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2024年12月22日 星期日

Lil Peep----Come Over When You're Sober, Pt. 1 & Pt. 2

Lip Peep於1996年11月1日出生在美國賓州Allentown地區,本名Gustav Elijah Ahr,是教師Liza Womack的第二個孩子,外祖父是John Womack,為前哈佛大學拉丁美洲歷史和經濟學教授,也是20世紀初墨西哥革命領袖Emiliano Zapata的專家,他的父母都是哈佛畢業生,母親來自Oklahoma州,父親是瑞典人,由於瑞典法律關係,他擁有瑞典國籍,在他五歲左右,全家人搬到紐約長島的長灘地區

Lip Peep就讀於Lindell小學,就位在所居住的長灘公寓對面,三年級時他被安排在長灘的天才計畫中,中學時被安排在加速班,他從小便表現出對音樂和時尚的興趣,並且會吹湊長號及大號,他與母親關係密切,在他14歲時,便將母親的姓名字首和生日紋身在他的手臂上,成為他身上的第一個紋身,2012年時,他的父母分居,他與母親和哥哥居住在一起,不久後他開始感到焦慮,並使用大麻和Xanax進行自我治療,在十幾歲時,Lip Peep自稱自己是一個孤獨的人,在網路上結交大部分的朋友,同時受到Seshollowaterboyz和iLoveMakonnen等地下樂團的啟發,以Trap Goose的藝名創作了一些音樂,並與兒時朋友Brennan Savage暫時住在一起,兩人於2015年初決定一起搬到洛杉磯

2012年那一年,他就讀的長灘高中因桑迪颶風的影響,學校被迫關閉數週,當學校重啟後,老師及管理員對學生管制相當寬鬆,讓Lip Peep相當享受高中三年級的生活,當第二年時,學校成立新的管理部門,加強了對學生的管制,使他有點無法適應校園生活而想輟學,但在Maria Hartmann老師的輔導下完成了學業,並且完成英語和社會研究的必修課程,2014年1月因完成高中學業而提前半年畢業,隨即被紐約州立大學Old Westbury分校錄取,但他決定就讀加州的Glendale社區學院, Lip Peep在第一學期結束後選擇離去,改就讀紐約長島的Nassau社區學院,2015年秋季,他完成一個學期的課程後選擇輟學,到2015年底時,他已經完成和發行了許多音樂單曲作品和混音專輯,並開始受到歡迎,人氣飆升,18歲時他紋上第一個面部的刺青,左眼下方有一顆破碎的心,表明他致力於避免異性戀生活

2016年2月,他開始於洛杉磯的Skid Row地區展開音樂生涯,與來自亞特蘭大的說唱歌手兼製作人JGRXXN,佛州說唱歌手Ghostemane和休斯頓說唱歌手Craig Xen一起生活與和組建Schemaposse樂團,並以Lil Peep的藝名進行演出,這個樂團到了4月時解散,但與成員保持友好關係,之後他與洛杉磯的說唱樂團GothBoiClique合作,並且製作了一張混音專輯,8月時First Access Entertainment娛樂公司與他合作成立一家合資企業,對他的職業生涯進行投資並提供建議,9月時發行了第四張也是最後一張個人混音專輯,在網路上獲得數百萬的流量與撥放,使他展開了在2017年春季於俄國,英國,美國和歐洲的首次個人巡演活動,演出活動結束後,他與GothBoiClique的合作關係也終止,並移居到英國倫敦,與亞特蘭大歌手iLoveMakonnen合作,錄製了許多作品

他在十幾歲時對時尚相當有興趣,後來成為Vlone品牌擔任模特,並被邀請參加多場時裝秀,包括巴黎和米蘭的時裝秀,儘管他參與的時尚品牌比起大多數現代時尚處在更廣泛的小眾範圍內,這在很大程度上歸功於他在音樂方面的成功,在一個真正的個性越來越過時的時代,Lil Peep是創意世界打破其不斷增長的同質化所需的紋身藝術與潮流引領者,他的風格被描述為喚起與EMO和Mall Goth相關的時尚風格,經常穿著塗鴉夾克,彩色皮草和粉色衣服等物品,另外他也公開自己為雙性戀的身分,並且患有抑鬱症,焦慮症,藥物濫用,雙向情感障礙等問題,儘管週邊人員希望他服用治療抑鬱症藥物,但他不想這樣做,而是選擇吸食大麻並服用出現在他面前的任何藥物

