Blue Buddha----Blue Buddha

Bill Laswell是一名美國籍的貝斯手,唱片製作人,數家唱片公司負責人,最初他在底特律擔任R&B和放克樂團的貝斯手,並受到Stooges及MC5樂團的影響,也受到爵士樂手John Coltrane, Albert Ayler及Miles Davis影響,他的音樂涉及相當廣泛,包括前衛,電子,爵士,搖滾,雷鬼等,1970年末時,他搬到紐約,融入了紐約音樂界,與非常多的音樂家展開合作,至今參與數千張的唱片

Dave Douglas是一名美國籍的爵士小號演奏家,自由爵士樂家,作曲家,教育家,他在紐約市地區長大,鋼琴演奏家Tommy Gallant在Dave Douglas十多歲時向他展示了爵士樂理論,他在高中三年級開始表演爵士樂,1981年高中畢業後就讀伯克利音樂學院及新英格蘭音樂學院,90年代時進入樂壇,並與John Zorn合作,也成立許多樂團,參與許多樂團的演出,他因優異的創作與表現,獲得葛蘭美獎提名,也是紐約新小號音樂節的聯合創始人,他參與的作品與專輯相當多,曾是茱莉亞音樂學院爵士作曲客座教師

Louis Belogenis是一名美國籍的薩克斯風演奏家,他曾與John Zorn, Ikue Mori, Borah Bergman, Sylvie Courvoisier等樂手合作,至今參與錄製數十張專輯以及現場演出,受到Albert Ayler的自由爵士風格影響,也是一名佛教徒,對即興音樂展現出精神式的對話,令人印象深刻

Tyshawn Sorey是一名美國籍的作曲家,多樂器演奏家,當代音樂教授,在演出,錄音和作曲方面獲得讚賞,從即興打擊樂到歌劇,古典音樂,爵士樂等音樂領域都獲得好評與名氣,作品呈現廣泛的實驗性,借鑒各種各樣的影響,實踐和傳統,反對將不同音樂流派分類,批評即興創作和作曲的概念是相互排斥的,2020年他在賓夕法尼亞大學任教

Louis Belogenis與Dave Douglas相識已久,他們兩人打算組建一支樂團,用來開發新的音樂語言,進行真正的思想交流,當他們將想法與John Zorn分享時,John Zorn建議他們邀請Bill Laswell及Tyshawn Sorey加入他們,最後他們四人於2015年初成立了Blue Buddha即興樂團,並於2015年2月27日進入錄音室錄製專輯,3月20日時進行混音,2015年8月透過John Zorn的Tzadik唱片公司發行樂團的同名專輯,這是一張CD唱片,共收錄7首作品,樂團的名稱以及封面設計都體現出樂團對藏傳佛教的興趣,藍佛或藥師佛對眾生有廣闊願望,幫助眾生遠離一切疾病和傷害,免於偏見,騎士,壓迫,衝突,恐懼,刑罰,監禁,欺騙和貧困

在Louis Belogenis的帶領下,樂團在音樂創作中遵循著以佛教為基礎,從冥想沉思到混亂中,維持著平行的道路,作品展現出自由爵士的思想哲學,將不同的傳統進行編織,以不妥協的即興音樂進行精神對話,彷彿是一場神聖的儀式,成為一場獨特又具冒險的音樂成果

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Mono----Under The Pipal Tree

1999年1月時,日本東京的吉他手Takaakira "Taka" Goto (後藤孝明)開始創作音樂,他受到美國的Sonic Youth樂團與英國My Bloody Valentine樂團的音樂風格影響相當深,開始找志同道合的樂手,想一起組樂團,最後招募了吉他手Hideki Suematsu (末松英樹,藝名Yoda),到了1999年12月時,貝斯手Tamaki Kunishi (玉木國西)與鼓手Yasunori Takada (高田康典)也加入他們,樂團被命名為Mono,之後樂團於2000年1月下旬,在東京的Club 251俱樂部裡首次演出

5月時,樂團在東京的Rinky Dink工作室自費錄製與發行首張EP專輯,限量1000張,這張專輯初次展現了樂團後搖滾音樂風格,之後樂團在更多地區進行演出,11月時還前往美國紐約的Mercury Lounge俱樂部裡演出,而他們的歌曲後來被rockofjapan.com的Paul Wheeler描述樂團的歌曲具有”巨大優美的聲音貫穿每一首歌曲”,之後樂團在日本,美國及瑞典都陸續有了一些演出機會

