Jacamis----A Bridge For You

Jacamis是一支來自德國Siegen地區的流行搖滾樂團,成立於1984年,樂團成員已知的分別是

主唱 Gitta Lowenstein, Peter Andreas

貝斯 Ralf Frobose

鼓/打擊樂 Matthias Marks

鍵盤/鋼琴 Carsten Trinkner, Rainer Mohra

吉他 Detlev Wabner

 

對於樂團的資訊相當少,只知道他們是當地的樂手,經常聚在一起排練,在當地的俱樂部表演,當地居民與樂團關係良好,主唱Gitta Lowenstein早在1979年就加入Werwolf樂團,並且參與樂團的專輯錄製與發行,樂團的詞曲大都由Carsten Trinkner與Matthias Marks兩人創作的

 

1986年時,他們自行錄製並自費發行了一張名為A Bridge For You的專輯,收錄9首作品,是他們在表演時經常演出的原創曲目,呈現獨特氛圍的流行軟搖滾音樂,給人溫馨愉悅的感受,專輯是由Werwolf樂團的製作人Detlev Mohrmann及Dirk Schmalenbach製作與混音,封面使用了Optical Illusion風格的橋樑繪畫視覺錯亂藝術圖,樂團之後仍繼續表演,而陣容有些變動,包括新主唱Klaus Baumer, Anne Reuter以及Georg Mankewitz,大約在1992年樂團結束了最後一場演唱會後,便淡出音樂舞台

 

1994年時樂團成員曾經短暫重聚,除了進行幾場演出外,還重新錄製過專輯裡的幾首作品,不過這個錄音僅在歌迷與朋友間流傳,他們唯一的專輯至今未再版過

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The Moody Blues----December

英國The Moody Blues樂團在80年代時採用了Tony Visconti擔任製片人,引導樂團跟上更現代的音樂風格,造成長笛手Ray Thomas在錄音室的參與度下降,因為他所演奏的樂器風格不適於樂團追求的聲音,但他依然具有高度存在價值,因為在現場演出活動中,對於60~70年代的經典作品還必須倚重他,不過樂團在1986年時開始加強他們的聲音,因此增加一名客座鍵盤手Bias Boshell,但他在1987年時被Guy Allison取代,1990年時Bias Boshell才再度歸隊,此外樂團還增加一名客座女歌手,這些陣容讓樂團的演出更具有層次

1991年時,樂團回到錄音室進行新專輯創作,不過在創作過程中,鍵盤手Patrick Moraz接受Keyboard雜誌的採訪,並且在文章裡發表評論表達他對樂團的不滿情緒,包括樂團的音樂結構過於簡單,以及不太用他的創作,他還花大量時間策劃瑞士音樂會活動（他是瑞士籍的樂手）,來慶祝瑞士700週年紀念活動,因而減少參與樂團的排練,所以他後來遭到樂團開除,Bias Boshell以及新的鍵盤手Paul Bliss被要求參與剩下來的錄音作業

1991年時,樂團發行第14張專輯,音樂風格從前兩張的合成器流行樂轉向更具搖滾風格的作品,這張專輯在商業表現上還算不錯,不過由於樂團在處理Patrick Moraz的行為上,引發爭議（樂團之後發行的合輯,以及專輯上的文字敘述上,將Patrick Moraz作為額外的樂手,而不是正式成員,並且將排版的合拍照片裡,把Patrick Moraz剪裁調或塗掉）,因此Patrick Moraz進行法律訴訟,最後贏得訴訟,獲得七萬餘美金的欠薪,而這也讓樂團在後面更小心翼翼,不再輕易讓新樂手成為正式成員

從1991年到1998年間,樂團不再花時間到錄音室創作,而是開始嘗試完善管弦樂與樂團的現場演出活動,到了1999年時才發行第15張專輯,此時樂團的客座鍵盤手為義大利籍的Danilo Madonia,這張專輯是樂團第一張自己嘗試擔任製作的專輯,不過可能長時間中斷錄音作業,因此有些生疏,在商業表現上也沒有上一張專輯來得好

2000年起,樂團減少了他們的巡演活動次數,2002年時,創團成員長笛手Ray Thomas退休,樂團變成三人陣容（Graeme Edge, John Lodge與Justin Hayward）,在2003年時,新的客座長笛兼吉他手Norda Mullen參與樂團的北美巡演,並在2003年時與樂團一起錄製發行第16張專輯December

這是一張以聖誕為主題的專輯,共收錄11首歌曲,除了三名成員與Norda Mullen外,還有鍵盤手Danilo Madonia參與,專輯透過Universal唱片公司發行CD,也有部分透過Threshold唱片公司發行CD,並沒有黑膠唱片版本,專輯封面是Lucio De Giuseppe繪製,具有典型聖誕氣息的藝術風格,作品呈現出軟搖滾風格,並具有交響搖滾元素,除了樂團創作的作品外,還有四首是翻唱作品,這張專輯一直到2011年才有再版

