Steve Linnegar是一位來自南非的青少年,也是一位多才多藝的詞曲作家,音樂家,畫家兼武術家,在60年代至70年代間成為南非地下音樂界的傳奇人物,獨特的音樂創作,吉他演奏表現及歌唱表現,以及生活態度與思想,當時南非對於種族進行高壓管理,限制音樂文化的類型的環境下,他在地下興起一些浪潮,因此贏得開普敦嬉皮士之王的稱號,1976年時,他與優異的吉他手Martin Kopelowitz一起組成Steve Linnegar’s Snakeshed樂團,在拒絕商業化的唱片公司合約後,他們決定自行進入Emcee Studios錄音室錄製首張專輯,參與的樂手相當多,包括
貝斯 Ashley Kelly, Les Goode
鼓 Alan James, Cedric Samson, Sean Wright, Victor Sweeney
吉他 Gerald Stockton, Jethro Butow, Ray Birch
吉他/主唱 Martin Kopelowitz, Steve Linnegar
鍵盤 Peter Hubner
小提琴 Roger Farbey
首張專輯經過長時間的修改與錄製,最後於1980年錄製完成,Martin Kopelowitz與Steve Linnegar兩人隨即成立了Snake唱片公司,並且在1980年發行了樂團的首張專輯,專輯被命名為Classic Epics,共收錄7首作品,層層疊疊的吉他聲,夢幻的風琴聲,超旋律的歌聲,效果器聲音,以及東方色彩的歌詞和民謠搖滾元素,西海岸迷幻搖滾氛圍,創造了一種甜美柔和的作品,在南非嚴格控制搖滾樂的年代,他們的作品與世界其他的音樂潮流隔絕了,進而發展出復古風潮的聲音,成為優美的前衛搖滾作品,封面為日本武士劇照,在南非樂團的唱片上顯得相當古怪與奇異,Steve Linnegar於2017年6月往生
最初Snake唱片公司在1980年於南非發行的黑膠唱片,由於封面的設計不是當時主流的設計,加上推廣不足,這張專輯並未獲得過多關注,此版在唱片標籤上以及封面上未有唱片公司的編號,並多一張插頁,對開封面的內頁印刷歌詞為白底黑字,因此這個版本被稱為白色版 (WV版)
1982年時,Snake唱片公司再次將這張專輯於南非發行,這次採取大肆宣傳的手段,被許多廣播電台撥放,甚至獲得獎項提名,知名度雖然提升,不過還是未能達到好的銷售成績,這個版本在唱片標籤上及封面上印有LK 1000的唱片公司編號,對開封面的內頁印刷歌詞為黑底白字,因此這個版本被稱為黑色版 (BV版),許多人常常將WV版與BV版混淆,並且都誤認這張專輯是1982年發行的
1995年時,Parallel World唱片公司於美國發行黑膠唱片,限量375張
Never Never Land唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首樂團在1983年創作的作品,發行年份不詳
2014年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行CD及黑膠唱片
英國籍的主唱兼吉他手Peter Kember (藝名Sonic Boom)與Jason Pierce (藝名J. Spaceman)兩人在1982年秋天於Warwickshire的Rugby地區Clifton路上的Rugby Art大學相識,他們當時年僅16歲,並且成為好友,Jason Pierce是Indian Scalp樂團的成員,他在1982年底時退出樂團後,與Peter Kember合作,並且招募了鼓手Tim Morris,不久後貝斯手Pete Bain加入他們,Tim Morris與Pete Bain曾在Noise樂團中一起演奏,最初樂團名為The Spacemen,在1982年冬季展開首次的演出活動
