Milan W.----Leave Another Day

Milan Warmoeskerken (簡稱Milan W.)是一名來自比利時Antwerpen地區的音樂家,2008年起活躍於樂壇,參與過Beach, Blackie & The Oohoos, CondorGruppe, Flying Horseman, Mittland Och Leo, Tone Zones以及Speedqueen等樂團的活動,也用Crumar Young和Milan W.的名義發行個人專輯,他的作品不受限於特定時期或風格,擅長使用吉他,貝斯和鍵盤彈奏音樂,從復古的搖滾音樂,鄉村樂,民謠樂,義大利驚悚曲,土耳其迷幻樂,歌德衝浪音樂,朦朧的氣氛科技舞曲,陰森電子室內樂等等,讓許多人都無法預知他的創作方向,因此被部分樂評譽為是天才的音樂家
 
當他在Mittland Och Leo這支二重奏樂隊進行創作時,他開始胡亂思想,用兩個不和諧或衝突的樂風進行交融,會呈現什麼樣的結果,這對他來說是一種重大的改變,以往他的個人專輯全是器樂作品,多由朦朧的合成器和斷斷續續的電子節奏組成,在Covid-19疫情過後,他潛心的進行創作,在音色上有著與以往更為鮮明的風格,所有細節都精心設計,陰鬱的氛圍,吉他顯得散漫,簧管樂器也帶著失落的氣息,聲音疲憊中又帶著夢幻流行的神態,這些作品在2024年水到渠成,透過Stroom唱片公司於比利時發行,專輯命名為Leave Another Day,共收錄12首作品,有一些協作樂手參與錄音,包括和聲樂手Martha Maleu,雙簧管樂手Anse Kuyl與小提琴手Michael Lamiroy,封面是Joke Leonare設計,取自畫家Jos Dirks於 1896年的畫作The Myth中的片段
 
這張專輯在音樂上表現出那種來自時代錯置的暮光氛圍與當代古典風格的平衡,並留下強烈的情緒效果,描繪出一段不健康的關係,分手,互相指責,決心向前邁進,最後又回到愛人身邊,在最後一首歌曲中又重唱開場曲中的歌詞,透過這種巧妙手法,揭露了不健康關係如何產生無法抗拒的吸引力,最初這張專輯發行的封面為銀色Pantone印刷版,第二刷封面改為藍色色調的設計,第3~5次再刷的封面都為黑白印刷設計

https://www.youtube.com/watch?v=fuwkrk2FS-M

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Andrew Chalk----Dioramas

來自英國的環境實驗音樂家Andrew Chalk,深受日本藝術文化影響,多年來用這些影響對聲音進行探索,已發表許多作品,儘管許多作品發行的相當有限,但依然取得許多歌迷的讚賞,2024年時,他花了許多的時間重新尋找對聲音創作的靈感,切入了畫家的藝術領域,從而發展一系列的音樂作品

2025年1月下旬時,他透過An’archives唱片公司於法國發行一張名為Dioramas的黑膠唱片,收錄15首作品,這些作品令人感覺像是特定場景的複製品,以微縮模型呈現,音樂表現與Andrew Chalk大多數的作品一樣,從探索極簡風格的架構,緩慢的旋律,紋理的編織,時而平靜時而湧浪般的活躍,作品帶來一種溫暖與奇妙的發展,在隨著這些前衛實驗電子音樂前行之際,Andrew Chalk聰明的將微妙的樂器呼吸聲音藏在各個角落,等待著聽眾挖掘,這些音樂填滿的專輯裡的風景,也反映出Andrew Chalk對藝術美學的觀點,這張黑膠唱片限量350張

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Kyoka----Is (Is Superpowered)

