來自義大利Torino地區的前衛搖滾/爵士搖滾樂團Arti & Mestieri (又名Arti E Mestieri)到了70年代中期,除了樂團陣容的變化外,音樂風格更趨於主流爵士搖滾,到了80年代更偏向於融合爵士樂,1983年時,樂團透過義大利Studio唱片公司發行一張現場專輯,不過這並不是真正的現場專輯,而是一個在現場錄音室錄製的專輯,這時候樂團的風格已經具有強烈的融合爵士色彩
1985年時,樂團透過義大利小廠牌唱片公司Edizioni Augusta在當地發行第五張專輯Childern’s Blues,共收錄6首作品,當時樂團成員分別為
電吉他 Mario Petracca
鍵盤 Antonio Salerno
薩克斯風 Claudio Bonade
小號/長笛 Gigi Mucciolo
長號 Johnny Capriuolo
電貝斯 Umberto Mari
鼓/打擊樂 Furio Chirico
此外還邀請小號演奏家Flavio Boltro,薩克斯風演奏家Siro Merlo與康加鼓手Tony Palmieri參與協作,封面是Antonio Salerno拍攝的照片,音樂方面靠往其它風格,展現多樣化與探索性的聲音,包括世界音樂元素,爵士搖滾,融合爵士,前衛搖滾,藝術音樂等等,具有出色的融合技術,管樂與電子樂器相互交融,節拍極富動感,不過這張專輯因僅在當地發行,且80年代這種非主流風格都非常影響銷售成績,這也成為樂團成員開始各自發展,而將樂團擱置的原因之一,直到90年代末樂團才再次活躍起來
這張專輯長久以來都未再版過,一直到2004年時,才首度由Electromantic Music唱片公司及Turin Jazz Rock School唱片公司於義大利再版,發行CD唱片
2021年時,Solid唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品
日裔美籍音樂家Ayuo Takahashi (高橋鮎生)是一位詞曲作家,詩人,歌手,彈撥弦樂器演奏家,在他成長過程中接觸許多前衛音樂,傳統音樂,波斯音樂等,並對中世紀音樂相當有興趣,並曾拜師學習前衛實驗作曲,他是灰野敬二的Fushitsusha樂團的早期成員,80年代開始個人音樂創作,在許多知名的傳奇唱片公司中發行許多專輯,此外他還創作了許多受到文學作品啟發的音樂戲劇作品,儘管他在前衛音樂領域中,以及傳統音樂領域有出色的表現,但依然是一位相當神秘的音樂家
2005年時,他透過Tzadik唱片公司發行一張名為Aoi的專輯,這是一張CD唱片,共收錄6首作品,封面是Kiyoshi Awazu (栗津潔)繪製的藝術品,高橋鮎生使用了許多樂器進行創作,包括電子延遲音箱,布祖基琴,西塔琴,吉他,哇哇器,風笛,貝斯,合成器,長笛,錫哨,高腳杯鼓,主唱等,這張專輯作品改編自平安時代小說源氏物語 (The Tale Of Genji)中的角色葵上 (Aoi No Ue,又名葵夫人),是源氏物語改編眾多能劇中的第一部戲劇,作者被認為是美容師,演員和劇作家Zeami Motokiyo (世阿彌元清),或是他的女婿Konparu Zenchiku (金春禪竹)
