Ghost----Heavy Chamber Works '98

Masaki Batoh漢字名為馬頭將器,1966年出生於日本,在京都成長,他在那裡就讀私立學校,並且對英美搖滾樂產生濃厚興趣,尤其是Bob Dylan, Pink Floyd, The Velvet Underground,以及日本的樂團包括Taj Mahal Travellers, Flower Travellin’ Band等,1984年時,他創立了Ghost樂團,主要的風格定調為即興迷幻搖滾,馬頭將器設想的樂團不是一個固定陣容的樂團,而是一個志同道合的音樂家社群,更注重現場演出,而不是非要將音樂變成錄音室作品,一直到1990年,樂團才正式發行首張專輯,並且建立了比較穩定的陣容,這時候的樂團陣容分別為
吉他/長笛/薩克斯風 Taishi Takizawa (瀧澤大志)
貝斯 Kohji Nishino (西野公二)
打擊樂/和聲 Mu Krsna 
主唱/吉他/斑鳩琴 Masaki Batoh (馬頭將器)
 
1992年發行第二張專輯時,樂團陣容已經擴編到8人,這兩張專輯以實驗搖滾和Krautrock元素的即興迷幻搖滾風格,讓他們很多獲得關注,並且名聲也遠播到美國,1994年發行了一張現場專輯,1996年時,樂團直接透過美國唱片公司發行第三張專輯,獲得好評,1999年時樂團一口氣發行兩張專輯,2000年發行第六張專輯,是與Damon & Naomi合作的作品,此後樂團一度瀕臨解散,但最終獲得重組後,並於2004年發行第七張專輯,2007年發行第八張專輯,之後樂團以現場演出為主,成員也各自有自己的其他音樂事業發展,2014年時,馬頭將器宣告樂團解散
 
2017年時,Ghost Future Archives唱片公司於日本發行一張名為Heavy Chamber Works ‘98的CD合輯,收錄了樂團在1999年發行的Snuffbox Immanence專輯共8首作品,以及Tune In, Turn On, Free Tibet專輯的3首作品,共計11首,並附加四首以前未發表過的作品, Snuffbox Immanence專輯的陣容為
吉他/主唱/斑鳩琴 Masaki Batoh (馬頭將器)
豎琴/鋼琴/電子琴/風琴/魯特琴/卡瓦爾琴/蓋達琴 Kazuo Ogino (荻野和夫)
吉他 Michio Kurihara (栗原道夫)
馬林巴琴/電顫琴/鐘琴/管鈴 Setsuko Furuya (古谷節子)
大提琴 Hiromichi Sakamoto (坂本弘道)
小號 Sawa Ishizuka (石塚佐和)
長號 Masami Katamoto (片本正美)
 
Tune In, Turn On, Free Tibet專輯的陣容為
吉他/主唱/鼓 Masaki Batoh (馬頭將器)
梅洛特隆琴/坦布拉琴/豎琴/豎笛/鋼琴 Kazuo Ogino (荻野和夫)
吉他 Michio Kurihara (栗原道夫)
大提琴 Hiromichi Sakamoto (坂本弘道)
 
這兩張專輯的作品帶來美妙絕倫的迷幻民謠風格,並且有明顯受到前衛搖滾音樂和Krautrock的影響,展現了樂團激進的政治態度,在當時都獲得推崇與讚賞,AMG均給予4顆星和4.5顆星的評價,這張合輯的封面是Yumiko Yada (矢田由美子)繪製的

https://www.youtube.com/watch?v=AxwhiLvyx1I

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Helena Espvall & Masaki Batoh----Scandinavian And Nomadic Suites Of

Helena Espvall是一位瑞典裔的多樂器演奏家,曾在許多樂團中擔任吉他手和大提琴手,包括Komeda, Projektor 7和Sumer等樂團,2000年時移居美國費城,除了與Espers和Valerie Project等樂團合作外,也和Amnesuac音樂舞蹈團合作,以及與當時費城蓬勃發展的迷幻民謠,怪誕民謠,自由即興領域的音樂家合作,2006年起開始發行個人專輯
 