Kyoka Kondo漢字名為近藤京香,是一名來自日本的實驗電子音樂家,在她三四歲時,父親便開始教她彈奏鋼琴,一直持續到13歲,她認為自己並沒有成為有天賦的鋼琴家,但卻因此學習了一些音樂理論和閱讀樂譜,在這段學習鋼琴的過程中,她希望能夠更自由發揮,而不想受到規則的約束,在她七歲左右,父母有一台錄音機,在它損壞時近藤京香獲得了這部機器,她將其拆開試圖修復但失敗了,不過在手動轉動磁帶時產生了奇怪的聲音,讓她深深著迷,之後她開始設法取得到三台錄音機,並嘗試用兩台設備錄音後撥放,再用第三台設備錄音,利用播放時差,設備遠近的移動產生不同的聲音效果,這是她最早創作音樂的情況

不過儘管近藤京香想繼續學習音樂課程,但父母並不允許,她後來學習商學,並且搬到東京,在這段期間,她買了一台Roland MC-505 Groovebox設備,並且學習節拍程式設計和步進音序器,在她上課的最後一年,並沒有強制性的出勤,因此她開始遊歷世界各國,包括西班牙,法國,英國和美國,並認識了一些在電腦上使用Cakewalk Sonar的樂手,2006年時,近藤京香開始了解到Ableton Live,並開始大量的使用這個軟體錄製了一些作品,以Kyoka的名義放在網路上分享,最後獲得Onpa唱片公司的青睞,在2008年時發行了首張EP專輯,這時候她已經錄製了許多生活周邊的聲音,並且還持續地累積中,最後決定要認真的對待這些紀錄,她買了一台昂貴的錄音機,並用96kHz錄製所有內容,在2008~2010年期間透過Onpa唱片公司發行許多EP專輯和現場專輯

2012年時,近藤京香成為第一位加入德國實驗音樂唱片公司Raster-Noton的女性個人音樂家,並在同年於德國發行了一張EP專輯,2012年稍晚,她在東京錄製了新的作品,2013年5~9月在德國柏林繼續錄製,最終在2014年時於德國發行了首張專輯Is (Is Superpowered),共收錄12首作品,有許多協作樂手參與錄音,包括脈衝波震盪器樂手Isaki Ito與Honda Akitoshi,和聲兼打擊樂手Dr. Logic,貝斯手Mike Watt,吉他手Seiki,和聲Lone Ranger,製作人為Frank Bretschneider與Robert Lippok,封面是Sylvia Steinhauser拍攝的近藤京香黑白面部照片(用於CD版本)

在這張專輯裡,近藤京香比平時更頻繁的使用自己的聲音,包括各種故障,紋理,聲音,變音,樣本和錄音混合後呈現Techno風格的音樂,並以短片段和長旋律的形式出現,充滿著粗曠的電子聲音與獨特的美感,製作人Robert Lippok專注於保留作品的粗糙和複雜性, Frank Bretschneideru則專注於根據作品的流動形式和焦點來強化,兩人都試圖保持最初作品的活力和多樣性,同時又不失其獨特的怪誕氣息,儘管近藤京香的聲音經常有點混亂,但充滿活力與魅力,注重節拍,完成了非常扎實和乾淨的作品樣貌

最初Raster-Noton唱片公司將這張專輯發行成CD及CD+黑膠的唱片版本,其中黑膠只收錄10首作品,CD有完整12首作品,且黑膠的封面是黑色封套,上面有藍黃紅三色拼寫Kyoka文字印刷,同年p*dis唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄一首可數位下載的作品

Kyoka "Is (Is Superpowered)"【FULL ALBUM】

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Gisburg----Trust

來自奧地利的作曲家兼音樂家Gisburg Smialek於1992年移居美國紐約後,建立了自己的樂團,並於1995~1996年期間透過Tzadik唱片公司在美國發行兩張虛構電影音樂的專輯,在虛實的空間中展現出優美的現代古典樂美學,之後她將創作轉向更個人化的表述,迎向極簡主義的境地

1998年時,她透過Tzadik唱片公司在美國發行第三張專輯Trust,這是一張CD唱片,共收錄2首作品,其中一首名為Hearts Don’t Break That Easily的作品分成17樂段,專輯被歸類於被歸類於Composer系列,參與的樂手包括