2017年8月15日透過Sony Music唱片公司旗下的Awal唱片公司於網路上發行個人首張錄音室專輯Come Over When You're Sober, Pt. 1,為了這張專輯,Lil Peep花了800元買了一支麥克風在家裡和錄音室裡進行錄音,最終專輯收錄了7首作品,最初僅在捷克首播,Lil Peep隨後開始展開第二次世界巡演活動,從9月開始在英國展開,接下來到德國,最後在11月時於美國結束,然而他在2017年11月15日時,被發現在巡演巴士上往生,享年21歲,當時他正準備當晚於亞利桑那Tucson地區的演出活動,他的死因為吸毒過量,12月8日法醫證實他的死因是意外過量服用強效止痛藥芬太尼和鎮靜劑Xanax,另外大麻,海洛因和阿片類止痛藥Tramadol的毒物測試也呈現陽性,由於他的死亡導致巡演活動中斷

Lil Peep去世後,他的粉絲群和人氣迅速增長,導致他的音樂銷量和串流媒體顯著增加,他生前唯一的錄音室專輯收錄的歌曲Awful Things登上美國Billboard Hot 100,排名79位,專輯最初獲得告示排行榜168名的成績,隨著迅速獲得高銷量的影響,最終達到38名的成績,由於他是多產的樂手,在他去世前已完成許多歌曲和專案,許多作品在他死後陸續透過各種串流媒體發布,2018年3月,他的音樂檔案被Columbia唱片公司收購,並陸續發布遺作專輯

2018年11月9日透過Columbia唱片公司旗下的Autnmy唱片公司於全球發行Come Over When You're Sober, Pt. 2,這是Lil Peep的第二張也是最後一張錄音室專輯,共收錄11首作品,以EMO Rap風格為主的專輯,為首張專輯的續集,主題圍繞著關於毒品,抑鬱症,自殺和人際關係,通過無情緒的歌聲和另類搖滾風格的作品來傳遞,與首張專輯依樣,作品建立在Hip Hop, EMO, Pop Punk的融合,比起以前的作品並沒有過於粗暴和誇張,雖然之前的作品呈現哥德式的節拍和刺耳,膨脹的吉他聲音,但這張專輯更傾向表現出他的抑鬱狀態,專輯獲得美國告示排行榜第四名的佳績,AMG給予4顆星高度評價

Lil Peep的音樂被描述為製作低保真Rap和EMO Rap的歌手,經常將他與創作歌手Kurt Cobain相提並論,他的音樂具有陰鬱和惡魔般的旋律,透過將Hip Hop, Rock, Trap, Pop Punk, Dream Pop, EMO, Post-Hardcore等音樂形式的融合和影響下,帶來了全新的定義,被譽為是EMO的未來,他在另類Hip Hop領域中獲得極大的吸引力,由於自己有心魔,他通過創作音樂來面對,並為和他一樣患有焦慮症和抑鬱症的人,以及被虐待,被欺侮的人,被誤解的人發聲,在他生前受到青年次文化的影響及獲得靈感,並在Hip Hop和EMO次文化中獲得大量粉絲,儘管他自己並未有說法,但大家普遍將他的音樂創作歸類於EMO Rap風格,為2010年中後期EMO音樂界的領軍人物,在他死後,依然對e-girls和e-boys次文化發展產生影響

2018年11月9日,Columbia唱片公司除了發行Come Over When You're Sober, Pt. 2這張專輯外,他還與Sony Music唱片公司聯名發行Come Over When You're Sober, Pt. 1 & Pt. 2的雙唱片合輯專輯,最初於美國發行一張粉紅色彩膠唱片及一張黑膠唱片的組合,封套背面漏印Sony Music標誌,這版本共生產2000套, 11月23日同樣的組合於歐盟生產及發行,修正漏印的情況,發行3000套,美國及歐洲版本在內頁關於Pt.1的歌曲均錯誤將U Said這首歌曲標記在A面最後一首,實際上是B面第一首
2019年1月時,於美國再次發行雙唱片合輯,同為一張粉紅色彩膠唱片與一張黑膠唱片的組合,封套背面依然漏印Sony Music標誌,但修復了內頁歌曲標記的錯誤,同時在歐洲發行的版本,封套背面有Sony Music標誌,同時也修復內頁歌曲標記的錯誤











