來自瑞典的吉他手Bo Anders Persson是皇家音樂學院的學生,在60年代中期時嘗試磁帶音樂創作,當時極簡主義作曲家Terry Riley訪問瑞典,並且表演了In C及Olson III的作品,呈現出來的開放式美學深刻影響了Bo Anders Persson對聲音創作的理解,這種音樂觀點與當時大學沉悶的音樂學術氛圍形成鮮明對比,他找了同校園的大提琴演奏家Arne Ericsson在1967年春季於斯德哥爾摩的Stockholm地區組建了Parson Sound樂團,一個以自由的即興創作為主的樂團,除了他們以外,還有來自斯德哥爾摩大學音樂系學生Torbjorn Abelli演奏貝斯,電台記者兼詩人Thomas Tidholm擔任主唱兼演奏薩克斯風和小提琴演奏家Urban Yman,以及前迷幻樂團Mecki Mark Men的鼓手Thomas Mera Gartz,其他還有來來去去的成員,包括Bengt Berger, Bjorn Fredholm, Kjell Westling等
樂團在1967年夏天於當地的咖啡廳與俱樂部進行表演,也參與許多音樂節活動,並於9月和12月時於瑞典電台上演出數次,他們的音樂以重複性的催眠及興演奏,聲音的琢磨上與美國的The Velvet Underground樂團即興橋段相似,因此在1968年2月時,樂團成為斯德哥爾摩現代藝術博物館Andy Warhol展覽的一部分,1968年夏季將樂團更名為International Harvester,之後演變成Trad Gras Och Stenar樂團,其他來來去去的成員則另外成立了前衛的實驗樂團Arbete Och Fritid
作為瑞典最早和最激進的實驗搖滾樂團之一的Parson Sound,廣泛吸收了來自美國西海岸迷幻音樂和The Velvet Underground樂團音樂和極簡主義風格,同時保留了一點瑞典的根源,創造了一種類似於早期Krautrock音樂中不尋常的聲音,並融合搖滾,自由爵士,酸民謠,迷幻及Drone實驗元素,創造的聲音與當代其他作品相比,更顯出黑暗與怪異,樂器編曲遠遠超出當時的規範,以無比自由流動的音樂橋接各種風格,儘管樂團有錄製了一些作品,但他們並未發行任何的專輯,在短暫的存在時刻,所激發的漣漪,很快遭到遺忘,不過他們留下大量的磁帶,包括演示與排練錄音,現場錄音等等,雖然音質不佳,但卻傳遞出樂團所掌握這種驚人的音樂創作與成果
2001年時,Ti’llindien唱片公司與Subliminal Sounds唱片公司整理了樂團所留下的錄音紀錄,於瑞典發行了一張同名的雙CD唱片,共收錄11首作品,封面是取自於樂團原始的海報設計,是圖案設計家Mats Arvidsson所設計的,同年Ti’llindien唱片公司與Captain Trip唱片公司也於日本發行雙CD唱片,這張專輯的問世,引起世人對樂團的創作與歷史感到驚訝與好奇,並且獲得遲來的讚譽
2010年時, Ti’llindien唱片公司與Subliminal Sounds唱片公司於瑞典發行3黑膠盒裝唱片,限量1000張,2016年再次再版3黑膠盒裝唱片
2022年時, Subliminal Sounds唱片公司於瑞典發行3黑膠唱片,封面改為三折的設計
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