Secos & Molhados----Secos & Molhados

Secos & Molhados是一支來自巴西的搖滾樂團,1971年時於聖保羅地區成立,最初成員為主唱,吉他兼口琴手Joao Ricardo,打擊樂手Fred和吉他手Antonio Carlos (藝名Pitoco),樂團名稱是Joao Ricardo設計的,當時他在Ubatuba地區附近,正逢雨天時候看見一個賣乾貨與濕貨的倉庫上招牌有Secos e Molhados的字樣,這在他成立樂團之前就引起他的注意,因此成立樂團時便用了這個名稱,在音樂表現上,他們融入了巴西流行音樂(MPB)的元素,橋接在詩歌,華麗搖滾和前衛搖滾的音樂架構上,吸引了許多歌迷與其他音樂家的注意
 
1971年7月時,Fred與Pitoco兩人決定發展個人事業,因此退出樂團Joao Ricardo重新物色新成員,1973年時,在Heloisa Orosco Borges Da Fonseca的推薦下,他結識了主唱Ney Matogrosso,當時他正從事戲劇,繪畫和手工藝的工作,幾個月後Joao Ricardo的鄰居Gerson Conrad也加入樂團,擔任主唱兼吉他手之職,他們開始排練與在Casa Da Badalacao E Tedio夜總會中演出,除了他們三人外,還有伴奏樂手包括鼓手Marcelo Frias,貝斯手兼低音提琴手Willi Verdaguer和吉他手John Flavin,他們在舞台上以大膽的表演和華麗的服裝與妝容讓樂團聲名大噪,演奏著當時在巴西聞所未聞的重型搖滾樂風格,加上融合葡萄牙民間傳說中的舞蹈與歌曲,如Vira,以及對軍事獨裁的批判,並與當時許多音樂家和詩人合作,包括Cassiano Ricardo, Vinicius De Moraes, Oswald De Andrade, Fernando Pessoa, Joao Apolinario (Joao Ricardo的父親),他們的演出引起商人Moracy Do Val的注意,隨後成為樂團的管理者,開始將樂團介紹給巴西的唱片公司高層
 
1973年5月23日時,樂團進入Prova錄音室,展開每天六小時,15天的錄音活動,並在同年稍晚透過Continental唱片公司於巴西和烏拉圭發行首張同名專輯,同時還透過Carioca唱片公司於安哥拉發行,共收錄13首作品,除了樂團三名成員和三名伴奏樂手外,還有以前與樂團合作一起在夜總會擔任伴奏的樂手參與,包括橫笛及木笛演奏家Sergio Rosadas,鋼琴,合成器,手風琴兼陶笛演奏家Ze Rodrix,鋼琴演奏家Emilio Carrera,這張專輯在巴西軍政府與嚴格審查時期誕生與崛起,在市場上取得優異成績,相當不可思議,封面是Antonio Carlos Rodrigues拍攝的,他曾經在Fotoptica雜誌商拍攝過妻子頭像盛盤的照片,且他與Joao Apolinario都在同一家報社工作,因此認識了樂團,最終設計與拍下了樂團成員頭像盛盤的照片,意喻為聽眾提供美食享受,這種設計在2001年的聖保羅報中評選為巴西流行音樂史上最佳封面之一
 
在音樂創作上,樂團融合了MPB, Rock, Baiao, Jazz和Progressivo Rock等音樂元素,並且添加了華麗搖滾,葡萄牙民間傳說與詩歌,巴西民間傳說與詩歌,拉丁美洲音樂,以及各種樂器的展示,體現出豐富的流行音樂樣貌,且還呈現Tropicalia的特徵,以大膽和具挑釁性的語言,加上即興演奏的運用,在當時十分創新,專輯在1973年8月發行,60天內銷售超過30萬張,不到一年銷售量高達一百萬張,據說當時Continental唱片公司最初只生產1500張,計畫一年銷售完畢,當樂團在全國電視上首映表演時,導致唱片一周內迅速銷售一空,唱片公司高層隨後下令將其他藝人未銷售出去的唱片融化,來生產更多樂團的唱片,在這空前成功的場景下開展了全國與跨國的巡演活動,獲得極高人氣與知名度,之後樂團進入錄音室製作第二張專輯,但因內部矛盾後,最終解散
 