Masaki Batoh漢字名為馬頭將器,1966年出生於日本,在京都成長,他在那裡就讀私立學校,並且對英美搖滾樂產生濃厚興趣,尤其是Bob Dylan, Pink Floyd, The Velvet Underground,以及日本的樂團包括Taj Mahal Travellers, Flower Travellin’ Band等,1984年時,他創立了Ghost樂團,這是一個陣容龐大且經常變動的實驗迷幻搖滾樂團,過著游牧般的生活,在東京周邊地區,老寺廟,廢棄地鐵站等各處漂流,1990年樂團發行了首張專輯後,並成功進入美國市場,馬頭將器也在1996年發行首張個人專輯,樂團在美國相當受歡迎
 
2006年時,Helena Espvall與馬頭將器在一場美國的音樂節活動相遇,之後兩人一直保持互動,Helena Espvall提議進行即興音樂合作,但馬頭將器據說他是這樣回答”如果我的偶像Moondog, Henry Cowell和Toru Takemitus想跟我合作,我也會拒絕”,不過最終馬頭將器改變主意,與Helena Espvall一起錄製歌曲和即興演奏,2008年中旬發行了他們合作的首張專輯,收錄了12首作品,除了他們兩人外,還邀請Ghost樂團的低音提琴手Takuyuki Moriya (守谷拓之),馬林巴琴手Mayumi Nagayoshi (長吉真由美),鋼琴兼豎琴手Kazuo Ogino (荻野和夫)參與錄音,馬頭將器演奏許多不同的樂器,Helena Espvall則首次在音樂作品中展現歌聲,這張專輯裡收錄許多瑞典民歌,使用了瑞典語,日語和英語創作,BBC對這張專輯非常讚賞,認為優美而脆弱,旋律動聽,魅力十足
 
2009年時,兩人再次發行了第二張專輯,收錄了9首作品,這次除了荻野和夫參與外,還有鼓手Junzo Tateiwa (立岩潤三)和多樂器演奏家Haruo Kondo (近藤治夫)參與錄音,這張專輯偏向了長時間的迷幻即興演奏,也都獲得好評,不過這也是兩人最後一的合作作品,接下來兩人各自朝自己的音樂道路前行
 
他們合作的這兩張專輯至今都未再版過,2017年時,Ghost Future Archives唱片公司於日本發行了他們的一張合輯Scandinavian And Nomadic Suites Of,以CD的形式發行,共收錄17首作品,其中8首來自首張專輯,6首來自第二張專輯,還有3首是Helena Espvall以前的演示錄音作品,專輯封面是Minoru Tsuyuki (築木稔)拍攝的,這張合輯是快速窺探兩人合作的渠道,為聽眾帶來一場奇幻充滿深邃內涵的迷幻前衛民謠作品
 

https://www.youtube.com/watch?v=shwPzE3ZNQQ

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Wang Zijian----Love Songs In Disillusion

Wang Zijian中文名為王子健,是一位生活在天津大港油田區域的業餘音樂家,他本職是普通的工人,這地區是一處偏僻的採油工廠聚集地,曾經的海現在變成荒蕪鹽堿地上幾個居民生活的小區,伴隨著數十個年代採油機械嗚鳴聲響成為日常,王子健在此的生活充滿單調乏味,對人生誘發出覺悟和孤獨,2015年起,他開始將自己的領悟與感受,幻化成音樂創作,他的作品沒有什麼表演性,也沒曾想過要上台表演,創作就像是一種他維持和自己關係的存在方式,充滿著私人領域的情感,這些作品與他本人顯得不合時宜又彌足珍貴
 
2019年時,王子健的作品透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行了一張錄音帶唱片,專輯名為幻滅情歌 (Love Songs In Disillusion),共收錄8首歌曲,是他從2015~2018年期間創作的,其中一首作品請陳敏鳳演唱,王子健用簡單粗糙的設備,斷斷續續的將生活中的點滴變成作品,在貧困和窘境中演化成怪誕與迷幻的朦朧霧境,來自大港油田和廢墟的空氣,透過低保真的古怪民謠,機械式的鼓點,猶如暗夜中抖動的光束,吸引著聽眾沿著詩化的歌詞,踏入他的生活與世界,這張錄音帶唱片只發行133張,封面是若潭設計的
 
