December's Children----December's Children

1965年秋季,美國Cleveland地區有幾名高中生聚在一起組成樂團,分別是貝斯手Bill Petti和吉他手Craig Balzer,不久後Bill Petti邀請他的表哥Ron Papaleo擔任鼓手,並邀請Alice Popovich和Janet Belpulsi兩位女性擔任主唱,1965年12月時,他們展開了首場演出,因此樂團也命名為December’s Children
 
1966年時,樂團開始活躍,到處參與演出,1967年7月時,他們成為第一支在E. 24^th Stree Agora場合上表演的樂團,並且參加了Tiffany Shade樂團比賽中獲得第三名的佳績,樂團開始於1968年初展開中西部巡演活動,這時期樂團屬於和聲風格的表演隊伍,除鼓手外,每個人都負責和聲表演,1968年底時,Janet Belpulsi因決定從事美髮工作及步入婚姻生活而退出樂團,由Craig Balzer的兄弟Bruce Balzer取代,並開始翻唱Allman Brothers, King Crimson, The Rolling Stones, Neil Young等樂團樂手的作品
 
樂團的經理Bill D’arango通過他的爵士樂關係,替樂團爭取了與Mainstream唱片公司合作的機會,開始進入邁阿密的Criteria錄音室進行錄音,當時這個錄音室還有Eric Clapton和Duane Allman在那邊錄製作品,December's Children樂團的成員看到這些享譽盛名的樂手相當吃驚和緊張,最終這張同名專輯於1970年完成,並在美國境內銷售,專輯被唱片公司包裝成西海岸迷幻樂,但樂團認為自己就是搖滾樂團而已,專輯封面以大紅色加上大朵迷幻風格的花,以及三尊東方色彩的神像圍繞著一部電話,進一步讓迷幻成分越發明顯,然而這張專輯並沒有獲得商業上的成功,1971年時,唱片公司與樂團結束合作後,樂團也因此解散,成員都分道揚鑣
 
Craig Balzer, Bruce Balzer和Bill Petti找了Mike Amato一起組成Ambleside樂團,不久後樂團解散, Bill Petti與Mike Amato退出音樂界, Craig Balzer與Bruce Balzer加入Circus樂團,之後又組建自己的樂團747,之後演變成American Noise樂團,獲得不錯的成就,Bill Petti後來成為一名成功的商人,但偶爾他也與其他樂團一起唱歌享受音樂, Mike Amato搬到加州後,失去了他後來的信息,Alice Popovich後來嫁給Henry Tree樂團的吉他手Leroy Markesh,兩人在70年代組了一支名為Second Time Around的樂團,這個樂團維持超過十年,如今Alice Popovich已經沒有唱歌了,Leroy Markesh還繼續公開表演,目前與Tony Kousa Jr.樂團合作,Ron Papaleo則完成大學學業後,在高中校園擔任管弦樂指揮長達31年,此外也繼續玩爵士樂,並參與許多樂團的活動,目前是Burnt River Band樂團的鼓手,Janet Belpulsi退出音樂界後,在1990年或1991年因他的弟弟要錢買毒品遭拒後,被其殺害,數天後才被發現
 
樂團唯一的同名專輯共收錄10首作品,帶有輕微迷幻的氛圍,但有更多鄉村,藍調搖滾的元素,也更呈現出車庫搖滾的效果,略帶一點南方的聲音,男女合聲表現的相當不錯,吉他手與使用的Wah-Wah效果器帶來些趣味,整體上還是有一定的水準
 
多年來這張專輯都未再版過,一直到1999年時,Mainstream唱片公司於美國發行黑膠唱片,封底上印有Recycling Rock’s Rarest Relics的文字,屬非授權版本
2004年時,Mason唱片公司於歐洲發行CD唱片,屬未授權版本,同年COE唱片公司於俄國發行CD唱片,屬未授權版本
2010年時,Dogtoire唱片公司於俄國發行CD唱片,屬未授權版本
2024年時,Mainstream唱片公司與Sundazed Music唱片公司聯名於美國發行粉紅色彩膠,及限量100張的粉紅底色藍色噴濺彩膠唱片
Mainstream唱片公司也曾經在近代於美國再版黑膠唱片和紅色彩膠唱片,年份不詳
Breeder Backtrack唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,年份不詳,屬非授權版本