2023年6月10日 星期六

Jaubi----The Deconstructed Ego

Jaubi是一支來自巴基斯坦PunjabLahore地區的融合爵士樂團,2016年時,為了紀念美國嘻哈音樂家/製作人J Dilla死亡十週年,四名樂手創建了Jaubi樂團,樂團的名稱是烏爾都語的單詞,意思是隨便/,這些成員分別是

吉他 Ali Riaz Baqar

塔布拉鼓 Kashif Ali Dhani

秘魯木鼓/打擊樂 Qammar Vicky Abbas

Sarangi Zohaib Hassan Khan

這四名樂手都有良好的音樂背景, Ali Riaz Baqar最初是一名Hip Hop愛好者,後來轉玩爵士吉他,並且師從Senia Shahjahanpur Gharana,他是一位彈奏Sarod樂器的專家,受教師的指導與薰陶下, Ali Riaz Baqar的吉他演奏融合北印度古典音樂與現代爵士樂,形成獨特的風格

Kashif Ali Dhani是一名受過古典音樂教育的樂手,擅長塔布拉鼓表演,也是巴基斯坦頂尖古典歌手與樂手在表演舞台上首選的塔布拉鼓伴奏家,此外他還是一名音樂老師,在巴基斯坦開辦了唯一一間培訓女性塔布拉鼓樂手的學堂

Qammar Vicky Abbas是一位擅長打擊樂的樂手,擅長操作秘魯木鼓,與表演印度古典音樂複雜的循環節拍,也是巴基斯坦為數不多的頂尖樂器演奏家,Zohaib Hassan Khan是古老印度古典音樂Gharana教育體系的第8Sarangi樂器演奏者,曾在國際上表演,他是巴基斯坦僅有的3Sarangi樂器演奏家之一,也是一名音樂教師

他們組成Jaubi樂團後,便開始創作了致敬的作品,2016年透過Astigmatic唱片公司於波蘭發行一張名為The Deconstructed EgoEP專輯,以限量500張的黑膠唱片形式發行,收錄10首作品,以現代的爵士樂,Hip Hop元素來融合印度古典音樂,還翻唱的J Dilla的一首作品,封面是Anne Selling設計的,風格強烈的人像圖,這張專輯很快便受到歌迷與樂評的矚目,唱片也很快銷售一空,樂團於2018年發行第二張EP專輯,2021年發行首張錄音室專輯,名聲享譽國際

The Deconstructed Ego這張EP專輯因很快銷售一空,二手價格日益上揚,在各界的要求與期盼下,Astigmatic唱片公司於20229月底在波蘭首次再版黑膠唱片,限量1000

Jaubi - The Deconstructed Ego [EP] - YouTube





2022年6月10日 星期五

ビクター MK II----Summer Colours 夏色

來自菲律賓的音樂創作家ビクター MK II2020年首度與台灣的Kind Of Blue唱片公司合作,2021年初發行一張專輯,獨特的封面設計與青澀懷舊的情感悸動,使他獲得許多人的關注與讚揚,這也讓他的靈感湧現,繼續創作青澀情感的音樂作品,以及精彩的拼貼節拍

 

20217月初時,他再次透過台灣的Kind Of Blue唱片公司發行第8張專輯Summer Colours 夏色,這是一張限量150張的錄音帶唱片,共收錄13首作品,錄音帶的塑膠殼印刷了封面的圖案,他想在炎熱潮濕,又相當忙碌的季節中,捕捉懷舊的夏季體驗,這些音樂取樣於爵士樂,靈魂樂,以及柔和的鼓聲,加上環境聲音與人物背景聲,再一次獲得如日本動畫的歡樂氛圍,專輯封面是Zom Kashwak繪製的

 

202110月初時, Kind Of Blue唱片公司將這張專輯發行紫色彩膠唱片,多收錄3首作品,限量150,同年稍晚發行第二刷紫色彩膠唱片,數量不詳,另外也再版錄音帶唱片,錄音帶塑膠殼為透明的


https://www.youtube.com/watch?v=v4RjfciPyqU








ビクター MK II----Sunday 日曜日

ビクター MK II (Victor MK II)是一名來自菲律賓新生代Lo-Fi音樂製作人,他深受日本動畫影響,繼承Vaporwave浪潮的粉系配色,以及老派Hip-Hop音樂節拍,融合City Pop音樂元素,採樣大自然環境聲音與街道上的隨機對話聲,將音樂製作成具有精緻浪漫,輕柔曲調或帶有微微藍色憂鬱的氛圍,打造出專屬日本後現代浪漫小品,以環境音效決定整體的情緒,流暢的鼓聲推動情感滾動,以節拍音樂型態,透過細緻的觀察,將自身的情感與經驗感受,放在音樂的作品中,2017年起,他開始推出一些作品,不久後與瑞典Insert唱片公司展開合作,製作了一系列的錄音帶唱片

