1967年時,瑞士Sankt Gallen地區的吉他手Dany Ruhle招募了一群樂手,成立了一支樂團,最初以The Shivers之名進行演出,在迷幻搖滾的基礎上,明顯的朝向前衛搖滾領域前進,樂團不久後更名為The Shiver,成員包括
當時在全世界的流行音樂中幾乎沒有神秘主題,一直到1967年時,The Beatles決定將英國著名的通靈者Aleister Crowley放進Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club專輯的封面中,算是開啟了神祕主題進軍流行音樂文化的先例之一,推測也是因為1966年Anton LeVey成立撒旦教會,成為實驗主題的大門,從The Beatles之後,60年代末的音樂家都開始嘗試較黑暗的元素與神祕主題,包括Artur Brown的專輯The Crazy World of Arthur Brown,以及The Rolling Stones樂團的專輯Their Satanic Majesties Request等等,並最終由Black Sabbath樂團以全新的三全音邪惡音色,開啟了重金屬時代
The Shiver是一支相當神秘與傳奇的瑞士迷幻搖滾樂團,他正逢在這個神祕主義啟蒙的轉淚點上,於1969年透過Maris Musik唱片公司於德國發行了唯一的一張專輯Walpurgis,共收錄8首作品,儘管不足40分鐘,卻是一張相當奇特且嚴重被忽視的專輯,為初期的前衛搖滾雛形,封面是瑞士藝術家Hans Rudolf Giger繪製的陰森怪物主題的畫作,專輯標題原為英國土著督伊德教教徒慶祝春天的古老節日儀式,之後傳到德國,後來由於督伊德教在基督徒眼中被認為是異教,其神被認為是魔鬼,加上信眾越來越少,又常在夜間秘密舉行儀式,在聖山獻祭品並燃燒五月篝火,於是產生了魔鬼在布羅肯山聚會的迷信傳說,Walpurgis一詞從此和魔鬼連在一起,雖然樂團從未明確推廣神祕學,僅是稍微涉獵,透過歌詞和視覺意象,搭上當時流行議題的步調來展現存在感
音樂表現上翻唱了Procol Harum樂團的Repent Walpurgis這首作品,被樂團以夢幻風琴和慵懶的打擊風格,旋律高揚的藍調吉他與律動十足的貝斯,成為樂團最具代表性的前衛性作品,此外還翻唱The Animals樂團的作品,其他作品也展現出酸性的風味與藍調搖滾的質感,樂團在發行這張專輯後,因未獲得成功,在同年不久後解散,Dany Ruhle和Jelly Pastorini兩人隨即招募其他樂手組成了Deaf樂團,直到1972年解散
這張專輯初版非常少見,唱片標籤為黃色的,已成為收藏家的目標,二手價格往往高達500歐元以上,甚至兩三千歐元,曾經在歐洲出現以Maris Musik唱片公司名義發行的黑膠唱片,唱片標籤為白色的,屬非授權版本,1997年時,Red Fox唱片公司於法國發行CD唱片,屬非授權版本
2025年11月30日 星期日
Aguaturbia----Aguaturbia
Aguaturbia是一支來自智利的迷幻搖滾樂團,1968年於Santiago地區成立,成員分別為女主唱Climene Maria Solis Puleghini (藝名Denise),吉他手Juan Carlos Corales,貝斯手Ricardo Briones與鼓手Willy Cavada,樂團的名稱意為混濁的水或洶湧的水,Denise與Juan Carlos Corales於1969年結婚,並於1970年透過Arena唱片公司於智利發行了首張同名專輯,這張專輯僅發行300張,封面是四名成員全裸圍坐在一起,在智利這個信奉天主教的保守國家來說,這種封面樣式在當時社會上造成譁然,許多大唱片商店拒絕上架,媒體與教會也在譴責他們這種作風露骨,帶著情色的音樂,最後這張專輯僅能在一些獨立唱片商店銷售
這張專輯共收錄8首作品,以英語和西班牙語交替演唱,總長度不到40分鐘,充滿著即興迷幻搖滾riff和輕柔女聲的雜燴,除了迷幻音效,哇音吉他效果和重藍調搖滾和弦外,樂團也將拉丁美洲民謠元素融入作品,開啟了智利重迷幻搖滾的聲音,這些歌曲有許多是翻唱美國樂團和樂手的作品,包括Jefferson Airplane樂團的作品,Denise的聲音與Grace Slick相當相似,因此為樂團贏得了南美洲Jefferson Airplane的稱號,被公認為是60年代末70年代初南美洲最優秀且最重要的迷幻樂團之一
1970年10月時,一群智利的青少年組織了一場名為Piedra
Roja的音樂節活動,旨在模仿Woodstock音樂節的活動,反映了60年代末期在美國,歐洲及其他地區興起的全球青年文化,這也標誌著智利版本的跨國文化,他們稱為Criollo,意為本土,Aguaturbia樂團捕捉了當時那段不確定的氣氛,因而被視為是智利的正統群體,與Los Jaivas和Los Blops樂團一起定義了Criollo,同年11月時,樂團發行第二張專輯,封面一樣充滿爭議,他們兩張專輯督未能獲得應有的重視與肯定,因此在1970年底時解散,Denise和Juan Carlos Corales於1971年搬到美國紐約居住,1972年再次將樂團復出後進行演出活動,之後樂團陣容有了變化,Ricardo Briones與Willy Cavada紛紛離去,由貝斯手Eugenio Guzman和鼓手Fernando Lopez接替,並新增一名吉他手Sergio