這篇故事講述源氏親王年輕時有了情婦六條夫人 (Rokujo No Miyasundokoro,漢字為六条御息所),六條夫人最初嫁給皇太子,但皇太子很年輕就死了,她成為一名沒甚麼權勢的寡婦,但後來十幾歲的源氏親王對她產生戀情,當源氏後來與葵夫人結婚後,對六條夫人逐漸失去興趣,六條夫人對此感到不安,因此開始忌妒葵夫人,當六條夫人注意到葵夫人懷孕時,她憤怒的靈魂附身到葵夫人身上,讓葵夫人病重,不久後便往生了,六條夫人後來也病死了,但她的靈魂偷聽到源氏與村崎夫人 (Murasaki Shikibu,漢字為村崎敷步)描述到他與六條夫人的婚外情,並說六條夫人很難相處,六條夫人的靈魂再次憤怒的附身在村崎夫人身上,村崎夫人病倒了,源氏找了佛教高僧,故土神靈和外國佛像尋求幫助,但沒有好轉,但在源氏的祈禱下,六條夫人靈魂離開村崎夫人,附身在一個女孩身上,並開始與源氏交談,告訴源氏她的單相思和忌妒,讓她的靈魂無法控制而受苦,現在她已經死了,希望源氏能原諒她的錯誤並捍衛自己的名聲,源氏向六條夫人的靈魂道歉後,村崎夫人開始呼吸,六條夫人的靈魂離去了
高橋鮎生對這部能劇並不執著於傳統樂器的伴奏,他彈奏著不詳失真與鳴叫的電吉他,也與尺八,琵琶及歌聲相互動,透過稀疏的編排與各式各樣的聲音,將作品發揮的極具藝術感,此外還展現即興獨奏布祖基琴與鋼琴獨奏曲,由高橋鮎生的父親Yuji Takahashi (高橋悠治)演奏,最初受到舞蹈表演委託創作的,而其他作品還大量借鑒極簡主義,隨著弦律在節奏後面變化,表現出與以往不同的作品,再次驗證他出色的藝術創作家地位
Ayuo Takahashi漢字名為高橋鮎生,1960年10月19日出生在日本東京,童年時期跟隨父母居住在德國,瑞典和法國,父親Yuji Takahashi (高橋悠治)是一位當代古典音樂作曲家,也是一名鋼琴家,以表演Iannis Xenakis及John Cage的作品聞名,1966年跟隨父母移居美國紐約,高橋鮎生從小聽著新式前衛音樂和當代音樂,以及60年代迷幻搖滾音樂長大,他經常去博物館,美術館和電影院看當代藝術,同時他也看了日本傳統的能劇,以及來自日本和歐洲中世紀的音樂,這些經歷對日後高橋鮎生的音樂及音樂戲劇作品產生重要的影響,他的父母在1969年離婚後,母親嫁給一位伊朗血統的美國人,他來自伊朗國王宮廷中演奏傳統波斯音樂的家庭,這也讓高橋鮎生有機會機觸到波斯傳統音樂,也對他在日後創作的音樂有一定的影響力
1975年時,高橋鮎生的母親與繼父分居,當時高橋鮎生正在日本探望他的父親,這件事導致他只能暫時居住在日本,因此在1976年時,他與父親及其他樂手一起錄製了一張錄音室專輯,當時高橋鮎生是一位年僅十幾歲的青少年,長期居住在國外而有些年以適應日本生活,他在高中時開始寫詩,參加詩歌朗誦比賽,1979年時加入Keiji Haino (灰野敬二)的Fushitsusha (不失者)樂團,並與日本許多自由音樂界最後時期的音樂家一起即興演出,此外他還跟隨Kinshi Tsuruta (鶴田錦史)學習傳統的彈撥弦琵琶樂器,與Minao Shibata (柴田南雄)及Joji Yuasa (湯淺讓二)學習當代音樂作曲,1983年進入錄音室錄製首張個人專輯,並於1984年發行,從此開始陸續發行了十幾張專輯,並與許多音樂家合作,也為電影,芭蕾舞,現代舞及戲劇等活動創作音樂