2022年時,WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量280張,其中80張附贈手工製作的書籤

https://www.youtube.com/watch?v=deb0L8A5FY8

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Secos & Molhados----Secos & Molhados

Secos & Molhados是一支來自巴西的搖滾樂團,1971年時於聖保羅地區成立,最初成員為主唱,吉他兼口琴手Joao Ricardo,打擊樂手Fred和吉他手Antonio Carlos (藝名Pitoco),樂團名稱是Joao Ricardo設計的,當時他在Ubatuba地區附近,正逢雨天時候看見一個賣乾貨與濕貨的倉庫上招牌有Secos e Molhados的字樣,這在他成立樂團之前就引起他的注意,因此成立樂團時便用了這個名稱,在音樂表現上,他們融入了巴西流行音樂(MPB)的元素,橋接在詩歌,華麗搖滾和前衛搖滾的音樂架構上,吸引了許多歌迷與其他音樂家的注意
 
1971年7月時,Fred與Pitoco兩人決定發展個人事業,因此退出樂團Joao Ricardo重新物色新成員,1973年時,在Heloisa Orosco Borges Da Fonseca的推薦下,他結識了主唱Ney Matogrosso,當時他正從事戲劇,繪畫和手工藝的工作,幾個月後Joao Ricardo的鄰居Gerson Conrad也加入樂團,擔任主唱兼吉他手之職,他們開始排練與在Casa Da Badalacao E Tedio夜總會中演出,除了他們三人外,還有伴奏樂手包括鼓手Marcelo Frias,貝斯手兼低音提琴手Willi Verdaguer和吉他手John Flavin,他們在舞台上以大膽的表演和華麗的服裝與妝容讓樂團聲名大噪,演奏著當時在巴西聞所未聞的重型搖滾樂風格,加上融合葡萄牙民間傳說中的舞蹈與歌曲,如Vira,以及對軍事獨裁的批判,並與當時許多音樂家和詩人合作,包括Cassiano Ricardo, Vinicius De Moraes, Oswald De Andrade, Fernando Pessoa, Joao Apolinario (Joao Ricardo的父親),他們的演出引起商人Moracy Do Val的注意,隨後成為樂團的管理者,開始將樂團介紹給巴西的唱片公司高層
 
1973年5月23日時,樂團進入Prova錄音室,展開每天六小時,15天的錄音活動,並在同年稍晚透過Continental唱片公司於巴西和烏拉圭發行首張同名專輯,同時還透過Carioca唱片公司於安哥拉發行,共收錄13首作品,除了樂團三名成員和三名伴奏樂手外,還有以前與樂團合作一起在夜總會擔任伴奏的樂手參與,包括橫笛及木笛演奏家Sergio Rosadas,鋼琴,合成器,手風琴兼陶笛演奏家Ze Rodrix,鋼琴演奏家Emilio Carrera,這張專輯在巴西軍政府與嚴格審查時期誕生與崛起,在市場上取得優異成績,相當不可思議,封面是Antonio Carlos Rodrigues拍攝的,他曾經在Fotoptica雜誌商拍攝過妻子頭像盛盤的照片,且他與Joao Apolinario都在同一家報社工作,因此認識了樂團,最終設計與拍下了樂團成員頭像盛盤的照片,意喻為聽眾提供美食享受,這種設計在2001年的聖保羅報中評選為巴西流行音樂史上最佳封面之一
 
在音樂創作上,樂團融合了MPB, Rock, Baiao, Jazz和Progressivo Rock等音樂元素,並且添加了華麗搖滾,葡萄牙民間傳說與詩歌,巴西民間傳說與詩歌,拉丁美洲音樂,以及各種樂器的展示,體現出豐富的流行音樂樣貌,且還呈現Tropicalia的特徵,以大膽和具挑釁性的語言,加上即興演奏的運用,在當時十分創新,專輯在1973年8月發行,60天內銷售超過30萬張,不到一年銷售量高達一百萬張,據說當時Continental唱片公司最初只生產1500張,計畫一年銷售完畢,當樂團在全國電視上首映表演時,導致唱片一周內迅速銷售一空,唱片公司高層隨後下令將其他藝人未銷售出去的唱片融化,來生產更多樂團的唱片,在這空前成功的場景下開展了全國與跨國的巡演活動,獲得極高人氣與知名度,之後樂團進入錄音室製作第二張專輯,但因內部矛盾後,最終解散
 