由於樂團對後來的音樂家有深刻的影響力,但長期以來未被獲得重視,因此滾石雜誌在2013年時讀者票選最應該被入選搖滾名人堂的十大樂團之一,這個榮譽一直到2018年4月時,樂團才入選搖滾名人堂,不過創團成員Ray Thomas在獲得此榮譽前幾個月因前列腺癌,於2018年1月4日往生,享年76歲

https://www.youtube.com/watch?v=vi3bORf6gi4

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Magna Carta----Prisoners On The Line

英國民謠樂團Magna Carta於1973年發行的第四張專專獲得巨大成功後,儘管在人事上不斷的異動,但樂團還是在1974年時錄製了一張新專輯,但當時樂團與Vertigo唱片公司產生矛盾,這張專輯因此遭到擱置,直到1977年樂團重新與Vertigo唱片公司合作後才得以發行,不過當時與唱片公司之間的問題,以及樂團領導人Chris Simpson逐漸將樂團創作方向往搖滾風格偏去,因此其他成員在1975年時退出樂團

之後Chris Simpson招募了主唱兼吉他手Tom Hoy及主唱兼貝斯兼鍵盤手Nigel Portman-Smith,並開始進行新的專輯創作,這張專輯於1976年時,在GTO唱片公司裡發行,不過這張專輯的表現不算出色,在第四張專輯巨大成功的壓力下,樂團再次回到Vertigo唱片公司的懷抱,並在1977年時將當時遭擱置的專輯發行,不過依然遭到商業上與評價上的雙重打擊,最後也失去與Vertigo唱片公司的合約,最後樂團與Philips唱片公司簽約

1977年下旬時,他們重新進入錄音室進行新專輯的創作,除了他們三人外,還找了許多協作樂手參與,包括
主唱/吉他 Robin Thyne
吉他 Mike Findlay, BJ Cole
鋼琴/風琴/合成器 Hennie Bekker
貝斯 Dave Markee
低音提琴 Roy Babbington
鼓/打擊樂 Les Cyrcle
主唱 Robin Ellis
和聲/製作人 Emil Zoghby

這是一張概念式專輯,共收錄14首歌曲,於1978年時發行,專輯內容講述一些囚犯的故事與經歷,樂團用更偏向前衛音樂的方式表現專輯的內容,更具有史詩般的風格,這張專輯讓樂團再度獲得掌聲與讚譽,專輯封面由Neil Simone, Alan Schmidt與Dave Field三人繪製創作,儘管專輯有不錯的聲譽,但卻銷售不佳,因此長期未有再版,直到2009年時,才首度由英國的Repertoire唱片公司再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=5oZGMZEqXak

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Magna Carta----Martin's Cafe

1974年時,英國民謠樂團Magna Carta開始錄製新的專輯,他們才在1973年發行第四張專輯,贏得不少聲譽,不過樂團的吉他手Stan Gordon卻在不久後離去,使得樂團剩下吉他手兼主唱Chris Simpson與主唱兼詞曲作家Glen Stuart兩人

他們與製片人Tom Allom合作,因此機觸到許多樂手,包括前Soft Machine樂團的鍵盤手John Mealing及Fairport Convention樂團的鼓手Dave Mattacks,甚至也將前樂團成員-多樂器演奏家Davey Johnstone招回,一起協作錄製新的專輯,除了他們以外,還有吉他手BJ Cole, 貝斯手Dave Marquee, 鋼琴手John Mealing及鼓手Tony Carr一同參與錄製,錄製期間樂團還招募了新的成員-主唱兼豎琴兼貝斯手Graham Smith

這次錄製的專輯共收錄11首歌曲,然而樂團與他們的唱片公司Vertigo存在嚴重的爭議,導致新專輯遭到擱置,一直到1977年時才發行,專輯被命名為Martin's Cafe,封面是Jan H. Van Uden設計,音樂創作上以柔和的民謠風格及鄉村音樂為主,但表現的並不佳,事實上許多樂評與歌迷都認為這張專輯是樂團最糟糕的一張專輯,音樂顯得漫無目的與主題,缺乏吸引力與沉悶,但還有部分歌迷認為專輯並不會太糟糕,部分作品還相當優異

這張專輯遭到擱置時期,樂團領導人Chris Simpson開始調整創作方向,逐漸加入搖滾元素,也導致Glen Stuart在不久後退出樂團

由於這張專輯並不受青睞與商業上的失敗,多年來都未再版過,因此成為樂團較為罕見的一張專輯,1999年時,歐洲的Mercury唱片公司將樂團的第四張專輯與這張專輯作為合集發行成一張CD唱片
2016年時,英國的Talking Elephant唱片公司才首度再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=saClkW1nXjE

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Fleetwood Mac----Rumours

1974年時Fleetwood Mac樂團與Warner Bros唱片公司簽約,同時也保留Reprise唱片公司的合約,這一年發行了樂團第九張專輯,是樂團歷史上第一次只有一位吉他手的專輯,巡演期間增加一名吉他手Doug Graves,原本他將要成為樂團正式成員,但最終樂團決定不用他,這一年也是樂團與經理Clifford Davis爭奪樂團名稱的一年,甚至經理還找了新成員另外組團,並以Fleetwood Mac的名義於美國進行巡演,這個新樂團後來成為Stretch樂團,參與第九張專輯的成員分別為
吉他/主唱/電氈琴 Bob Welch
鍵盤 Christine McVie
貝斯 John McVie
鼓/打擊樂 Mick Fleetwood