首張EP專輯發行後,樂團在日本演出期間,進入東京的Studio Take-1錄音室及Forty-4錄音室展開首張專輯的錄製作業,錄音的費用由美國音樂家John Zorn資助,最終在2001年11月11日透過John Zorn經營的Tzadik唱片公司發行,專輯命名為Under The Pipal Tree,共收錄8首作品,其中兩首作品取自於首張EP專輯,另外6首作品為這次的原創作品,大部分作品都是在一天內現場錄製的,樂團隨後所有專輯錄製也都採取這樣的模式,這張專輯中,除了樂團成員外,還邀請大提琴演奏家Udai Shika (四家卯大)參與協作

他們承接Mogwai, Godspeed, Explosions In The Sky等後搖滾先驅的腳步,儘管不屬於後搖滾的傳統核心,但在這張專輯中,並未帶來太多新的內容,而是延續先驅的聲音,透過吉他音色營造氛圍,加上極簡主義的元素,以及宣洩爆發劇烈的扭曲吉他聲音,作品相當細緻與微妙,也令人感到愉悅,封面是紐約當代藝術家Heung-Heung Chin的作品,光芒為白色

最初Tzadik唱片公司將這張專輯於美國發行CD唱片,但有兩種版本,差別在於CD製造商不同,一種為Sanyo Laser Products製作,另一種是JVC Disc America製作

2016年時,Tzadik唱片公司於美國再版CD唱片,封面光芒變成藍色

2017年時,Temporary Residence Limited唱片公司於美國發行雙黑膠唱片,收錄相同的曲目,但這是重新製作與混音的版本,封面為Tony Cross拍攝一名女子走在霧境森林小徑的照片,除了雙黑膠唱片外,還發行雙彩膠唱片(一張為灰色大理石紋彩膠,一張是藍綠色大理石紋彩膠),限量1000套

MONO - Under the Pipal Tree (Full Album) [2001] - YouTube

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Liang Yiyuan (梁奕源)----Seeing Taoist Chen Off Pravraj (送陳道長出家)

來自中國武漢的先鋒音樂家梁奕源於2002年在網路上發表個人首張專輯,並在2006年發行實體唱片後,音專輯的內容而使他獲得老中醫的尊號,他以實驗性的創作手法,琢磨著現代人面對現代生活的情景,做出了深入骨隨的探索,在創作上饒富創意的同時,也多了一層的哲學深度

2009年時,他透過絕粒堂授權給1724唱片公司發行第二張專輯”送陳道長出家”,收錄8首作品,比起首張專輯更具實驗性,前衛性,顛覆性,取樣拼貼創作的相當優秀,強化概念主題,揶揄了道德與冥想,對神學與現代生活做出調侃,反映出人生的看不開與無常,以及對希望的嚮往,對現實的認知,充滿著想像力與靈活靈現的概念故事,讓聽眾乘上他的實驗列車,遊歷一趟他對佛學與生活哲學的解讀,音樂上則運用各種中國宗教樂器,打造出一種莊嚴又離奇的超現實效果,他因而獲得梁道長的尊號

最初這張專輯製作成木盒包裝的CD唱片,限量500張,封面是石刻佛像上貼上一張道家符咒,2022年時,梁奕源自行發行CD唱片,用牛皮紙袋裝CD唱片,並親手用毛筆寫下專輯標題,書寫風格類似中國道士畫符的符咒,同時還加上朱紅印章,發行數量不詳,但不足一百張

04 送陈道长出家 - Seeing Taoist Chen off to Pravraj - YouTube

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Liang Yiyuan (梁奕源)----Secret Formula For Depression (治療抑鬱症的偏方)

梁奕源於1977年出生在中國湖北省武漢地區,早年學習繪畫,之後從事音樂創作,1999年以民謠音樂家身分在樂壇里活躍,在城市民謠夜電台節目上嶄露頭角,成為一名徹頭徹尾的民謠憤青代表,之後他移居廣東,並從民謠樂界轉向實驗,沉溺於取樣拼貼的實驗音樂,吉他模擬古琴音效,傳遞出極具氛圍與創新的聲音,他也成為中國最早一批的前衛音樂/先鋒音樂創作家

2002年時,他開始在網路上發布首張專輯,專輯名為治療抑鬱症的偏方,共有9首作品,以憂鬱的音樂氛圍展開序幕,鼾聲,笑聲與件行漸遠的呻吟聲,透露出隱密陰涼的氣息,加上飄渺的女聲如魂魄縈繞四周,悲涼與無奈將聽眾拉入黑暗深淵,被壓抑而無法自救,破碎的聲音與實驗性的架構,讓作品有一股病態扭曲感,讓抑鬱症走向極端,梁奕源開始被地下音樂圈歌迷尊稱為老中醫