December's Children (1970) (youtube.com)

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Stonehouse----Stonehouse Creek

Jim Smith (又名James Smith)是一名英國籍的歌手,在Devonport地區長大,有十個兄弟姊妹,父親在海軍服役,在他七歲時,因母親癌症嚴重,父親無法照顧那麼多人,因此兄弟姊妹分別在祖父母家庭,親友家庭,和海軍孤兒院中,Jim Smith就在孤兒院生活,12歲時,他加入海軍樂隊,擔任鼓手及號角的演奏者,15歲時離開孤兒院後,前往Plymouth地區,和姐姐住在一起,加入當地的青年俱樂部和拳擊俱樂部,也在那邊舞廳度過,後來遇到一些樂手找他加入樂團,他開始以鼓手身分玩起音樂,並陸續跟許多小樂團一起玩樂,甚至也前往德國表演,後來擔任鼓手兼歌手
 
當他17歲時與吉他手Pete Spearing相識,Pete Spearing有組建一支名為The Earth的搖滾樂團,缺少一名主唱,因此邀請他加入,樂團還有鼓手Ian Snow與貝斯手Terry Parker兩人,他們已經創造了許多作品,當Jim Smith於1970年加入他們後,Pete Spearing便以自己的出生地Stonehouse來命名樂團,樂團隨即展開演出,不久後RCA唱片公司代表對樂團硬搖滾和迷幻的聲音非常有興趣,因此安排他們前往倫敦的Command錄音室錄製作品,他們只花了12小時的時間完成錄音,並在1971年時透過RCA唱片公司於英國及紐西蘭發行,專輯命名為Stonehouse Creek,指的是Pete Spearing家鄉的河流
 
這張專輯共收錄11首作品,從鄉村搖滾到古典音樂,從藍調搖滾到硬搖滾,作品呈現樂團的一種情緒,夾著朦朧的迷幻元素,炙熱的吉他演奏,略帶前衛的貝斯聲音,順暢的鼓聲以及寬頻的歌聲,讓作品相當獨特與優異,主唱慷慨激昂與沉思的表現,以及吉他充滿Doom風格的藍調即興演奏,相互交織成出色的效果,不過唱片公司並沒有極力推廣他們,封面是Keith MacMillan設計的,對其設計來說相對簡陋,甚至不少作品名稱都錯誤,而且還編寫成12首作品,樂團在專輯發行後安排了多場演出活動,但在1971年稍晚解散,Pete Spearing, Jim Smith與Ian Snow後來加入Asgaerd前衛搖滾樂團
 
樂團及他們的專輯都相當鮮為人知,多年來都未再版過,直到1993年時,才首度由Angel Darling唱片公司於歐洲發行CD唱片,收錄11首作品,屬非授權版本
2007年時,Universum唱片公司於德國發行CD唱片
2017年時,Universum唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2022年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本

Stonehouse - Stonehouse Creek 1971 (full album) (youtube.com)

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The Waller Creek Boys----The Waller Creek Boys Featuring Janis Joplin

The Waller Creek Boys是一支來自美國德州奧斯汀地區的藍調樂團,由女主唱兼豎琴演奏家Janis Joplin,口琴手Powell St. John以及吉他手Lanny Wiggins三人於1962年成立,當時Janis Joplin從德州亞瑟港移居到奧斯汀,年僅19歲,還沒沒無聞,Powell St. John是本地的青年,60年代初就展開了音樂生涯,經常在德州大學附近的酒吧以及派對活動中現身,1962年時,他與Threadgill’s Bar酒吧俱樂部的老闆Kenneth Threadgill合作,與Lanny Wiggins和Janis Joplin組成樂團,在許多酒吧及鄉村俱樂部表演,演唱著傳統與原創作品