樂團首張專輯被認為是巴西流行音樂中最具創新性的作品之一,且因詩作的關係而被公認為是MPB中罕見的豐富性創作,同時也展現創意和實驗性,成功恢復了巴西在Tropicalia結束後的美學與行為自由,對極權政治的攻擊,讓該專輯充滿傳奇,直到現在,該專輯仍是研究對象,近期巴西詩人與作家Affonso Romano De Sant’Anna研究流行音樂文本的創作與現代巴西詩歌之間的關係,此外這張專輯也成為巴西最大的流行現象之一,將搖滾塑造成巴西文化場景中流行的音樂節奏,並且也是巴西首張禁止審查的專輯,相當具有對自由的象徵性,樂團的成就將巴西的音樂從Bossa Nova到Tropicalia,再到巴西搖滾的演變中佔據一席之地,2004年時,花花公子雜誌評選出搖滾史上100張最佳專輯,這張專輯排名95名,是唯一登上榜單的巴西專輯,2007年,滾石雜誌在巴西史上100張最佳專輯中,將其排名第五名
 
1974年時,Carioca唱片公司於葡萄牙發行黑膠唱片,Warner Bros唱片公司於法國發行黑膠唱片,Orfeon唱片公司於墨西哥發行黑將唱片,該版本封面用三名成員舞台妝容劇照
1975年時,Warner Bros唱片公司與Continental唱片公司聯名於莫三比克發行黑膠唱片
1978年時,Continental唱片公司於巴西發行黑膠唱片
1981年時,Continental唱片公司於巴西發行黑膠唱片,專輯標題改為Secos & Molhados -2a Edicao Limitada,封面改成三名成員舞台妝容劇照與藍色背景設計,Alvorada唱片公司於巴西發行黑膠唱片
1996年時,Continental唱片公司與EastWest唱片公司聯名於巴西發行CD唱片
1997年時,Continental唱片公司於巴西發行CD唱片,標題改為A Volta De Secos & Molhados,另外Gel Continental唱片公司也在巴西發行CD唱片,標題同為A Volta De Secos & Molhados,但發行年份不詳
90年代時還有Continental唱片公司於英國和歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本
2008年時,Warner唱片公司與Rhino唱片公司聯名於巴西發行CD唱片
2010年時,Polysom唱片公司於巴西發行黑膠唱片,Warner唱片公司於巴西發行CD唱片,該版本封面改成紅色背景,下方放三張樂團在舞台上表演的照片以及妝容劇照
2016年時,Warner唱片公司與Rhino唱片公司聯名於巴西發行CD唱片
2025年時,Endless Happiness唱片公司於俄國發行黑膠唱片,為45轉的非授權版本唱片

Secos e Molhados Secos e Molhados 1973 Completo

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Senyawa----Membaladakan Keselamatan (Ballads For The Survivors)

Senyawa是一支來自印尼的實驗樂團,由主唱Rully Shabara與多樂器演奏家Wukir Suryadi兩人在2010年於Yogyakarta地區成立,他們的音樂融合印尼群島各地的民俗傳統音樂元素,加上實驗音樂風格,形成一種新型態的部落風格樂風,透過龐克態度與前衛美學展現他們的音樂觀,被認為是成功體現了爪哇音樂的聽覺風味,同時探索了實驗音樂實踐的框架,突破兩種傳統的界線,創造出徹底超凡脫俗的聲音,Rully Shabara表現出來的歌唱技巧,透過印尼多種語言,包括印尼語,爪哇語和Sulawesian語,而Wukir Suryadi則透過竹子和印尼鄉村傳統農具自製許多樂器,這使他們的作品充滿獨特性
 
樂團成功與獨特的表現,使他們知名度迅速傳播到全世界的實驗音樂領域,他們經常受邀前往亞洲,澳洲和歐洲進行演出活動,並與許多知名音樂家合作,包括Stephen O'Malley, Lucas Abela, Yasuke Akai, Jon Sass, Damo Suzuki, Jerome Cooper, Keiji Haino, Melt Banana, Tatsuya Yoshida, Charles Cohen, David Shea, and Kazuhisa Uchihashi等等,並在2021年與全球44家獨立唱片公司合作,發行Alkisah專輯,唱片公司授權獲得數位音源後,可以自行設計封面,製作母帶和混音,來符合當地的口味,這種獨特的營銷設計,將實驗精神推向一種連樂團本身都不可預知的領域,由各界共同合作與激發創作力,可謂是實驗新領域的探索
 