大提琴 Kelley Mikkelsen

主唱 Gisburg Smialek

中提琴 Michiko Oshima

小提琴 Jennifer Leshnower, Muneko Otani

此外還有Cassatt String Quartet樂團協作演奏弦樂,Gisburg Smialek發自內心的獨唱歌劇,講述了注定失敗和癡迷的愛情故事,透過鮮明的情感內容,以極簡主義旋律和敘事魅力融合在一起,加上華麗富有戲劇性的弦樂四重奏,從心碎而心煩意亂的情緒推向治癒旅程,從歌劇到流行樂的優美旋律傳遞情感,人聲和琴弦即興創作共同譜出一個環節相扣的故事,帶著最初的悲傷,最終迎向解放

Anna

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Somei Satoh----Echoes

Somei Satoh漢字名為佐藤聰明,1947年1月19日出生在日本仙台,是日本當代音樂作曲家,實驗音樂創作家,他將日本宮廷音樂與歐洲浪漫主義及電子音樂融合在一起,相當具有個人風格,18歲開始自學西方音樂,並探索實驗音樂,他的音樂生涯起於1969年加入東京實驗性混合媒體團體Tone Field,並在1970年初進入日本藝術大學學習作曲,1972年時參與多媒體藝術節活動,推出了音樂表演,視覺藝術和即興演出的作品,在70年帶陸續表現出他在作曲的天賦,1980年獲得日本藝術節獎項, 1983年時獲得亞洲文化協會的訪問藝術家資助,讓他能前往美國紐約居住一年,1985年以來,佐藤聰明兩次與劇院設計師Manuel Luetgenhorst合作,在紐約布魯克林The Arts At St. Ann’s學院進行演出他的音樂,此外他還為Anne Akiko Meyers寫了小提琴協奏曲,2000年之後,他偶爾會推出新的作品

2013時,Edition Omega Point唱片公司於日本發行了佐藤聰明的CD專輯Echoes,共收錄兩首作品,第一首是他在1978年於NHK電子音樂工作室錄製的,僅由管狀鈴鐺,鈸和Kin鐘 (日本佛教儀式用的大鐘)的聲音組成,消除了每種樂器聲音的起音,並通過反覆配音錄製,產生各種美妙的諧波,這些諧波的干擾創造了節拍,並在高音範圍產生夢幻般的旋律

另一首是1981年5月20~29日期間,佐藤聰明參與了櫪木縣川地市溫泉觀光協會組織舉辦了Mist, Sound, And Light Festival的10日活動,他將8個巨大的揚聲器放置在相距一公里溪流周邊的山頂上,面向著巨大的王子河谷,隨著人造霧從下方升起,揚聲器通過連接的電纜超過一公里,透過8通道磁帶讓音樂播放出來,雷射光投射在山面上,極低音的磁帶音樂大聲播放著,在山谷中迴盪,讓在觀眾席的觀眾有極深刻的印象,獲得一種超越聲音的體驗,這些音樂與上一首作品採用的樂器相同,並加上佐藤聰明自己的聲音而完成的

由於佐藤聰明的存儲不當,這兩首作品的母帶丟失了,Edition Omega Point唱片公司計畫推出這張專輯時,採取了母帶的拷貝版進行製作,這些錄音經過30多年的時間,品質已經惡化,第二首作品發現聲音失真,原錄音八音軌用於6個揚聲器的聲音轉變成四音軌系統時,因音頻混合失敗所致,但在工程師Sumihisa Arima (有馬純壽)的處理下,消除了拷貝版的髒聲音,最終獲得乾淨新鮮的聲音與優秀質量,這張CD唱片限量500張,封面為灰色系牆邊風景(見下圖)

2020年時,We Release Whatever The Fuck We Want唱片公司於瑞士發行黑膠唱片,封面改成白底綠邊框大紅圓的設計(見連結),另有Test Pressing黑膠,限量25張