Del Rio
然而智利的政府在這時候發生了社會,文化與政治上的分歧,促使Salvador Allende在1970年展開智利社會主義之路的政治理念,1973年透過中央情報局協助成功軍事政變後,面對智利的青少年與反文化活動敲起了響鐘,最終樂團於1974年解散,直到2000年時,樂團才重新復出,並且開始有新的專輯問世
首張同名專輯於1971年透過Lauro唱片公司於玻利維亞發行,與初版唱片一樣非常罕見
Senyawa----Membaladakan Keselamatan (Ballads For The Survivors)
Senyawa是一支來自印尼的實驗樂團,由主唱Rully Shabara與多樂器演奏家Wukir Suryadi兩人在2010年於Yogyakarta地區成立,他們的音樂融合印尼群島各地的民俗傳統音樂元素,加上實驗音樂風格,形成一種新型態的部落風格樂風,透過龐克態度與前衛美學展現他們的音樂觀,被認為是成功體現了爪哇音樂的聽覺風味,同時探索了實驗音樂實踐的框架,突破兩種傳統的界線,創造出徹底超凡脫俗的聲音,Rully Shabara表現出來的歌唱技巧,透過印尼多種語言,包括印尼語,爪哇語和Sulawesian語,而Wukir Suryadi則透過竹子和印尼鄉村傳統農具自製許多樂器,這使他們的作品充滿獨特性
樂團成功與獨特的表現,使他們知名度迅速傳播到全世界的實驗音樂領域,他們經常受邀前往亞洲,澳洲和歐洲進行演出活動,並與許多知名音樂家合作,包括Stephen O'Malley, Lucas Abela, Yasuke Akai,
Jon Sass, Damo Suzuki, Jerome Cooper, Keiji Haino, Melt Banana, Tatsuya
Yoshida, Charles Cohen, David Shea, and Kazuhisa Uchihashi等等,並在2021年與全球44家獨立唱片公司合作,發行Alkisah專輯,唱片公司授權獲得數位音源後,可以自行設計封面,製作母帶和混音,來符合當地的口味,這種獨特的營銷設計,將實驗精神推向一種連樂團本身都不可預知的領域,由各界共同合作與激發創作力,可謂是實驗新領域的探索
2021年11月中旬時,樂團透過自己的Senyawa Mandiri唱片公司於印尼發行一張名為Membaladakan Keselamatan (Ballads For The Survivors)的錄音帶唱片,共收錄12首作品,封面是兩名樂手的合拍彩照,音樂僅以木吉他演奏,透過歌手營唱民謠風格的聲音,儘管如此簡樸,卻依然令人驚艷作品帶來的飽滿與沉重,神秘又兼具時代錯置的聲音,一股原始美感的能量不時散發出來,獲得許多歌迷的讚賞
2025年時,WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄4首作品,限量80張,另外還發行淺綠色透明膠唱片,限量160張,封面改成兩名樂手在印尼傳統的鄉村農屋前彈奏木吉他的照片
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The Robin Jones Seven----El Maja
Robin Jones是一名來自英國的打擊樂手,伴唱者,作曲家,教師,大約在1935年出生,被尊稱為英國拉丁音樂教父,是國際拉丁音樂界中最偉大的表演者之一,早年他在印度隨著彈鋼琴的母親擔任伴奏的鼓手,並且一直保持對拉丁音樂的熱情,來到英國後,開始與流行和爵士團隊一起到世界各地巡演,經常在錄音室中演奏康加鼓,也參與許多樂手的音樂伴奏,包括在1970年時為Elton John的作品中伴奏手鼓等
2025年11月8日 星期六
Fuchsia----Fuchsia
來自英國Devon地區的吉他手兼主唱Tony Durant於60年代中期還在高中的時候,是學校樂隊的鼓手,後來在學校加入了The Vampires樂團,演奏一些Surf風格的音樂,當時英國正開始興起新一代的音樂浪潮,The Rolling Stones, Yardbirds和The Beatles樂團正開始影響整個世界的音樂樣貌,此外美國的音樂家也在影響整個世界,包括John Lee Hooker, Big Bill Broonzy和B. B. King等,在他畢業後,他覺得打鼓不太好玩,所以買了一把原聲吉他,開始學習彈奏和弦,然後買了拾音器,通過接線設置錄製彈奏的聲音來練習與精進技巧
不久後他在當地一家音樂商店的廣告中看到一個招募吉他手的廣告,因此認識了Bob Chudley,他開始在他的樂隊中演奏R&B翻唱的作品,後來決定成立一支正式的樂團,由於樂團還需要新的鼓手,因此Tony Durant透過另一個廣告認識了Chris Cutler,三人成立了Louise樂團,Bob Chudley負責寫歌,Tony Durant也嘗試自己寫歌創作,從英國的R&B,美國的靈魂樂,以及Yardbirds樂團的作品中影響著他們的創作發展,最後成為一支成熟的迷幻搖滾樂團,他們的演出中有許多燈光秀和壟長且自由形式的電聲風格,不過完整的現場表演從未被記錄下來,他們也沒能獲得唱片公司的合約,1969年時,Tony Durant離開樂團,進入了Exeter大學,Chris Cutler後來加入了Henry Cow樂團