這張專輯透過1724唱片公司以及梁奕源成立的絕粒堂唱片公司於2006年在中國發行CD唱片,封面是牛皮紙色印刷酒紅色字體的設計

2013年時,1724唱片公司與絕粒堂唱片公司再版這張專輯,發行CD及黑膠唱片,多收錄一首作品,封面改成中國醫書風格的設計,同年Zen Music (禪宗)唱片公司也發行CD唱片,封面與收錄的曲目同1724唱片公司版本,兩者僅OBI側標內容些許不同

2022年時,梁奕源自行發行CD唱片,用牛皮紙袋裝CD唱片,並親手用毛筆寫下專輯標題,書寫風格類似中國道士畫符的符咒,同時還加上朱紅印章,發行數量不詳,但不足一百張

梁奕源 - 治疗抑郁症的偏方 - YouTube

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Faust Featuring Keiji Haino----This Is The Right Path

Faust是一支來自德國漢堡的前衛搖滾樂團,1971年成立,最初成員為

鼓/打擊樂 Werner “Zappi” Diermaier

風琴 Hans Joachim Irmler

鼓 Arnulf Meifert

貝斯/主唱/吉他/小號/圓號 Jean-Herve Peron

吉他/鍵盤/主唱 Rudolf Sosna

薩克斯風/合成器 Gunther Wusthoff

樂團與工程師Kurt Graupner合作,創作出不和諧,即興創作和實驗電子方式的導向,影響了隨後的環境音樂及工業音樂,被公認為是西德70年代Krautrock音樂運動的核心代表之一,樂團很快便與Polydor唱片公司簽約,1971年發行首張同名專輯,封面採用人類手的X光透視片,之後Arnulf Meifert遭解雇,樂團陸續發行專輯,最後在1975年解散,1975~1990年間,樂團的活動不詳且相當神秘,1990年及1992年時, Werner “Zappi” Diermaier, Hans Joachim Irmler及Jean-Herve Peron三人重新聚在一起,以樂團名義進行演出,1994年首度前往美國巡演, Rudolf Sosna因酗酒問題,稍晚才短暫參與樂團活動,但於1996年11月10日往生,享年51歲, Gunther Wusthoff則從未參與樂團重聚的活動,一直到2022年才參與樂團活動,樂團在90年代重聚後積極進行演出,並常與其他音樂家合作表演

1996年時, Werner “Zappi” Diermaier及Jean-Herve Peron與來自法國的實驗後搖滾樂團Ulan Bator的Olivier Manchion及Amaury Cambuzat,他們四人於1996年11月組成Collectif Met(z)樂團,1997年6月時, Jean-Herve Peron離開Faust樂團,1997~2004年間,Faust樂團的陣容分別為

鼓/打擊樂 Werner “Zappi” Diermaier

風琴 Hans Joachim Irmler

吉他 Steven Wray Lobdell

打擊樂/主唱 Lars Paukstat

貝斯/長笛 Michael Stoll

2005年時, Jean-Herve Peron與Werner “Zappi” Diermaier兩人聚在一起,與Ulan Bator樂團的兩名樂手一起組建一支新的Faust樂團(又名FaUSt),他們與Hans Joachim Irmler領導的Faust樂團是兩支不同陣容的同名樂團,既活躍釉反映出兩支樂團的不同面向,新的Faust樂團相當活躍,不但錄製與發行許多專輯,也在世界各地廣泛進行演出活動

Keiji Haino (漢字名為灰野敬二) 是一名來自日本千葉縣的歌手兼詞曲作家,最初他專注於戲劇,創作靈感來自Antonin Artaud的激進著作,但當他聽到The Doors樂團的When The Music’s Over這首歌曲後,決定改變藝術創作路線,他在1970年時成立了一支即興搖滾樂團Lost Aaraaf,不過到了70年代中期時,他便離開樂團,與迷幻樂手Magical Power Mako合作

1978年時,他與友人成立了Fushitsusha樂團,最初樂團的陣容不斷改變,但一直到90年代,樂團都相當活躍,Keiji Haino以吉他,歌喉,與演奏各式樂器來創作作品,他強烈探索聲音的變化與成果而聞名一時,具有獨特的個人音樂風格,展現出迷幻樂,極簡主義,自由即興,噪音音樂與Drone風格的音樂,而他在整個音樂生涯,始終保持著長髮,黑衣與墨鏡的形象,並且是一名素食者,不飲酒但抽煙與非法吸毒,日本的國家廣播公司NHK從1973年起,禁止播放他的作品,直到2013年解禁