1962年的一天,他們在Threadgill’s Bar酒吧俱樂部進行現場錄音,在錄製過程中有許多背景聲音一起被收錄,包括啤酒瓶跌落地面的聲音,開合門的聲音,喋喋不休的客人交談聲音等等,Janis Joplin與兩名成員在錄音期間一起大笑,開玩笑時說的髒話等都被紀錄著,儘管如此多的背景聲音,卻淹蓋不了Janis Joplin原始的歌唱才華,Lanny Wiggins穩定風格的吉他演奏和Powell St. John吹奏著深情的口琴音色,這場錄音紀錄共收錄了14首作品,提供了樂團及樂手最原始的面貌,不過在當時僅將其中9首作品陸續發行在Janis Joplin的檔案中,另外5首從未公開過,這些紀錄一直保存在Powell St. John的家中,他在2021年8月22日往生,享年80歲,而The Waller Creek Boys樂團也在1963年解散,Janis Joplin在數年後成為一名偉大的藍調女歌手,但在1970年10月4日因吸食海洛因過量往生,享年27歲

美國的Lysergic Sound Distributors公司獲得Powell St. John的授權,同意提供這份錄音紀錄,但這個紀錄尚未完成及發行時,Powell St. John便已離世,2021年11月中下旬時,這個紀錄才在美國發行黑膠唱片,專輯名為The Waller Creek Boys Featuring Janis Joplin,收錄完整的14首作品,成為一窺早期搖滾女王Janis Joplin原始風範的代表

Sensational Janis Joplin & the Waller Creek Boys St. JAMES Infirmary Blues 62' groundbreaking voice - YouTube

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Oliver----Stone Unturned

70年代時,在英國威爾士地區,有位名為Oliver Chaplin的年輕農夫,他在閒餘時間會拿起吉他彈奏音樂,並且相當喜愛Robert Johnson那種音樂風格,他有一位兄弟Chris Chaplin在BBC裡擔任音效工程師,曾經參與Jimi Hendrix及Syd Barrett的現場錄音,以及許多樂手的錄音經歷,1974年時,Oliver Chaplin在他父母的農場中,用一台便攜式的錄音機,開始錄製了自己的音樂創作,他交給Chris Chaplin處理後自費發行個人的首張專輯,優異的迷幻民謠與藍調風格的聲音,顯得相當先進,當時專輯僅發行250張,引起Virgin唱片公司的興趣,也吸引美籍吉他手J.J. Cale的欣賞,前往英國時邀請他一起參加聚會,這些提案與活動都遭Oliver Chaplin拒絕,並且離開威爾士,展開環遊歐洲的活動,這張專輯如今已被高度讚賞,成為一張備受尊崇的作品

1974年當時,他在農場中還有錄製了第二張專輯,也是由Chris Chaplin協助處理音效與混音,保持了錄音中低保真的效果,Oliver Chaplin使用單個麥克風,吉他和各種效果設備演奏,與首張專輯一脈相承,但更加鬆散和原始,呈現出優秀的酸民謠,迷幻藍調作品,不過當時這張專輯並未發行,母帶一直被保存下來,2022年時,Guerssen唱片公司獲得Oliver Chaplin的授權與母帶,經處理修復後於2023年2月中旬於西班牙發行,這張專輯命名為Stone Unturned,共收錄13首作品,除了發行CD及黑膠唱片外,還發行限量105張的紫色彩膠唱片,以及限量25張的手工特別版封面的黑膠唱片(一般版封面是繪畫的高聳石頭,特別版為Oliver Chaplin在農場中玩樂器的彩色照片

Mesmerising Sound - YouTube

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Gunman & The Holy Ghost----The Death Of Gunman & The Holy Ghost