Tony Durant原本想藉由大學生活暫時遠離音樂圈,但在兩周左右,他開始為關於Goya的藝術項目寫作,他在大學期間接觸許多新的影響,尤其是音樂系舉辦的午餐音樂會,他聽到了Borodin, Prokofiev, JS Bach等人的音樂表演,第二年時,他發現自己與鼓手Michael Gregory (後來是Albion Band樂團成員)合租一間公寓,兩人決定一起組一支三人樂團,於是在廣告中招募到了貝斯手Mick Day,而Tony Durant開始創作音樂作品,在校園內與附近場合展開了數場的表演後,Tony Durant萌生了在陣容中添加弦樂器的想法,設法將古典與搖滾結合,於是他在1971年初時招募了同校的大提琴手Madeleine
Bland,中提琴手Vanessa Hall-Smith與小提琴手Janet Rogers,並且Michael Gregory提議將樂團命名為Fuchsia
弦樂與搖滾節奏部分的匹配最困難的是時機和感覺,受過古典音樂訓練的樂手會按照on節拍進行計數和演奏,這對他們來說是一個問題,要在現場才能掌握正確的時機,調音的準確性必須準確無誤,當時Tony Durant聽了許多古典音樂,但他不會記譜,所以他在創作時把想法彈奏並錄製到磁帶機,然後再請弦樂成員聽著內容,記下各自的部分,然後才進行合奏,創作的聲音從古典音樂開始,電子樂器會隨後進入,讓古典樂元素成為作品歌曲中不可或缺的一部分,而不是僅作為點綴的用途,他們創造出極具風味的前衛搖滾與民謠搖滾的音樂風格,這樣的創作讓樂團顯得與眾不同,在展開演出時受到很好的歡迎
後來樂團在英格蘭西部的一間小錄音室錄製了他們的演示作品,Tony Durant還在Louise樂團的時候,結識了一位朋友Paul Conroy,他在Pegasus唱片公司裡協助Terry King演奏了一些作品,Terry King聽見Fuchsia樂團的作品後當場與他們簽約,隨即進入Sound Techniques Recording Studio錄音工作室,與製作人David Hitchcock與工程師Vic Gamm合作,在五天內完成錄音與混音的工作,並在1971年稍晚透過Pegasus唱片公司於英國發行首張同名專輯,1972年透過Kingdom唱片公司於法國發行,共收錄7首作品,封面是Anne Marie Anderson設計的,少數唱片附有插入頁,但由於唱片公司沒有安排樂團巡演的活動和唱片宣傳,因此販售的情況並不佳,堅持一段等待的時間後,樂團在1972年時解散
Michael Gregory後來與Punchin Judy樂團一起演出,他們的吉他手後來決定要離去時,Tony
Durant去參加試鏡而加入樂團,之後他們兩人遇見了貝斯手Keith Evans與鍵盤手Robin Langridge,四人一起錄製了許多音樂,但在1976年左右便因沒有發展而停滯了,大約此時Tony Durant認識一名在英國的澳洲籍音樂家Dave Warner,他們一起錄製了一些作品,當他回到澳洲時,這些作品讓他獲得一份不錯的唱片合約,因此他邀請Tony Durant來到澳洲加入他的樂隊,一起錄製專輯,他從此移居澳洲,在那邊展開音樂創作生涯
多年來Fuchsia樂團唯一的專輯都未再版過,因此相當鮮為人知,之後陸續有Gramm唱片公司在歐洲發行黑膠唱片,Fumble Music唱片公司在英國發行黑膠唱片,到了2002年時,Hugo-Montes Production唱片公司也於歐洲發行CD唱片,這些都屬非授權版本的盜版唱片,但卻讓新生代的歌迷與收藏家極為讚賞,意外讓樂團獲得遲來的讚賞,也導致樂團的初版唱片成為收藏家的目標,Tony Durant在獲得樂團專輯爆紅後,隨即將原始母帶帶到澳洲雪梨的Sound Practices Studio工作室進行數位重製,並於2003年時,透過Night Wings唱片公司於義大利發行CD和限量500張的黑膠唱片,樂團也在2005年重新復出
2011年時,Anazitisi唱片公司於希臘發行黑膠唱片,以及限量100張的紫紅色彩膠唱片+7’單曲唱片,該單曲唱片收錄2首作品,其中一首是樂團在解散前錄音但未發表過的作品,一首是樂團在2010年錄製的新作品
後來樂團在英格蘭西部的一間小錄音室錄製了他們的演示作品,Tony Durant還在Louise樂團的時候,結識了一位朋友Paul Conroy,他在Pegasus唱片公司裡協助Terry King演奏了一些作品,Terry King聽見Fuchsia樂團的作品後當場與他們簽約,隨即進入Sound Techniques Recording Studio錄音工作室,與製作人David Hitchcock與工程師Vic Gamm合作,在五天內完成錄音與混音的工作,並在1971年稍晚透過Pegasus唱片公司於英國發行首張同名專輯,1972年透過Kingdom唱片公司於法國發行,共收錄7首作品,封面是Anne Marie Anderson設計的,少數唱片附有插入頁,但由於唱片公司沒有安排樂團巡演的活動和唱片宣傳,因此販售的情況並不佳,堅持一段等待的時間後,樂團在1972年時解散
Popol Vuh----Aguirre
來自德國的樂團Popol Vuh於1975年透過PDU唱片公司於義大利發行第七張專輯Aguirre,共收錄5首作品,這張專輯嚴格來說是一張合輯,其中兩首最初用於Werner Herzog的電影Aguirre, The Wrath Of God的配樂,該電影於1972年上映,其餘作品是樂團於1972~1974年間製作的各種錄音作品,包括兩首樂團第五張專輯的替代版本,參與的成員包括