樂團首張專輯被認為是巴西流行音樂中最具創新性的作品之一,且因詩作的關係而被公認為是MPB中罕見的豐富性創作,同時也展現創意和實驗性,成功恢復了巴西在Tropicalia結束後的美學與行為自由,對極權政治的攻擊,讓該專輯充滿傳奇,直到現在,該專輯仍是研究對象,近期巴西詩人與作家Affonso Romano De Sant’Anna研究流行音樂文本的創作與現代巴西詩歌之間的關係,此外這張專輯也成為巴西最大的流行現象之一,將搖滾塑造成巴西文化場景中流行的音樂節奏,並且也是巴西首張禁止審查的專輯,相當具有對自由的象徵性,樂團的成就將巴西的音樂從Bossa Nova到Tropicalia,再到巴西搖滾的演變中佔據一席之地,2004年時,花花公子雜誌評選出搖滾史上100張最佳專輯,這張專輯排名95名,是唯一登上榜單的巴西專輯,2007年,滾石雜誌在巴西史上100張最佳專輯中,將其排名第五名
 
1974年時,Carioca唱片公司於葡萄牙發行黑膠唱片,Warner Bros唱片公司於法國發行黑膠唱片,Orfeon唱片公司於墨西哥發行黑將唱片,該版本封面用三名成員舞台妝容劇照
1975年時,Warner Bros唱片公司與Continental唱片公司聯名於莫三比克發行黑膠唱片
1978年時,Continental唱片公司於巴西發行黑膠唱片
1981年時,Continental唱片公司於巴西發行黑膠唱片,專輯標題改為Secos & Molhados -2a Edicao Limitada,封面改成三名成員舞台妝容劇照與藍色背景設計,Alvorada唱片公司於巴西發行黑膠唱片
1996年時,Continental唱片公司與EastWest唱片公司聯名於巴西發行CD唱片
1997年時,Continental唱片公司於巴西發行CD唱片,標題改為A Volta De Secos & Molhados,另外Gel Continental唱片公司也在巴西發行CD唱片,標題同為A Volta De Secos & Molhados,但發行年份不詳
90年代時還有Continental唱片公司於英國和歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本
2008年時,Warner唱片公司與Rhino唱片公司聯名於巴西發行CD唱片
2010年時,Polysom唱片公司於巴西發行黑膠唱片,Warner唱片公司於巴西發行CD唱片,該版本封面改成紅色背景,下方放三張樂團在舞台上表演的照片以及妝容劇照
2016年時,Warner唱片公司與Rhino唱片公司聯名於巴西發行CD唱片
2025年時,Endless Happiness唱片公司於俄國發行黑膠唱片,為45轉的非授權版本唱片

Secos e Molhados Secos e Molhados 1973 Completo

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Hitomi Moriwaki----Subtropic Cosmos

Hitomi Moriwaki (森脇ひとみ)是一名出生於日本福岡地區的女性音樂創作家,2012年時與朋友一起組了Sonotanotanpenz樂團,她自己也在2013年開始發表個人專輯,以電子樂風格和實驗藝術流行風格展現出自己的音樂觀,除了音樂之外,她還擅長使用各種媒介,包括雜誌,陶瓷,數位藝術和動畫等,來向觀眾傳達創造事物的樂趣,在發行首張個人專輯之後,她一直活躍於樂團的創作,並與Kikagaku Moyo樂團成員和Guruguru Brain唱片公司旗下的樂手合作過,一直到2018年才再次發表個人專輯

2020年因Covid-19病毒影響全世界,她在同年11月起,於福岡家中進行創作和錄音,由Hideki Urawa製作,裡面充滿她受各種活動的影響,表現出穿越想像中的異國風情和大自然的意識,在她的心中完成一場宇宙冒險,音樂上融合Hip-Hop, 流行和實驗音樂,呈現出迷幻的風采,引領著聽眾進行一個特別的太空體驗作品,這個錄音於2021年3月完成,2022年9月初透過Guruguru Brain唱片公司於日本發行,專輯名為Subtropic Cosmos,共收錄14首作品,封面是Asami Minami拍攝的照片,這張專輯除了發行黑膠唱片外,還發行綠色彩膠唱片,限量500張

