Jade Warrior----Last Autumn's Dream

1972年時,來自英國的前衛搖滾樂團Jade Warrior透過Vertigo唱片公司於英國,美國,紐西蘭,加拿大發行第三張專輯Last Autumn’s Dream,共收錄10首作品,封面是Kunio Hagio設計的,帶有日本繪畫藝術元素的日本武士與西方肖像藝術的畫作,除了四名樂團成員外(吉他手Tony Duhig,貝斯/主唱Glyn Havard,打擊樂/長笛Jon Field,鼓手Allan Price),還找了Tony Duhig的弟弟David Duhig參與協作,演奏了吉他,這張專輯回歸了他們首張專輯那種色彩斑斕的音牆風格,並採用了更為穩健和實質的樂器演奏方式,帶來神秘內省的器樂作品,旋律優美的音樂作品,以及激烈的搖滾樂,樂團前三張專輯完善了他們創造的一種音樂風格,透過搖滾樂的基礎,夾雜著Jethro Tull樂團的味道,並大量融合世界音樂元素,被認為是樂團最經典的三張專輯
 
樂團之後被安排前往美國巡演,並與許多樂團與樂手同台演出,不過因為文書作業的疏失,整個行程有所延誤,因此不得不取消一些演出活動,使得美國之行不順利,加上貝斯手兼主唱Glyn Havard和鼓手Allan Price兩人與長笛兼打擊樂手Jon Field和吉他手Tony Duhig所秉持的音樂理念不同,這也影響了樂團內部之間的關係,回到英國後樂團繼續展開演出活動,這段期間樂團累積足夠的創作作品,並在1973年錄製了1張專輯,隨後樂團前往荷蘭展開巡演,Vertigo唱片公司敏銳感受到市場的變化,加上樂團已和經紀公司解約,最後唱片公司決定不發行樂團的新專輯,並與樂團解除合約,這張新專輯已經製作成試聽片,其中幾首作品也出現在Vertigo唱片公司發行的精選集中,當時樂團與唱片公司簽約6張專輯,儘管樂團展開抗議也毫無作用,唱片公司明確告知完全不想發行他們的任何音樂作品
 
樂團隨即從荷蘭趕回倫敦的錄音室,拿回沒收錄在新專輯的錄音材料,並且迅速錄製足夠多的額外作品,完成另一張新專輯,並向Vertigo唱片公司提供這兩張新專輯,希望迫使唱片公司旅行先前的合約,但最終唱片公司堅持解除合約,這一切的變故導致樂團解散,Steve Winwood向Island唱片公司的老闆Chris Blackwell建議簽下Tony Duhig和Jon Field,並建議兩名樂手重組Jade Warrior樂團,此後樂團的音樂創作轉向更具內省意味的作品
 
這張Last Autumn’s Dream專輯在1973年時透過Vertigo唱片公司於西班牙,南非,澳洲和義大利發行黑膠唱片
1977年時,Vertigo唱片公司於美國發行黑膠唱片
1988年時,Line唱片公司於德國發行CD唱片
2000年時,Background唱片公司於英國發行CD唱片
2005年時,Air Mail Archive唱片公司於日本發行CD唱片
2007年時,Repertoire唱片公司於英國發行CD唱片
2010年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片,屬非授權版本
2014年時,Repertoire唱片公司於英國發行CD唱片
2022年時,Esoteric唱片公司於英國和歐洲發行CD唱片,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片
2024年時,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=17xn_-N874w&t=105s

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Popol Vuh----Hosianna Mantra

Florian Fricke於1944年2月23日出生在德國巴伐利亞Bodensee地區的Lindau,這是位於德國,瑞士和奧地利的交界處,他從小學習彈奏鋼琴,並在Freiburg音樂學院和Munich音樂學院學習鋼琴,作曲和指揮,在Munich期間18歲的時候,他開始探索自由爵士等前衛的音樂,還拍攝了幾部短片,60年代初期時,他與未來的電影導演Werner Herzog成為朋友,他們有相似的想法與理念,並且夢想改變世界,1968年時,Florian Fricke參演了Werner Herzog的首部電影作品Signs Of Life,之後Florian Fricke協助Werner Herzog後續的電影製作配樂