Somei Satoh - Echoes - YouTube

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Ayuo----Aoi

日裔美籍音樂家Ayuo Takahashi (高橋鮎生)是一位詞曲作家,詩人,歌手,彈撥弦樂器演奏家,在他成長過程中接觸許多前衛音樂,傳統音樂,波斯音樂等,並對中世紀音樂相當有興趣,並曾拜師學習前衛實驗作曲,他是灰野敬二的Fushitsusha樂團的早期成員,80年代開始個人音樂創作,在許多知名的傳奇唱片公司中發行許多專輯,此外他還創作了許多受到文學作品啟發的音樂戲劇作品,儘管他在前衛音樂領域中,以及傳統音樂領域有出色的表現,但依然是一位相當神秘的音樂家

2005年時,他透過Tzadik唱片公司發行一張名為Aoi的專輯,這是一張CD唱片,共收錄6首作品,封面是Kiyoshi Awazu (栗津潔)繪製的藝術品,高橋鮎生使用了許多樂器進行創作,包括電子延遲音箱,布祖基琴,西塔琴,吉他,哇哇器,風笛,貝斯,合成器,長笛,錫哨,高腳杯鼓,主唱等,這張專輯作品改編自平安時代小說源氏物語 (The Tale Of Genji)中的角色葵上 (Aoi No Ue,又名葵夫人),是源氏物語改編眾多能劇中的第一部戲劇,作者被認為是美容師,演員和劇作家Zeami Motokiyo (世阿彌元清),或是他的女婿Konparu Zenchiku (金春禪竹)

這篇故事講述源氏親王年輕時有了情婦六條夫人 (Rokujo No Miyasundokoro,漢字為六条御息所),六條夫人最初嫁給皇太子,但皇太子很年輕就死了,她成為一名沒甚麼權勢的寡婦,但後來十幾歲的源氏親王對她產生戀情,當源氏後來與葵夫人結婚後,對六條夫人逐漸失去興趣,六條夫人對此感到不安,因此開始忌妒葵夫人,當六條夫人注意到葵夫人懷孕時,她憤怒的靈魂附身到葵夫人身上,讓葵夫人病重,不久後便往生了,六條夫人後來也病死了,但她的靈魂偷聽到源氏與村崎夫人 (Murasaki Shikibu,漢字為村崎敷步)描述到他與六條夫人的婚外情,並說六條夫人很難相處,六條夫人的靈魂再次憤怒的附身在村崎夫人身上,村崎夫人病倒了,源氏找了佛教高僧,故土神靈和外國佛像尋求幫助,但沒有好轉,但在源氏的祈禱下,六條夫人靈魂離開村崎夫人,附身在一個女孩身上,並開始與源氏交談,告訴源氏她的單相思和忌妒,讓她的靈魂無法控制而受苦,現在她已經死了,希望源氏能原諒她的錯誤並捍衛自己的名聲,源氏向六條夫人的靈魂道歉後,村崎夫人開始呼吸,六條夫人的靈魂離去了

高橋鮎生對這部能劇並不執著於傳統樂器的伴奏,他彈奏著不詳失真與鳴叫的電吉他,也與尺八,琵琶及歌聲相互動,透過稀疏的編排與各式各樣的聲音,將作品發揮的極具藝術感,此外還展現即興獨奏布祖基琴與鋼琴獨奏曲,由高橋鮎生的父親Yuji Takahashi (高橋悠治)演奏,最初受到舞蹈表演委託創作的,而其他作品還大量借鑒極簡主義,隨著弦律在節奏後面變化,表現出與以往不同的作品,再次驗證他出色的藝術創作家地位

Ayuo - AOI.mpg - YouTube

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Midori Takada----Through The Looking Glass