1983年秋季,Jason Pierce完成Rugby Art大學課程,開始在Kent的Maidstone地區的一所藝術學院就讀,因此Tim Morris與Pete Bain退出樂團,跑去加入The Push樂團,Jason Pierce與Peter Kember後來招募新鼓手Nicholas “Natty” Brooker,成為一支三人的樂團,Jason Pierce會定期回到Rugby地區與樂團進行排練,1984年初時,他們決定將樂團更名為Spacemen 3,並在當地一些低調的場合中表演,關於樂團的名稱,源於他們認為最初的樂團名稱很像50年代的Surf樂團,他們不想被歌迷想像成那樣的樂團,樂團曾經製作過一張海報,上面有一個很大的3字,海報上寫著Are Your Dreams At Night 3 Sizes Too Big?,於是他們決定把3加入在樂團的名稱上,另一方面也標誌著他們是3人樂團
1984年時,更名後的樂團決定錄製一張Demo專輯,他們在Rugby地區的Dave Sheriff的家庭錄音室錄製了一張錄音帶專輯,並自製一些藝術品小冊子搭配,於當地一家商店以1英鎊價格銷售,這時期他們的音樂有一種鬆散與黏稠藍調的元素,之後他們大約每兩三個月會在Rugby, Northampton, Coventry等地區進行演出,Peter Kember與Jason Pierce會坐著彈吉他,幾乎不向觀眾致意,這種表演有一種反表演元素,在舞台上他們會用自己購置的廉價老式迪斯可燈光設備照亮舞台,呈現迷幻的背景
1985年夏天時,樂團已經是The Black Lion酒館的主角,成為Northampton地區最有名的樂團之一,並開始與一些樂團進行每周一次的俱樂部之夜演出活動,他們的表現引起The Jazz Butcher樂團的領隊Pat Fish的注意,認為樂團相當非凡和與眾不同,1985年11月時,樂團在Coventry地區的一家俱樂部向不到十個人進行表演,但在Pat Fish的支持下,樂團決定錄製新的Demo專輯,這時候樂團已經磨練好自己的音樂風格,在Jason Pierce的邀請下,前貝斯手Pete Bain重新加入樂團,雖然成為四人陣容,但樂團並未更名,在錄製Demo專輯之前,Peter Kember換了一把Burns Jazz電吉他與60年代的Vox Conqueror擴音器,Jason Pierce則買了一台Fender Telecaster和一台70年代的HH放大器,這些設備營造出失真與模糊的顫音,其聲音效果將成為樂團標誌性聲音的關鍵組成部分
1986年1月,樂團在Northampton地區錄製了新的Demo專輯,以小組形式現場錄音,用最少的配音進行創作,這些作品於1990年發行,2011年NME媒體將這張專輯在史上50張Drugguest Album名單中排名23,樂團在錄製完成Demo錄音後,Pat Fish將錄音交給Glass唱片公司的老闆Dave Barker,最後獲得三年兩張專輯的合約,並且前往伯明罕King’s Heath地區的Bob Lamb錄音室錄製首張專輯,在預算不到1000英鎊的情況下,他們用了5天完成,最後兩天用於混音,具有強烈濃厚的迷幻風格,粗糙的車庫聲音,專輯在1986年7月發行,最初反應不佳,也缺乏唱片公司的資助與宣傳,在多年後這張專輯才被重視,1989年英國獨立排行榜獲得第二名的佳績,1986年起,Peter Kember開始使用Sonic Boom的藝名,此前他曾用過Mainliner和Peter Gunn,而Pete Bain則使用了Bassman及Pete Bassman的藝名
1987年1月,樂團開始第二張專輯的製作,樂團在Rugby地區進行錄音,整個錄音花了8個月的時間,以及3000英鎊的費用,1987年9月完成並發行,鼓手Nicholas “Natty” Brooker基本上未參與錄音,不久後也退出樂團,這是一張概念專輯,講述樂團對毒品的觀點,這張專輯在英國並未獲得過多關注,但在美國獲得讚譽,標示著樂團嚴謹的藝術發展,從福音,環境到迷幻音樂中汲取更深入的內容,在他們的車庫搖滾音樂中賦予了寧靜和深度,樂團後來招募新鼓手為Stewart Roswell