 

2020年時,他開始與台灣的Kind Of Blue唱片公司合作,20211月初發行了標題為Sunday 日曜日的錄音帶唱片,共收錄13首作品,日曜日意為星期天,通常是人們放鬆,約會或出遊的日子ビクター MK II設法捕捉在星期天所發生的事物,記錄下那些快樂與悲傷的感覺,希望能做出一張讓聽眾每天聽,都感覺今天是星期天,這種淺淺淡淡的情懷,就像過去的廣播劇,以懷舊曲目及融化節拍,回到璞真的生活態度,專輯封面是Zom Kashwak繪製的

 

最初這張錄音帶發行200,非常迅速便銷售一空,第二刷限量100

同年6月時,日本的Demohauz唱片公司發行粉紅色彩膠唱片,多收錄7首作品,限量283

同年10,台灣的Kind Of Blue唱片公司發行粉紅色彩膠唱片,多收錄7首作品,限量150


YouTuBe暫無此專輯音樂分享









2022年3月4日 星期五

Jaubi----Nafs At Peace

Jaubi是一支來自巴基斯坦PunjabLahore地區的融合爵士樂團,2016年時,為了紀念美國嘻哈音樂家/製作人J Dilla死亡十週年,四名樂手創建了Jaubi樂團,樂團的名稱是烏爾都語的單詞,意思是隨便/,這些成員分別是

吉他 Ali Riaz Baqar

塔布拉鼓 Kashif Ali Dhani

秘魯木鼓/打擊樂 Qammar Vicky Abbas

Sarangi Zohaib Hassan Khan

 

這四名樂手都有良好的音樂背景, Ali Riaz Baqar最初是一名Hip Hop愛好者,後來轉玩爵士吉他,並且師從Senia Shahjahanpur Gharana,他是一位彈奏Sarod樂器的專家,受教師的指導與薰陶下, Ali Riaz Baqar的吉他演奏融合北印度古典音樂與現代爵士樂,形成獨特的風格

 

Kashif Ali Dhani是一名受過古典音樂教育的樂手,擅長塔布拉鼓表演,也是巴基斯坦頂尖古典歌手與樂手在表演舞台上首選的塔布拉鼓伴奏家,此外他還是一名音樂老師,在巴基斯坦開辦了唯一一間培訓女性塔布拉鼓樂手的學堂

 

Qammar Vicky Abbas是一位擅長打擊樂的樂手,擅長操作秘魯木鼓,與表演印度古典音樂複雜的循環節拍,也是巴基斯坦為數不多的頂尖樂器演奏家,Zohaib Hassan Khan是古老印度古典音樂Gharana教育體系的第8Sarangi樂器演奏者,曾在國際上表演,他是巴基斯坦僅有的3Sarangi樂器演奏家之一,也是一名音樂教師

 

他們組成Jaubi樂團後,便開始創作了致敬的作品,2016年透過Astigmatic唱片公司於波蘭發行EP專輯,用現代的爵士樂,Hip Hop元素來融合印度古典音樂,還翻唱的J Dilla的一首作品,這張專輯很快便受到歌迷與樂評的矚目,20194月時,倫敦的多樂器演奏家兼22a唱片公司老闆Edward “Tenderlonious” Cawthorne與波蘭鋼琴演奏家Marek “Latarnik” Pedziwiatr兩人與樂團碰面,並且激發了一起合作創作的契機

 

他們進行了一場即興創作,並將過程進行錄音,最後於20215月下旬透過Astigmatic唱片公司於波蘭發行首張專輯Nafs At Peace,共收錄7首作品,專輯的名稱源於古蘭經對Nafs的招喚,意思是自我,在古蘭經中的文本說明了三種階段,一種是傾向於邪惡的靈魂(自我支配的存在,服務於誘惑),第二種是自責的靈魂(從罪惡到悔改的內部戰鬥),最後一種是寧靜的靈魂(超越罪惡),樂團透過從Hip Hop到古典拉格音樂,再到兇猛的爵士即興,以及節奏與強度的變化,來傳達自我的旅程, Edward “Tenderlonious” Cawthorne演奏了長笛與薩克斯風, Marek “Latarnik” Pedziwiatr則演奏了鋼琴與合成器,這張專輯一發行便獲得各界的讚賞與支持,讓樂團的名聲傳播國際