 
60年代某日,兩人在Munich大學圖書館偶然發現一本馬雅人的宗教書籍Popol Vuh,這是關於馬雅人宗教神話的社區之書(又稱諮詢之書或議會之書),講述K’iche人的建國基礎及歷史,1969年時,Florian Fricke與聲音設計師Frank Fiedler和打擊樂手Holger Trulzsch一起成立一支樂團,並且以Popol Vuh作為樂團名稱,他採用Moog III合成器進行創作,是最早使用這種樂器的音樂家之一,1970年發行首張專輯,是一張相當具有里程碑的作品,可以被視為最早的太空搖滾專輯之一,以Moog III合成器和民族打擊樂為特色,1972年發行第二張專輯延續首張專輯的風格,被FACT雜誌評為70年代最偉大的專輯排名第五,但這是樂團最後一張這樣風格的專輯,之後Florian Fricke基本上放棄了電子樂器,轉而以鋼琴為主導,並且開始受到東西方宗教影響與啟發而進一步探索創作
 
為了因應樂風的改變,樂團有了新的陣容變動,新的陣容包括
Florian Fricke 鋼琴,羽管鍵琴(Cembalo)
Conny Veit 電吉他,12弦吉他
Robert Eliscu 雙簧管
Djong Yun 韓國籍主唱
Klaus Wiese 冬不拉琴
 
此外樂團還找了小提琴演奏家Fritz Sonnleitner參與新專輯的創作,1972年時,樂團透過Pilz唱片公司於德國發行第三張專輯Hosianna Mantra,共收錄4首作品,其中一首分為5小節,封面攝影為Bettina Fricke,封面設計為Ingo Trauer和Richard J. Rudow,為紅色背景,銀飾橢圓相框中放置一個古典裝扮女性的照片,這張專輯見證了樂團融合西方古典音樂,亞洲音樂,前衛搖滾,印度古典,環境音樂和太空搖滾的元素,最終呈現的是優美的現代室內樂,層次分明且溫柔內省的風格,剝離了大部分的搖滾樂器,更凸顯宗教的氣息,引出了空靈與超凡的氛圍,具有精神性,實驗性與開創性,樂團的成就被認為與西德在70年代的Krautrock運動有關連,也是New Age音樂,當代世界音樂和環境音樂的鼻祖與先驅,Pitchfork雜誌將這張專輯評為樂團的經典專輯,AMG給予4顆星評價
 
1974年時,PDU唱片公司於義大利發行黑膠唱片
1975年時,Cosmic Music唱片公司於法國發行黑膠唱片,封面改成白色背景,中間有一個圓形的紫色調Florian Fricke攝影肖像
1981年時,Celestial Harmonies唱片公司於美國及德國發行黑膠唱片及錄音帶唱片,封面類似1975年版的設計,但把中間圓形照片改成橘色圓形色塊,文字編排也有不同,Pilz唱片公司也於德國發行黑膠唱片
1982年時,Pilz唱片公司於德國發行黑膠唱片
1985年時,Ecos唱片公司於西班牙發行錄音帶唱片,封面改為山景樹林的田園風照片
1992年時,Spalax唱片公司於法國發行CD唱片
1993年時,Pilz唱片公司於德國發行CD唱片
1994年時,High Tide唱片公司於義大利發行CD唱片,多收錄一首作品,分3小節,同年Nexus唱片公司與Pilz唱片公司聯名於日本發行CD唱片
1998年時,Think Progressive唱片公司於德國發行黑膠唱片
1999年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Ohr Today唱片公司和Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片
2004年時,SPV唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄一首作品,這首作品最初收錄於韓國籍主唱Djong Yun於1972年的個人單曲中,同年Belle Antique唱片公司與SPV唱片公司聯名於日本發行CD唱片,與SPV發行的德國版收錄的作品相同
2006年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,收錄的歌曲同SPV版本
2012年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,收錄的歌曲同SPV版本
2013年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行黑膠+7’單曲膠唱片,多收錄兩首Djong Yun的單曲作品,限量500張
2018年時,BMG唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同SPV版本
2019年時,BMG唱片公司於德國發行CD唱片,收錄的歌曲同SPV版本
2024年時,Pilz唱片公司於德國發行黑膠唱片,同年SPV唱片公司於俄國發行CD唱片,收錄的歌曲同2004年版本,屬非授權版本
2025年時,Esoteric唱片公司於英國發行黑膠唱片,以及限量500張的透明膠唱片