Torch

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The Art Of Noise----The Ambient Collection

1979年時,一款名為Fairlight CMI的數位合成器兼音樂採樣器的數位音訊工作器被開發出來,是最早帶有採樣方式的電子設備之一,並因在音樂中創造了採樣一詞兒瘦到讚譽,80年代初嶄露頭角,與另一個早期的數位合成器Synclavier形成競爭, Fairlight CMI可以使用類似鋼琴的鍵盤撥放稱為樣本的簡短數字錄音,而電腦處理器可以改變音高和音色特性,這種特性讓英國的音樂製作人Trevor Horn很快採用,並從中探索與理解採樣器製作整個作品的潛能

1981年時,Trevor Horn的製作團隊包括程式師J.J. Jeczalik,工程師Gary Langan與鍵盤手兼弦樂編曲家Anne Dudley一起協助ABC樂團在1982年製作了一張專輯,之後又協助Malcolm McLaren及Frankie Goes To Hollywood製作專輯,都是使用了Fairlight CMI設備處理音樂的氛圍與修飾作品,到了1983年1月時,Trevor Horn的團隊正在製作Yes樂團復出專輯90125時,Trevor Horn擔任製作人,Gary Langan擔任工程師,Anne Dudley和J.J. Jeczalik負責編曲和鍵盤程式設計,在錄音期間J.J. Jeczalik和Gary Langan將廢棄的Alan White鼓即興演奏使用設備的Page R音序器將其採樣到Fairlight CMI設備中(這是第一次將整個鼓模式採樣到該設備中),然後他們兩人在其上添加了非音樂聲音,然後將曲目撥放到Trevor Horn,於是最終創造了Yes樂團的Owner Of A Lonely Heart這首作品,同時也成為The Art Of Noise樂團的最初聲音雛形

1983年2月時,Trevor Horn找了製作團隊成員(J.J. Jeczalik, Gary Langan, Anne Dudley)一起商討使用Fairlight CMI的潛力,並有了成立樂團專項製作音樂的想法,他又找了一位商業夥伴,前NME雜誌記者Paul Morley,來協助樂團作為概念,藝術指導和行銷理念的推動者,他幫樂團想了一個名稱,取自著名的未來主義作家Luigi Russolo在1913年寫給朋友兼未來主義作曲家Francesco Balilla Pratella的一封信裡的一份未來主義宣言The Art Of Noises,在J.J. Jeczalik的要求下,刪除了最後一個s,這個宣言成為樂團的名稱

1983年9月,樂團的首張EP專輯透過Trevor Horn新成立的ZTT唱片公司發行,獲得美國市場上的好評與歡迎,1984年發行首張專輯,樂團成員使用面具,最低限度的個人露面,缺席宣傳等方式,來表明樂團不是一個標準的搖滾或流行樂團,1985年時,樂團內部出現嚴重分歧,J.J. Jeczalik, Gary Langan和Anne Dudley三人與Trevor Horn和Paul Morley,以及ZTT唱片公司分道揚鑣,三人順利取得The Art Of Noise這個名字的使用權,並且獲得China唱片公司的合約,他們延續了樂團最初的意象和精神,在1986年4月發行第二張專輯,J.J. Jeczalik和Anne Dudley開始展現出不戴面具的形象,疏遠了Paul Morley給樂團設定為藝術而藝術的美學風格,音樂上朝向流行樂的演變

1987年時,Gary Langan離開樂團,餘下兩人在1987年9月發行了第三張專輯,展現出迄今為止最先進的節奏拼貼和華麗的弦樂編曲,優美鍵盤旋律,並在同年為兩部電影Hiding Out和Dragnet提供配樂創作,1988年樂團與歌手Tom Jones的一次性合作,讓歌迷再次對樂團產生興趣,1989年樂團發行第四張專輯,但未能取得太大的成功,1990年時樂團宣布解散