 

Astigmatic唱片公司最初發行CD及黑膠唱片,CD限量500,黑膠限量1200,另外還發行白色膠唱片,限量300

New Noise唱片公司於中國發行白色膠黑色噴濺版彩膠,限量500

由於樂團廣受國際歌迷讚賞與支持,因此再次發行第二刷黑膠,數量不詳

2022年時,Astigmatic唱片公司再版黑膠唱片,分別為第三刷與第四刷,各發行500


https://www.youtube.com/watch?v=zAnkLnTD0DU








2021年5月30日 星期日

Kay The Aquanaut & Maki----The Nautical Blue

Kay The Aquanaut本名Kristian Powlowski,是來自加拿大Saskatoon地區的另類嘻哈音樂家,1999年開始投身樂壇,並且發行許多個人專輯,Hip-Hop的音樂市場中充滿許多風格模仿者,不過Kay The Aquanaut的音樂讓人耳目一新,具有獨創性以及獨特的聲音與流動感,Hip-Hop音樂基礎上游移著其他音樂風格,使他的音樂不容易分類,歌詞具有濃郁的詩意與左翼政治色彩


Maki本名Maki Kypriotis,90年代末就開始進入樂壇,十多年來的努力,使他成為加拿大獨立饒舌樂壇及其他地區最獨特和與眾不同的音樂製作生產者的地位,兩人於2013年開始合作,Kay The Aquanaut & Maki的名義開始發表音樂作品,Kay The Aquanaut擔任主唱,Maki負責節拍部分,2016年發行了他們的首張專輯,獲得不少好評,2017年與2019年發行第二張與第三張專輯,是以錄音卡帶為載體的唱片,且製作數量十分有限


20201月下旬時,他們透過Hello.L.A.唱片公司在法國發行了第四張專輯The Nautical Blue,這是一張錄音卡帶,共收錄12首作品,限量50,創作靈感源於法國小說家Jules Verne1870年發表的冒險小說Twenty Thousand Leagues Under The Seas,專輯封面是319 Heads繪製,他們在Hip-Hop中添加了迷幻元素,使說唱風格增添模糊感,富有創造力及抽象的音調,具有一股向前的能量,不過樂迷對這張專輯反應兩極,部分聽眾認為專輯的聲音過於惱人,不太能接受這種模糊風格的嘻哈創作

2021年時,這張專輯由樂手自行發行成黑膠唱片及CD唱片,數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=5VDjAvtRtt0






2018年6月13日 星期三

Mariah Carey----Daydream

1992年發行的一張現場EP專輯後,Mariah Carey的音樂事業突破瓶頸,在全球獲得巨大成功,唱片銷售量與各國排行榜成就驚人

1993年初時,Mariah開始著手進行第三張專輯的錄音,由於第二張專輯不太成功,因此在這張專輯中唱片公司決定投入更多的流行樂元素,來吸引更多的聽眾,這張專輯最終成為史上最暢銷的專輯之一,銷售量達3200多萬張,唱片公司總裁Tommy也在此時與Mariah結婚,由於前兩張專輯都沒有安排巡演,這一次Mariah同意進行短期的演出,儘管只安排六場北美的活動,但相當成功,1994年發行第四張專輯,這是一張聖誕節日的專輯,結果成為美國史上最暢銷的聖誕節日專輯,全球銷售量達1500萬張

1995年時,Mariah發行第五張專輯Daydream,這張專輯受到R&B與Hip-Hop音樂元素影響,並保持原有的流行樂,靈魂樂風格,她展現出具爆發力的歌聲與過人寬廣的音域,真假音的轉換與虛實聲連續切換的技巧,再次向世人展現她精湛的演唱功力,專輯銷售成績極佳,全球銷售量高達2000萬張,並且在日本排行榜中,獲得非亞洲藝人進入前五名的佳績,之後在日本開的演唱會,創下三小時賣光15萬張門票的紀錄,AMG給予4.5顆星高度評價

Mariah在錄製這張專輯期間與唱片公司發生嚴重的意見分歧,公司鑑於前幾張專輯的成功,希望她能繼續維持情歌天后的形象,好好的經營這些歌迷,但Mariah不甘被侷限在這種音樂風格中,他從小接觸福音,喜歡靈魂樂與R&B更甚於白人流行歌曲,因此她想朝黑人音樂發展,因此她在製作第五張專輯時便處處受阻,甚至錄製好歌曲後,要選哪首歌曲當主打也發生衝突,導致Mariah想要離開Columbia唱片公司的念頭,並且與丈夫Tommy的感情日漸生變,1997年時以離婚收場