2015年12月時, Jean-Herve Peron收到來自中國舊天堂書店唱片公司(Old Heaven Books)的邀請,與FaUSt樂團一起參加在中國廣東省深圳地區B10 Live場所舉辦的第三屆明天音樂節活動,同時也邀請灰野敬二一起參與,2016年5月時,FaUSt樂團的Jean-Herve Peron與Werner “Zappi” Diermaier兩人與灰野敬二一起來到中國深圳,5月14日他們三人與Maxime Manac’h (鍵盤,吉他,打擊瓦斯桶,手風琴),以及魏籽,酈亭亭(兩人進行針織行為表演)一起登台演出與表演,他們展現出無限能量,充滿實驗與創意,獲得聽眾的讚賞與支持,這場演出的錄音紀錄於2022年12月透過舊天堂書店唱片公司發行一張名為This Is The Right Path (這條路是正確的),共收錄8首作品,封面採用Faust樂團在1971年發行的首張專輯相同的元素,以人類手的X光透視照作為設計主題

大多數作品由混音師劉英操作,他掌握的十分精準,獲得完美及高品質的錄音成果,另外有兩首作品由Amaury Cambuzat進行巧妙的後製處理,舊天堂書店將這張專輯發行數位專輯外,還發行CD唱片,以及雙黑膠唱片+CD唱片與雙銀色彩膠+CD唱片,黑膠與彩膠唱片的包裝以紙盒形式呈現,並附上一本彩色的現場演出紀錄冊子,各限量350套,此外還發行圖片膠+CD唱片,僅在中國境內發售,限量200套

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Peter Brotzmann, Keiji Haino Duo----The Intellect Given Birth To Here (Eternity) Is Too Young

Peter Brotzmann於1941年3月6日出生在德國北萊茵Remscheid地區,並在Wuppertal地區就學,學習繪畫並參與Fluxus藝術派活動,不過他對繪畫與展覽愈來越不滿意,還在就學期間,他看到了美國爵士音樂家Sidney Bechet的音樂演出,使他留下深刻的印象,開始自學吹奏單簧管,之後又自學薩克斯風與Tarogato樂器,他與低音提琴手Peter Kowald合作演出,逐漸展現出他在自由爵士與即興演奏音樂創作上的熱忱,作品以無情激烈的風格聞名於世,透過誇張的噪聲與混亂,富攻擊性的聲音能量,開創了極端即興音樂的先例,成為歐洲自由爵士的先驅之一,具有深遠的影響力

Keiji Haino (漢字名為灰野敬二) 是一名來自日本千葉縣的歌手兼詞曲作家,最初他專注於戲劇,創作靈感來自Antonin Artaud的激進著作,但當他聽到The Doors樂團的When The Music’s Over這首歌曲後,決定改變藝術創作路線,他在1970年時成立了一支即興搖滾樂團Lost Aaraaf,不過到了70年代中期時,他便離開樂團,與迷幻樂手Magical Power Mako合作

1978年時,他與友人成立了Fushitsusha樂團,最初樂團的陣容不斷改變,但一直到90年代,樂團都相當活躍,Keiji Haino以吉他,歌喉,與演奏各式樂器來創作作品,他強烈探索聲音的變化與成果而聞名一時,具有獨特的個人音樂風格,展現出迷幻樂,極簡主義,自由即興,噪音音樂與Drone風格的音樂,而他在整個音樂生涯,始終保持著長髮,黑衣與墨鏡的形象,並且是一名素食者,不飲酒但抽煙與非法吸毒,日本的國家廣播公司NHK從1973年起,禁止播放他的作品,直到2013年解禁

兩名樂手於2018年組成Peter Brötzmann, Keiji Haino Duo 樂團,並在8月4日於美國加州洛杉磯Zebulon地區進行合作演出,8月8日於加州San Francisco的The Chapel進行演出,Peter Brotzmann演奏了單簧管,薩克斯風及塔羅加托(木管樂器),而灰野敬二彈奏電吉他,鼓,打擊樂以及發出喉聲,他們表現出穿越廣泛聲音和模式,以自由爵士及即興演奏,搖滾元素及前蔚元素來詮釋他們對音樂本質的探索,通過強勁與不安的氛圍,永不妥協的獨特聲音理解,兩人相互推動對方潛入陌生的聲音領域

這兩場演出的錄音紀錄於2022年9月中旬透過Black Editions唱片公司及Purple Trap唱片公司於美國發行一個4張黑膠的盒裝唱片,專輯被命名為The Intellect Given Birth To Here (Eternity) Is Too Young,共限量800套,每一張黑膠唱片每一面就收錄一首作品,共計8首作品,其中兩張黑膠是2018年8月4日的演出紀錄,兩張是8月8日的演出紀錄,封面是Takuya Kitamura (北村卓也)設計的,盒裝中還附有8張兩名樂手繪製的藝術印刷品,另外還有少量附一張CD唱片的盒裝版本,數量不詳

Peter Brötzmann/Keiji Haino Duo - The intellect given birth to here (existence) is too young - YouTube

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