鋼琴/Moog合成器/羽管鍵盤(Spinet) Florian Fricke
非洲打擊樂/土耳其打擊樂 Holger Trulzsch
樂團的作品帶來令人不安,舒緩,振奮,陶醉,極簡,最大化,超越同時期的其他樂團對音樂探索的程度,而這張專輯中的電影配樂作品,可算是史上最超現實,最巧妙的作品之一,是科技第一次允許人類以完全革命性和越界性的表達形式將樂團內心的夢想融合在一起,獨特而熟悉,是電子音樂起源的線索之一,這張專輯至今依然備受讚譽
1976年時,Cosmic Music唱片公司於法國發行黑膠唱片
1982年時,PDU唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲變成8首,有些被替換掉
1983年時,Kosmische Musik唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同1982年版本
1985年時,Ecos唱片公司於西班牙發行錄音帶唱片,封面改成湖畔風景照,收錄的歌曲同初版
1996年時,Spalax Music唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄3首以前未發表過的作品
1997年時,Think Progressive唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同1982年版本
1999年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Ohr Today唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片,收錄的歌曲同1996年版本
2004年時,SPV唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄1首作品,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2006年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2012年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2014年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,多收錄1首作品
2018年時,BMG唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,多收錄1首作品
另外Ananda Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,發行年份不詳
鋼琴/Moog合成器/羽管鍵盤(Spinet) Florian Fricke
非洲打擊樂/土耳其打擊樂 Holger Trulzsch
1982年時,PDU唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲變成8首,有些被替換掉
1983年時,Kosmische Musik唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同1982年版本
1985年時,Ecos唱片公司於西班牙發行錄音帶唱片,封面改成湖畔風景照,收錄的歌曲同初版
1996年時,Spalax Music唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄3首以前未發表過的作品
1997年時,Think Progressive唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同1982年版本
1999年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Ohr Today唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片,收錄的歌曲同1996年版本
2004年時,SPV唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄1首作品,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2006年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2012年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2014年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,多收錄1首作品
2018年時,BMG唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,多收錄1首作品
