Jiro Inagaki----WaJazz Legends

Jiro Inagaki (稲垣次郎)本名稲垣幸雄,1933年10月3日出生在日本東京,自學薩克斯風演奏,在高中時期就開始從事演奏事業,50年代中期加入Hana Hajime And The Cuban Cats樂團 (後來更名為Hana Hajime And The Crazy Cats),並且與許多樂手一起共事,包括有爵士鼓之神稱號的川口讓治,極具人氣的爵士鼓手白木秀雄,演員兼鼓手的法蘭基坂井,吉他手澤田駿吾等,到了1962年時,稲垣次郎出現在美國爵士樂雜誌Down Beat中,樂評家Joachim Behrend對他相當讚賞,將他與當時已是頂尖薩克斯風演奏家的松本英彥和宮沢昭相提並論
 
1969年時,他成立了Jiro Inagaki & Soul Media樂團,並在1970年9月錄製Something專輯,並於1971年1月發行,這是世界上第一張數位錄製的模擬唱片,1972年時他宣布不再參加搖滾音樂會,並在1973年發行的專輯In The Groove中展示樂團從爵士搖滾轉向爵士靈魂樂和爵士放克樂的過渡期,1975年發行的Funky Stuff專輯融合爵士搖滾與黑人音樂的黏度與彈性,獲得國際上高度讚賞,80年代起,他大幅減產創作作品,到了21世紀,他的作品重新獲得聽眾與樂界的評價,許多作品陸續再版
 
180g唱片公司,Universounds唱片公司,HMV唱片公司和Deep Jazz Reality唱片公司一起謀劃,打算在2023年10月3日在稲垣次郎90歲誕辰之際發行一張名為WaJazz Legends的合輯,以此紀念這位過去60多年來最具代表性的爵士音樂家之一,這張合輯共收錄16首作品,這些作品從1969~1980年間,在稲垣次郎與他所建立和合作的各式樂團中節選經典的作品,並附上Yusuke Ogawa撰寫詳盡的說明,稲垣次郎本人的評論和獨家的照片,以精美的雙金色彩膠唱片形式發行,其中一首作品是從未發行過的,專輯封面是Nker設計的,此外還發行Test Perssing版的雙黑膠唱片,牛皮封套包裝,並以手寫書法字體寫在唱片白標上,數量不詳,預估30張左右,2024年1月18日,稲垣次郎因肺炎往生,享年90歲,2026年時,四家唱片公司再次聯手再版雙金色彩膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=FjpgmjuBpUg&list=OLAK5uy_lzrgQRXkIS8OF339f619PxQzofnJpJjvI

回上頁

 

Cazayoux----Echoes

來自美國德州地區的放克爵士樂團Cazayoux具有較為龐大的陣容,這些成員來自世界各地,隨然常常有所變動,但他們為樂團帶來了豐富的各國音樂文化底蘊,並以不拘一格的方式來傳遞作品,2023年時發行了首張同名專輯,以帶有迷幻色彩的爵士放克元素,吸引了爵士樂界和Afrobeat音樂界的歌迷及樂評的讚賞與關注,他們在舞台上的演出,都會提供獨特且激動人心的作品,充滿活力的現場,能讓觀眾雀躍不已,並且紛紛起舞

2024年3月底時,樂團再次進入錄音室展開第二專輯的錄製,這次的樂團陣容分別為

管風琴/鍵盤 Anthony Farrell, David Thacker

小提琴 Antonio Perez

非洲鼓/巴拉風木琴 Aboubacar Sylla

貝斯/立式貝斯 Alex Freeman

薩克斯風 Damien Valenzuela

康加鼓/打擊樂 Fernando Flores

鼓/打擊樂 Forest Cazayoux

吉他 Fumihito Sugawara

小號 John Slavin

薩克斯風/長笛 Joseph Woullard

長號 Todd Rogers

風琴/電氈琴 Topaz McGarrigle

2024年8月初時,樂團透過The Weird Beard唱片公司,Worst Bassist唱片公司和Echodelick唱片公司於英國,德國及美國發行第二張專輯Echoes,這是一張綠色彩膠唱片,共收錄10首作品,封面是Fumihito Sugawara設計,音樂表現上仍然以充滿活力的迷幻律動為基調,逐漸步入強勁的低音,精準性的非洲節拍,輕快的黃銅樂器,緊湊複雜的打擊樂構成感染力十足的快節奏與高能量的放克爵士樂,再次獲得歌迷的讚賞與支持