2021年11月中旬時,樂團透過自己的Senyawa Mandiri唱片公司於印尼發行一張名為Membaladakan Keselamatan (Ballads For The Survivors)的錄音帶唱片,共收錄12首作品,封面是兩名樂手的合拍彩照,音樂僅以木吉他演奏,透過歌手營唱民謠風格的聲音,儘管如此簡樸,卻依然令人驚艷作品帶來的飽滿與沉重,神秘又兼具時代錯置的聲音,一股原始美感的能量不時散發出來,獲得許多歌迷的讚賞
 
2025年時,WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄4首作品,限量80張,另外還發行淺綠色透明膠唱片,限量160張,封面改成兩名樂手在印尼傳統的鄉村農屋前彈奏木吉他的照片

(6) Gerhana (Versi Balada) - YouTube

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Fuchsia----Fuchsia

來自英國Devon地區的吉他手兼主唱Tony Durant於60年代中期還在高中的時候,是學校樂隊的鼓手,後來在學校加入了The Vampires樂團,演奏一些Surf風格的音樂,當時英國正開始興起新一代的音樂浪潮,The Rolling Stones, Yardbirds和The Beatles樂團正開始影響整個世界的音樂樣貌,此外美國的音樂家也在影響整個世界,包括John Lee Hooker, Big Bill Broonzy和B. B. King等,在他畢業後,他覺得打鼓不太好玩,所以買了一把原聲吉他,開始學習彈奏和弦,然後買了拾音器,通過接線設置錄製彈奏的聲音來練習與精進技巧
 
不久後他在當地一家音樂商店的廣告中看到一個招募吉他手的廣告,因此認識了Bob Chudley,他開始在他的樂隊中演奏R&B翻唱的作品,後來決定成立一支正式的樂團,由於樂團還需要新的鼓手,因此Tony Durant透過另一個廣告認識了Chris Cutler,三人成立了Louise樂團,Bob Chudley負責寫歌,Tony Durant也嘗試自己寫歌創作,從英國的R&B,美國的靈魂樂,以及Yardbirds樂團的作品中影響著他們的創作發展,最後成為一支成熟的迷幻搖滾樂團,他們的演出中有許多燈光秀和壟長且自由形式的電聲風格,不過完整的現場表演從未被記錄下來,他們也沒能獲得唱片公司的合約,1969年時,Tony Durant離開樂團,進入了Exeter大學,Chris Cutler後來加入了Henry Cow樂團
 
Tony Durant原本想藉由大學生活暫時遠離音樂圈,但在兩周左右,他開始為關於Goya的藝術項目寫作,他在大學期間接觸許多新的影響,尤其是音樂系舉辦的午餐音樂會,他聽到了Borodin, Prokofiev, JS Bach等人的音樂表演,第二年時,他發現自己與鼓手Michael Gregory (後來是Albion Band樂團成員)合租一間公寓,兩人決定一起組一支三人樂團,於是在廣告中招募到了貝斯手Mick Day,而Tony Durant開始創作音樂作品,在校園內與附近場合展開了數場的表演後,Tony Durant萌生了在陣容中添加弦樂器的想法,設法將古典與搖滾結合,於是他在1971年初時招募了同校的大提琴手Madeleine Bland,中提琴手Vanessa Hall-Smith與小提琴手Janet Rogers,並且Michael Gregory提議將樂團命名為Fuchsia
 
弦樂與搖滾節奏部分的匹配最困難的是時機和感覺,受過古典音樂訓練的樂手會按照on節拍進行計數和演奏,這對他們來說是一個問題,要在現場才能掌握正確的時機,調音的準確性必須準確無誤,當時Tony Durant聽了許多古典音樂,但他不會記譜,所以他在創作時把想法彈奏並錄製到磁帶機,然後再請弦樂成員聽著內容,記下各自的部分,然後才進行合奏,創作的聲音從古典音樂開始,電子樂器會隨後進入,讓古典樂元素成為作品歌曲中不可或缺的一部分,而不是僅作為點綴的用途,他們創造出極具風味的前衛搖滾與民謠搖滾的音樂風格,這樣的創作讓樂團顯得與眾不同,在展開演出時受到很好的歡迎
                                                                                                                                
