一樣的封面設計（David Simms拍攝的Michael Hutchence照片）,但收錄的歌曲不同,美國發行的專輯為16首歌曲,英國為18首歌曲,澳洲為20首歌曲,而巴西發行的版本（Mercury唱片公司發行的）則有14首歌曲,大多數是發行CD與卡帶唱片,部分國家則發行雙黑膠唱片版本（巴西版為單黑膠版）,除了這四個國家外,也在拉丁美洲,澳洲及亞洲的國家發行

這張合輯商業成績相當成功,不但在澳洲及紐西蘭取得排行榜第二名,也在英國排行榜取得第三名的成績,AMG給予4.5顆星評價,而滾石也給予4顆星評價
1995年時,烏克蘭的Western Thunder唱片公司首度再版這張合輯,發行卡帶唱片,但屬非授權版本
1997年時,日本的EastWest唱片公司及Mercury唱片公司都在這一年再版CD唱片,之後便未有再版的版本發行

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=Kh1t0POx5Tw

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Namie Amuro----Sweet 19 Blues

Namie Amuro中文名為安室奈美惠,1977年出生於沖繩那霸,母親Taira是日義混血的琉球族人,因此Namie具有1/4的義大利血統,在她四歲時母親與父親離婚,Taira一人撫養4名小孩,包含Namie,這時候的Namie並沒有想當歌手的野心,而是想成為一名空姐

當Namie12歲時去拜訪朋友途中,沖繩演員學校的校長Masayuki Makino發現了Namie歌唱的潛能,於是讓Namie入校就讀,1992年時,Masayuki將Namie與其他人員安排組成一支Super Monkey's的5人團體,並與EMI唱片公司簽約,Super Monkey's前往東京發展,不過Super Monkey's的發展並不太成功,成員不斷變動,但Namie是這個團體中最搶眼的人物,1994年時,這個團體更名為Namie Amuro With Super Monkey's,來突顯Namie個人不斷提升的知名度

除了在Super Monkey's團體中進行活動外,Namie也參與一些電視影劇與電影的小角色,1995年時,Super Monkey's進行了最後一次的成員變動,並推出了一首單曲唱片,這首單曲成為Super Monkey's唯一的十大單曲作品,而Super Monkey's的其他四名成員在Avex Trax唱片公司旗下成立了MAX這個子公司,並繼續支持Namie的音樂事業,逐漸成為伴舞舞者,而Namie在轉向Avex Trax唱片公司之前,在EMI唱片公司裡再次發行了兩張個人單曲專輯,以及唯一一張在EMI唱片公司裡發行的專輯,這張專輯是以Namie的名義發行,收錄的歌曲皆是Super Monkey's時期的舞曲作品

1995年時,Namie與Avex Trax唱片公司簽約後,唱片公司邀請日本音樂家及音樂製作人小室哲哉（Tetsuya Komuro）來協助Namie,在1995年10月時Namie推出了與小室哲哉合作的單曲作品,結果獲得巨大的成功,取得單曲排行榜第三名的佳績,不久後推出第二首合作的單曲,依然相當成功,也為她贏得1995年的金箭獎,1996年時推出兩首單曲作品也十分成功,從1995年到1996年間,Namie已經連續獲得3個冠軍與超過百萬銷售量的單曲

1996年7月時,Namie在Avex Trax唱片公司下發行了第二張專輯Sweet 19 Blues,這是小室哲哉擔任Namie唱片製作人的第一張專輯,共收錄19首歌曲,由於此時Namie的年紀快要19歲,因此以此作為專輯標題,由於Namie深受Janet Jackson與Madonna的音樂與表現影響,因此在這張專輯中的作品具有濃厚的黑人音樂色彩（R&B）,並仿傚Janet的做法,在專輯中加入多首短間奏曲,而在這張專輯前所發行的熱門單曲都收錄其中,專輯發行後引起轟動與話題,銷售成績極佳

由於Namie的外貌裝扮特徵是古銅色皮膚,染淺的茶色頭髮,迷你裙及高跟厚底長靴,引起歌迷效仿裝扮,這種風格在亞洲掀起流行,成為當時的時尚,亦被稱為安室現象,只要打扮相似的女性,都被稱為Amura,之後衍生出Kahara與Hamada等暱稱,Namie改變了刻板印象的偶像文化,讓日本的偶像文化走向世界,被譽為是日本流行女王或是日本Madonna的稱號