這個混亂時期,樂團的吉他手Bob Welch決定留在洛杉磯與律師聯繫,透過法律取回Fleetwood Mac的名稱使用權,並決定自己管理自己,不再聘用樂團經理,1974年年底結束巡演後Bob Welch厭倦巡演活動與法律鬥爭而決定離開樂團,但由於巡演的活動,讓樂團第九張專輯的銷售成績相當優異

由於Bob的離去,樂團開始物色新的吉他手成員,最後選上Lindsey Buckingham,但他開出的條件是必須要一起聘用他的搭檔Stevie Nicks,於是這兩人都被樂團招聘進來,並在1975年發行第十張專輯,這張專輯成為一張具突破性的專輯,不但取下美國排行榜冠軍寶座,讓樂團步入主流領域中,銷售的成績與樂團的聲望逐日上揚

不過這時候樂團還有很多棘手的事情要處理,1976年時,貝斯手John與鍵盤手Christine結婚,Mick則正與妻子Jenny Boyd Fleetwood離婚,Lindsey與Stevie儘管是親密關係,卻也經常大打出手,媒體也經常對樂團成員有不實報導而備受困擾,加上因為這次專輯大賣,也導致他們的創作力與個人情況出現緊張的現象,這些也源於高昂的毒品與酒精消費

樂團與Reprise唱片公司合約結束後,於1977年發行第11張專輯Rumours,這是第一張由Warner Bros唱片公司獨自發行的專輯,這張專輯暴露了他們當時經歷的情緒動盪,專輯共收錄11首歌曲,錄製期間成員的關係就緊張無比,歌詞上表現出享樂主義與衝突,這張專輯的特色是流行搖滾與軟搖滾的呈現,重音的節奏與電鍵盤的聲音成為特點,成員幾乎在錄音過程中都吸食可卡因因此導致專輯延誤完成,但專輯推出後便獲得廣大迴響與好評,媒體界一致大力讚賞,封面是Herbert W. Worthington拍攝的

這張專輯讓許多聽眾與樂評感到愉悅,並具有直接的情感,描繪出浪漫的功能障礙與個人動亂,創造出一個永恆與優異的作品,超越當代而成為史上最偉大與最引人注目的流行專輯之一,代表了美國70年代搖滾文化擴張的高潮,一種反文化思維的精髓被吸引到享樂主義上,專輯在美國,英國,澳洲,紐西蘭及加拿大都取得排行榜冠軍寶座,銷售成績極佳,1978年獲得葛萊美年度專輯獎,2012年時成為美國史上最暢銷的專輯排名第5,到2016年中旬時,這張專輯成為英國史上最暢銷的專輯中排名11（到2013年為止,這張專輯銷售量已高達4000萬張）,AMG與滾石雜誌皆給予滿分5顆星評價

1998年時,Q雜誌在70年代50張最佳專輯中,將其排名第三
1999年時,Vibe雜誌將其評為20世紀100張必備的專輯之一
2001年時,VH1媒體在史上100張最佳專輯中,將其排名16
滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名25

多年來這張專輯再版不斷,1984年時首度再版CD唱片,之後有許多再版CD與黑膠的版本

https://www.youtube.com/watch?v=mrZRURcb1cM

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Som Okey 5----Som Okey 5

Som Okey 5是一支來自巴西里約熱內盧的軟搖滾樂團,大約成立於60年代末,樂團成員分別為

鋼琴/吉他 Celso Murilo

風琴/主唱 Walter Arid

鼓 Paulinho

貝斯 J. Cruz

打擊樂 Dirceu

這些成員中,Celso Murilo是一名優異的風琴及鋼琴演奏家,從1960～61年間發行了三張個人專輯,而打擊樂手Dirceu則在1968年時曾以鼓手身份參與Os Mutantes樂團首張專輯的錄製,因此這兩人較具備音樂創作方面的經驗

樂團於1969年時在RGE唱片公司裡發行了首張同名專輯,共收錄12首歌曲,製作人為Benil Santos,音樂風格以巴西流行樂,軟搖滾及Bossa Nova,爵士元素為主,他們以風琴及鋼琴聲做為主架構,演奏出相當動聽的旋律,加上具有非洲風格的打擊樂,優美的歌喉及巴西熱情洋溢的搖擺音樂,這張專輯的作品頗具水準,不過對於其他國家來說,對這支樂團相當陌生,而這也是樂團唯一的一張專輯,之後他們便消失在樂壇中,唯一較為活躍的是打擊樂手Dirceu,他在70年代到80年代間,參與多支樂團的錄音創作,包括Tim Maia, Marilia Medalha, Bebeto, Heraldo Do Monte等

這張專輯長久以來都未再版過,因此初版黑膠並不常見,且價格較昂貴,目前價值約落在80~110歐元上下,是目前唯一的黑膠版本（見下圖）

2006年時,巴西的Som Livre唱片公司首度再版CD唱片

2010年時,日本的Ward唱片公司再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=kKhSeNofyJk&t=63s