在樂團宣布解散之時,他們兩人還是協助推廣了略為混音的合輯The Ambient Collection,共收錄13首作品,將樂團歷年來的作品節選彙編成一個較放鬆的混音,來因應90年代起,音樂市場中的俱樂部和DJ活動環境更偏向於極簡主義,面向House的硬朗,不妥協的恍惚舞曲和環境器樂為主的環境室或放鬆室,來取代舞池的功能,這個空間成為純粹的狂喜逃避主義,適合用來做白日夢,幻想,或產生幻覺的房間,這張合輯是邁向未來的一個聲音步驟,透過日常聽見的聲音,噪音的氛圍,無意識接收的聲音,引領聽眾達到一種沒有背景或前景的無重點白日夢,進入寧靜,進出現實

最初China唱片公司將這張合輯以CD,黑膠和錄音帶的形式在英國,美國,歐洲,加拿大,南斯拉夫,希臘,巴西,西班牙,日本,法國,荷蘭,澳洲發行,黑膠版本因長度問題,會多一片單曲黑膠唱片收錄一首作品,封面是Peter Ashworth拍攝的照片,由The Complete Works設計

1991年時,china唱片公司於英國和德國發行CD唱片,於西班牙發行黑膠唱片,ABR Discos唱片公司於阿根廷發行黑膠唱片

1992年時,China唱片公司於日本發行CD唱片,Takt Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,RKO S.A.唱片公司於阿根廷發行CD唱片

1993年時,China唱片公司與Off-Beat唱片公司聯名於美國發行CD唱片

1994年時,China唱片公司於歐洲發行CD唱片

1995年時,Interdisk LTD.公司於保加利亞發行CD唱片,屬非授權版本

1997年時,China唱片公司與Discovery唱片公司聯名於美國發行CD唱片

The Art Of Noise - The Ambient Collection [1990] (Full Album)

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David Sylvian----Brilliant Trees

David Alan Batt(藝名David Sylvian)於1958年2月23日出生在英國肯特郡的Beckenham地區,在工人階級的家庭中長大,他的姊姊聆聽靈魂樂的唱片,讓他發覺自己對音樂的興趣,60年代中旬時,他在學校時與Anthony Michaelides (後來以藝名Mick Karn聞名於世)成為朋友, David Sylvian的父親在某一年聖誕節送他一把原聲吉他,送給他弟弟Stephen Batt (藝名Steve Jansen)架子鼓後,兩兄弟與玩貝斯的Mick Karn開始一起演奏音樂,之後又有吉他手Rob Dean和鍵盤手Richard Barbieri加入他們, Mick Karn和David Sylvian輪流擔任主唱,他們最初以玩音樂來逃避生活所面臨的不適情況和情感宣洩,1974年時,他們決定讓音樂成為職業,於是將自己命名為Japan,並且與Hansa唱片公司簽約,成為T. Rex, David Bowie, New York Dolls等華麗搖滾中的一支樂團, David Sylvian是New York Dolls的粉絲,因此以該樂團成員Sylvain Sylvain作為自己的藝名,他的弟弟則以該樂團成員David Johansen作為藝名
 
Japan樂團在發展期間,最初借鑒了Roxy Music樂團的藝術搖滾風格,對視覺形象上相當注重,在80年代初被貼上新浪漫主義的標籤,但樂團認為這是他們的日常,因此認為與新浪漫主義不同,樂團在80年代初面臨成員之間的創意衝突和壓力,最終在1982年底解散, David Sylvian在樂團解散前便與日本音樂家Ryuichi Sakamoto (坂本龍一)合作錄製發行了一張專輯,在英國排行榜取得不錯的成績
 
1983年8月時,David Sylvian來到柏林的Hansa Tonstudio錄音室展開首張個人專輯的錄音活動,到了1983年底和1984年初期間,在倫敦The Church Studios錄音室錄製了約6周的時間,參與錄音的樂手相當多,包括
合成器 Richard Barbieri, Steve Nye
貝斯 Wayne Brathwaite
法國號/主唱/吉他/錄音機 Holger Czukay
吉他 Ronny Drayton, Phil Palmer
小號 Jon Hassell, Mark Isham
鼓/打擊樂/合成器 Steve Jansen
鋼琴/合成器 Ryuichi Sakamoto
低音提琴 Dann Thompson
富魯格號 Kenny Wheeler
 
