De Lorians----De Lorians

De Lorians是一支來自日本東京的前衛搖滾樂團,成立於2018年,樂團的成員分別為
貝斯/大提琴 Genki Goto (後藤元氣)
鍵盤 Hyozo Shiratori (白鳥孝三)
吉他/Didgeridoo管 Soya Nogami (野上宗也)
鼓/打擊樂 Syzeuhl “Meme” Joyer
薩克斯風/吉他/打擊樂 Takefumi Ishida (石田武文)

日本對歐洲前衛搖滾這塊領域著墨的相當深遠,舉凡前衛,Zeuhl和迷幻搖滾都有許多受其影響而出現的樂隊與樂手,但是對於Canterbury Scene音樂風格這部份則相當少見,大概在80年代時有Mr. Sirius樂團及Stubbs樂團涉及Canterbury Scene音樂領域,之後日本就幾乎沒有創作這領域的樂團了,到了近代才出現兩支Canterbury Scene樂團,一支是Moleslope樂團,他們以柔和的聲音捕捉這種音樂寧靜的本質,在純樂器演奏下傳遞復古的聲音,增強其魅力,而另一支樂團則是De Lorians,他們採取更冒險的創作路線,展現出更為黑暗的瘋狂變化節奏與氛圍

2019年時,樂團透過Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於美國發行首張同名專輯,共收錄8首作品,除了樂團成員外,還邀請長笛演奏家Wakana Ikeda (池田若菜)參與協作,封面是Jan Buragay繪製的,他們將爵士搖滾樂調侃成不可預測的拍號偏差,音調,紋理和音色廣泛模仿70年代英國爵士搖滾樂團的復古風味,透過樂器動態的表現,樂手相互間緊密合作,以及以70年代管風琴特色的音樂氛圍,激情的薩克斯風聲音,和令人陶醉的前衛創作變化,樂團含括了Canterbury Scene聲音領域的各項變化,形成一種新的願景,也表現出Zappa早期進行的創作路線,專輯獲得廣泛的讚賞與支持

Beyond Beyond Is Beyond唱片公司將這張專輯發行成CD及黑膠唱片,另外還發行透明膠橙色融合紫色噴濺彩膠唱片,限量475張

De Lorians ‎– De Lorians (Full Album, 2019) - YouTube

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Supersister----Pudding En Gisteren

來自荷蘭的前衛搖滾樂團Supersister從1970年起,發行了兩張充滿Canterbury Scene風格的專輯作品,成為荷蘭最出色的前衛搖滾樂團之一,不斷的在荷蘭,德國,英國與義大利進行許多演出活動,並參與電視節目頻道活動,他們獲得許多歌迷與媒體的一致好評,在德國電視頻道NDR的協助下,樂團獲得與成熟的管弦樂隊進行合作,NDR委託Alfred Hause指揮Tanz Und Unterhaltungsorchester Des樂隊在NDR演出,之後樂團宣布與Nederlands Danstheater (荷蘭舞蹈劇院公司)展開合作,替現代芭雷舞提供具有搖滾元素的配樂

 

1972年時,樂團透過Polydor唱片公司發行第三張專輯Pudding En Gisteren,共收錄6首作品,製作人依然是由Hans Van Oosterhout擔任,這張專輯的主打歌是專門為荷蘭舞蹈劇院創作的芭雷舞劇,樂團以標誌性的Canterbury Scene風格及交響樂風進行融合,並保持與前兩張專輯相同的幽默感,作品展現出古怪,聰明與壯闊的野心,透過鍵盤驅動音樂的發展,產生極簡氛圍與環境宇宙風格,具有實驗性與不可預測的厚重爵士樂,略帶失真的鍵盤與貝斯聲,加上傳統風味的長笛,讓作品迎來冒險,怪異,多元又暢快的音樂旅程,部分樂評甚至認為這張專輯是樂團最優異的作品,專輯封面是Wouter Stips繪製的

 

這張專輯是原始陣容創作的最後一張專輯,1973年時,長笛兼主唱Sacha Van Geest與鼓手Marco Vrolijk離開樂團,由鼓手Herman Van Boeyen與美國籍的薩克斯風兼長笛手Charlie Mariano接替,樂團音樂更往爵士搖滾風格的方向前進

 

這張專輯當時透過Polydor唱片公司發行於荷蘭與英國,同年Polydor唱片公司發行於德國的唱片,封面採用荷蘭版內頁的漫畫,唱片標籤上將專輯標題變成Pudding And Yesterday,同年荷蘭再版以及發行於義大利的唱片標籤上,也使用Pudding And Yesterday的標題

1977年時,Polydor唱片公司於荷蘭再版黑膠唱片

2004年時,Polydor唱片公司於荷蘭首度發行CD唱片,收錄5首作品（將原本兩首作品合併成一首）,限量1000張

2008年時,Esoteric唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄2首作品（初版六首作品合併變成5首,再多收錄2首）

2010年時,Polydor唱片公司於荷蘭再版CD唱片,收錄的歌曲同2004年版本

2015年時,Polydor唱片公司於荷蘭再版CD唱片,收錄的歌曲同2004年版本

2019年時,Music On Vinyl唱片公司,Polydor唱片公司及Universal Music唱片公司於荷蘭聯名發行天藍色彩膠唱片,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=fwzcBzD-SsM