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Queen----Made In Heaven

Made In Heaven是英國Queen樂團於1995年11月時,由英國Parlophone唱片公司及美國Hollywood唱片公司發行的第15張,也是他們最後一張錄音室專輯,自從主唱Freddie Mercury於1991年11月24日往生後,這是樂團首次發行的專輯

這張專輯的錄製方式與其他專輯截然不同,1991年初時,Freddie Mercury完成了第14張專輯的錄音工作後,又繼續錄製了許多錄音,盡可能利用自己所剩不多的時間來完成更多的作品,同時要求其他成員配合與協助他,當他去世後幾個月,第14張專輯才發行,而之後樂團成員開始忙於自己的音樂事業

到1993年時,餘下三人聚在一起,會同製作人David Richards一起展開新的工作,不過由於他們手邊沒有太多具有價值的作品,因此樂團決定考慮採用以前錄製的作品,最終完成這張Made In Heaven的專輯,CD收錄13首歌曲,黑膠則收錄12首歌曲,這些作品採用許多Freddie Mercury生前的錄音及演示紀錄

這張專輯普遍獲得許多樂評家的好評,稱專輯具有樂觀與自然的音樂,並獲得英國排行榜冠軍,專輯封面上的Freddie Mercury雕像是Irena Sedlecka的作品,該雕像豎立在瑞士Montreux自治地區日內瓦湖畔,封面照片是Richard Gray拍攝的,最初發行CD,黑膠與卡帶唱片,CD唱片是拍攝時黃昏時分,照片偏藍色調（見連結）,而黑膠唱片則是在黎明時拍攝的,照片偏暖色調（見下圖）

在津巴布韋國家是Gramma唱片公司發行的黑膠唱片,則有完全不同的封面設計,封面是淺藍色背景,上面有從橘紅到藍色,長度不拘的斜色條,色條前方有音符符號,封面上方有紅色藝術字,是唱片公司的名稱,下方才有黑色字體標示專輯名稱及樂團名稱,這個版本的唱片限量250張,相當罕見,之後幾年都有陸續再版,但大多以CD唱片為主

2015年的黑膠再版唱片,已改成雙黑膠版本,這是由歐洲的Virgin EMI唱片公司發行的,這個黑膠版本是首次收錄完整的13首歌曲,2018年時,由義大利Virgin EMI唱片公司及日本De Agostini Japan唱片公司再版的雙黑膠版本也是收錄完整的歌曲（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=OLNz0313A4k

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Eric Clapton----Clapton Chronicles - The Best Of Eric Clapton

1999年時,歐洲的Duck與Reprise唱片公司一起發行了一張名為Clapton Chronicles - The Best Of Eric Clapton的合輯,這是收錄英國吉他手Eric Clapton於1984~1999年間創作的15首歌曲,其中有一首作品Blue Eyes Blue是1999年僅發行在單曲唱片上的作品,這首歌當時是作為電影Runaway Bride的配樂用,另一首歌曲(I) Get Lost則是作為電影The Story Of Us的配樂用,之前未發行過

這張合輯當時在許多國家發行,CD唱片,雙CD唱片,MD唱片與卡帶唱片,其中日本發行的唱片多收錄一首歌曲,雙CD唱片也是日本版的,第一張CD除了多收錄一首歌曲外,第二張CD則多收錄3首樂器演奏版的作品,封面照片是Kevin Mazur拍攝的
2000年時,香港的WEA唱片公司發行CD唱片,2001年時,烏克蘭的Reprise唱片公司發行CD唱片,2005年時,俄國的Hnkntnh唱片公司再版CD唱片
2006年時,俄國的Reprise唱片公司與烏克蘭的Moon唱片公司再版CD唱片,另外香港,泰國與日本則出版雙CD唱片版本,第一張CD同日本版收錄16首歌曲,第二張CD則收錄13首歌曲,包括6首現場歌曲,此版本的封面在初版設計上多了白色編框,上方有較大的金色字體寫上Eric Clapton,下方則有Tour 2007 Limited Edition - Chronicles & Special Bonus Selection的文字
澳洲的Reprise唱片公司則在2006年時也發行雙CD版本,但他的標題更改成Australasian Tour 2007 Limited Edition
2010年時,日本的Reprise唱片公司再版CD唱片
2011年時,希臘的Reprise唱片公司再版CD唱片
2012年時,日本的Reprise唱片公司再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=HNOR36mPtbk&list=OLAK5uy_kK3PxicfXra_fI9RJpGW1tU9YLPlAONA0

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Steve Perry----Greatest Hits

Steve Perry於1949年出生在美國加州,父母是葡萄牙人,他是家中的獨子,父親Raymond Perry是KNGS廣播電台的老闆之一,這對Steve Perry日後音樂發展有點影響,不過他的父母在他八歲時離婚,他與母親搬到祖父母的農場中,12歲生日時,母親Mary Quaresma送他一枚八分音符吊墜,他配在身上期望有好運,這一年他在母親車上的收音機裡聽到Sam Cooke的歌曲,使他對音樂開始產生興趣

高中時,他參加學校的遊行樂隊與課外樂隊中打鼓,畢業後他進入加州的紅杉學院,並且加入合唱團的男高音,這段期間,母親鼓勵他繼續他的音樂發展,20多歲時,他與Scott Mathews一起成立了Ice樂團,並在1972年時錄製了作品,但由於樂團並沒有人管理,因此不久後樂團便解散了,1975年時,Steve Perry與Tim Bogert組了Pieces前衛搖滾樂團,但由於無法取得唱片公司合約,一年半後樂團解散