1988年1~2月期間,樂團展開了六周近30場的歐洲巡演活動,這導致成員之間出現緊張與不滿情緒,回到英國後Stewart Roswell就退出樂團了,Jason Pierce自1987年開始花大量時間與Kate Radley約會,也讓Peter Kember感到不滿,1988年5月時,Pete Bain也退出樂團,樂團招募了新的貝斯手Will Carruthers,這一年樂團與Glass唱片公司達成協議,在1988年7月發行一張現場專輯後便解除合約,之後樂團與Northampton地區的商人兼音樂會活動舉辦人Gerald Palmer建立合作關係,他成為樂團的經理,並擁有樂團未來錄音的母帶授權給其他唱片公司發行的權利,樂團的巡演活動和錄音費用由Gerald Palmer負責,並且預付Peter Kember和Jason Pierce每人1000英鎊,樂團創造的利潤,一半為Gerald Palmer擁有,另一半為樂團所有成員擁有,但這份合約僅與Peter Kember和Jason Pierce兩人簽定
1988年6月,樂團展開第三張專輯的錄音,同時也在6月20日於倫敦演出,得到My Bloody Valentine的支持,這場演出之後,由於不滿Kate Radley不斷出現在樂團的錄音活動,巡演活動及後台空間,Peter Kember, Jason Pierce與Kate Radley之間發生衝突,Peter Kember執行了樂團巴士不准女孩上車的規定,導致了Peter Kember與Jason Pierce之間的關係惡化,儘管如此,他們還是完成第三張專輯錄製作業,在錄音中,各聲音部分是分開錄製的,因此樂團成員不必同時在場,1988年8月底時,樂團終於招募到新鼓手Jonny Mattock,也獲得Fire唱片公司兩張專輯的合約,樂團在這一年受到更多媒體的關注,他們無情的,懲罰性的,荒涼的以及原始力量的地下聲音,成為1988年獨立現象的代表樂團之一
1988年底時,Peter Kember在創作樂團新專輯的作品後,依然繼續進行創作,因此有多餘的作品,他決定製作一張個人專輯,並與Silvertone唱片公司簽約,1989年3月,樂團在歐洲巡演活動前,他完成了個人專輯,不過發行時間被擱置,避免影響樂團剛發行的第三張專輯商業成績,這張專輯成為當年突破性的獨立專輯之一,獲得廣泛的好評,也成為英國最熱門的獨立樂團之一,不過在英國巡演活動時,Kate Radley因再次搭上樂團巴士,導致樂團成員之間關係緊張,另外樂團經理Gerald Palmer在沒有告知樂團的情況下,將樂團尚未公佈的作品準備推出單曲唱片,當Peter Kember發現後非常生氣,損害了兩人之間的工作關係
1989年夏季時,樂團招募第三名吉他手Mark Refoy,在1989年8月25日時,樂團參加了Reading音樂節活動,這是樂團最後一次的現場表演,原本樂團將在9月初前往美國演出,但由於樂團與Gerald Palmer關係逐漸崩壞,一些問題沒能解決或妥協,最終樂團解僱了Gerald Palmer,但由於他已經支付樂團下一張專輯一萬英鎊的錄音費用,並且停止支付樂團前往美國的費用,因此美國活動遭到取消,樂團在1989年8月進入VHF錄音室進行第四張專輯的錄音創作,Peter Kember與Jason Pierce由於彼此關係疏遠,他們完全分開工作,在專輯裡同意單獨收錄各自的作品,其他三名成員後來都加入了Jason Pierce另外成立的Spiritualized樂團,在Spacemen 3樂團需要時才進入錄音室進行作業,在樂團長期不合的狀態下,加上缺乏報酬,貝斯手Will Carruthers於9月下旬退出樂團,第四張專輯的進度相當緩慢,到了秋季還在進行錄音,Peter Kember占用錄音室的時間是Jason Pierce的2~3倍,且行為變得越來越偏執與不穩定,1989年11月14日,四名成員聚在一起討論完成專輯及未來的演出計畫,但沒有結果