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Supersister----To The Highest Bidder

來自荷蘭的前衛搖滾樂團Supersister於1970年發行首張專輯,獲得廣泛的讚賞,樂團聲望大漲,成為荷蘭最受歡迎與最傑出的前衛搖滾樂隊之一,不久後樂團再次與製作人Hans Van Oosterhout合作,1971年透過Polydor唱片公司發行第二張專輯To The Highest Bidder,共收錄4首作品,專輯封面是William Reppel拍攝的照片

 

這張專輯與首張專輯表現相當不同,透過鍵盤的鋪陳,展現出受到Focus樂團及Caravan樂團作品的啟發而成的複雜作品,令人暈眩的長笛,快速而激烈的即興演奏,在爵士樂元素中突出迷幻的色彩,加上異想天開的歌聲,最終形成怪異空曠的實驗性作品,這張專輯被許多歌迷譽為最優異的Canterbury Scene音樂風格專輯之一,他們也再次證明自己具有傑出與優異的創作能力與表現

 

這張專輯最初透過Polydor唱片公司發行於荷蘭,德國與法國,並透過Dandelion唱片公司發行於英國

1973年時,Polydor唱片公司於荷蘭再版黑膠唱片

1979年時,Polydor唱片公司於荷蘭再版黑膠唱片

2008年時,Esoteric唱片公司於英國首度發行CD唱片,並多收錄4首作品

2012年時,Polydor唱片公司於歐洲發行CD唱片

2019年時,Music On Vinyl唱片公司,Polydor唱片公司及Universal Music唱片公司於荷蘭聯名發行黃色彩膠唱片,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=MU5026Bj3S0

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Supersister----Present For Nancy

60年代在荷蘭Den Haag地區的Grotius Lyceum學院有一支名為The Provocation的校園樂隊,1967年時,一名相當具有創意的主唱,小號手兼詞曲作家的樂團成員Rob Douw將樂團帶入了更為迷幻風格的發展,並將樂團更名為Sweet Okay Supersister,這個名稱源於他們創作的嬉皮音樂劇,樂團其餘成員分別是

鍵盤/主唱 Robert Jan Stips

長笛/主唱 Sacha Van Geest

鼓 Marco Vrolijk

貝斯 Ron Van Eck

 

Rob Douw替樂團寫了幾首作品,但在1968年時便離開樂團,後來成為一名視覺藝術家,直到2022年2月往生,餘下的四名成員在1970年時將樂團名稱縮短成為Supersister,音樂風格轉向於Canterbury Scene風格的前衛搖滾創作,他們顯然受到Soft Machine樂團的影響,並且還添加了Frank Zappa幽默的創作風格,這時候樂團的成員都未滿18歲,以演奏樂器及英語為主要的創作材料

 

1970年初時,他們推出了單曲唱片,透過Veronica電台的推廣,單曲獲得第11名的佳績,使樂團開始獲得媒體與樂迷的關注,他們開始在荷蘭流行音樂節舞台上進行表演,並且獲得Polydor唱片公司的簽約,1970年稍晚發行了首張專輯Present From Nancy,這張專輯是樂團在Phonogram錄音室錄製,由Hans Van Oosterhout擔任製作人,專輯共收錄5首作品,共分成十個段落,音樂展現相當多樣與複雜,融合前衛,爵士,搖滾與古典,甚至呈現出早期Pink Floyd的音樂氛圍,鼓與鍵盤及長笛營造的聲音相當美妙,具有活潑與新鮮感,開創了荷蘭最令人讚嘆的前衛搖滾音樂之一,專輯封面是Nico Venneker拍攝的照片

 

最初這張專輯發行於荷蘭,並透過Dwarf唱片公司發行樂團同名專輯於美國,美國的封面具有不同的設計,一張森林幽徑的照片中間（原荷蘭版封底照片）,有一個橙色遁形圖案,上面有大小兩個S的字樣

1977年時,Polydor唱片公司於荷蘭再版黑膠唱片

2008年時,Esoteric唱片公司於英國首度發行CD唱片,並多收錄4首作品

2010年時,Polydor唱片公司於荷蘭發行CD唱片

2015年時,Polydor唱片公司於荷蘭再版CD唱片

2019年時,Music On Vinyl唱片公司,Polydor唱片公司及Universal Music唱片公司於荷蘭聯名發行紅色彩膠唱片,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=SurjxwfHNu8

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Matching Mole----Matching Mole

Matching Mole是一支來自英國Canterbury地區的前衛搖滾樂團,原Soft Machine樂團的主唱兼鼓手Robert Wyatt在離開樂團後於1970年8月錄製個人專輯,他當時找了Soft Machine樂團的薩克斯風手Elton Dean與來自Caravan樂團的鍵盤手Dave Sinclair參與,專輯於1970年底發行,當時Robert Wyatt因對Soft Machine樂團的創作理念有所分歧,Soft Machine希望朝更自由爵士的方向前進,而Robert Wyatt則希望繼續在Canterbury Scene風格中繼續創作,所以當他退出Soft Machine樂團後,便以自己的理念來創作