後來他又籌組新樂團Alien Project,然而貝斯手Richard Michaels因發生車禍往生,使Steve Perry放棄了音樂,但他的母親不斷鼓勵他,這時候他接到來自舊金山Journey樂團的經理Walter "Herbie" Herbert的電話,表示他聽到Alien Project的音樂樣片,認為他相當適合取代Journey樂團的新主唱Robert Fleischman,因為Steve Perry為樂團帶來全新且更為流行的聲音,1977年時,他加入Journey樂團

此後Journey樂團改變前衛搖滾的風格,往更具流行的音樂方向發展,逐漸打開知名度,便且發展順遂,也讓樂團開始名利雙收,到了1983年時,樂團決定暫時休息一段時間,因此成員開始另外發展個人音樂事業,Steve Perry在1984年時,發行了首張個人專輯,這張專輯相當受到好評,銷售成績也表現耀眼,這張專輯被命名為Street Talk,共收錄10首歌曲,是一張流行搖滾風格的作品,這張專輯主要是獻給Alien Project樂團的已故貝斯手Richard Michaels,這張專輯獲得AMG給予4顆星評價

1985年時,Journey樂團開始新專輯的製作,不過這段期間Steve Perry的母親生病,因此他常常在樂團錄製專輯期間,回家探視母親,而母親也在錄音這段期間往生,這段期間導致Steve Perry因奔波勞頓與母親往生的打擊,因此在1987年時離開Journey樂團,1988年時,他開始計劃錄製第二張個人專輯Against The Wall,不過並沒有成功,因為當時Sony Music唱片公司收購Columbia唱片公司時,唱片公司高層對他的新專輯持有疑慮,因而擱置發行計畫,1989年時,他加入Bon Jovi樂團,1991年回到Journey樂團,參與樂團的演出活動,不久後他便離去,專注於個人音樂事業

1994年時,他發行第二張個人專輯For The Love Of Strange Medicine,這張專輯是他向已故好友,Thin Lizzy樂團主唱Phil Lynott致敬的作品,他於1986年因肺炎敗血症往生,共收錄11首歌曲,而這張專輯銷售成績還不錯,1995年時,他回到Journey樂團,但他在1997年於夏威夷受傷,因而取消樂團的演出活動,而不久後他便宣布退出樂團,1998年時發行了一張合輯Greatest Hits + Five Unreleased,這是Columbia唱片公司集結Steve Perry的兩張個人專輯所發行的合輯,其中收錄首張專輯5首歌曲,收錄第二張專輯兩首歌曲,以及1998年當時錄製但未發行的Against The Wall專輯中的6首歌曲,一首Quest For Camelot電影配樂,一首Alien Project樂團的錄音樣片與他個人的兩首單曲樣片,共計17首歌曲

2006年時,這張合輯於美國再版,除了將專輯名稱更改成Greatest Hits外,還多收錄一首他與High Adventure於1982年合作錄製的作品,這些合輯都僅發行CD,卡帶與數位音樂檔案,未發行黑膠

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https://www.youtube.com/watch?v=7RaSa60Bxh8

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Jackson Browne----The Naked Ride Home

1978年起,Jackson Browne開始關注核能安全與環保方面的問題,並在1979年時與許多音樂家一起組成Musicians United For Safe Energy的組織,目的在於反核,此後他的音樂作品內容從個人方面的觀點轉變到政治議題,在80年代的專輯中體現無疑,不過到了90年代時,他的音樂作品在商業表現上逐漸下滑

2002年時,他在Elektra唱片公司裡發行第12張專輯The Naked Ride Home,參與這張專輯的樂手包括
主唱/吉他/鋼琴 Jackson Browne
和聲 Jimmy Burney, Marc Cohn, Jennifer Gross, Kipp Lennon, Alethea Mills, Chavonne Morris
打擊樂 Luis Conte
電吉他 Mark Goldenberg
木吉他/12弦電吉他 Greg Leisz
鼓 Mauricio "Fritz" Lewak
木吉他 Val McCallum
貝斯/電吉他  Kevin McCormick
滑棒吉他 Kevin Moore (Keb'Mo')
小號 Fernando Pullam
合成器/鋼琴/風琴/和聲 Jeff Scott Young

這張專輯共收錄10首歌曲,是一張軟搖滾風格的作品,依然體現出Jackson Browne優異與敏銳的創作技巧,並且非常重視歌曲創作與錄音藝術,比起近年來的其他作品來得更加現實與溫暖,這張專輯受樂評家褒貶不一的評價,部分樂評認為作品缺乏早期的深度與影響力,儘管如此,專輯發行後還是登上美國排行榜36名的佳績,滾石給予4顆星評價,專輯封面由Nels Israelson拍攝,這張專輯僅發行CD版本,至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=4my0i08lCNg

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Michael Stanley Band----Stage Pass