後來樂團在英格蘭西部的一間小錄音室錄製了他們的演示作品,Tony Durant還在Louise樂團的時候,結識了一位朋友Paul Conroy,他在Pegasus唱片公司裡協助Terry King演奏了一些作品,Terry King聽見Fuchsia樂團的作品後當場與他們簽約,隨即進入Sound Techniques Recording Studio錄音工作室,與製作人David Hitchcock與工程師Vic Gamm合作,在五天內完成錄音與混音的工作,並在1971年稍晚透過Pegasus唱片公司於英國發行首張同名專輯,1972年透過Kingdom唱片公司於法國發行,共收錄7首作品,封面是Anne Marie Anderson設計的,少數唱片附有插入頁,但由於唱片公司沒有安排樂團巡演的活動和唱片宣傳,因此販售的情況並不佳,堅持一段等待的時間後,樂團在1972年時解散
 
Michael Gregory後來與Punchin Judy樂團一起演出,他們的吉他手後來決定要離去時,Tony Durant去參加試鏡而加入樂團,之後他們兩人遇見了貝斯手Keith Evans與鍵盤手Robin Langridge,四人一起錄製了許多音樂,但在1976年左右便因沒有發展而停滯了,大約此時Tony Durant認識一名在英國的澳洲籍音樂家Dave Warner,他們一起錄製了一些作品,當他回到澳洲時,這些作品讓他獲得一份不錯的唱片合約,因此他邀請Tony Durant來到澳洲加入他的樂隊,一起錄製專輯,他從此移居澳洲,在那邊展開音樂創作生涯
 
多年來Fuchsia樂團唯一的專輯都未再版過,因此相當鮮為人知,之後陸續有Gramm唱片公司在歐洲發行黑膠唱片,Fumble Music唱片公司在英國發行黑膠唱片,到了2002年時,Hugo-Montes Production唱片公司也於歐洲發行CD唱片,這些都屬非授權版本的盜版唱片,但卻讓新生代的歌迷與收藏家極為讚賞,意外讓樂團獲得遲來的讚賞,也導致樂團的初版唱片成為收藏家的目標,Tony Durant在獲得樂團專輯爆紅後,隨即將原始母帶帶到澳洲雪梨的Sound Practices Studio工作室進行數位重製,並於2003年時,透過Night Wings唱片公司於義大利發行CD和限量500張的黑膠唱片,樂團也在2005年重新復出
 
2011年時,Anazitisi唱片公司於希臘發行黑膠唱片,以及限量100張的紫紅色彩膠唱片+7’單曲唱片,該單曲唱片收錄2首作品,其中一首是樂團在解散前錄音但未發表過的作品,一首是樂團在2010年錄製的新作品
2013年時,Klimt唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄3首作品,屬非授權版本,Media Arte唱片公司於韓國發行CD唱片,多收錄2首作品,限量300張
2015年時,Esoteric唱片公司於歐洲發CD唱片,Lumpy Gravy唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄3首作品,屬非授權版本
2016年時,Klimt唱片公司於法國發行粉紅色彩膠唱片,多收錄3首作品,限量500張,屬非授權版本
2018年時,Fruits De Mer唱片公司於英國發行雙灰色膠黑色噴濺彩膠唱片+DVD,雙紫色膠黑色煙霧彩膠唱片+DVD,以及一張黑膠一張白色彩膠+DVD共三種版本,兩張唱片中,一張收錄與初版的7首作品相同,另一張收錄8首作品,包括早期樂團的演示錄音,以及未發表過的錄音,DVD則收錄一段Tony Durant的訪談記錄,另外還附上一本24頁的圖書與一張60吋大的海報,同時唱片公司還發行雙CD唱片作為推廣用的Promo版本,收錄的曲目同雙膠唱片的版本
2023年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠唱片及限量124張的紫色彩膠唱片

Fuchsia (1971) FULL ALBUM

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