Popol Vuh - Hosianna Mantra (1972) Full Album

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Miet Warlop & Micha Volders----ICCHA

Miet Warlop是一名比利時的視覺藝術家,1978年出生在Torhout地區,並在Ghent及Brussels地區就學就業與生活,她獲得KASK視覺藝術碩士學位,畢業專案Huilend Hert / Aangeschoten Wild的演出項目,讓她獲得Franciscus Pycke評審團獎,之後進行許多表演,行動和專案的創作主題,也展開歐洲巡演活動,之後她搬到柏林三年,專注於視覺藝術創作,完成了Mystery Magnet的新作品,獲得各界好評,並在世界各地演出超過一百次,除了戲劇表演作品外,她還創作許多視覺藝術表演,干預和現場裝置藝術,並且嘗試在音樂上的創作

 
Micha Volders本名Micha Nathan Volders,是一名比利時籍的多樂器演奏家,錄音工程師兼製作人,最初是一名貝斯手,1996年時以鼓手身分加入車庫搖滾樂團El Guapo Stuntteam,樂團於2008年解散後,他和Lotte Vanhamel一起創建實驗電子樂團Vermin Twins,到了2013年時成為神秘電子樂團Chrome Brulee的一員,同時也加入太空搖滾樂團Meteor Musik,他在這些樂團中餐與各種演出與創作,並且作為製作人的身分,還參與一些樂團的錄音製作
 
2023年時,Miet Warlop與Micha Volders合作,前往孟加拉的首都Dhaka城市,Miet Warlop創作了一個名為Chant For Hope的作品,並與孟加拉當地表演者一起參與Dhaka藝術峰會開幕式,Micha Volders則創作了音樂背景,這些當地表演者分別為Emam Hasan Shanto, Fabiha Tanjim Anchol, Hossain Zibon, Md Al Amin, Nur Muhammad Shanto, Shayer Noor, Tanny Das Gupta和Towfiq Arifin,他們的表演像一座巨大的活雕塑,其中他們用了石膏澆注了數百個孟加拉語單詞的物理過程,成為在表演者,公共空間和參與之間創造競爭環境的驅動力,通過這種表演語境交織著更為複雜的關係,探索人類與語言之間的緊張關係,當這些文字變得明顯和有形時,它們的內在形象及我們與它們的交往就浮現出來了
 
這場演出的錄音過程經過Micha Volders改編和增強,創作了一張反映能量並擴展Dhaka聲音的專輯,承載著內在的結構和對希望的詠唱之心,透過孟加拉語的音樂節奏和豐富的遺產中汲取能量,注入菱角分明的鼓聲和咒語般重複振盪的聖歌,沒有咆嘯的打擊樂,沒有充滿活力的人聲,但在實驗性偽管風琴電子音樂聲下微妙的對話,形成迷人的聲音,2024年透過Micha Volders於2021年創立的Mutropia唱片公司於比利時發行成一張名為ICCHA的圖片膠唱片,共收錄7首作品,ICCHA是孟加拉文中慾望的措辭,反映了這種合作過程中所感受到的渴望和緊迫感