Elijah's Dance

回上頁

Cazayoux----Cazayoux

Cazayoux是一支來自美國德州Austin地區的放克爵士樂團,由鼓手Forest Cazayoux於2020年創建,成員來自世界各地,音樂風格涉及迷幻放克,非洲節拍,融合爵士等,這些成員包括
貝斯 Alex Freeman, Dakota Colby
吉他 Abe Freshwater, Rob Saunders
Balafon木琴/金貝鼓 Aboubacar Sylla
鍵盤 Benjamin Fisher
小號 John Slavin
薩克斯風 John Rooney, Damien Valenzuela, Tyler Neal
長號 Todd Rodgers
打擊樂 Fernando Flores
鼓 Forest Cazayoux

這個陣容在2022年時發行了一張EP專輯,並且舉辦許多音樂演出活動,每一場活動都充滿活力,讓觀眾翩翩起舞,他們不斷發展多樣化的聲音,對未來發展充滿期待,2023年時,樂團前往5th Street Studios工作室進行首張同名專輯的錄製,並透過Echodelick唱片公司,Ramble唱片公司,We Here & Now唱片公司,Worst Bassist唱片公司及The Weird Beard唱片公司聯名於美國,加拿大和歐洲發行黑膠唱片,這張同名專輯共收錄7首作品,與EP專輯參與的樂手有些不同,這次的樂手包括
薩克斯風 Damien Valenzuela, Joseph Woullard, John Rooney
貝斯 Dakota Colby
貝斯/電立式貝斯 Alex Freeman
Balafon木琴/金貝鼓 Aboubacar Sylla
鼓 Forest Cazayoux
吉他 Fumihito Sugawara
鍵盤 Benjamin Fisher, David Thacker, Tate Christian
打擊樂 Fernando Flores
小號 John Slavin
長號 Todd Rogers

音樂方面帶有迷幻的氛圍,放克的旋律,西非的節拍律動,爵士樂的元素,吸引了一些聽眾的讚賞,專輯封面是Grace Reyer設計的,這張黑膠唱片限量發行300張

No Comment - YouTube

回上頁

 

Rupture----Israel Suite / Dominante En Bleu

1945年出生的法國詞曲作家Boris Bergman因與樂手Alain Bashung長期合作而聞名,他也為許多歌手寫了許多歌詞,在70年代初期,他創作了關於以色列歷史的概念專輯,決定找樂手要將這個作品完成及錄製成唱片,他找了聞名一時的鼓手兼主唱Sylvain Krief,向他展示這個創作,這部作品引起了他的興趣,sylvain krief參與許多樂團及樂手的活動,包括Airto Fogo, Michel Fugain, Aznavour, Clark Terry, Bud Powell等,具有豐富的音樂經驗,他開始籌畫與組織樂團,於1973年組建了Rupture樂團,專門為了這個作品而成立的,有許多樂手加入,包括
原聲吉他/電吉他/12弦吉他 Georges Locatelli
鼓/打擊樂 Sylvain Krief
鋼琴/風琴/電鋼琴/打擊樂/吉他 Jean-Pierre Mas
合聲 Le Big Bazar, Michel Fugain, Nicole Croisille
低音提琴 Jean Francois Jenny Clarke

樂團陣容是一個超級團體,這些樂手來自歐洲爵士樂,前衛爵士,融合爵士樂界的優秀音樂家,1973年5月10日進入Davout錄音室,最終於7月20日完成錄製,並在Futura唱片公司的幫助下,1973年時以自費製作的方式,用Disques TM唱片公司的名義發行這張名為Israel Suite / Dominante En Bleu的專輯,共收錄6首作品,封面是Jean-Louis Duralek設計,以藍色色調為主,加上猶太六角星符號,這些作品展現出令人驚豔的爵士放克聲音,並且充滿著聲樂,迷幻爵士,放克,前衛,流行爵士等各式元素,而這張專輯發行後,樂團也隨之解散,這張私人製作的唱片因發行數量少,相當罕見,加上知名度不高,因此鮮為人知

多年來這張專輯都未再版,直到2011年時才首度由Creole Stream Music唱片公司於日本發行CD唱片,封面改成四名樂手的四分割藍色調照片,這張CD因音質不佳而被懷疑是黑膠轉錄的
2015年時,Diggersdigest唱片公司及French Attack唱片公司聯名於法國發行黑膠唱片,封面同初版設計,限量500張,另外還發行錄音帶唱片,限量50張 2017年時,Sommor唱片公司於西班牙發行CD及黑膠唱片