另外Ananda Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,發行年份不詳
Popol Vuh----Einsjager & Siebenjager
來自德國的Popol Vuh樂團,其靈魂人物Florian Fricke
(鋼琴)在樂團的第三張專輯起,幾乎拋棄了搖滾的聲音,取而代之的是東西方宗教的聲音來融合古典樂與電子的聲音,通過迷幻的音牆創造出獨特的音景,使樂團成為當代世界音樂與新時代,環境音樂的先驅,第三張專輯於1972年發行,如今已成為樂團的經典之作
不久後樂團的主唱Djong Yun因開始發展個人音樂事業而暫時離去,歌唱部分落在Florian Fricke身上,樂團隨後招募了電吉他手兼打擊樂手Daniel Fichelscher,維持了五人陣容(還有吉他手Conny Veit,雙簧管樂手Robert Eliscu,冬不拉琴手Klaus Wiese),1973年時,樂團發行第四張專輯,是第三張專輯的延續,沒有Djong Yun的歌聲,Florian Fricke的聲音讓人更感受陰鬱,並且新添加了打擊樂的聲音,讓專輯氛圍相當的不同,之後樂團的陣容有了較大的變動,除了Florian Fricke與Daniel Fichelscher兩人,以及Djong Yun歸隊外,其餘成員皆已離去
1974年5月時,樂團進入慕尼黑的Bavaris Studios工作室錄製第五張專輯,除三名成員外,還有長笛演奏家Olaf Kubler參與協作,1975年透過Kosmische Musik唱片公司於德國發行,專輯名為Einsjager
& Siebenjager,共收錄6首作品,封面是Peter Geitner設計的,專輯標題是依據馬雅人的宗教書籍Popol
Vuh中描述的兩位人物Hun-Hunahpu和Vucub-Hunahpu的德語翻譯
這張專輯充滿民謠色彩的迷幻Krautrock風格,主要呈現器樂音樂,華麗的藍調吉他聲音,帶來更多的搖滾氛圍,與他們之前的作品相當不同,具有輕盈感和出色的器樂表現與優美歌聲,這張專輯更受到搖滾歌迷的喜愛,AMG給予4.5顆星評價
最初這張專輯還透過Cosmic Music唱片公司於法國發行,也透過PDU唱片公司於義大利發行,1982年時,Kosmische Musik唱片公司與PDU唱片公司聯名於德國發行黑膠唱片
1983年時,Kosmische Musik唱片公司於德國發行黑膠唱片,1985年再次發行
1992年時,Spalax唱片公司於法國發行CD唱片
1994年時,Nexus唱片公司於日本發行CD唱片
1997年時,Spalax Music唱片公司於法國發行黑膠唱片
1999年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Ohr Today唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片
2004年時,SPV唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄2首作品
2006年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首作品
2012年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首作品
2013年時,Wah Wah唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄2首作品
2018年時,BMG唱片公司於德國發行黑膠唱片
2019年時,BMG唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄2首作品
1983年時,Kosmische Musik唱片公司於德國發行黑膠唱片,1985年再次發行
1992年時,Spalax唱片公司於法國發行CD唱片
1994年時,Nexus唱片公司於日本發行CD唱片
1997年時,Spalax Music唱片公司於法國發行黑膠唱片
1999年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Ohr Today唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片
2004年時,SPV唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄2首作品
2006年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首作品
2012年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首作品
2013年時,Wah Wah唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄2首作品
2018年時,BMG唱片公司於德國發行黑膠唱片
2019年時,BMG唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄2首作品
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