這張專輯當時發行世界各地,主要以CD及卡帶的形式發行,少數有黑膠版本,1996年級1997年時,阿根廷及印尼再版CD唱片,之後一直到2015年時,才由日本的Sony唱片公司再版CD唱片

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=qq09UkPRdFY



2018年6月11日 星期一

Eminem----The Slim Shady LP

Eminem本名Marshall Bruce Mathers III,他有另一個別名為Slim Shady,於1972年出生在美國密蘇里州,父母都在一個名為Daddy Warbucks的樂團,不過父親在他出生不久後便離開家庭前往加州,在12歲之前,母親Debbie帶著他經常搬家,最後落腳在底特律郊區

Eminem因為是白人,在就學時期與居住區都是屬於黑人區,因此他常被黑人欺負,不過他依然十分樂觀,他的舅舅Ronnie Polkinghorn送他一首Ice-T的單曲以及聽過Beastie Boys的專輯Licensed To III之後,他對Hip-Hop的音樂十分有興趣,舅舅後來成為他的導師

Eminem在14歲時便與高中朋友Mike Rudy一起登台演出,他們採用了Manix與M&M的名稱,M&M後來演變成Eminem,後來他們與另一名擅長饒舌樂的朋友Proof一起前往附近的Osborn高中參加自由饒舌比賽,這是一個黑人為主的音樂風格,Eminem以白人之軀,逐漸贏得地下Hip-Hop的觀眾支持

不過Eminem與母親的關係並不好,在學校的學業表現也欠佳,且經常曠課,17歲時便在Lincoli高中輟學,之後他經常思考Hip-Hop的歌詞,他希望大部分的單詞是押韻的,因此他在紙上花很多時間琢磨,並在每個音節編寫了押韻,儘管這些單詞通常沒有意義,但卻讓Eminem逐漸熟悉與掌握發聲與押韻的單詞,1991年,他的舅舅自殺後,Eminem停止幾天不說話,也沒去參加他的葬禮

隨著Eminem的名氣越來越高時,New Jacks饒舌樂團邀他加入,當樂團解散後,他便加入Soul Intent樂團,不過這時期他的藝名還是M&M,樂團於1995年發行了一張EP後,他與其他朋友一起組成D12樂團,並開始以Eminem的名義自居,但不久後Eminem便離開樂團,開始獨唱音樂生涯

他與Jeff及Mark Bass兩人管理的FBT Productions公司簽約,1996年時在他們獨立的Web Entertainment唱片公司錄製與發行首張個人專輯,他的押韻風格主要是受到Nas, Esham及AZ的啟發,不過這張專輯僅銷售1000張,在商業上相當失敗,Eminem甚至接收到別人問他,你是白人為什麼不去唱搖滾樂,使他相當憤怒,導致他在下一張專輯的音樂表現更具憤怒與情緒化

而他在此時正好女兒出生不久,他除了錄製唱片外,也在餐廳工作,由於要扶養女兒,因此他在餐廳相當賣力,不過最後他還是被解雇了,而他所居住的地區屬於高犯罪區,租屋經常遭到打劫,而他自己也面臨藥物濫用的問題,這些狀況使Eminem有輕生念頭,1997年時,租屋屋主不願出租給他後,他帶著家人到母親的車屋裡居住,種種的失望,使他創造出另一個自己Slim Shady

1997年時,他發行了一張有8首歌曲的EP專輯,這張專輯裡有濃厚的自我虐待與暴力,並且運用了毒品,強姦與謀殺等字眼來表達他的憤怒,同時也探討了貧窮,婚姻與家庭困難等主題,使Eminem引起更多的關注,不過他母親卻將他趕出門,之後他前往洛杉磯參加Rap Rap Olympics比賽,獲得第二名

Interscope唱片公司的員工看到Eminem的表現後,給公司老闆Jimmy Lovine一張Eminem的EP唱片,Jimmy對他相當有興趣,於是找了他旗下子公司Aftermath Entertainment的唱片製作人Dr. Dre (也是N.W.A.樂團的創始成員),要他找到Eminem,不過Eminem在十幾歲時便聽了N.W.A.樂團的作品,對Dr. Dre相當崇拜,但他認為自己只是一名來自底特律的白人男孩,從沒想要當明星,也沒想過要見明星,因此相當擔心彼此合作的成果,不過最後還是合作製作了他的第二張專輯