Michael Stanley於1948年出生在美國俄亥俄州克利夫蘭地區,1966年高中畢業後以棒球獎學金的身份進入Hiram學院,並於1970年獲得學士學位,在這段期間,他加入Silk樂團,這樂團於1969年發行一張專輯,畢業後他擔任連鎖唱片業者的區域經理,並在1973年時發行了首張個人專輯與第二張專輯

1974年時,他找了幾名樂手組成Michael Stanley Band樂團（簡稱MSB）,樂團的陣容為

主唱/吉他 Jonah Koslen, Michael Stanley

貝斯 Daniel Pecchio

鼓 Tommy Dobeck 

樂團獲得Epic唱片公司的合約,1975年時發行首張專輯,以流行搖滾及民謠搖滾的風格,加上動人旋律,這張專輯獲得美國排行榜184名的成績,1976年時發行第二張專輯,儘管延續首張專輯的風格,但並沒有比首張專輯成功,之後樂團增加一名鍵盤手Bob Pelander,並在1977年時發行第三張專輯Stage Pass

這是一張雙黑膠唱片的專輯,樂團於1976年10月22~24日連續三天,在克利夫蘭的Agora Ballroom中,使用Agency Recording Studios的設備錄製的,製作人為Ed Mashal, Allan Blazek與Bill Szymczyk,封面是由Frank Laffitte設計,共收錄13首歌曲

Epic唱片公司希望樂團錄製一張現場專輯,當時樂團正在進行錄製第三張專輯,於是臨時進行這張專輯的錄製作業,音樂風格展現出憂鬱的民謠,但鍵盤手帶來的優異的鋼琴橋段讓樂團的音樂表現更突出,一些歌迷對這張專輯的評價非常高,而且封面很吸引青少年,這張專輯的銷售成績還算不錯

1984年時,英國與歐洲的Epic唱片公司首度再版這張專輯,之後在美國再版CD唱片,但發行年份不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=haqeD_A7C5A

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Bob Geldof----Sex, Age & Death

Bob Geldof本名Robert Frederick Zenon Geldof,在1951年出生於愛爾蘭都柏林的Dun Laoghaire,後來就讀天主教中學（Blackrock College）,之後做過屠夫,木工與罐頭工廠,最後被聘用前往加拿大成為一名音樂記者,也曾經被加拿大廣播公司邀請主持兒童節目Switchback

1975年回到愛爾蘭後,加入The Boomtown Rats龐克樂團,成為樂團的主唱,樂團相當受歡迎與成功,也引發多次爭議,他一直到1986年時離開樂團後出版一本自傳,也在這一年稍晚發行首張個人專輯,獲得英國排行榜79名,銷售成績不錯

音樂風格以流行搖滾為主,而他偶爾也與David Gilmour及Thin Lizzy合作,不過最讓他聲名大噪的,則是開始為飢餓貧困的奈及利亞籌款慈善活動,並與Ultravox樂團的Midge Ure一起創作了慈善單曲,並在1984年時兩人一起成立Band Aid樂團,組織大型的音樂會（Live Aid）,最終籌得一億美元的援助資金,使他被授與諾貝爾和平獎,此後Band Aid樂團開啟了Live Aid的慈善音樂會籌募捐款的大型活動

1987年時,他與多年女友的音樂記者Paula Yates結婚,而在結婚前,他們就育有一名女兒,結婚後又再生育兩名女兒

1990年發行第二張專輯,有極高的評價,音樂風格多了凱爾特民謠元素,獲得英國排行榜21名的佳績,1993年發行第三張專輯,儘管有所好評,但沒能取得前兩張專輯的成績

1995年2月時,Bob Geldof的妻子Paula Yates離開他,前往澳洲找INXS樂團的主唱Michael Hutchence,他們是在1985年時因一次的採訪中認識,到了1994年時再度採訪Michael Hutchence,結果兩人婚外情被英國媒體揭曉

Bob Geldof與Paula Yates兩人於1996年5月離婚,Paula Yates隨後與Michael Hutchence同居,並生下一女,不過Michael Hutchence於1997年11月22日在雪梨一家旅館自殺身亡,享年37歲,Paula Yates於2000年9月17日因吸毒過量死亡,享年41歲,她與Michael Hutchence所生的女兒其監護權歸Bob Geldof所有

Bob Geldof也曾擔任XFM電台的DJ,不過在1998年時,他錯誤的宣布英國歌手Ian Dury癌症去世的消息（實際上他在2000年3月27日因直腸癌去世）,這可能是聽眾惡作劇給Bob Geldof錯誤的消息,引起NME媒體將他評價為世界上最糟糕的DJ

2001年時,Bob Geldof在Eagle唱片公司中發行第四張個人專輯Sex, Age & Death,這是一張流行搖滾,軟搖滾風格的專輯,參與這張專輯的樂手包括

主唱/吉他/口琴 Bob Geldof

貝斯/吉他/鍵盤 Pete Briquette

鍵盤/手風琴/和聲 Alan Dunn

吉他/和聲 John Turnbull

鼓/和聲 Niall Power

小提琴/貝斯 Bob Loveday

主唱 Roger Taylor

鼓/打擊樂 Joshua Macrae

鼓 Keith Prior

由於他的妻子Paula Yates帶給他的痛苦與創傷,使他相當沮喪,不過他獲得所有孩子的監護權,並有一群好友的的鼓舞下,使他再度重返音樂事業,將他的憤怒,痛苦,失落與絕望,在這張專輯中顯露無遺,不過這張專輯儘管在Paula Yates還在世前便已錄製好,但一直到2001年才發行