PREMIERE : Micha Volders & Miet Warlop - Hey There Turn এই যে ঘুরাউ (Mutropia)

回Miet Warlop頁面

回Micha Volders頁面

Charming Hostess----The Ginzburg Geography

來自美國的Charming Hostess樂團是音樂家Jewlia Eisenberg一手打造的個人樂團,2010年發行了第三張專輯後, Jewlia Eisenberg本身患有GATA2缺陷引發免疫疾病問題,常常需要進行治療,一方面她對自己的音樂事業,以及猶太根源,女聲傳統都有極大的熱忱,所以依然持續的進行創作上的計畫與實施,在她整個職業生涯中,研究了Aramaic, Ladino, Yiddish, Hebrew, Italian, Bulgarian, Romanian, English, Latin以及其他語言的女性文本,直接與頂尖學者合作,周遊世界研究原始資料,並通過各種媒介來闡明文本,包括使用音樂,地圖,建築,影片,互動技術和儀式活動等,在她創作的每個項目中,都會有古代與現代傳統歌曲的原創編曲,以及與她作品相配的古代和現代文本,並且從她生活相鄰的主題中提取原創歌曲和歌詞,她的每個項目都類似攻讀博士學位的範圍與規範,創作出極具內涵和激動人心的專輯與身臨其境的活動和媒體

Jewlia Eisenberg的作品都浸透了被遺忘的歷史與革命政沿,涉及聲音,文本和意識的交叉點,並且致力於沉浸式表演,打造出融合音樂,遊客參與和非強制性儀式的混合空間,2013年起,她開始投身研究二戰期間,義大利猶太人Natalia和Leone Ginzburg兩人的愛情故事,他們以反法西斯抵抗運動和知識才華而聞名, Jewlia Eisenberg深入研究這對夫妻的生平,他們為正義而犧牲一切的愛情,抵抗,流放和解放的旅程,並留下一些公開和私人的抗議及具有文化意義的歌曲作品,最後將這些內容匯集了一個名為The Ginzburg Geography的創作項目,這個研究花費了8年的時間,通過來自義大利Piemonte, Abruzzo和Rome地區的新傳統音樂創建了一系列聲音地圖,還原義大利猶太人的禮拜儀式,這是歐洲最古老,最遙遠的禮拜儀式,以及義大利反法西斯歌曲,工作口號和抵抗頌歌,這個項目追蹤了Ginzburg一家在法西斯義大利的生活旅程,透過Jewlia Eisenberg詮釋下,與聽眾產生連結

2020年夏天時,世界正面臨著Covid-19病毒的摧殘,由於Jewlia Eisenberg的免疫系統嚴重受損,她設法讓自己進入加州Richmono地區的Bird & Egg錄音室錄製了她的歌聲,並指導樂團合奏,她需要在骨髓移植手術之前完成新專輯,因為這個手術也許能讓她活命,也可能會讓她喪命,此於她所編排的樂團陣容包括
主唱/鍵盤 Jewlia Eisenberg
主唱 Cynthia Taylor, Ganda Suthivarakom
主唱/大提琴/鈸 Marika Hughes
貝斯 Max Baloian
手風琴/風琴/哈蒙德風琴/泵風琴 Dan Cantrell
鼓/打擊樂 Jason Levis
單簧管 Jason Ditzian

此外還有許多協作樂手參與,包括
吉他 Jeremiah Lockwood
打擊樂 Laura Inserra
單簧管 Morgan Nilsen
小提琴/中提琴 Dina Maccabee
大提琴 Jessica Ivry
單簧管/薩克斯風 Sylvain Carton
小號 Darren Johnston
磁帶處理 Kat Covell
小提琴 Alisa Rose
主唱/和聲 Nina Rolle, Nils Frykdahl, Dawn McCarthy, Dan Rathbun