Rupture - Israel Suite - YouTube

回上頁

Buena Vista Social Club----Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club是一個會員制的俱樂部,1932年成立於Havana所屬的Marianao自治市的Calle Consulado Y Passaje “A”地點,當時是一所小木製場地,由於場所空間不足,1939年時搬移到Marianao的Almendares地區31號大道4610號,當時古巴的俱樂部是隔離的,有白人與黑人的活動地盤,Buena Vista字面上是好風景的意思,作為一個黑人活動的俱樂部地點,他們根植於Cabildo協會,這是一個在19世紀由非洲奴隸組織起來的兄弟會,當時在古巴有許多類似這種協會,用來改善對非裔古巴人的制度化種族歧視的偏見,並提供黑人作為娛樂場所,Buena Vista Social Club最為一個音樂場所,經歷了Havana夜總會生活的高峰時期,許多樂隊會在同一天於不同的俱樂部裡表演,這些樂手或樂隊也會將創作獻給俱樂部,吸引著許多歌迷,儘管沒有多少收入,但許多樂手純粹是熱愛音樂而奉獻演奏,當時最流行的是一種稱為Son Cubano風格的音樂,源於19世紀後期古巴東部的高地,融合西班牙和非洲元素,形成一種能舞蹈的音樂風格

1959年古巴革命後不久,新當選的古巴總統Manuel Urrutia Lieo是一位虔誠的基督徒,他推動了關閉賭場,夜總會和其他Havana享樂主義生活方式相關場所的措施,這對許多當地藝人,樂手的生計產生直接影響,隨著古巴政府迅速左傾,試圖打造一個無階級的社會,確定黑人社區文化表達形式的政策,因此相關文化和社會中心遭到廢除,包括1962年廢除非洲-古巴互助協會,另外規定私人慶祝活動僅限於周末聚會,違者主辦單位資金將會沒收,這些措施意味著Buena Vista Social Club將熄燈停業,儘管古巴政府在革命後繼續支持傳統音樂,但更青睞於Nueva Trova及詩意創作相關的音樂,以及流行音樂和Salsa音樂,古巴舞曲開始發生巨大變化,在Son Cubano音樂中融入美國搖滾,爵士,放克等元素,這也讓傳統的Son Cubano音樂變的罕見

1996年時,美國的吉他手Ry Cooder應英國的World Circuit唱片公司製作人Nick Gold的邀請,前往古巴Havana錄製來自Mali國家的音樂家與古巴音樂家合作的錄音記錄,Ry Cooder從墨西哥前往古巴,避免美國對古巴的持續貿易和旅行的禁令影響,但到了古巴發現Mali的音樂家未獲得簽證而無法前往Havana,於是Ry Cooder與Nick Gold改變了原先的計畫,決定與當地音樂家一起錄製一張Son Cubano的音樂專輯,原本的合作方案中的古巴樂手包括貝斯手Orlando “Cachaito” Lopez,主唱兼吉他手Eliades Ochoa與主唱,打擊樂兼音樂總監Juan De Marcos Gonzalez,後來團隊找了歌手Manuel “Puntillita” Licea與吉他手兼主唱Compay Segundo,以及鋼琴演奏家Ruben Gonzalez

在決定這個錄音計畫後三天內,Ry Cooder與Nick Gold以及Juan De Marcos Gonzalez組織了一大群音樂家,安排在Havana的Egrem錄音室展開錄音作業,這個錄音室原本屬於RCA唱片公司擁有,自50年代以來,錄音室的設備與氣氛一直都沒有變化,最終他們花了6天的時間完成錄製作業,共完成14首作品,除了上述的樂手外,還有許多協作樂手參與,包括

主唱/和聲/拍子/邦戈鼓 Ibrahim Ferrer

圭羅打擊樂器/康加鼓/高腳杯鼓 Lazaro Villa

巫毒鼓 Joachim Cooder (Ry Cooder的兒子)

馬拉卡斯沙槌/和聲 Alberto Valdes

馬拉卡斯沙槌/主唱 Julio Fernandez Colina

小號 Manuel ‘Guajiro’ Mirabal

吉他 Benito Suarez Magana

貝斯 Salvador Repilado Labrada

邦戈鼓/牛鈴 Carlos Gonzalez

和聲 Luis Barzaga

魯特琴 Barbarito Torres

主唱 Omara Portuondo

天巴利鼓 Julienne Oviedo Sanchez

這些作品展現出許多古巴傳統音樂風格,除了Son Cubano外,還有Bolero, Guajiro與Danzon等風格,Bolero 起源於19世紀後期的古巴東部,是古巴傳統音樂Trova的一部份,特點是展現愛情的複雜歌詞,以一種浪漫的民間詩歌形式表現,被稱為20世紀典型拉丁美洲浪漫歌曲,Guajira 源於古巴語的音樂流派,18世紀以來便受西班牙人所了解,19世紀下旬時被用於西班牙Flamenco音樂中,後將其稱為Guajira,在古巴意指田間工作或生活的人,歌詞經常以理想主義和田園風光方式提及農村主題,Danzon是古巴的官方音樂流派與舞蹈,從Contradanza或Habanera等舞蹈流派演變而來的,具有英國及法國的根源,可能是西班牙人引入古巴的,這些歐洲舞蹈在古巴融入了非洲節奏和舞蹈的元素,具有複雜的器樂交叉演奏,舞蹈以搭檔方式呈現緩慢而正式的風格