Gerald Palmer在1989年期間繼續嘗試吸引美國唱片公司對Spacemen 3樂團的興趣,最後成功吸引了BMG旗下的Dedicated唱片公司的興趣,在1989年10月給予一份數百萬美金五張專輯的合約,預付款6萬英鎊,Gerald Palmer花了一萬五千英鎊的律師費,讓樂團的Peter Kember與Jason Pierce獲得雙贏的局面,12月時,Gerald Palmer與兩人一起和Dedicated唱片公司簽約,Jason Pierce堅持Peter Kember需要簽屬一份聲明兩人對Spacemen 3樂團擁有平等的權利,Peter Kember同意簽約了,但據說第二天Peter Kember在街上襲擊了Jason Pierce,到了1990年初,他們兩人分別前往Dedicated唱片公司簽約
在1989年底時,Jason Pierce對第四張專輯個人作品部分的混音結果不滿意,因此將錄製好的母帶帶到倫敦Battery錄音室,在工程師兼製作人Anjali Dutt的協助下,混音於1990年1月完成,而Peter Kember的部分尚未完成,不過他也在這時間發行了一年前錄製完成的個人專輯,Jason Pierce這時候開始籌畫新樂團,他邀請了Spacemen 3樂團的另外三名成員一起到一間小教堂大廳和他的公寓一起即興演奏,到了1990年2月,他們一起錄製了一首翻唱歌曲,並將他們的新樂團稱為Spiritualized,這一切都對Peter Kember保密,他們在1990年6月發行了首張單曲唱片,不過在唱片上還貼有Spacemen 3的貼紙,單曲廣告也帶有Spacemen 3的名稱
由於第四張專輯的資金是Gerald Palmer提供的,Peter Kember一直猶豫不決的不斷進行混音,拉長了使用錄音室的時間,每一首作品督有數十種不同的混音,Gerald Palmer最終無法忍受過長的延誤,於是到錄音室要求Peter Kember將最終的混音拿出來進行專輯發布,當Spiritualized樂團的單曲唱片發行後,Peter Kember才知道這件事,並且非常的生氣而決定退出Spacemen 3樂團,至此Spacemen 3在名義上尚未解散,但實質上已經解散了
Spiritualized樂團在1990年下半年開始在英國各地巡演,演出了當時Spacemen 3樂團尚未發行的第四張專輯的作品,以及他們新的作品,不久後樂團與Dedicated唱片公司簽約,1990年底開始展開首張專輯的錄音,而Spacemen 3樂團的第四張專輯一直到1991年2月才透過Fire唱片公司於英國發行,Dedicated唱片公司則負責發行到歐洲其他國家及美國,日本
這張專輯被命名為Recurring,其A面由Peter Kember創作,B面由Jason Pierce創作,參與這張專輯的樂手包括
貝斯 Will Carruthers
吉他 Mark Refoy, Richard Formby
吉他/藍調豎琴/鋼琴/鍵盤/主唱Jason Pierce
吉他/風琴/合成器/採樣器/效果器/主唱 Peter Kember
長笛 Pat Fish
打擊樂 Jon Mattock
薩克斯風 Alex Green
小提琴 Owen John
音樂表現上繼承了上一張專輯的聲音,具有更加豐富的紋理與華麗的表現,但兩名樂手主導的作品表現得截然不同,預示著他們在專輯發行前已經各自製作個人的音樂,Peter Kember展現了他對流行音樂和環境的敏感度,紋理的刻畫與節拍,催眠的脈動,蘊含強大能量,Jason Pierce展現了他對福音與藍調音樂的嗜好與興趣,也更加抒情和戲劇化,聲音氛圍較為夢幻,封面是Mr. Ugly設計,有許多彩色3的圖形,專輯在英國排行榜獲得46名的佳績,AMG給予4顆星評價