1999年2月時,Eminem發行第二張專輯The Slim Shady LP,這張專輯節奏充滿低音沈重的迷幻幻覺,歌詞充滿暴力與厭惡女性,也有探討家庭,貧窮等主題,專輯共收錄20首歌曲,包含那張EP專輯的幾首歌曲,這張專輯發行後獲得許多樂評及歌迷的讚賞,Eminem掌握了Hip-Hop的音樂與流行音樂的融合,並具有大量的詞彙與生動的想像力,AMG給予滿分5顆星評價,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名275,並且贏得葛萊美最佳饒舌專輯獎項,專輯的銷售成績極佳,發行後取得美國排行榜第二名,英國排行榜12名的佳績

這張專輯的成功,讓Eminem一舉成為備受矚目的明星,Interscope唱片公司幫他成立了一家Shady唱片公司(子公司),並且展開宣傳唱片的巡演活動,不過到了1999年下半年時,Eminem的母親對Eminem發行專輯中的歌詞裡,描述他與母親使用藥物的情節不滿,因此提起1000萬美金的訴訟,經過兩年的審判後,他母親獲得兩萬五千美元的賠款,扣除法律開銷費用後獲得一萬六千元,Eminem稱他母親為訴訟女王

大多數專輯封面是一個碼頭場景,有一輛車,後車廂裡有一個人躺在裡面並露出雙腳,碼頭欄杆上有Eminem與小女孩,天空有一個相當大的月亮(見連結),部分發行特別版的封面則是Eminem雙手抱頭的藍色色調照片(見下圖),專輯在世界各地發行黑膠,CD與卡帶,多年來再版不斷,由於Eminem的音樂創作影響了Hip-Hop的風格,滾石雜誌在史上100名最偉大的藝術家中,將他排名83,並稱他為Hip-Hop之王級最偉大的饒舌歌手等美譽

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=4nBkVsd-rkk






2017年11月10日 星期五

Will Smith----Big Willie Style

Willard Carroll "Will" Smith Jr.在1968年時出生於美國費城,他有三個兄弟姊妹,小時候成為天主教教徒,13歲時父母分居,就學期間,他有相當優異的成績表現,可以申請進入MIT(麻省理工學院),但他未申請大學,因為他當時對音樂相當有興趣

1985年時,他與童年好友Jeffrey "DJ Jazzy Jeff" Townes一起組了一支名為DJ Jeff & The Fresh Prince的嘻哈二重唱團體,Will成為樂團的主唱,Jeffrey則擔任唱盤操作手及製作人,不久後Jeffrey又邀請Ready Rock C擔任樂團的鼓手

1986年初時,樂團在Word-Up唱片公司裡發行首張單曲唱片,獲得成功與關注,在1987年時,於Jive唱片公司裡發行了首張專輯,這張專輯讓樂團有了更廣泛的支持,並取得美國排行榜83名的佳績,1988年時發行第二張專輯時,更取得美國排行榜第四名的優異佳績,並於1989年時獲得葛萊美最佳說唱表演獎,1991年時,他們獲得第二座葛萊美獎

由於Will未繳稅,被美國國稅局盯上,使他在1990年時幾乎破產,直到NBC電視台與他簽訂合約,參與The Fresh Prince Of Bel-Air的電視喜劇片,這個節目相當成功,使Will開始了他的演員事業,並開始將目標放在電影版圖,儘管DJ Jeff & The Fresh Prince樂團未曾宣布解散,但樂團在1993年發行第五張專輯後,就未再有新的專輯問世

1993年時,Will的第一部電影作品問世,雖然他在電影裡的表現獲得好評,不過票房成績不理想,但在1995年的第二部電影Bad Boys,則取得優異的票房成績,1996年上映的Independence Day則成為當時影史上票房第二高的電影作品,Will成為票房保證的演員,1997年上映的Men In Black,成為當年影史上票房第三高的電影作品,這幾部電影不但在世界各地都取得不錯的口碑與票房,也使他的演員生涯達到高峰

1997年時,除了在電影事業達到高峰外,Will也開始發展個人音樂獨唱事業,他在這一年發行了個人首張專輯Big Willie Style,參與的樂手相當多,但其中最重要的樂手是與他最初一起合作的Jeffrey,這張專輯發行之前,Will當年最新的電影Men In Black才剛上映,而這張專輯收錄了電影的主題曲,隨著電影大紅,歌曲也跟著受到歡迎,專輯的主題還包括了多元文化主義與一夫一妻制的主題,封面由Michael Lavine拍攝