1997年9月17日,這張專輯由Ry Cooder完成混音後透過World Circuit唱片公司以Buena Vista Social Club的名義,於英國發行一張同名的CD唱片,使用Buena Vista Social Club這個名稱是緬懷當年Buena Vista Social Club俱樂部對黑人社會與音樂娛樂的宣揚與正面積極作用,如今也成為改革前古巴音樂的精神聖地,封面照片是Susan Titelman拍攝,專輯廣受歡迎與讚揚,迅速獲得全球歌迷的支持,銷售量高達一百萬張,並在1998年獲得葛萊美獎,2003年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名260,參與這張專輯的許多古巴籍樂手都經歷過40~50年代音樂巔峰時期,這張專輯獲得成功之後,這些音樂家在古巴被稱為Los Superabuelos,並且獲得音樂上的成就與歷史功業,直到這些樂手因年紀與健康因素陸續往生,但也因此留下響亮名聲,然而Ry Cooder因這張專輯違反美國的法律.而被當局起訴,遭到罰款兩萬五千美金, Buena Vista Social Club樂團的成功,讓整個團隊展開巡演活動,包括前往荷蘭阿姆斯特丹及美國紐約的演出

Ry Cooder當時還與德國導演Wim Wenders合作,除了他協助替電影The End Of Violence製作配樂外,Wim Wenders也協助拍攝了Buena Vista Social Club樂團成員的採訪,以及樂團成員出國巡演的拍攝,這些影片以Buena Vista Social Club的名稱作為紀錄片於1999年上映,在票房上獲得成功,全球票房總計23002182美金,不但獲得奧斯卡最佳紀錄片提名,也獲得歐洲電影獎最佳紀錄片獎項,在國際上也獲得其他17項主要榮譽

這張專輯在國際上的成功,讓人們對古巴傳統音樂以及整個拉丁美洲音樂產生濃厚興趣,這些錄音是古巴音樂力量的象徵,並在一定程度上說明古巴音樂重獲在拉丁美洲和世界音樂中的地位,AMG給予5顆星評價,滾石給予4顆星評價,2022年美國國會圖書館因專輯具有文化歷史或美學意義而被選中保存在國家唱片登記處

最初這張專輯透過World Circuit唱片公司及Nonesuch唱片公司於英國,美國,加拿大,日本,歐洲.墨西哥,哥倫比亞,阿根廷,德國,巴西發行CD唱片外,也在日本發行雙黑膠唱片,此後再版幾乎都由這兩家唱片公司主導發布

1998年時,於英國及智利發行CD唱片,在美國發行雙黑膠唱片

2000年時,於韓國發行CD唱片,於土耳其發行錄音帶唱片,於美國及日本發行DVD音樂片

2001年時,於中國發行CD唱片,屬非授權版本,於美國發行8黑膠盒裝唱片

2003年時於美國發行雙黑膠唱片

2004年時,於委內瑞拉發行CD唱片

2008年時,於日本及巴西發行CD唱片

2014年時,於歐洲發行雙黑膠唱片,屬非授權版本

2015年時,於歐洲發行雙黑膠唱片,同年Rice唱片公司於日本發行雙黑膠唱片

2016年時,於英國發行CD唱片

2018年時,於巴西發行CD唱片

2019年時,於歐洲發行雙黑膠唱片

2020年時,於美國發行雙黑膠唱片

2021年時,於歐洲發行雙CD雙黑膠唱片版本,黑膠多收錄5首作品,CD多收錄19首作品,另外還發行雙黑膠版本,多收錄5首作品,以及雙CD唱片版本,多收錄12首作品,這些大都是捷克製作的唱片(雙CD唱片版本為土耳其製作),作為專輯發行25周年紀念版本

Buena Vista Social Club - Buena Vista Social Club (Official Audio) - YouTube

回上頁

Estrada Orchestra----Playground

Estrada Orchestra是一支來自愛沙尼亞Tallinn地區的爵士放克樂團,成立於2013年,樂團成員分別為

貝斯/吉他/打擊樂 Misha Panfilov

和聲/打擊樂 Sasha Petrov

長笛/薩克斯風/主唱 Ilja Gussarov

鍵盤 Volodja Brodsky

鼓/和聲 Aleksei Semenihhin

 