然而在2011年3月11日,Jewlia Eisenberg在加州奧克蘭往生,享年約50歲,未能完成這個錄音計畫,在她去世後,Marika Hughes根據她的筆記和過去的表演,將這張專輯完成,並在2022年透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為The Ginzburg Geography,共收錄13首作品,展示出的主題是永恆的,根植於Jewlia Eisenberg從小伴隨著抗議和自由歌曲的傳統,然而從另一角度來看,作品的主題和音樂文本沒有相似之處,若以John Coltrane在往生前幾個月的最後錄音相比,與這張專輯都展現了身體的痛苦和不朽的精神,透過樂手的樂器或歌聲宣洩而出,與未來進行對話,Jewlia Eisenberg在這張專輯裡暴露了她搖擺不定的歌唱吶喊中的脆弱性,如同活生生的墓誌銘在另一邊不斷的迴盪,喧染著聽眾繼續參與革命

Winter in Abruzzo

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Charming Hostess----Sarajevo Blues

Charming Hostess是一支來自美國加州奧克蘭地區的樂團,由女主唱Jewlia Eisenberg於1993年在Barrington-Coop住宿中創建,樂團有時候也稱為Charming Hostess Big Band, Jewlia Eisenberg於1970年出生在紐約,他的家庭在文化上是猶太人,但在生活處事上是十足的世俗主義者,在她成長過程中充滿勞工激進主義,種族和階級意識,抗議歌曲和UCC影響(根植於她父親Martin經營的民間藝術實踐的社會正義驅動的社區中心), Jewlia Eisenberg在小時候就從多種文化中學習歌曲和舞蹈,並與UCC裡的樂團一起巡演,在州博覽會上的演出獲得人們的關注,她的母親Anne是一名作家,小時候指導Jewlia Eisenberg速讀,並帶她去博物館和看歌劇,高中時加入學校的合唱團,並帶領人群參加華盛頓特區的墮胎權抗議活動,她以左派思想,敏銳的智慧和好鬥的辯論來挑戰同齡人和老師,父親的激進主義和母親對語言,文化的喜好,對她的影響相當深遠

1988年,她進入加州大學柏克利分校,學習音樂和歷史,1993年時,她在伯克利建立了Charming Hostess樂團,這個名稱一半是笑話,一半是真實的,因為Jewlia Eisenberg覺得自己絕對不是50年代那種彬彬有禮,端莊的女主人,她堅信女性可以控制自己的身體和命運,無論是追隨自己的興趣,或是加入一個團體,她將自己的愛好描述為階級戰爭和編織

Charming Hostess樂團起源於加州大學伯利克分校的校外學生宿舍Barrington Coop,無政府狀態生態,由西奧克蘭藝術社區和Fibulator, Eskimo, Idiot Flesh等各種樂團一起共存,這些樂團也與Charming Hostess樂團共用一半的成員,他們以激進主義和藝術家煽動的活躍情緒聞名,當地和學校多次嘗試關閉宿舍,因此引發一些衝突,導致一名居民據說被員警推下建築物謀殺,部分居民遭到毆打和強姦,猶太裔被逮捕和監禁,經過這個事件後, Jewlia Eisenberg開始追求民族音樂和精神上的成長,她擺脫了父母的無神論,投入了自己的猶太血統與文化,並花了一年時間旅行和研究各種女聲傳統,接下來的時間,她來到許多國家,包括保加利亞,羅馬尼亞,土耳其,以色列,埃及,波蘭,匈牙利,希臘,伊索比亞,義大利,突尼西亞等,繼續探索女聲傳統,她在以色列與一群被稱為Orthodykes的激進東正教婦女學習唱歌

回到加州後,她重新打造樂團,借鑒了女性的傳統聲樂(主要來自東歐及北非),並將其與美國白人和黑人的民間音樂形式結合,當時成員還有吉他/長笛/薩克斯風/打擊樂手Nils Frykdahl,貝斯手Dan Rathbun,鼓手Wesley Anderson,小提琴Jenny Scheinman,手風琴兼主唱Carla Kihlstedt與Nina Rolle