音樂具有感染力,音樂風格也相當讓人印象深刻,因此這張專輯獲得好評,並在英國排行榜上獲得134名的成績,AMG給予4顆星評價,這張專輯收錄10首歌曲,僅有CD與卡帶唱片的版本,至今未再版過

2000年以來,他開始與U2樂團的Bono一起為發展中國家爭取債務減免的活動,包括組織Live 8音樂會,Commission For Africa, Africa Progress Panel, DATE, ONE Campaign等各種慈善與協助救援組織與活動,並在人道主義做出許多貢獻,因而獲獎無數

2014年4月6日或7日時,Bob Geldof的二女兒Peaches Geldof吸毒過量往生,享年25歲

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=39pCARM99Wg

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Banana----Serie De Oro : Grandes Exitos

阿根廷籍的Cesar Pueyrredon在14歲的時候（1966年）,與他的兄弟Daniel Pueyrredon,堂兄弟Alejandro Giordano,同學Alex Altberg及Daniel Larre一起組了一支名為The Missing Links的樂團,後來更名為Mad,不過最終在1968年時解散

之後Cesar Pueyrredon與Daniel Pueyrredon, Alejandro Giordano, Tatu Lix Klett, Jorge Scoufalos及Jorge Estevez一起組了新的樂團,不過擔任鼓手的Tatu Lix Klett很快便離去,改由Toro Martinez接替

1969年時,樂團製作人Ricardo Kleinman提出想法,讓他們以西班牙文創作作品,並且將樂團取名為Banana,而Cesar甚至把Banana作為自己的中間名,當Jorge Estevez離開樂團成為獨唱樂手後,製作人便重新調整樂團的職務,最後的配置為

主唱/鍵盤 Cesar “Banana” Pueyrredon

主唱/吉他 Jorge “Griego” Scoufalos

吉他 Daniel Pueyrredon

貝斯 Alejandro Giordano

鼓 Toro Martinez

1969年稍晚,他們在Music Hall唱片公司裡發行了首張專輯,並在1971年時參與導演Julio Saraceni所拍攝的電影Vuelvo A Vivir…Vuelvo A Cantar中進行演出,1973年時,鼓手改由Miguel Green接替,不久後又更換成Willy Lturri,而吉他手Jorge Scoufalos也更換成Pablo Guyot

1974年時,他們在EMI唱片公司裡發行第二張專輯,他們逐漸取得巨大的知名度,也是最早在阿根廷以西班牙語演唱搖滾樂的樂團之一,音樂有獨特的風格與浪漫的旋律,並以民謠搖滾,交響搖滾及流行樂元素為其創作的根源

1977年時,貝斯手Alejandro離去,改由Fori Mattaldi接替,不過到了1978年時,Cesar Pueyrredon將所有樂手解散後重新招募新的樂手,使樂團有了全新的陣容,包括

主唱/鍵盤 Cesar Pueyrredon

吉他 Juan Gelly, Rody Correa Avila

貝斯 Diego Chornogubsky

鼓 Jose Luis Menino

這個新的陣容從1979年一直到1984年解散為止,發行了三張專輯,之後Cesar Pueyrredon開始了獨唱音樂生涯,至今已發行十幾張專輯

2003年時,阿根廷的EMI唱片公司於2003年時發行了一張名為Serie De Oro : Grandes Exitos的合輯,收錄14首樂團的音樂作品,由於樂團發行的5張專輯至今都未再版過,因此極為罕見難尋,這張合輯發行成CD唱片,如今也相當罕見,部分二手唱片的售價也相當驚人

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https://www.youtube.com/watch?v=mnlxi5TWwjk

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Alma Y Vida----Sus Más Grandes Éxitos

Alma Y Vida是一支來自阿根廷的爵士搖滾樂團,成立於1970年,樂團成員分別是

鼓 Alberto Hualde

薩克斯風 Bernardo Baraj

小號 Mario Salvador

吉他 Juan Barrueco

貝斯 Carlos Villalba

鍵盤/主唱 Carlos Mellino

最初他們是阿根廷著名歌手Leonardo Favio的伴奏樂隊,1970年時Leonardo Favio告訴樂團要停止唱歌一段時間,於是他們決定自己組成獨立的樂隊繼續音樂演出,於是將自己取名為Alma Y Vida,音樂則以他們常接觸的美國爵士樂為主,並在布宜諾斯艾利斯的歌劇院裡首次公演,與Manal, Arco Iris及Vox Dei一起分享舞台使用

樂團的演出很快便獲得Mandioca唱片公司的注意,不久後便錄製發行單曲唱片,之後在大型的音樂演出活動中,他們獲得RCA唱片公司的合約,但小號手Mario因故離去,改由Gustavo Moretto接替