唱片公司並在每銷售量突破100萬張時,便更改專輯封面,最後共有四種封面設計,這些封面都是Itaru Hirama拍攝的在當時引起不少話題,專輯發行8週時,銷售量便突破300萬張,成為當年世界專輯銷售成績排名第二高,也是當時日本最暢銷的專輯之一 ,作為獨唱女性歌手,這張專輯的銷售量是當時無能能及的,一直到1999年才被超越,目前是日本歷代最佳專輯銷售成績排名13,而Namie成為當時最賺錢的藝術家,並且獲得許多樂評的讚賞,獲得許多音樂大獎

1996年時,這張專輯除了在日本發行外,也在台灣與香港發行,不過僅有CD與卡帶版本,之後便未再版過,一直到2012年時,Avex Trax唱片公司才再版這張專輯,依然是CD版本

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=XE0CbNRyiPU

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Utada Hikaru----First Love

Utada Hikaru（中文名為宇多田光）於1983年出生在美國紐約,父母都是日本人,父親Utada Teruzane是一名唱片製作人,而母親Keiko Fuji (本名Junko Abe)則是一名演歌藝人,在這樣的環境下,Utada Hikaru在很小時便對音樂有濃厚興趣,10歲時開始自己創作音樂與歌詞

1996年時,她的母親幫她錄製了最初的作品,這個錄音以U3的名義紀錄,也稱為Utada 3,而父親看她相當有歌手的潛能,於是動用了關係,讓她在Sony Music唱片公司的錄音室裡錄製了首張英文專輯,並且以Cubic U的名義發行,不過最初這張專輯因為一些原因,並未在美國上市,只在音樂界及唱片界內人士使用

1997年時,她翻唱了The Carpenters樂團的歌曲Close To You,並以Cubic U的名義在EMI唱片公司裡發行成單曲唱片,1998年初時,最初錄製的首張英文專輯在日本上市,不過並沒能獲得成功與矚目

由於父親工作關係,常常要到東京出差,於是Utada Hikaru在1998年夏天時搬到日本東京,並就讀日本的國際學校,同時也與EMI唱片公司重新簽約,並與唱片公司高層訂定了成為歌手與創作歌手,而非偶像的目標,並且使用日語作為創作語言,而且改以宇多田光的名義來做為獨唱歌手,而父親成為她的經理,幫她管理創作歌曲,製作專輯與創作協助

1998年12月時發行了一張單曲唱片,1999年2月又發行一張單曲唱片,這兩張單曲唱片相當成功,使宇多田光的名聲逐漸上升,此時她的年紀才16歲,但這幾張單曲的歌曲中融入了當代靈魂樂,流行樂與舞曲元素,並且對R&B音樂元素進行實驗,因為她認為日本國內很少有這方面的音樂元素創作,最後這兩張單曲唱片的銷售成績極高,成為百萬張銷售量的暢銷單曲唱片

1999年3月時,Utada Hikaru發行了首張日語專輯First Love,這張專輯是Utada Hikaru自己填寫的歌詞,並配有英文短語,她在專輯中呈現出大量的R&B與靈魂樂元素,部分歌曲呈現流行民謠風格與舞曲風格,前面發行的兩張單曲歌曲皆收錄進來,專輯共收錄12首歌曲,不但給日本樂壇帶來新鮮感,強大的靈魂樂嗓音則穩穩抓住了歌迷與樂評的芳心,在日本排行榜上獲得冠軍寶座,且銷售成績極佳,也創下首週銷售量高達200萬張的最高紀錄,成為日本歷史上銷售成績最快的專輯,發行至今,這張專輯依然是日本及亞洲最暢銷的專輯之一,全消銷售量高達一千一百萬張

最初在日本發行的英文專輯,則因這張專輯的成功,而跟著在1999年3月底再版,結果最終銷售成績也高達70萬張

日本滾石雜誌在100張史上最偉大的日本搖滾專輯中,將這張專輯排名第99名,而這張專輯最初在亞洲各國上市,發行CD與卡帶,2001年時,印尼的EMI唱片公司再版CD唱片,一直到2014年時,日本EMI唱片公司發行3CD＋DVD版本的15週年紀念豪華版唱片,最初限量5000份,但因需求旺盛,一推出便銷售一空,後來又增加100000份,另外還有發行CD+DVD版的普通版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=wgN-qN7Au-Q