這些錄音完成後,移至AIR Studios錄音室進行混音,最後在1984年6月下旬透過Virgin唱片公司於英國,日本,希臘,加拿大,澳洲,紐西蘭,法國,義大利,以色列,西班牙,葡萄牙,香港等國家地區發行黑膠,CD和錄音帶唱片,專輯命名為Brilliant Trees,共收錄7首作品,封面是Yuka Fujii拍攝的照片
 
這張專輯融合放克,爵士,環境音樂,顯得不拘一格,創作上David Sylvian引用了當時影響到他的作家,思想家和藝術家所產生的靈感,包括Jean-Paul Sartre, Pablo Picasso和Jean Cocteau等,在他的作品中注入了對靈性的探索,象徵著告別過去的藝術搖滾領域,穿越灰色地帶,以柔和的聲音呈現在觀眾眼前,以極佳的技巧和令人驚豔的才華,將音樂表現的脆弱又充滿肉感與深情,這張專輯發行後在英國排行榜獲得第四名的佳績,在商業銷售上相當成功,AMG給與4顆星評價
 
在這張專輯發行前(1984年6月19~30日),倫敦Hamiltons畫廊舉辦了一場名為Perspectives的展覽,展出David Sylvian用Polaroid攝影的作品,同時也是他的攝影書籍Perspectives – Polaroids 82-84發行的時刻
 
多年來這張專輯再版不斷,陸續發行黑膠和CD唱片,而且幾乎都是Virgin唱片公司發行,最初封面設計上有黃色邊框(見連結),後來的封面有些改成無邊框設計

Brilliant Trees - David Sylvian (youtube.com)

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Spiritualized----Everything Was Beautiful

來自英國的Spiritualized樂團,在領導人Jason Pierce於2005年生了一場重病,經過長時間的治療後康復,因此在2008年發行了第六張專輯,之後樂團花了兩年多的時間進行新專輯的錄音,花一年多的時間進行混音,在2012年發行第七張專輯,音樂風格更靠近酸性與太空迷幻的風格,不過受到褒貶不一的評價,之後樂團進行巡演以及一段時間的沉澱,一直到2018年才發行第八張專輯And Nothing Hurt,此時樂團的陣容分別是
吉他/主唱 Jason Pierce
吉他 Doggen (Tony Foster), John Coxon
鼓 Kevin Bales
貝斯 James Stelfox
鍵盤/打擊樂 Tom Edwards

到了2022年時,樂團透過Bella Union唱片公司與Fat Possum唱片公司發行第九張專輯Everything Was Beautiful,共收錄7首作品,除了樂團成員外,還有許多協作樂手參與錄音,包括
合成器 David Wrench
管風琴/鋼琴/電鋼琴 Lee Horsley
薩克斯風 Alan Wilkinson, Kevin Brown
喇叭 Kevin Cunningham
長號 Stuart Haugh
小提琴 Jim Walker, Diamond White
中提琴 James Cooler
大提琴 Arnold Parks
滑棒吉他 Jason Hart
和聲 Daniel Thomas, Lena Wright, Wendi Rose, Travis Cole, Nikki Lane, Bex Chilcott
烏克莉莉 Iris Mathieson
鼓 Kid Millions
貝斯 Brad Truax

這張專輯是樂團前一張專輯的延伸,兩張專輯放在一起,標題可串聯在一起變成Everything Was Beautiful And Nothing Hurt,這句話取自於美國作家Kurt Vonnegut於1969年發布的小說Slaughterhouse-Five裡的內容,Jason Pierce在這張專輯裡演奏了16種樂器,包括原聲吉他,電吉他,貝斯,6弦貝斯,鋼琴,風琴,口風琴,合成器,口琴,低音口琴,電子設備等,專輯所有作品也是由他創作,並且動用15名錄音師及5名工程師協助製作,音樂充滿活力與迷幻效果,呈現一種新鮮感,樂團將音樂推進另一個藝術領域,形成不可動搖的作品和崇高音樂的典範,有著讓人陶醉與清新的聲音,封面是Farrow設計成藥盒的展開圖,專輯獲得許多歌迷與媒體的讚賞,AMG給予4.5顆星評價