高橋鮎生的音樂有著獨特的風格,他能創造出平衡世界的音樂,即興創作,新時代,迷幻,前衛流行,電子和古典樂,並且不會失去他獨特的聲音,Tzadik唱片公司將他描述成日本最神秘的人物之一,此外他還對許多古典音樂家的作品進行獨特的改編,他的歌詞經常是關於人際關係困難,尤其是不同文化之間,男人女人之間,並且採用科學,文學或歷史作為歌詞的參考,也經常使用日本,中東及歐洲的哲學家的作品,在他的創作中,受到世界神話和美籍比較宗教學者Joseph Campbell的影響
2000年時,他透過Tzadik唱片公司於美國發行一張名為Izutsu的專輯,這是一張CD唱片,收錄15首作品,參與的樂手包括
和聲 Ito Ayumi (伊藤步美), Tsukagoshi Hiroko (塚越裕子)
日力 (類似雙簧管,日本傳統樂器) Nakamura Hitomi (中村仁美)
日本箏 Yagi Michiyo (八木美知依)
豎琴/吉他/西塔琴 Ayuo Takahashi (高橋鮎生)
龍笛 (日本傳統橫笛) Sasamoto Takeshi (笹本武志)
日本笙 Tono Tamami (東野珠實)
女主唱 Makiko Sakurai (櫻井真樹子)
這張專輯取自一部經典的能劇Izutsu (井筒)進行詮釋,最初是由美容師,演員和劇作家Zeami Motokiyo (世阿彌元清)於1420年代末或1430年代初創作的,該作品依據10世紀的Ise Monogatari (伊勢物語)中的舊故事Tsutsu-Izutsu (筒井筒)改編,講述一對男女是青梅竹馬,但隨著年紀增長,儘管還繼續相愛,但在意識上漸行漸遠,女方父母想幫她找對象被她拒絕,因為她對男生還有感情,因此他們結婚了,但丈夫後來愛上另一位女生,一段時間後無法保密了,丈夫跟妻子表達這件事,但妻子沒有做出反應與抗議,丈夫認為妻子可能也愛上別的男生,因此他在一個暴風雨夜晚,原本想出門去探望女生,但後來決定回頭偷看妻子,看看她的情人,然而他看到妻子孤身一人正在編織丈夫的褲子,並且說著這時候丈夫應該去某地探望女生,這樣的天氣真讓人擔心,他的丈夫意識到妻子的愛與好,再也沒回到那個女生身邊
世阿彌元清改編的井筒內容講述一名僧侶正在參觀奈良著名的寺廟,之後前往初瀨的路上,於有原寺停留,並認出這地方是某名人的女兒在很久以前於此住過,有一位村婦來到花園中的墓進行整理,並從一口井裡取水,僧侶有些好奇,因此問了村婦為什麼要照看墳墓,村婦說這地方背後有一個故事,她開始講述了伊勢物語中筒井筒的故事,當她說完後,村婦看著僧侶,說她是筒井筒故事中的那位妻子,然後就消失了,僧侶認為看到了她的靈魂,因此向當地的村民詢問情況,因此更了解整個故事,村民建議僧侶可以向她的靈魂進行祈禱,因此他決定在花園中過夜,當他睡著時,那位村婦進入了他的夢中,這次她穿著丈夫的帽子與禮服,跳舞唱歌著,講述自己深愛著丈夫,她看著他們小時候站在旁邊的井,看到了丈夫的倒影後哭了起來,然後再次消失了,這個故事裡的丈夫被認為是Ariwara No Narihira (在原業平),是一名在平安時代(公元794~1185年間)初期的日本朝臣及和歌詩人,被評為六大詩,歌天才和三十六位詩歌天才之一
高橋鮎生使用了手風琴,凱爾特豎琴,西塔琴,以及來自日本及韓國宮廷音樂的各式傳統樂器,櫻井真樹子的歌聲將這些不同的元素拉成一個整體,展現出令人難忘與美妙,超凡脫俗的藝術作品,櫻井真樹子以故事中的性情展現情感,創造出永恆的存在,高橋鮎生創造了一部現代音樂作品,儘管根植於日本傳統,他設法在聲音,哲學與文字上將思想和心靈結合,讓這部經典作品再次發揮出令人驚豔的新音樂藝術品