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Globe----Love Again

1995年8月時,日本知名音樂製作人小室哲哉（Tetsuya Komuro）準備新的樂團項目,他在試鏡活動中選上了女主唱山田桂子（藝名為Keiko）,與父親是法國人,母親是日本人的混血兒饒舌歌手Marc Panther,加上小室哲哉自己擔任鍵盤,合成器,吉他,鋼琴等樂器演奏以及詞曲創作,他們三人將這個新的樂團陣容稱為Globe,音樂風格除了有濃厚的電子舞曲兼流行搖滾樂外,也添入樂團獨特的饒舌創作,而樂團開始的專輯與單曲發行,皆由樂團所成立的Avex Globe唱片公司發行

樂團很快便發行首張單曲唱片,結果順利取得日本單曲排行榜第三名的佳績,之後一直到1996年年初時,發行第四張單曲唱片,結果銷售成績高達230萬張,並替樂團取得國際名聲,3月時發行首張同名專輯,結果銷售成績超過400萬張,成為日本第一張獲得銷售成績達400萬張認證的專輯,也在日本音樂界獲得許多殊榮與讚譽,如今是日本史上最暢銷的專輯中排名第七

1997年時發行第二張專輯,主要是紀念Nirvana樂團的Kurt Cobain英年早逝,卻留下相當具有影響力的音樂與理念,儘管沒有首張專輯的驚人銷售成績,但依然超過300萬張銷售量,樂團也隨後進行首次海外演出,目的是鄰近的台灣

1998年時,樂團發行第三張專輯Love Again,銷售量超過200萬張,至此樂團出道後所發行的三張專輯銷售量總計超過一千萬張,成為日本音樂史上出道以來專輯銷售量最快速度達到一千萬張的樂團,參與這張專輯的樂手,除了樂團成員外,還有協作樂手,分別為
吉他 Kazuhiro Matsuo
貝斯 Kenji Sano

這張專輯共收錄13首歌曲,除了日本發行外,也在香港發行,不過多年來未再版過,90年代小室哲哉引領日本的流行樂電子風格作品,創下許多風光紀錄,幾乎經他手的樂手與樂團都能紅極一時,使他的名聲極高,一直到2000年之後才逐漸退潮

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https://www.youtube.com/watch?v=S-zUZ4Da5hg

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Green Day----iUNO!

美國加州的吉他手兼主唱Billie Joe Armstrong在15歲的時候便與貝斯手Mike Dirnt組了一支名為Sweet Children的樂團,第一次演出是在1987年10月17日,到了1988年時,他們認識了一名鼓手John Kriftmeyer,三人便一起創作與演出,他們深受70年代龐克音樂影響,但將龐克樂以流暢的旋律,表現得偏向流行樂,使他們相當受到歡迎

1989年時,他們與Lookout!唱片公司簽約,並在這一年發行了EP專輯,不過之後他們發現有另一支名為Sweet Baby的樂團,為了避免混淆,於是他們在1990年時將樂團改名為Green Day,但鼓手John在這一年決定上大學進修,所以離開樂團,樂團於是招聘了Tre Cool來擔任新的鼓手

1990年時,他們發行了首張專輯,不久後又發行兩張EP專輯,並舉辦了首次巡演活動,1991年發行第二張專輯,也前往歐洲巡演,他們開始在美國取得一些成就與榮譽

第二張專輯在美國加州地下樂壇反應熱烈,使樂團引起主流唱片公司的關注,於是他們獲得Reprise唱片公司的合約,1994年時發行了第三張專輯,銷售成績極佳,並取得葛萊美年度最佳另類專輯獎項,各媒體對這張專輯好評不斷

1995年發行第四張專輯,儘管沒有上一張專輯那樣具影響力,但依然好評連連,銷售成績也相當耀眼,不過長期的巡演活動,使樂團相當疲憊,最後取消了1996年的歐洲巡演計畫

經過一段時間的休息後,他們於1997年發行第五張專輯,這張專輯降低了以往的流行龐克元素份量,而增添了衝浪搖滾,斯卡曲風等獨特的音樂元素,快速又迷人的旋律依然是樂團的創作核心,專輯依然獲得好評