 

他對這次的合作表現相當滿意,於是規劃建立新的樂團,1971年10月時,他邀請Caravan樂團的鍵盤手Dave Sinclair,來自Quiet Sun樂團的貝斯手Bill MacCormick,來自Delivery樂團的吉他手Phil Miller,創建了Matching Mole樂團,這個名字是一個雙關語,是Soft Machine的法文翻譯

 

1972年4月時,他們透過Columbia唱片公司發行了首張同名專輯,共收錄8首作品,除了一首是Phil Miller創作的,一首是Dave Sinclair創作的外,其餘都是Robert Wyatt創作的,音樂表現出他們當時流行具有爵士元素的Canterbury Scene風格,但也添加了流行迷幻元素,作品具有實驗性,即興性與複雜性,獲得許多歌迷的讚賞,至今依然備受讚譽,AMG給予4.5顆星高度評價,封面是Alan Cracknell繪製的,在錄製期間鍵盤手Dave Sinclair很快就退出了,因此樂團找了紐西蘭籍的爵士鍵盤手Dave MacRae來接替,他是前Caparius樂團的成員

 

這張專輯透過Columbia唱片公司發行到歐洲,英國及荷蘭等國家,Epic唱片公司也在同年將專輯發行於日本

1982年時,Columbia唱片公司於英國及歐洲發行錄音帶及黑膠唱片

1991年時,Epic唱片公司於日本首度發行CD唱片

1993年時,BGO唱片公司於英國發行CD唱片

2001年時,Columbia唱片公司及Sony Music唱片公司聯名於歐洲再版CD唱片

2004年時,Sony Music唱片公司於日本再版CD唱片,2005年再次於日本再版CD唱片

2012年時,Esoteric唱片公司於英國及日本發行雙CD唱片,多收錄9首作品,在此之前這張專輯因最初Columbia唱片公司在錄音上製作不佳而導致音質不好,此版本有針對音質部分進行處理,呈現較優質的效果

2013年時,Sony Music唱片公司再版CD唱片,多收錄7首作品

2014年時, Esoteric唱片公司於英國再版黑膠唱片

2019年時,Klimt唱片公司於歐洲再版黑膠唱片,多收錄1首作品

Columbic唱片公司多年來陸續多有再版黑膠唱片,但發行年份不詳

https://www.youtube.com/watch?v=mveeMfPHfi0

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Jantar----Sempronia

Jantar是一支來自美國紐約的實驗迷幻樂團,成立於2015年,最初是Chad Laird與Tianna Kennedy兩人在2005年聚再一起玩實驗音樂,到了2015年時,他們對音樂創作有了不同的想法,想要創作一種實驗性的輕鬆聽音樂,並且要有類似電影配樂的風格,以及一點搖滾風格,因此他們決定擴編成員,招募了Kirsten Nordine與Kelly Rudman兩人,並將樂團命名為Jantar,樂手在樂團中擔任的角色不詳,只知道Chad Laird會彈奏貝斯與合成器

 

2015年4月,他們便透過美國的SLSC唱片公司發行了首專輯,遵循著他們創團的音樂創作理念,創造出容易聆聽的實驗音樂,不過專輯並未獲得成功,不久後他們在紐約市第14街製作了一個裝置藝術,在那裡播放他們的新作品,並在2015年10月將這個音樂發行成第二張專輯

 

2016年時,樂團繼續進行他們實驗性的創作,並邀請一些樂手參與,使用了薩克斯風與長笛的樂器,此外他們還進行多場音樂演出活動,並且因此增加一名成員Ted Robinson,第三張專輯於2017年初發行,他們開始被部分樂評與歌迷關注,這一年,除了安排演出活動外,也在夏天時展開新專輯的規劃與行動

 

新的專輯在創作理念上回顧了80年代西海岸的音樂與70年代英國的Canterbury音樂元素,受到Soft Machine, Hatfield, Gong, Monitor, Romans與Fibinaccis等樂團的影響與啟發,在新專輯中展現出色的鍵盤,動人的節拍,誘人的歌聲與所有樂器交融的美妙效果,呈現夢幻般的電影迷幻景觀

 

樂團在Black Dirt錄音室錄製這張專輯,他們在構思與創造上比以往更花功夫,又面臨到Covid-19病毒造成美國生活的大轉變,專輯一直到2021年2月底才由Feeding Tube唱片公司與Drowned Lands Series唱片公司於美國發行黑膠唱片,收錄6首作品,限量300張,這張專輯是至今樂團最成功與最受讚譽的作品

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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Henry Cow----In Praise Of Learning

1974年發行第二張專輯後,來自英國的前衛搖滾樂團Henry Cow很快便與Captain Beefheart樂團一起展開英國與歐洲巡演活動,在這次的演出活動中,樂團意識到他們逐漸成為一支傳統的搖滾樂團,日復一日的演奏相同的作品而變得自滿,作品不具有挑戰,當他們發現這個問題後,在認真地考慮下,最後要求最後加入的雙簧管/巴松管演奏家Lindsay Cooper退出樂團,餘下四人將最後荷蘭演出的活動完成,由於少了Lindsay Cooper,他們被迫放棄演出大部分的作品,轉而演奏薩克斯風手Tim Hodgkinson所創作的長篇音樂作品