Midori Takada漢字名為高田綠,1951年12月21日出生在日本東京,是一名女性作曲家,打擊樂手,戲劇藝術家,環境主義和極簡主義音樂的先驅,1974年從東京藝術大學畢業後,進入RIAS柏林交響樂團擔任打擊樂手,開始了她的音樂生涯,經過一段時間後,她對西方古典音樂傳統不滿意,因此回到日本學習非洲鼓及印尼的Gamelan音樂,同時也對Steve Reich及Terry Riley的早期極簡主義產生興趣,她將這些元素引入後來參與的Mkwaju ensemble樂團中,並參與樂團在80年代初期發行的專輯

1983年1月27~28日及2月3日時,她獨自前往東京Aoyama錄音室錄製首張個人專輯,在創作的時間裡,她自己演奏了許多樂器,包括牛鈴,馬林巴琴,簧管風琴,鑼,木鈴,陶笛,黏土鈴,鈸,電顫琴,鋼琴,通通鼓,邦戈鼓,達姆達姆鼓,玻璃可樂瓶子等,這些錄音後來在東京RVC工作室進行混音,並在1983年由RCA唱片公司於日本發行,專輯名為Through The Looking Glass,共收錄4首作品,封面是Mikio Kawasaki (川崎三木男)繪製的

音樂表現上,高田綠非常注重各種聲音的細節,幾乎能感受到鼓棒與木槌的重量傳遞的聲音,她創造出一種引人入勝的結構細節音樂,採用傳統的亞洲音樂和非洲鼓節奏,在極簡主義框架的背景下,這些傳統影響無縫的融入其中,表現出一種獨特與優質的前衛民謠,世界音樂,環境極簡主義音樂,音樂主題上對1910年法國畫作La Reve進行聲音的詮釋,充滿超現實與自然風光,在環境音樂表徵上遍布著迷幻元素,表現出強勁的想像力作品,不過當時這張專輯並未獲得過多的關注

多年來這張專輯都未再版,但在網路發達的年代,這張專輯開始在YouTuBe平台傳遞,開始獲得越來越多人的關注,以及迎來遲來的名譽,2017年時,Palto Flats唱片公司與We Release Whatever The Fuck We唱片公司聯名於美國及歐洲再版,發行CD及黑膠唱片,並且發行Test Pressing版黑膠唱片,限量10張,白色封套上有出版資訊的印刷,以及高田綠的簽名,同年We Release Whatever The Fuck We唱片公司於瑞士發行雙黑膠45轉版本唱片,收錄的曲目同初版版本,並且發行Test Pressing版雙黑膠唱片,限量10張,白色封套上有出版資訊的印刷,以及高田綠的簽名

2017年CS唱片公司於日本發行CD唱片
2018年時,We Release Whatever The Fuck We唱片公司於瑞士發行雙透明膠45轉唱片 2020年時,Palto Flats唱片公司與We Release Whatever The Fuck We唱片公司聯名於瑞士發行黑膠唱片

Midori Takada ‎– Through The Looking Glass (Full Album, 1983 / 2017 Reissue) - YouTube

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Tengger----Spiritual 2

來自南韓首爾的實驗電子樂團Tengger由夫妻檔Marqido (日籍,合成器)及Itta (韓籍,女主唱/風琴)組成,他們在2017年發行專輯後,便計畫前往日本四國島走訪88個佛教寺廟,用磁帶記錄了朝聖的氛圍,展開對下一張專輯創作的素材收集,他們兩人對新時代,Krautrock以及各種亞州民間音樂產生濃厚的興趣,並透過沉浸式Drone與恍惚重複的旋律進行建構理想中的音樂作品,打造出一種超然冥想的精神音樂

2018年2~7月份時,他們將收集到的素材帶到首爾的Utopian錄音工作室進行創作,通過Krautrock與極簡主義的表現手法上,以及受到禪師Shunryu Suzuki (鈴木俊龍)開創性的著作Zen Mind, Beginner’s Mind的思想影響下,以重複作為開悟的基礎,逐漸發展出超自然主義,緩慢且刻意的展開,他們將所有元素連繫在一起,透過聲音將思想推向靈性空間,最後在2019年透過Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於美國發行一張名為Spiritual 2的專輯,收錄7首作品,封面的山峰照片拍自於日本的Mt. Ishizuchi (石嘴山,又名石鎚山,為四國島最高的山峰),這張專輯除了發行CD唱片外,還發行限量275張的黑膠唱片,以及限量225張的透明膠唱片