2000年時發行了第六張專輯,在創作上增加了龐克民謠風格與原音樂風格,使他們的音樂風格更加多元與極具創意,也獲得許多樂評的好評,但整體的銷售情況與樂團歡迎程度已開始下降

2003年時,樂團經過一段時間的休息,並尋找新的音樂創作靈感後,他們回到錄音室進行新的專輯錄製,直到2004年時發行了第七張專輯,將反戰主義呈現在創作上,並新增了搖滾歌劇元素,這張專輯再度使他們成為樂壇上注目的焦點,獲獎無數,好評如潮,銷售成績極佳,並奪下了葛萊美年度最佳專輯獎項,樂團舉辦世界巡演活動之後,便再度沈寂

在沉寂的時間中,樂團的鼓手Tre與貝斯手Mike另外找了一些友人組織了新的樂團,他們以Foxboro Hot Tubs的名義,於2008年發行了一張專輯,儘管音樂風格降低了龐克的份量,但依然相當精彩優秀

2008年時,樂團成員回到錄音室進行新專輯的創作,並於2009年發行第八張專輯,依然獲得優異的銷售成績與好評,此後樂團進行了多場的演出活動,包括Foxboro Hot Tubs樂團的演出,一直持續到2011年底

2011年底時,樂團成員回到錄音室進行新專輯的創作,這次他們以三部曲為創作核心,一口氣在2012年秋季陸續發行了三張專輯,這三張專輯標示著長期隨樂團巡演的吉他手Jason White成為樂團的第四名成員

這三部曲的首張專輯便是這張iUNO!,是樂團首度以四人陣容為主的專輯,進入錄音室錄製專輯時,樂團的靈感一直湧現,創作出相當多的音樂作品,最後決定製作出三張專輯,將專輯封面以樂團成員的肖像來設計,音樂創作上添加了力量流行,車庫搖滾與舞曲等音樂元素,成為一張優秀的流行龐克音樂專輯

這張專輯於9月25日在美國發行(澳洲於9月21日發行,英國於9月24日發行),另外兩張專輯分別於11月13日與12月11日發行,專輯獲得樂評的好評,音樂細節細膩且具能量,掌握音樂的脈動極佳,更直白的歌詞與令人振奮的旋律變化,獲得英國排行榜冠軍,美國排行榜第二名的優異佳績,在其他國家的排行榜也表現亮眼,滾石給予4顆星評價

https://www.youtube.com/watch?v=DjQoWfstQUU

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Fatboy Slim----Halfway Between The Gutter And The Stars

Fatboy Slim本名Norman Cook,於1963年出生在英國肯特郡,是一位知名的DJ,音樂家,唱片製作人,1985年時,他加入The Housemartins另類搖滾樂團,成為樂團中的貝斯手,不過樂團於1988年解散,於是他在1989年時成立了Beats International電子樂團,但樂團於1992年解散,他又與其他友人於1993年成立Freak Power酸爵士放克樂團,1996年解散

儘管他參與以及自己成立的樂團多屬短命,但在各時期的陣容裡,Norman展現出多元的音樂風格,這些樂團的音樂創作不少相當優異,使他的名聲逐漸累積

1996年時,他開始自居Fatboy Slim,並在這一年發行了首張專輯,這是一張節拍相當重的音樂專輯,使他在電子舞曲領域中佔有一席之地,這張專輯發行時口碑極佳,獲得英國排行榜69名的成績

1998年時,他發行第二張專輯,這是一張相當關鍵的專輯,使Fatboy Slim邁向商業與名聲道路的成功之作,不但取得英國排行榜冠軍寶座,美國排行榜34名的佳績,也為他贏得1999年的全英音樂獎項,這張專輯成為全球熱門與知名,也使Fatboy Slim獲得空前的名聲

2000年時,他發行第三張專輯Halfway Between The Gutter And The Stars,這張專輯獲得英國排行榜第8名,美國排行榜51名的成績,儘管普遍樂評與媒體對這張專輯讚譽有加,但音樂市場的環境對於電子舞曲這類的節拍音樂已呈現退燒趨勢,在流行與藝術訴求之間的平衡越來越難以拿捏,不過這張專輯相關的音樂MTV倒是表現相當出色,2001年MTV音樂錄影帶大獎中,他總共獲得6個獎項

AMG給予4顆星的高度評價

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https://www.youtube.com/watch?v=SD4fV6yJ3WE

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