Hakon Aoalsteinsson是一名來自冰島的音樂家,2000年時與朋友一起組建Singapore Sling樂團,開啟了他的國際音樂生涯,並且前往德國巡演,對那邊的聲回相當嚮往,之後移居義大利和德國柏林,2010年時於柏林組成The Third Sound樂團,確定了他作為詞曲作家的地位,2011年時,他找了同樣來自冰島,並居住在柏林的樂手,一起組成Gunman & The Holy Ghost樂團,這個樂團並沒有固定的成員,音樂風格受美國的Desert Rock以及鄉村,民謠的音樂影響,在創作上呈現鄉村及民謠風格,樂團的名稱是他在義大利生活期間,看到一部鮮為人知的西部片英譯名稱,讓他印象深刻,於是用來作為樂團名稱,但改成單數的槍手以避免混淆

2012年發行首張專輯,之後Hakon Aoalsteinsson重心放在The Third Sound樂團的事業上,直到2015年才重新啟動Gunman & The Holy Ghost樂團的創作項目,於同年發行第二張專輯, Hakon Aoalsteinsson推動著The Third Sound及Gunman & The Holy Ghost兩支樂團進行演出活動,另外他還參與The Brian Jonestown Massacre樂團的創作錄音活動與巡演活動,2020年Covid-19疫情影響,阻擋了他與樂團的事業,在疫情隔離期間,他重新思考Gunman & The Holy Ghost樂團的走向,開始著手新的音樂創作,最初想法是創作好作品,讓一些樂手演奏,但疫情封鎖的情勢使他不得不改變

2022年7月初時, Hakon Aoalsteinsson以Gunman & The Holy Ghost樂團的名義,透過Little Cloud唱片公司於美國發行第三張專輯The Death Of Gunman & The Holy Ghost,這是一張透明膠唱片,共收錄10首作品,這張專輯可視為是Hakon Aoalsteinsson的個人專輯,他在他的家庭錄音室完全獨奏錄製專輯的所有作品,專輯的標題指的是一章的結束與另一章的開始,音樂內容描述關於調離現在的處境,不管後果如何,也不管你最終會到哪裡,整張專輯透過迷人的民謠搖滾與鄉村,藍調元素詮釋,相當動人與充滿魅力

Forever - YouTube

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Mr. Airplane Man----Mr. Airplane Man

Mr. Airplane Man是一支來自美國波士頓地區的車庫藍調搖滾樂團,由吉他手兼主唱Margaret Garrett與鍵盤兼鼓手Tara McManus兩人於1998年成立,他們兩人在10歲時便相識,是兒時好友,之後就讀不同的大學,後來他們對音樂創作產生興趣,尤其是鄉村藍調,夢幻流行,冥想迷幻,搖擺龐克等音樂風格,並且表現更混濁的車庫音樂特質,而Howlin’ Wolf的音樂對他們影響相當深,他們在一起玩音樂後,曾經嘗試與其他樂手一起演奏,不過一段時間後他們發現更喜歡兩人一起演奏,在Morphine樂團的主唱Mark Sandman的建議下,他們成立了Mr. Airplane Man樂團,這名稱取自於Howlin’ Wolf的一首歌曲名稱

 

不久後樂團在Mark Sandman的幫助下,在Mark Sandman成立的錄音工作室Hi-N-Dry進行錄音,總共錄製了4首作品,之後在Hummelvision工作室錄製了4首作品,這8首作品後來由樂團自費,通過他們成立的Altitude唱片公司在2018年稍晚發行了一張同名EP的錄音帶及CD唱片

 

這些作品具有強硬,充滿混響的風格, Margaret Garrett的歌聲及歌詞流露出一種嚮往的感覺,復古的旋律與漂亮的即興演奏,鼓聲充滿活力與能量,他們將藍調與車庫搖滾融合在一起,對一些經典歌曲進行翻唱,將聽眾的情緒推向高潮,堅韌的聲音與模糊的音符,交織出令人動容的氣氛,這張EP專輯在波士頓劍橋地區引起轟動,他們與Morphine樂團一起巡演,1999年時, Mr. Airplane Man樂團在波士頓鳳凰城的最佳音樂票選中獲得最佳新人獎,之後他們發行的作品,都具有高度的評價

 

這張同名EP專輯多年來都未再版過,一直到2013年時,才首度由瑞士的Moi J’Connais唱片公司再版,發行黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=pLg9a1ckhEY