TENGGER - Spiritual 2 (2019) [Full Album] - YouTube

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IKB----Titanus Giganteus

2021年6月17日時,來自葡萄牙的自由即興管絃樂隊IKB在里斯本的O’Culto Da Ajuda藝術表演中心進行演出,參與的樂手陣容龐大,包括

手風琴 Armando Pereira

原聲吉他 Miguel Almeida

中音薩克斯風 Jose Lencastre

大提琴 Miguel Mira, Uygur Vural

單簧管/低音單簧管 Bruno Parrinha

低音提琴 Bernardo Alvares

電吉他 Abdul Moimeme

電子聲音 Carla Santana, Carlos Santos

粗管上低音號 Pedro Frazao

旋律 Tiago Varela

打擊樂 Andre Abreu, Joao Valinho

鋼琴 Luisa Goncalves

女高音薩克斯風 Joana Sa

小號 Luis Vicente

大號 Miguel Canada

中提琴 Ernesto Rodrigues

維奧爾琴 Miguel Ivo Cruz

小提琴 Maria Da Rocha, Maria Do Mar

他們一如既往以安靜簡約的風格展開序幕,隨著即興演奏的發展,如此眾多的樂手展現出高度的默契,前半段以打擊樂器,弦樂和電子聲音主導,逐漸拉入其餘的樂器,過程中圍繞著簡約又充斥著高潮迭起的段落,呈現高超與創造性技巧的即興作品

樂團的創作靈感在於表現出泰坦大天牛的習性(學名Titanus Giganteus,英文名Titan Beetle,主要棲息在亞馬遜叢林,體型龐大,長度僅次於長戟大兜蟲,他的幼蟲至今尚未發現,成蟲有尖銳的顎,能輕鬆截斷鉛筆,刺穿人類皮膚,易被黑暗中的亮光吸引),這場現場演出被如實記錄下來,2021年7月25日透過Creative Sources唱片公司發行成CD唱片,專輯被命名為Titanus Giganteus,僅收錄一首長達53分中的作品,封面是Dilar Pereira繪製的泰坦大天牛作品

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IKB----Rhinocerus

來自葡萄牙自由即興管弦樂隊IKB由小提琴演奏家Ernesto Rodrigues於2012年創建,試圖打造一支簡約安靜的管弦即興樂隊,在創建同年以13人的龐大陣容錄製了首張專輯,透過Yves Klein (專利藍色RGB 0/47/147的創作藝術家,該專利色)簡稱IKB,亦為樂團名稱由來)的單色創作理念,以樂器和物體的聲音表現日常生音的模擬,作為龐大陣容的自由即興管弦樂隊,在演奏上需要極高度的默契,因此非常不易

2014年5月25日時,樂團於里斯本舉辦的Escuta Profunda音樂節活動期間,在Panteao Nacional進行現場演出與錄音,參與的樂手共計14位,分別為