1971～1974年間,他們每年都發行一張專輯,獲得廣泛的讚賞與聲譽,不過小號手Gustavo參與樂團四張專輯後便加入Alas樂團,而Alma Y Vida樂團未再招募接替的樂手,而以五人陣容在1975年時發行了單曲唱片,1976年時發行第五張專輯,在演出活動時,樂團有找Osvaldo Lacunza來替代Gustavo的位置,但他不能參與樂團錄音活動

1976年阿根廷發生政變,對民眾的限制更多,主唱兼鍵盤手Carlos Mellino決定離開樂團時,樂團也隨之解散,1989年時,樂團成員Alberto Hualde, Carlos Mellino, Carlos Villalba, Juan Barrueco, Bernardo Baraj五人首度聚在一起,進行了音樂演出活動,這些活動被錄製發行成現場專輯,之後在有限預算下,樂團招募新的小號手Leonardo Ambadjian,參與新專輯錄製,之後樂團又再次解散

2001年時,樂團成員再次聚在一起,進行了多場演出,且相當成功與受歡迎,到2007年時,樂團的陣容變成

鍵盤/主唱 Carlos Mellino

薩克斯風 Bernardo Baraj

貝斯 Varlos Villalba

吉他 Juan Barrueco

小號 Mario Salvador

鼓 Marcelo Baraj (薩克斯風手Bernardo Baraj的兒子)

不過到了2010年時,薩克斯風手Bernardo Baraj退休,而鼓手也更換成Juan Cruz Donati

Alma Y Vida樂團在70年代相當活躍,他們的音樂與歌曲相當具有力量,在第二張專輯發行時,吸引了許多聽眾的讚賞與關注,第三張專輯讓他們的音樂事業達到巔峰,除了有複雜的音樂創作,成熟的旋律演出外,還具有左派政治觀點的傾向,他們的作品如今已被公認為是阿根廷爵士搖滾樂團的先驅

這張名為Sus Mas Grandes Exitos的專輯是一張精選的合輯,由阿根廷的BMG唱片公司於1999年時發行,收錄樂團在1971~1975年間創作的音樂作品20首,由於樂團發行的專輯至今都相當罕見,除了首張專輯有再版外,其他專輯至今都未再版過,因此這張合輯成為探索樂團的入門之選

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https://www.youtube.com/watch?v=zFnm-iFv1PY

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Chage & Aska----Greatest Hits

出生在日本福岡縣的柴田秀之與宮崎重明,兩人是高中同學,彼此的交情深厚,後來一起就讀福岡的日本經濟大學,1978年時柴田以Natsuwa Sugite的名字,宮崎則以Shiawasewa Karusugite的名字一起報名參加第17屆Yamaha日本流行音樂大賽,結果柴田贏得冠軍,宮崎則獲得最佳歌曲創作獎,由於冠軍才能繼續參加九州地區的複賽,因此他們朋友建議兩人組成一個樂團來參賽

由於他們的表現出色,1979年時,Yamaha音樂基金會下的星探建議他們出道,他們兩人的二重唱組合被命名為チャゲ＆飛鳥,チャゲ為柴田的藝名,中文譯為恰克,飛鳥則是宮崎的藝名,也常被稱為飛鳥涼,他們與Warner Bros唱片公司簽約

1980年與1981年各發行了一張專輯後,便展開大規模59場次的巡演活動,由於出道才三年,並只有發行兩張專輯,許多人認為他們辦這個活動顯得有些草率,然而59場次的演出幾乎場場爆滿,非常成功,1983年在東京澀谷區的國立代代木競技場進行演出,成為日本史上第一個在該場地演出的樂手,也是在此時,樂團開始使用Chage & Asuka的名稱,一直到1990年時,才正式改名為Chage & Aska

1991年發行的第27張單曲Say Yes,成為日劇101次求婚的主題曲,歌曲相當暢銷,使樂團名聲達到巔峰,這首歌曲在排行榜上連續13週冠軍,是1990年後最長的紀錄,也是日本史上第四長的紀錄,銷售超過280萬張,成為日本史上單曲唱片銷售第六高的紀錄,同年發行的第14張專輯,銷售成績超過230萬張,創下當時日本史上最高紀錄,此後樂團的歌曲常常被運用在日劇上,樂團的名聲紅遍亞洲各國 

1994年時,樂團展開在台灣,香港與新加坡的巡演,當時動員海外工作人員高達6萬人,成為日本史上第一個在海外演出動員人數破萬的樂手,1995~1996年再次到台灣,香港與新加坡演出,動員人數超過七萬人,1996年時,成為日本第一個參加MTV Unplugged演唱的樂手,1999年進行上海與北京地區的演出,之後兩人逐漸往個人音樂事業發展,自此終止了每年一張專輯的慣例,2009年時,兩人決定為了更專注於個人音樂事業,樂團宣告無限期活動休止,直到2013年時才復出

這張Greatest Hits精選合輯是EMI唱片公司於1998年時於香港,馬來西亞,新加坡與台灣發行的亞洲特別版專輯,收錄13首樂團最暢銷的單曲歌曲,連同專輯附上的歌詞中,正面是日文,背面是中文,這張合輯僅發行CD唱片,當時銷售成績極佳,但至今未再版過,由於歌曲都是膾炙人口的作品,因此專輯獲得歌迷與樂評高度的讚賞

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https://www.youtube.com/watch?v=3maSj8YVnEI

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