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Henry Flynt----Graduation

Henry Flynt是一名來自美國北卡羅來納州Greensboro地區的音樂家,哲學家,作家,活動家兼藝術家,他在小時候就開始學習古典小提琴演奏,十幾歲時就對邏輯實證主義感興趣,由於學業表現出色,他獲得獎學金進入哈佛大學學習數學,後來他被介紹給相當具有影響力的音樂家John Cage,而他也從Samuel Charters在1959年發表的The Country Blues這本開創性的著作中獲得對鄉村藍調音樂的興趣,因此他很快便輟學,於1960年前往紐約,他在同學Tony Conrad的幫助下,認識了極簡主義作曲家La Monte Young以及紐約市前衛界的其他人物,1960~1961年間,他還參與了Yoko Ono於Chambers街閣樓舉辦的月度音樂會系列活動

 

Henry Flynt於1960~1961年間發表了一篇Philosophy Proper的論文草稿,提出了認知虛無主義的概念,這概念源於對邏輯和數學弱點的洞察力,旨在將科學實證主義和分析哲學的原則與自己背道而馳,他對於德國哲學家Rudolf Carnap的經驗主義相當擁護,並對形而上的實證主義進行批判, 1961年他創造了術語“觀念主義”,又稱為概念藝術,這是從他自認的虛無主義為基礎,以概念為材料作為藝術發展,旨在完全依靠語法在邏輯與數學中,通過邏輯悖論疏散實體概念,從而超越數學和嚴肅的構圖實踐,要獲得概念藝術,必須對邏輯或數學進行批判,其中材料是語言概念,1962年時,他開始爭取反藝術立場,主張前衛藝術取代娛樂,並開始反對紐約市文化機構,白人至上主義,文化帝國主義,60年代中期他崇尚馬克思主義,並批判左翼傳統的白人至上主義文化,擁護非裔美國音樂,一直到1987年他才恢復他的概念藝術主張

 

在音樂方面, Henry Flynt試圖將鄉村音樂與前衛音樂進行融合,將常使用小提琴或吉他演奏,他也受到自由爵士樂的Ornette Coleman與搖滾樂,鄉村樂與鄉村藍調樂的影響,1960年時,他與La Monte Young合作演出與錄製一些作品,不過這些作品不受主流古典唱片公司的青睞,因為對於古典唱片公司來說,他的音樂太不合常規了,1966年時, Henry Flynt短暫加入The Velvet Underground樂團,擔任小提琴的演奏,並與Lou Reed學習吉他彈奏,同年他與Walter De Maria與其他友人參與車庫搖滾樂團The Insurrections的排練錄音,並製作成樣片,這些紀錄一直到2004年才被發行

 

1974~1975年間,他領導了Nova’Billy樂團,並且錄製了跨越搖滾,爵士,鄉村與放克音樂的風格,這些作品一直到2007年才發行,1978年他與Catherine Christer Hennix一起組建了爵士搖滾樂團Dharma Warriors,他們的錄音於2008年才發行,他還與Pandit Pran Nath一起學習北印度古典音樂,1975~1979年間,他開始錄製了一些前衛鄉村融合音樂,最後完成8首作品,原計劃於1980年發行,但最終被擱置,一直到2001年時,才首度由美國的Ampersand唱片公司發行成CD唱片,專輯被命名為Graduation And Other New Country And Blues Music,這些作品具有引人入勝的極簡主義風格,緩慢扭曲的民謠音樂,輓歌般的鄉村即興音樂,以及添加現代古典元素及實驗元素的成分,這些作品不容易入手,但卻十分迷人,專輯封面是Peter Moore拍攝的現場演出黑白照片, Henry Flynt拿著吉他,站在有大面積陰影的牆前演奏

 

2013年時,這張專輯由美國的Superior Viaduct唱片公司首度再版,發行雙黑膠唱片,專輯標題減縮成Graduation,這些作品在現代聆聽起來,依然十分前衛

https://www.youtube.com/watch?v=HthOPHnIKns

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