手風琴 Armando Pereira

薩克斯風 Nuno Torres

大提琴 Guilherme Rodrigues

單簧管/中音單簧管 Bruno Parrinha

電腦/揚聲器 Carlos Santos

低音提琴 Miguel Mira

電吉他 Antonio Chaparreiro

打擊樂 Jose Oliveira, Nuno Morao

Shruti Box/西藏鐘 Joao Silva

小號 Yaw Tembe

小提琴 Ernesto Rodrigues, Marian Yanchyk

語音 Maria Radich

他們在這一場音樂會中表演了40分鐘,每一種樂器像是失去了自己的身份,難以捉摸和微妙的表現,讓樂器顯得不易區分,這樣的作法消滅了單一的聲音表現,其創作靈感源於羅馬尼亞裔法國劇作家Eugene Ionesco創造的荒誕劇院風格(Theatre Of The Absurd, 關注存在主義思想以及最終的結論-沉默),他在1959年時創作的戲劇Rhinoceros,描述法國一個小鎮的居民變成犀牛,而最初在劇中因酗酒,遲到和邋遢的生活方式備受批評的一位村民,拒絕這種蛻變,又因他對犀牛日益偏執和癡迷而再次受到批評,這個劇經常被解讀成對二戰前法西斯主義和納粹主義突然高漲的回應與批評,並探討了順從,文化,責任,邏輯,群眾運動,暴民心態,哲學和道德等主題,樂團順著這個劇的理念,以自由即興手法重現其核心精神,相當具有說服力

這個錄音紀錄於2014年透過Creative Sources唱片公司於葡萄牙發行成CD唱片,專輯命名為Rhinocerus,僅收錄一首近40分鐘的作品, 封面是由Carlos Santos設計的犀牛形象,作品獲得許多歌迷及樂評好評

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Matt LaJoie----Red Resonant Earth

來自美國緬因州的迷幻民謠音樂家Matt LaJoie是一名多產的吉他樂手,從2014年起以Matt LaJoie的名義發表許多專輯,也參與許多樂團的活動,2017年與朋友合作成立Flower Room唱片公司,並透過該公司大量發表個人專輯,以簡約,抽象實驗環境聲音,迷幻元素等,創造出圖像化的宇宙觀音樂世界

自2020年起,因世界遭遇Covid-19病毒的侵襲,世界各國紛紛以隔離及封城手段試圖阻擋病毒的擴散,在此期間,Matt LaJoie未停下創作的腳步,他不斷的探索宇宙音樂與精神冥想,2021年3~4月期間,他在緬因州波特蘭的家中開始展開新專輯的創作,2021年10月下旬時透過Flower Room唱片公司於美國發行一張名為Red Resonant Earth的專輯,共收錄9首作品,他以Danelectro 59M的12弦電吉他進行創作,經過Line 6 DL4的延遲/迴圈器,進入電路板而呈現的聲音效果

在新的吉他樂器創造的氛圍下,作品呈現活力與自由的旋律,帶有神秘的氣息,描繪出田園風光與狂喜的節奏,一步一步牽引出工業噪音與合成器實驗聲音效果,作為宇宙探索的基礎中,回歸到純樸與不凡的境界

這張專輯最初發行限量400張的黑膠唱片,限量100張的CD唱片及限量100張的錄音帶唱片,此外還推出豪華版黑膠唱片,附有兩張簽名的藝術印刷插頁,7寸方形Lathe-Cut透明膠唱片,收錄三首獎勵作品,Land Mass及Creek Baptism兩卷錄音帶唱片,封面貼紙,以及一個手工全彩繡章,限量25套,珍藏版黑膠唱片附有兩張簽名的藝術印刷插頁,Land Mass錄音帶唱片,封面貼紙,限量65套

Forest Sanctuary - YouTube

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Matt LaJoie----Paraclete Tongue

來自美國緬因州的迷幻民謠音樂家Matt LaJoie是一名多產的吉他樂手,從2014年起以Matt LaJoie的名義發表許多專輯,也參與許多樂團的活動,2017年與朋友合作成立Flower Room唱片公司,並透過該公司大量發表個人專輯,以簡約,抽象實驗環境聲音,迷幻元素等,創造出圖像化的宇宙觀音樂世界