最初這張專輯由Fat Possum唱片公司於全球發行粉紅色彩膠唱片,藥盒可拆卸,並附上一張獨家特殊封面印刷品,另外在美國發行黑膠唱片(藥盒不可拆卸)及CD唱片,此外還在美國及歐洲發行盒裝粉紅色彩膠唱片,粉紅色盒子包裝,唱片封面為可拆卸藥盒,獨家卡片與藥盒,金箔色唱片內套,限量1000盒

Bella Union唱片公司於歐洲發行黑膠唱片及CD唱片,以及德文版黑膠唱片(封面藥盒及內頁歌詞為德文),限量500張,日文版黑膠唱片,限量500張,法文版黑膠唱片,限量500張,西班牙文版黑膠唱片,限量500張,於日本發行CD唱片

Spiritualized - Everything Was Beautiful (Official Album Stream) - YouTube

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Jon----Smoke

Jon本名Shoko Uehara (上原翔子),1972年4月30日出生在日本沖繩,後來移居東京,關於她的生平資訊很少,是一名神秘的音樂家,她有一副兒童的嗓音,並且彈奏玩具鋼琴,喜愛裝扮成狗,常常身披毛皮,頭戴狗面套的形象進行演出,以不合諧的旋律及低保真的家庭錄音效果,創作許多相當地下的作品,並且沉迷於自己創造的世界中,1994年12月3日時,她在澀谷的La Mama場地進行現場演出,這場演出透過Fujiyama唱片公司發行錄音帶唱片,數量非常有限,因此極為罕見,1995年時,她又透過Perfect Gas Stamp唱片公司發行第二張錄音帶唱片,同年稍晚又在Oz Disc唱片公司發行一張實驗童謠風格的CD專輯,獨特的創作與風格,讓上原翔子被來自美國紐約的前衛音樂家John Zorn所關注,並獲得他的合約

John Zorn擁有一家名為Tzadik的唱片公司,並且有一個名為New Japan的系列作品,專門發行日本當代的前衛音樂創作,1996年時,上原翔子在Tzadik唱片公司的New Japan系列中發行了一張名為Smoke的CD唱片,共收錄23首作品,這些作品均是上原翔子在1995~1996年間於東京作曲,表演與錄製的,她在專輯中演奏了管風琴,也擔任主唱,另外還有斑鳩琴樂手Saito San (齊藤山)參與協作,這張專輯展現出一種古怪的風格,粗糙的管風琴呈現樸實無華的聲音,加上上原翔子那副童聲,讓作品有股不合諧,獨特,實驗性與低保真的效果,專輯封面是上原翔子繪製的,專輯至今未再版過

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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Meridian Brothers----Cumbia Siglo XXI

Meridian Brothers是一支來自哥倫比亞Bogota地區的另類拉丁樂團,由多樂器演奏家Eblis Alvarez於1997年創建,儘管名義上是一支樂隊,但所有的創作,演奏,編曲與錄製都是他個人進行,僅在現場演出時會找樂隊配合,他受到復古拉丁搖滾,迷幻搖滾,Frank Zappa, The Residents,以及2000年後出現的電子音樂影響,加上南美,加勒比及墨西哥節奏與民間傳統音樂進行融合,創造出具有實驗性的的電子拉丁音樂,最初他將自己創作的作品製成錄音帶,在Bogota當地發行,1999年時,他加入了Ensamble Polifonico Vallenato樂團,擔任吉他手,這樂團對哥倫比亞,熱帶音樂及拉丁節奏的創新詮釋手法對他影響頗深,尤其是起源於哥倫比亞與巴拿馬的Cumbia傳統民俗音樂,不過這兩處的Cumbia聽起來有些不同,兩者都有沈重的鼓聲與手鼓的運用,但哥倫比亞具有快節奏的鮮明特性,巴拿馬則比較寬鬆隨和

 