 

1972年在德國誕生的前衛流行樂團Slapp Happy於1973年初來到英國想與Virgin唱片公司簽約,他們的樣帶被Henry Cow樂團聽了後,建議唱片公司簽下他們,但唱片公司擔心他們德語口音不被英國聽眾接受,不過後來又有其他媒體建議唱片公司後,於1973年末時決定簽下了他們,並且在1974年5月發行一張他們在德國被拒絕發行的專輯,這張專輯在英國媒體上受到關注,不過Henry Cow樂團認為樂團可以做得更好,因此在1974年11月時,Slapp Happy邀請樂團協助他們在Virgin唱片公司裡製作的第二張專輯,兩個樂團的風格極為不同,在1975年2月發行後讓樂評家感到驚訝不已,音樂具有德國柏林的歌舞音樂元素,又帶有前衛爵士樂的味道而獲得好評,使兩支樂團決定合併一起合作,由於Lindsay Cooper也客串了這張專輯,Henry Cow樂團最後在1975年2月讓他歸隊

 

1975年初時,兩支樂團在The Manor錄音室進行Henry Cow樂團的第三張專輯錄製作業,Slapp Happy樂團的成員分別是鍵盤手Anthony Moore,單簧管兼吉他手Peter Blegvad與女主唱Dagmar Krause,加上Henry Cow的五名成員,這次的創作陣容規模相當龐大,此外他們還邀請薩克斯風手Geoff Leigh,小號手Mongezi Feza以及電子振盪器玩家Phil Becque參與協作,最後於3月份完成錄音,而Slapp Happy樂團的Anthony Moore與Peter Blegvad決定退出樂團回到德國, Dagmar Krause則成為Henry Cow樂團的正式成員

 

這張專輯於1975年5月透過Virgin唱片公司發行,專輯被命名為In Praise Of Learning,共收錄5首作品,是樂團發行過最公開的政治專輯,專輯背面印有電影製作人John Grierson的名言Art Is Not A Mirror – It Is A Hammer,而Tim Hodgkinson創作的Living In The Heart Of The Beast則明確了樂團左翼政治的傾象, Dagmar Krause強而有力的歌喉讓作品帶來新的高度

 

這張專輯獲得許多歌迷與樂評的好評,既創新又具革命性,在噪音搖滾實驗主義中開闢了新的世界,以壓倒性的情感力量,創造出馬拉松式的長篇糾結,內省十足的器樂作品,與意識型態上讓人陶醉的歌詞搭配震撼人心的歌聲,獲得十足的動感效果

 

專輯封面是Ray Smith設計的,沿用首張專輯的襪子形象,改以紅色色調為主,是三張彩色襪子創作的第三張,製作方式以擠奶油袋擠出長條狀的快乾顏料,等硬化後進行編織而得,他藉由不同的色調來詮釋專輯音樂帶來的感觸,最初他的構思是封面不要出現文字,在首張專輯採用他的想法,不過在第二張專輯起便不被接受,他要求使用化名也遭拒絕

 

樂團的音樂具有挑戰性與豪不妥協,經常被指責他們故意創造出難以接近的音樂,Cirgin唱片公司在之後放棄實驗創作的專輯,而轉向更具有商業價值的創作,也讓樂團反覆探討是否繼續下去,他們反資本主義的立場,開始對這一切進行動作,他們拋棄了唱片公司與樂團經理,不再尋求音樂媒體,而開始依靠自己自力更生,當他們離開英國來到歐洲時,他們更受到愛戴與支持,並與許多歐洲樂團合作演出,直到1977年初才回到英國,經歷了人事變動後,他們錄製了最後一張專輯,1978年時解散,最後一張專輯於1979年問世

 

這張In Praise Of Learning專輯最初於英國,義大利,澳洲及法國銷售

1978年時,Virgin唱片公司於義大利再版黑膠唱片,LTM唱片公司於法國發行黑膠唱片

1979年時,Celluloid唱片公司於法國再版黑膠唱片,Red唱片公司於美國發行黑膠唱片,Virgin唱片公司於日本發行黑膠唱片

1986年時,Broadcast唱片公司於英國再版黑膠唱片

1991年時,East Side Digital唱片公司於美國發行CD唱片,多收錄1首作品

2000年時,ReR Megqcorp唱片公司於英國及美國再版CD唱片,East Side Digital唱片公司於美國發行CD唱片,Locus Solus唱片公司於日本發行CD唱片

2006年時, ReR Megqcorp唱片公司於日本發行CD唱片,限量500張

2011年時, ReR Megqcorp唱片公司於英國及歐洲發行黑膠唱片,限量1000張

2014年時, ReR Megqcorp唱片公司於英國發行CD唱片

2015年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,共收錄9首作品

2017年時,ReR Megqcorp唱片公司於英國及歐洲發行黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=7EerSdBq9n8