音樂是以80年代的Disco與靈魂樂進行取樣,包括Sledge Sledge, Stevie Wonder與Whispers等樂團及樂手的作品,呈現出與DJ Jeff & The Fresh Prince相當類似的嘻哈風格,專輯獲得各界好評,不但在美國排行榜取得第八名成績,在奧地利,荷蘭,挪威,瑞典,英國都在排行榜十名內,銷售成績相當優異,全球銷售超過一千萬張,1998年時獲得葛萊美最佳說唱歌手獎,專輯還獲得許多不同的音樂獎項,AMG給予4顆星評價

這張專輯雖然在當年銷售成績極佳,許多國家都有發行銷售,但至今未曾再版過

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=MSq_3kF5EcQ



2017年3月2日 星期四

Wu-Tang Clan----The W

Wu-Tang Clan是一支來自美國紐約Rap樂團,成立於1992年,樂團成員分別有來自Staten島的RZA, Method Man, Ghostface Killah, U-God, Raekwon, 來自布魯克林的Masta Killa, GZA, Ol' Dirty Bastard, 以及來自布朗區的Inspectah Deck(這些成員中,還有一名來自Staten島的Cappadonna,他是Wu-Tang Clan樂團組建前,便與其他成員一起玩音樂與創作的早期成員,不過因為後來入獄,所以當時樂團成立時,他的位置被Method Man取代,直到第三張專輯時才回到樂團裡,然而卻一直沒有正式成為樂團成員,一直到2014年才獲得正名)

他們其中一些人員已經有參與一些饒舌團體的演出,包括Force Of The Imperial Master樂團,在饒舌領域中算有些名氣,當這些成員開始有共同的理念時,便發展成一支饒舌樂團,RZA與Ol' Dirty Bastard兩人受到80年代香港電影少林與武當(Shaolin And Wu Tang)的啟發,於是將樂團取名為Wu-Tang Killa Bees,音樂上則以美國東海岸Rap,具有幫派敘事風格體現

1992年時,他們將樂團改名為Wu-Tang Clan,由於受到電影少林與武當的影響,他們在音樂創作上,將成員也分成少林派與武當派,來表達在演唱時的兩個對立面,不過當時有些成員還隸屬於不同的唱片公司,因此樂團費了一般功夫,才找到願意與他們簽約而且排除任何違約問題的Loud / RCA唱片公司簽約

1993年時發行了首張專輯,他們營造出揮舞功夫之劍的武士形象,在超現實主義的背景下加入了相當重的Rap音樂以及乖僻的幽默感,專輯標題也深刻表達了人體36個重要的穴位,歌詞意寓深遠,也相當多詞韻,這些都深受Five Percent Nation(伊斯蘭宗教組織)教義的影響,以及極簡主義影響下,獨特的唱腔與音樂,創造了硬核Hip-Hop音樂的藍圖,使90年代Hip-Hop音樂受到巨大的影響,成為Hip-Hop音樂時代極具里程碑的專輯作品,獲得廣大樂評與樂迷的讚賞,獲獎無數,不過當時只獲得美國告示排行榜41名

首張專輯相當成功,樂團的成員也開始紛紛發展個人的音樂舞台,幾乎所有成員都成為相當有影響力的音樂與藝術才子,不論是樂團或是成員個人的發展,都有極高的聲望

1997年時,他們再度錄製發行了樂團的第二張專輯,是一張雙唱片專輯,由於唱片長度夠長,因此讓樂團9名成員都有相當好發揮的空間,專輯不但評價極高,甚至登上美國告示排行榜冠軍寶座,也成為樂團最暢銷的一張專輯

2000年時,樂團發行了第三張專輯The W,此時樂團的成員在個人的音樂生涯中都發展出極優異的成績,而這張專輯比起以往的作品,更顯得堅硬,沒有太過於浮華,樂評與樂迷依舊給予極高的肯定,同時也獲得美國告示排行榜第五名的佳績,AMG給予4.5顆星評價,滾石給予4顆星評價

這張專輯除了樂團成員外,他們還找了Isaac Hayes, Redman, Nas, Busta Rhymes, Snoop Dogg與Junior Reid來參與創作,專輯封面由David Bett設計,專輯銷售成績也表現耀眼

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https://www.youtube.com/watch?v=Of-lpfsBR8U