2000年時,他移居丹麥,在丹麥皇家音樂學院及丹麥電子音樂學院學習高級編輯與信號處理技術,2005年才回到Bogota,他發現哥倫比亞的音樂界已經成熟,新一代的音樂家已經開始探索Cumbia, Vallenato, Salsa及Currulao等音樂風格,他開始利用這一波音樂潮流,透過哥倫比亞的La Distritofonica唱片公司陸續發行兩張專輯,並在2006年組建了Meridian Brothers的現場巡演樂隊,其成員包括

打擊樂/電子設備 Damien Ponce

單簧管/薩克斯風/合成器 Maria Valencia

貝斯 Cesar Quevedo

鍵盤 Alejandro Forero

主唱/吉他/電子設備 Eblis Alvarez

 

之後Meridian Brothers發表了更多復古拉丁搖滾,Champeta,衝浪音樂,爵士及電子樂的聲音,同時保留了Cumbia及熱帶音樂的根源,樂團進行南美及歐洲的巡演,獲得許多歌迷的讚賞與支持,之後又發表許多實驗性兼具拉丁傳統的音樂創作,並探索電子與泛拉丁的聲音,這段期間,他依然在美國,歐洲及南美進行巡演

 

2020年時, Meridian Brothers透過Les Disques Bongo Joe唱片公司於瑞士發行了一張名為Cumbia Siglo XXI的專輯,這是樂團的第八張專輯,收錄10首作品,作品以70年代哥倫比亞傳奇樂隊Cumbia Siglo XX為創作靈感,這支樂隊當時以新穎的創作對沿岸的Cumbia音樂勾畫出未來主義的色彩,他們結合了動感的貝斯與節奏,近一步演化出融合Disco與搖滾元素,讓傳統與現代城市環境進行結合

 

Meridian Brothers樂團在這樣的靈感下出發,做出相同的實驗,並採用了現代的樂器設備,包括各式鼓機,吉他及合成器,以及電腦創作,甚至將Cumbia音樂與現代各式音樂風格進行融合,展示出城市節拍,合成律動,以及不雅的歌詞,完成一種抽象聲音圖畫形象化,專輯封面是Gienda Torrado繪製的藝術品

 

最初瑞士的Les Disques Bongo Joe唱片公司將這張專輯發行CD及黑膠唱片,另外還發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量300張

日本的Okra Jirushi (オクラ印)唱片公司也在同年發行了錄音帶唱片,限量6張

 

https://www.youtube.com/watch?v=pZuS-snuC-E

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Hiromichi Sakamoto---零式 (Zero-Shiki)

Hiromichi Sakamoto漢字名為坂本弘道,1962年出生在日本廣島,他活躍於日本爵士與流行界,擅長演奏大提琴,並且對各種聲音進行試驗,包括使用鑽機,車床,按摩棒,音樂盒等機件產生聲音與火花,來擴展大提琴聲音的可能性,並帶來激進而抒情的表演體驗,除了演奏即興獨奏外,也跟許多音樂家合作,並且參與許多樂團的活動,也涉及電影,戲劇等音樂製作,還包含美術,攝影,武術與街頭表演等藝術行為,90年代起,他在許多樂團中參與演出與錄音,1999年時首次透過日本的Off Note唱片公司發行首張個人專輯Zero-Shiki (漢字名為零式)

 

這張專輯是一張CD唱片,收錄12首作品,他在東京的Toi錄音室進行錄製的,基本上只採用大提琴演奏,偶爾增添一些深奧的聲音,如八音盒與音樂盒,大提琴的聲音透露出細膩與寬廣的美感,旋律充滿大自然的聲音,一種無意識的圖樣通過音樂過程不斷累積,形成一種懷舊的幻想,產生出優美又痛苦的音樂,而這張專輯的創作來源,源於幾年前他因車禍事故中,被機車卡住而無法動彈的身體,過程中的混亂聲音不斷匯集,在就醫與復原的時日中,無法彈奏樂器的衝動不斷累積,最後成為創作的動力,讓他經歷了根與循環的過程中,得到回歸的形象,因此他將專輯命名為零式,這張專輯至今未有再版,且較少見

https://www.youtube.com/watch?v=6IMuQxfTmYM

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