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Henry Cow----Unrest

來自英國的前衛搖滾樂團Henry Cow在1973年發行首張專輯後,Virgin唱片公司幫他們安排一場英國巡演活動,在演出期間,樂團開始以莎士比亞的作品The Tempest為基礎,做出非正統且具挑釁的戲劇來準備音樂,部分作品用於他們下一張專輯中,1973年11月時,樂團參與了Mike Oldfield在BBC電台進行的Tubular Bells現場演出

 

1973年12月時,樂團進行荷蘭演出的活動途中,薩克斯風兼木管樂器演奏家Geoff Leigh想要遠離搖滾樂及爵士樂,並採用更不尋常的樂器而決定退出樂團,樂團邀請受過古典音樂教育的雙簧管/巴松管演奏家Lindsay Cooper加入他們,1974年初時,樂團在The Manor錄音室展開第二張專輯的錄音作業,當時他們僅有一面唱片的錄音材料,因此他們開發了一套用於錄製第二面唱片的錄音構圖流程,包括即興錄音,磁帶操作,循環,分層與配音手法,並且在錄音上將樂器與歌聲以半速或倍速進行實驗性錄製,最後在1974年5月時透過Virgin唱片公司發行第二張專輯Unrest

 

這張專輯共收錄8首作品,比起首張專輯感覺更統一與連貫,其中一首名為Ruins的作品的創作靈感源於小提琴兼吉他手Fred Frith在聽過匈牙利作曲家Bela Bartok對婓波那契數的運用後,他在作品裡使用該婓波那契數來建立節拍與和聲,最後完成這首對稱的作品,採用不同的節拍,具有圍繞室內樂核心的兩個獨奏,以及由搖滾前奏與後奏包圍整首作品,這張專輯被滾石雜誌評論家Neil Strauss評為史上100張最具影響力的另類專輯之一,AMG給予4.5顆星高度評價

 

專輯封面是Ray Smith設計的,沿用首張專輯的襪子形象,有不同的桌面與襪子色調,是三張彩色襪子創作的第二張,製作方式以擠奶油袋擠出長條狀的快乾顏料,等硬化後進行編織而得,他藉由不同的色調來詮釋專輯音樂帶來的感觸,最初他的構思是封面不要出現文字,在首張專輯採用他的想法,不過在這張專輯中,不被接受,他要求使用化名也遭拒絕

 

最初Virgin唱片公司將這張專輯發行於英國,義大利及澳洲,1975年時於日本,銷售,1976年時,Virgin唱片公司在英國再版黑膠唱片

1978年時,法國的LTM唱片公司發行黑膠唱片

1979年時,美國的Red唱片公司發行黑膠唱片

1981年時,Virgin唱片公司於日本再版黑膠唱片

1988年時,英國的Broadcast唱片公司發行黑膠唱片

1991年時,East Side Digital唱片公司於美國及加拿大發行CD唱片,多收錄2首作品

1999年時, ReR Megqcorp唱片公司於美國發行CD唱片,Locus Solus唱片公司於日本發行CD唱片, East Side Digital唱片公司於英國發行CD唱片

2006年時, ReR Megqcorp唱片公司於日本再版CD唱片,限量500張

2010年時, ReR Megqcorp唱片公司於英國再版黑膠唱片,限量1000張

2014年時, ReR Megqcorp唱片公司於英國發行CD唱片

2015年時,日本的Belle Antique唱片公司再版CD唱片,共收錄16首作品

2017年時, ReR Megqcorp唱片公司於英國再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=9kpklCzk948

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Henry Cow----The Henry Cow Legend

來自英國的貝斯手Fred Frith於1968年5月在劍橋大學附近一間藍調俱樂部遇見同校的薩克斯風手Tim Hodgkinson,兩人交談後發現音樂理念相似,於是開始合作成立Henry Cow樂團,兩人在6月12日進行樂團的第一場演出,作為支持Pink Floyd樂團演出的暖場樂團,10月時,樂團新增了貝斯手Andy Powell,鼓手David Attwooll與吉他手Rob Brooks,這個陣容一直持續到12月,David Attwooll與Rob Brooks離開樂團,餘下三名成員

 

樂團的名稱被人認為是從20世紀美國作曲家Henry Cowell的名字獲得的靈感,但被樂團否認, Tim Hodgkinson曾經解釋過這個名字在樂團創立時,它就從空中浮現出來,由於它跟任何事物都沒關係,因此被他們認為是一個好的名字,Andy Powell當時正在國王學院學習音樂,師從作曲家Roger Smalley,他對樂團早期的創作發展起到深遠影響,不但為樂團介紹Soft Machine, Captain Beefheart及Frank Zappa等樂團樂手的音樂,還灌輸樂團創作長而複雜的音樂作品的想法,樂團因此開始創作音樂,來挑戰與提升他們集體演奏的能力

 

1969年初,剩下三人的樂團,在另外兩名成員的建議下,Tim Hodgkinson改彈奏風琴,Andy Powell擔任鼓手,他們積極安排演出的活動,1969年4月時, Andy Powel離開樂團, Fred Frith改演奏小提琴, Tim Hodgkinson負責鍵盤與單簧管,後來他們說服貝斯手John Greaves加入他們,並在The Elastic Band樂團的鼓手Sean Jenkins的幫助下,樂團以四人的陣容活躍了8個月