1998年發行首張專輯,是一張基於東歐傳統民間音樂,包含巴爾幹舞蹈,Yddish語調,Klezmer和前衛搖滾元素,他們輕鬆連結東西方,新與舊之間的流動而產生獨特魅力,展示出他們對於世界音樂的看法,2000年時,樂團在紐約Tonic演出, Jewlia Eisenberg在那裡與John Zorn建立了聯繫,展開日後的合作,2002年時,樂團陣容做了一些調整,變成三名主唱,除了Jewlia Eisenberg外,還有Marika Hughes和Cynthia Taylor,而且Jewlia Eisenberg也透過Tzadik唱片公司發行一張個人專輯

2004年時,樂團透過Tzadik唱片公司發行第二張專輯Sarajevo Blues,將其歸類在Radical Jewish Culture系列中,這是一張CD唱片,收錄三大主題,分別是Jewish Traditional Songs部分2首作品,Sarajevo Blues部分10首作品,以及Poem Songs部分3首作品,共計15首作品,除了三名成員外,還有許多協作樂手參與錄音,包括貝斯手Dan Rathbun, 低音管Yoav Klein, 低音提琴Devin Hoff, 鼓手Juliet Lee和Wesley Anderson, 吉他和電子設備Ishay Sommer, 節奏口技Tim Barsky, 鍵盤手 Roy Yarkoni, 主唱兼烏德琴手 Nils Frykdhal,小提琴手Carla Kihlstedt

Sarajevo Blues是一本詩集,1992年Sarajevo圍城期間首次出版,作者Semezdin Mehmedinovic是一位波士尼亞的詩人,他在這本詩集中講述了90年代初波士尼亞戰爭期間Sarajevo城市被圍困的故事,1998年由Ammiel Alcalay將這本書翻譯成英文,Jewlia Eisenberg將這個詩集製作成這張專輯的主要內容,再加上一些傳統的猶太歌曲,包括來自巴爾幹半島和北非地區的傳統音樂,在音樂作品上以極簡主義為基礎,強烈的以無伴奏合唱來詮釋,充滿悲傷與堅強,還帶有一點神經質,歌曲上以英語,意第緒語和波士尼亞語來演唱,並有一種特殊的音樂氛圍,歌詞上帶來了圍城時刻的不安與迷惘,音樂中傳遞著深遠的情緒,在所有的情況下,這張專輯並不是用來娛樂的

Charming Hostess - Sarajevo Blues (2004) [HD AAC 224 kbps]

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Arti & Mestieri----Children's Blues

來自義大利Torino地區的前衛搖滾/爵士搖滾樂團Arti & Mestieri (又名Arti E Mestieri)到了70年代中期,除了樂團陣容的變化外,音樂風格更趨於主流爵士搖滾,到了80年代更偏向於融合爵士樂,1983年時,樂團透過義大利Studio唱片公司發行一張現場專輯,不過這並不是真正的現場專輯,而是一個在現場錄音室錄製的專輯,這時候樂團的風格已經具有強烈的融合爵士色彩

1985年時,樂團透過義大利小廠牌唱片公司Edizioni Augusta在當地發行第五張專輯Childern’s Blues,共收錄6首作品,當時樂團成員分別為
電吉他 Mario Petracca
鍵盤 Antonio Salerno
薩克斯風 Claudio Bonade
小號/長笛 Gigi Mucciolo
長號 Johnny Capriuolo
電貝斯 Umberto Mari
鼓/打擊樂 Furio Chirico