這些樂手最初身份為唱片收藏家,街頭音樂家,DJ以及受過古典音樂課程的音樂家所組成,一開始他們將放克樂與自由爵士樂進行融合創作,並以不斷重複的手法與即興演出來完成音樂的喧染,表達出他們對音樂的充分享受,在當地地下音樂圈小有名氣,並在不知不覺中,開始引領愛沙尼亞爵士放克樂的風潮

 

2014年9月時,樂團在排練室用四支麥克風進行現場錄音,並在10月時另一場演出時進行錄音,這些錄音由樂團參與處理後呈現低保真效果與朗朗上口,充滿活力的音樂,也具有實驗性與即興風格,在2015年自行發行首張數位音樂以及黑膠唱片,不過鼓手Aleksei Semenihhin參與這張專輯後因故離去,改由Madis Katkosilt接替

 

2016年6月時,新陣容的樂團回到錄音室進行新作的錄音,並於2017年時透過法國的Stereophonk唱片公司發行第二張專輯,樂團這兩張專輯成為當代爵士放克樂團中,最具突破性,呈現強大與原始風格,逐漸使他們在國際上備受矚目,2018年3月透過美國的FNR唱片公司發行一張現場專輯,之後樂團的音樂風格開始添加更多的迷幻搖滾元素與太空搖滾元素,2018年7月中旬,他們開始嘗試新風格的錄音,並於2019年8月透過美國FNR唱片公司發行第三張專輯,受到相當多歌迷的讚賞與支持,2018年時,前鼓手Aleksei Semenihhin, 吉他手Misha Panfilov以及鍵盤手Volodja Brodsky另外組了Centre El Muusa迷幻搖滾樂團

 

2020年11月21日時,樂團在朋友Ganna Bogomoli以及Sofia Kruusamagi的Playground Dance Workshop場合中進行現場即興演出錄音,並透過德國的Sulatron唱片公司於2021年6月下旬發行限量500張的透明膠唱片,共收錄2首作品,封面是Yasin Violet繪製,音樂作品呈現讓人沉思與不尋常的聲音,也具有宇宙爵士樂風格的氛圍,緊湊的迷幻聲音與即興空間,讓作品相當吸引人,並受到音樂媒體的讚譽

 

https://www.youtube.com/watch?v=t1K1OE0Qv9A

回上頁

Katayama Hiroaki----Ninety-Nine 99

Katayama Hiroaki漢字名為片山広明,是一名於1951年出生在日本千葉縣的爵士音樂家,在他就學時期開始演奏中音薩克斯風,之後以次中音薩克斯風為主,這成為他主要使用的樂器,大學時與小號手Itaru Oki一起演奏,70年初期,他的音樂風格轉向自由爵士領域,並開始與許多樂團及樂手合作演出與錄製專輯,包括Now Music Ensemble樂團及Doctor Umezu Band樂團等等,並在1982年發行首張個人專輯,他充滿細膩的感性與抒情,加上充滿活力的薩克斯風演奏,使他的音樂充滿力量,為自由爵士史增添了許多重要的節點,1983年時,他隨著Doctor Umezu Band樂團前往德國參加Moers音樂節的演出活動,1984年參與柏林舉辦的Jazzbuhne Berlin音樂節活動

 

1987年8月5~6日時,他與貝斯手Takeharu Hayakawa（漢字名為早川岳晴）與鼓手Kenichi Tsunoda（漢字名為角田健一）三人前往東京目黑區Yamaha Meguro錄音室進行第二張個人專輯的錄音,並透過No Trunks唱片公司發行,專輯被命名為Drei Sherry,共收錄8首作品, Takeharu Hayakawa彈奏的貝斯具有輕快的流行感, Katayama Hiroaki的薩克斯風顯的強大有力,這些作品結構發展出狂野與變形的風格,以自由爵士及沈重放克樂進行融合,便添加不平衡的流行爵士調,這張專輯備受讚賞,封面是Tabayuki Naitoh拍攝的斑駁牆面照片

 

這張Drei Sherry專輯多年來未再版過,因此是一張不常見的專輯,1999年時,日本的Studio Wee唱片公司首度再版這張專輯,並將其發行成CD唱片,不過專輯標題改成Ninety-Nine 99,封面也變成花卉素描圖,收錄的作品相同,但順序有一些變動, Katayama Hiroaki於2018年11月13日因肝癌往生,享年68歲

 

https://www.youtube.com/watch?v=PY3M_mTKb5A

回上頁