 

1971年5月時,樂團的鼓手更換成Martin Ditcham,新陣容參與了幾場音樂演出,包括在6月時與Gong樂團一起參與Glastonbury音樂節活動,不過Martin Ditcham在7月時退出樂團,一直到9月才透過報紙廣告招募到新鼓手Chris Cutler,之後樂團搬到倫敦,開始積極的排練,並參加John Peel舉辦的Rockortunity Knocks音樂比賽獲得優勝,1972年4月時,樂團參加了Robert Walker創作的戲劇中扮演音樂伴奏,在緊張且艱鉅的三週工作日中,樂團新增了一名薩克斯風兼木管樂器演奏家Geoff Leigh

 

1972年7月時,樂團參加了愛丁堡藝術節的演出活動,回到倫敦後繼續舉辦多場音樂演出,在一場表演伏爾泰歌舞創作中,他們展現出來音樂的彈性與頑固,讓樂團開始受到媒體的關注,1973年4月在John Peel那邊演出的錄音曝光後,樂團在5月便被Virgin唱片公司簽約

 

獲得唱片公司合約兩週後,樂團在唱片公司的The Manor錄音室裡開始錄製首張專輯,樂團花了三週時間了解錄音室的各種設備與操作結果,並完成錄音,最後在1973年9月時發行,專輯命名為The Henry Cow Legend (又稱Legend或Leg End),共收錄9首作品,有濃郁爵士樂元素的Canterbury Scene音樂風格,除了樂團成員外,還找了Jeremy Baines演奏鐘琴,Sarah Greaves, Maggie Thomas與Cathy Williams貢獻和聲,收錄的歌曲中其中一首名為Nine Funerals Of The Citizen King作品裡用暗晦的方式描述民主盛況奇觀與現實生活中消費資本主義的恐怖所分裂出來的鴻溝,這首作品成為樂團第一首政治聲明的歌曲,在器樂作品中,樂團特意的變動節拍讓人一頭霧水,以為他們在亂搞,但仔細拆開細品才會意識到它的複雜性

 

專輯封面是藝術家Ray Smith的作品,也是樂團專輯中三個彩色襪子的第一個,Ray Smith參加過樂團在70年代早期的演出活動現場,並曾在他們的音樂舞台上進行一些類似行為藝術的表演,對樂團的首張專輯,他建議讓專輯放上編織襪子,並且不出現任何文字,同時也規劃樂團後面的專輯,延續這個概念,用襪子的變化來表達音樂的個性,這個襪子是Ray Smith用擠奶油袋製造出來的,他用這個袋子擠出長條狀的丙烯酸快乾顏料,等顏料乾燥後,就將它編織成襪子形狀,在這張專輯的襪子,代表著專輯音樂的清晰,新鮮與樂觀

 

這張專輯產生了複雜而有趣的前衛搖滾,在看似不拘一格的前衛爵士音樂下感覺毫無方向,但仔細聆聽可以發現極佳與一流的樂器融合,AMG給予4顆星高度評價

 

最初這張專輯在英國,德國,美國,義大利,及法國銷售,其中美國的封面在左上角有連寫樂團名稱的文字,並且美國版,義大利版與第二刷的英國版僅收錄8首作品,少了Nirvana Reprise這首作品

1974年時,Virgin唱片公司將這張專輯首度在日本,澳洲及西班牙銷售,並在英國發行再版唱片,其中日本版與英國再版,僅收錄8首作品

1978年時,法國的LTM唱片公司再版黑膠唱片,僅收錄8首作品

1979年時,美國的Red唱片公司與法國的LTM唱片公司再版黑膠唱片,都是8首作品的版本

1982年時,Virgin唱片公司於日本再版黑膠唱片,僅收錄8首作品

1991年時,美國的East Side Digital唱片公司首度再版CD唱片,收錄10首作品

1998年時, East Side Digital唱片公司於美國及英國再版CD唱片,為8首作品的版本

1999年時,ReR Megacorp唱片公司於英國再版CD唱片,為8首作品的版本

2006年時,ReR Megacorp唱片公司於日本再版CD唱片,限量500張,為8首作品的版本

2010年時,ReR Megacorp唱片公司於英國再版黑膠唱片,限量1000張,為8首作品的版本

2011年時,ReR Megacorp唱片公司於英國再版CD唱片,為8首作品的版本

2015年時,日本的Belle Antique唱片公司再版CD唱片,共收錄13首作品

2017年時, ReR Megacorp唱片公司再版黑膠唱片,為8首作品的版本

https://www.youtube.com/watch?v=3wzwDf8XPzc

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Tortilla Flat----Fur ein 3/4 Stundchen

Tortilla Flat是一支來自德國的前衛搖滾樂團,1971年成立於Geilenkirchen地區,最初樂團名為Nothing,陣容中有長笛兼吉他手Herman Josef Basten與鼓手Hans Friedlich Basten兩兄弟,1972年樂團解散後,兩兄弟隨即找了小提琴手Werner Knauber,吉他手兼主唱Manfred Herten與貝斯手Heribert Schippers,將樂團更名為Tortilla Flat,並開始進行繁忙的現場演出活動,樂團的名稱源於美國作家John Steinbeck在1935年發表的小說Tortilla Flat,而樂團的音樂風格則往德國較罕見的Canterbury Scene風格與德國爵士樂的融合