此外還邀請小號演奏家Flavio Boltro,薩克斯風演奏家Siro Merlo與康加鼓手Tony Palmieri參與協作,封面是Antonio Salerno拍攝的照片,音樂方面靠往其它風格,展現多樣化與探索性的聲音,包括世界音樂元素,爵士搖滾,融合爵士,前衛搖滾,藝術音樂等等,具有出色的融合技術,管樂與電子樂器相互交融,節拍極富動感,不過這張專輯因僅在當地發行,且80年代這種非主流風格都非常影響銷售成績,這也成為樂團成員開始各自發展,而將樂團擱置的原因之一,直到90年代末樂團才再次活躍起來

這張專輯長久以來都未再版過,一直到2004年時,才首度由Electromantic Music唱片公司及Turin Jazz Rock School唱片公司於義大利再版,發行CD唱片
2021年時,Solid唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品

(1) Arti & Mestieri ‎– Children's Blues 1985 - YouTube

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Midori Takada----Through The Looking Glass

Midori Takada漢字名為高田綠,1951年12月21日出生在日本東京,是一名女性作曲家,打擊樂手,戲劇藝術家,環境主義和極簡主義音樂的先驅,1974年從東京藝術大學畢業後,進入RIAS柏林交響樂團擔任打擊樂手,開始了她的音樂生涯,經過一段時間後,她對西方古典音樂傳統不滿意,因此回到日本學習非洲鼓及印尼的Gamelan音樂,同時也對Steve Reich及Terry Riley的早期極簡主義產生興趣,她將這些元素引入後來參與的Mkwaju ensemble樂團中,並參與樂團在80年代初期發行的專輯

1983年1月27~28日及2月3日時,她獨自前往東京Aoyama錄音室錄製首張個人專輯,在創作的時間裡,她自己演奏了許多樂器,包括牛鈴,馬林巴琴,簧管風琴,鑼,木鈴,陶笛,黏土鈴,鈸,電顫琴,鋼琴,通通鼓,邦戈鼓,達姆達姆鼓,玻璃可樂瓶子等,這些錄音後來在東京RVC工作室進行混音,並在1983年由RCA唱片公司於日本發行,專輯名為Through The Looking Glass,共收錄4首作品,封面是Mikio Kawasaki (川崎三木男)繪製的

音樂表現上,高田綠非常注重各種聲音的細節,幾乎能感受到鼓棒與木槌的重量傳遞的聲音,她創造出一種引人入勝的結構細節音樂,採用傳統的亞洲音樂和非洲鼓節奏,在極簡主義框架的背景下,這些傳統影響無縫的融入其中,表現出一種獨特與優質的前衛民謠,世界音樂,環境極簡主義音樂,音樂主題上對1910年法國畫作La Reve進行聲音的詮釋,充滿超現實與自然風光,在環境音樂表徵上遍布著迷幻元素,表現出強勁的想像力作品,不過當時這張專輯並未獲得過多的關注

多年來這張專輯都未再版,但在網路發達的年代,這張專輯開始在YouTuBe平台傳遞,開始獲得越來越多人的關注,以及迎來遲來的名譽,2017年時,Palto Flats唱片公司與We Release Whatever The Fuck We唱片公司聯名於美國及歐洲再版,發行CD及黑膠唱片,並且發行Test Pressing版黑膠唱片,限量10張,白色封套上有出版資訊的印刷,以及高田綠的簽名,同年We Release Whatever The Fuck We唱片公司於瑞士發行雙黑膠45轉版本唱片,收錄的曲目同初版版本,並且發行Test Pressing版雙黑膠唱片,限量10張,白色封套上有出版資訊的印刷,以及高田綠的簽名

2017年CS唱片公司於日本發行CD唱片
2018年時,We Release Whatever The Fuck We唱片公司於瑞士發行雙透明膠45轉唱片 2020年時,Palto Flats唱片公司與We Release Whatever The Fuck We唱片公司聯名於瑞士發行黑膠唱片

Midori Takada ‎– Through The Looking Glass (Full Album, 1983 / 2017 Reissue) - YouTube

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