2020年時,他發行了一張名為Everlasting Spring的專輯,這張專輯以水元素詮釋春天陣雨的姿態展開創作,令人感受到平和寧靜,然而專輯發行後不久,世界便遭遇Covid-19病毒的侵襲,世界各國都以停止各種社交及日常活動,甚至封城及隔離來阻擋病毒的擴散,Matt LaJoie同樣面臨到隔離的要求,他在這段期間繼續創作,延續上一張專輯的創作理念,採用火的元素,加深了他對吉他的廣泛運用,加上電子音樂材料,模擬了風暴過後冉冉升起的太陽,穿越大氣層,將溫暖的陽光分享到各地,透過迷幻元素,以清晰和模糊的旋律,引領聽眾走向情緒化和冥想化的宇宙田園漩渦中

這個新的錄音作品於2021年1月1日透過Flower Room唱片公司於美國發行,專輯被命名為Paraclete Tongue,共收錄4首作品,封面也是Matt LaJoie設計繪製的,專輯發行成限量300張的黑膠唱片,以及限量100張的錄音帶唱片,另外還發行豪華版黑膠唱片,附Sun Language及Forged In The Crucible兩卷錄音帶唱片,以及一張Matt LaJoie手繪原創藝術品,限量50套,珍藏版黑膠唱片附Sun Language錄音帶唱片,限量50套

Kandelbright Grotto - YouTube

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Teiji Ito----The Shamanic Principles

The Shamanic Principles這張專輯是美國Tzadik唱片公司於2008年發行第三張來自Teiji Ito的錄音作品,Teiji Ito漢字名為伊藤貞司,出生於日本,後來移居美國的前衛作曲家,音樂家,電影配樂創作家,他生前錄製了許多用於電影,紀錄片及舞蹈的配樂,但僅有少數發行專輯,他於1982年前往海地參與活動時因心臟病發往生,享年47歲,遺留許多創作的錄音磁帶,大都由紐約公共圖書館收藏,Tzadik唱片公司的創辦人John Zorn在90年代獲得授權,開始挖掘這些遺產

這次推出的The Shamanic Principles這張CD唱片被Tzadik唱片公司歸類於Composer Series系列的專輯項目中,專輯主要收錄兩首作品,一首名為Axis Mundi是伊藤貞司於1982年在巴爾的摩中心舞台的The Chapel錄製的,由伊藤貞司,Dan Erkkila與Genji Ito (伊藤源氏,伊藤貞司的弟弟)三人演奏了許多不同的樂器,包括撥浪鼓,竹製小號,Kokoriko響板,口哨,手鼓,Bullroarer牛吼樂器,海螺,Berimbau貝林堡打擊樂器,金屬沙鈴,Wind (Duck Calls),卡祖笛,拇指鋼琴,猶太豎琴,棘輪,刮板,藏鼓,奧卡利那笛,長笛,奎納笛,尺八,鋸加鼓,打擊樂,主唱,聲效等

另一首作品為Quetzalcoatl,共分成四段樂章,錄製於1980年,參與錄製的樂手,除了伊藤貞司外,其餘樂手不詳,但推測長笛手可能是Dan Erkkila,另外還有兩名打擊樂手,推測可能是伊藤源氏和Yukio Tsuji (辻由紀夫),他們演奏了各式樂器,包括水鼓,甘美蘭,框架鼓,手鼓,指鈸,低音鼓,卡巴沙鈴,三角鐵,鑼,Berimbau貝林堡打擊樂器,木琴,木頭鼓,木板打擊樂器,鋼鼓,架子鼓,鈴噹,雪橇鈴噹,拇指鋼琴,鍾琴,各式打擊樂器等,伊藤貞司擔任主唱,而Diane也參與主唱及打擊樂

這兩部作品的聲音受到北美洲原住民的啟發,伊藤貞司給予延伸,基於石器時代演化而來的薩滿儀式文化,通過各種不常見的傳統樂器與打擊樂,以及儀式歌曲和儀式活動,形成一種有韻律,自由形式的表現,Quetzalcoatl的四個樂章講述阿茲特克神傳說的口與歷史,作品呈現激動人心的樂風,傳遞出進入古代儀式的氛圍與感受神秘力量,這些作品具有極簡主義與儀式風格,融合自然環境,創造出一種有機的聲音,相當不凡與傑出

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