 

1973年樂團繁忙的現場演出過程中,小提琴手Werner Knauber決定離開樂團,他的位置被鍵盤手Franz Brandt接替,之後樂團又招募了具有異國情調的打擊樂手Albert Schippers,形成6人陣容後,他們決定一起錄製一張專輯, 1973年12月20~22日時,他們前往Wedesbuttel地區的Werkstatt錄音工作室完成錄音與混音作業

 

1974年樂團自費發行首張專輯,這張專輯命名為Fur ein 3/4 Stundchen,共收錄7首作品,展示了各種爵士搖滾技術融合片段,輕柔長笛聲引領聽眾進入他們的音樂空間,然後以快速的節奏與些許的拉丁音樂, Canterbury Scene風格的爵士聲音,和獨特的鍾琴聲,讓他們的作品顯得額外的奇特,各式樂器即興演奏,表現高水準的技巧,不過樂團自行發行完這張專輯後,也決定解散,除了吉他手兼主唱Manfred Herten在70年代末到80年代期間加入許多樂團,並以Manni Hollaender的名義發行個人專輯外,其餘成員基本上都退出音樂舞台

 

樂團唯一的專輯長久以來都未再版過,初版唱片目前二手市場超過600歐元,一直到2019年時,才首度由法國的Long Hair唱片公司再版,發行CD及黑膠唱片,CD多收錄兩首樂團在1974年於Huckelhoven地區的現場演出錄音

 

 https://www.youtube.com/watch?v=BnT5ffjM2Go&t=628s

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Soft Machine----The Soft Machine

英國Canterbury地區,吉他手Daevid Allen與鼓手Robert Wyatt兩人與貝斯手Hugh Hopper三人於1963年時在Daevid Allen Trio樂團裡演出,風琴手Mike Ratledge偶爾也跟著他們一起玩音樂,1964年時,貝斯兼吉他手Kevin Ayers與Robert Wyatt, Hugh Hopper三人與其他朋友一起組成The Wilde Flowers樂團,1966年中旬時,這些音樂家聚在一起組了一支新樂團,陣容為
主唱/鼓 Robert Wyatt
貝斯/吉他/主唱 Kevin Ayers
吉他 Daevid Allen (澳洲籍)
風琴 Mike Ratledge

除了他們以外,還有一名美國籍的吉他手Larry Nowlin,不過他參與的時間不長,樂團從小說家William S. Burroughs於1961年創作的The Soft Machine小說裡獲得靈感,而將樂團命名為Soft Machine

樂團最初參與了英國早期的地下音樂活動,包括在UFO俱樂部,Speakeasy俱樂部與Middle Earth俱樂部等進行演出,1967年2月時在Polydor唱片公司裡發行首張單曲專輯,之後在1967年4月期間錄製了7首演示歌曲,不過這些作品要到1971年時才發行

之後樂團在荷蘭,德國與法國演出,1967年7~8月時,樂團在Saint-Tropez的村莊進行最著名的現場演出,使他們在巴黎有相當的知名度與受歡迎,並且獲邀參加10月份的巴黎雙年展與電視節目,當他們結束活動後要返回英國時,澳洲籍的Daevid Allen因簽證過期遭英國拒絕入境,Daevid Allen因此滯留法國,並隨後建立了Gong樂團

餘下3人的Soft Machine樂團在1968年時參與The Jimi Hendrix Experience樂團的北美巡演活動,這一年4月時,結束第一站巡演活動的空擋,樂團在紐約市錄製首張同名專輯,這張專輯由ABC與Probe唱片公司發行,製片人為Chas Chandler與Tom Wilson,除了樂團三人外,還找了他們的老友Hugh Hopper協作彈奏貝斯,另外也找了美國女子清唱聲樂團The Cake參與一首歌曲的聲樂部分

這張專輯共收錄了13首歌曲,作品呈現前衛搖滾與爵士融合風格,這種特殊的音樂風格使這張專輯成為這類音樂的重要根源之一,讓樂團成為Canterbury Scene的樂團中,最為核心與最重要的代表之一,專輯也在美國排行榜獲得160名

封面是Byron Goto, Eli Allman與Henry Epstein設計,封面上齒輪中間設有圓孔,可以轉動第二層的圓盤來改變圖片,因為最初圖片設計上有裸體女孩,首板美國審核不通過,因此在第二版發行時,正面的齒輪與轉盤設計被取消,背後的裸體女孩背影變成穿上比基尼的形象,後面幾版的發行,則以初版設計的為主,但圓孔開孔的位置方向有些不同,這些版本都屬於未審查版本,而SR International唱片公司在荷蘭發行的專輯,封面改成三名成員的合影照,Barclay唱片公司在法國發行的專輯,封面則是黑白的機械圖示

1969年時,Prode唱片公司在日本發行的封面則變成以原初版設計內頁裸女側躺,前面有三名成員蹲坐的照片,1976年Record Bazaar唱片公司在義大利發行的封面則變成紅色背景,中間圓型圖片則是初版第二層圓盤的圖片,專輯標題更改成The Soft Machine Vol.1,同年ABC唱片公司在英國與歐洲發行的封面,則變成黑色背景,中間有三名成員的黑白照片,影像呈現的相當暗晦,且專輯標題變成We Did It Again

1990年時,One Way唱片公司在美國首度發行CD唱片,封面是初版的設計,但並沒有轉盤的功能,之後有許多唱片公司都陸續發再版黑膠與CD唱片

樂團發行玩首張專輯後回到倫敦,正好Dantalian's Chariot樂團解散,吉他手Andy Summers加入Soft Machine,經過數週排練後,他們在1968年8~9月期間於美國進行演出,不過在9月中旬於好萊塢進行最後一場巡演後,Andy Summers便遭Kevin Ayers堅持給予解僱而友好的離去,他後來成為The Police樂團的成員,而Soft Machine樂團在之後基本上呈現解散狀態,Robert Wyatt留在美國作為獨唱樂手進行演出與錄製歌曲,也跟一些音樂家合作創作,Mike Ratledge則回到倫敦,並開始進行作曲創作

1968年12月時,由於樂團還有唱片公司合同的問題,因此才再度改組,成員為Mike與Robert加上他們的老友Hugh,再度成為三人陣容的樂團,並展開第二張專輯的錄製作業,1969~1970年這段期間,樂團以The Soft Machine的名稱面世

https://www.youtube.com/watch?v=jwc_gosvQ_A

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Cos----Viva Boma

1966年時,比利時籍的年輕人Daniel Schell與他的妻子Pascale Son因對法國Zao樂團的音樂相當嚮往,因此決定成立了一支名為Classroom的樂團,最初樂團在布魯塞爾地區演出,隨著技術越來越純熟,他們開始與Magma, Zao, Placebo及Univers Zero等樂團一起同台演出

1973年時,樂團錄製了一些樣片寄給CBS唱片公司,但遭到對方拒絕發行,而樂團又經過多次人事異動後,Daniel Schell於1974年時決定將樂團更名為Cos,不久後有一家新成立的唱片公司Plus對他們的音樂相當有興趣,於是與樂團合作,在1974年時發行了首張專輯,此時樂團的陣容為
主唱/雙簧管 Pascale Son
吉他/長笛/聲效 Daniel Schell
鍵盤/鋼琴 Charles Loos
貝斯 Alain Goutier
鼓 Robert Dartsch
打擊樂 Steve Leduc
聲音 Adrian Stoop

這張專輯展現出高超的爵士搖滾音樂作品,被譽為是比利時的Canterbury Scene的代表之一,Pascale Son全音域的歌喉讓人印象深刻,不過Plus唱片公司很快便關門了,因此Plus唱片公司發行的出版唱片極為罕見與高價,這張專輯後來由IBC唱片公司於同年接替發行

首張專輯發行後,樂團便進行巡演,不過成員依然有些異動,到了1976年時,樂團在IBC唱片公司裡發行第二張專輯Viva Boma,此時樂團的陣容分別為
主唱/雙簧管 Pascale Son
吉他/長笛/聲效 Danoel Schell
鍵盤/低音單簧管 Marc Hollander
貝斯 Alain Goutier
鼓 Guy Lonneux

另外還有許多樂手參與錄製,包括
大提琴 Denis Van Hecke
鼓/打擊樂 Bob Dartsch
打擊樂 Pipou (本名Yves Lacomblez), Jean-Louis Haesevoets

儘管樂團的成員有許多新人,但這張專輯表現得比首張專輯更加出色,多樣,精緻又傑出的音樂創作,至今依然飽受讚譽,通過多種電子節奏與旋律,融合民族, Zeuhl, Krautrock與Canterbury Scene,實驗,爵士等音樂元素,使他們的音樂相當原創與獨特,這張專輯共收錄8首歌曲,封面是Alain Goutier設計,有三隻河馬張嘴的畫面

這張專輯當時除了在比利時發行外,還透過International Bestseller Company唱片公司在荷蘭發行,之後長久未再版過,一直到1997年時,才首度由法國的Musea唱片公司再版,發行CD唱片,並多收錄4首之前未發行過與演示版的作品

2008年時,俄國的Mals唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同1997年版本
2010年時,日本的Belle Antique唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同1997年版本
同年,比利時的Fluide唱片公司首度再版黑膠唱片,收錄的歌曲同初版唱片,限量500張
2013年時,韓國的Media Arte唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同1997年版本
2015年時,比利時的Fluide唱片公司再版黑膠唱片,封面是Monsieur Mangnay設計,有一隻河馬穿西裝張大嘴的圖像,限量20張,極為罕見
另外還有比利時的Fluide唱片公司生產的TP版黑膠（測試版）,僅生產5張,唱片上只有白色標籤無文字,封面也是用牛皮紙套,沒有任何文字與圖案

https://www.youtube.com/watch?v=HKqIlyLhz8M

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