1991年起,Peter Kember帶領Spectrum樂團,Jason Pierce帶領Spiritualized樂團一起追求各自的音樂事業,第四張專輯的發行引起媒體對Spacemen 3樂團未來的猜測,沒有任何官方的聲明樂團解散的原因,也沒有明確表示樂團解散,但他們歷年來在音樂表現上留下深遠的影響,模糊及失真的吉他,斷斷續續的顫音效果和哇哇音效果,輕柔的歌聲,力量和弦,簡單的即興演奏,稀疏或單一的鼓聲,聲泛音,紋理和Drone的元素成為他們的特色,後期採用更稀疏,更柔和,更多紋理技術,搭配風琴聲音,打造出他們標誌性的恍惚聲音,成為新迷幻的風格,讓樂團成為具影響力的地下樂團之一
這張專輯透過Fire唱片公司於1991年在英國發行CD,錄音帶及黑膠唱片,錄音帶與黑膠收錄10首作品,CD收錄15首作品,此外還有發行金色封面的黑膠唱片,同年Dedicated唱片公司則在歐洲,美國及日本發行CD,錄音帶及黑膠唱片,錄音帶與黑膠收錄11首作品,CD收錄11首(發行日本的CD收錄12首)
2004年時,Space Age唱片公司於英國發行CD唱片,收錄15首作品,封面改用彩色迷幻圓點的設計
2016年時,Space Age唱片公司於英國發行CD唱片,收錄15首作品,原始封面設計
2017年時,Space Age唱片公司於英國發行紅色彩膠唱片,收錄10首作品
2018年時,Space Age唱片公司於英國發行黑膠唱片,收錄10首作品,Superior Viaduct唱片公司於美國發行黑膠唱片,收錄10首作品
2022年時,Space Age唱片公司於歐洲發行綠色彩膠唱片,收錄10首作品
80年代時,義大利獨立音樂圈受到60年代導向的迷幻與車庫搖滾極大影響下,冒出了許多獨立樂團沿著這種音樂發展下去,80年代後期是這種音樂發展趨勢的尾聲,吉他手Giovanni Bruno,貝斯手Alessandro Pardini,鼓手Maurizio Falciani與吉他手兼主唱Michele Marino四名樂手在1987年於Pisa地區成立了The Strange Flowers樂團,以車庫藍調為根源,加上繽紛的太空搖滾元素,英國新浪潮音樂,美國獨立民謠,以及其他不同音樂風格的影響,充滿能量和神韻,輕快旋律的吉他與歌聲交織在一起,強烈的節奏感與驅動力,將作品推向迷幻流行音樂的幻想與詩意
1987年11月時,他們發表了一張演示專輯,就已經展現出他們獨特的音樂風格,之後陸續發表的作品,讓他們在當地開始累積了支持的歌迷,1988年9月在佛羅倫薩的音樂節進行演出,音樂風格已經從輕快和細膩轉變成不可預知,暴力及充滿幻想的氛圍,這一年夏天,德國音樂公司的經理Joachim Friedmann到義大利度假時,注意到他們的演出,因此與樂團進一步的交流,1989年3月與9月,樂團前往德國與瑞士演出,並成功透過Unique唱片公司發行正式的首張單曲唱片,而此時Stefano Montefiori接替了貝斯手Alessandro Pardine,這個陣容讓樂團成功維持了15年之久,Stefano Montefiori在幾年後成為一名著名的記者,這應該可以讓樂團迅速進入主流,但他與樂團都拒絕採取這樣的模式,而且樂團認為自己在國內並未獲得應有的支持度,於是在1990年底時打算放棄,但Joachim Friedmann繼續鼓勵他們,也協助他們與德國的唱片公司展開合作
1991年底,樂團進入錄音室錄製了作品,這些作品最後在1994年時透過Music Maniac唱片公司發行,成為樂團的首張全長專輯,稍微偏離迷幻流行音樂,進入更寬敞的領域,演奏都受到精心的創作與設計,不再漫無目的的即興彈奏,由於錄製到發行的時間間隔過長,樂團的耐心被磨滅了,1994年5月開始,樂團停止了所有的活動,1997年時,Michele Marino搬到美國波士頓地區,他在那邊購買了一台多軌錄音機來製作許多音樂樣本,包括樂團在1992~1994年間的排練錄音,而歐洲音樂市場在這幾年也產生大的變化,Joachim Friedmann有更寬廣的管理範圍,並獲得The Lemonbabies唱片公司的合約,義大利音樂市場此時也在新老樂團,樂手的推波助瀾之下,一股新的獨立浪潮興起
2003~2004年間,Michele Marino回到義大利,他偶然發現The Strange Flowers在1993年錄製的錄音紀錄,他的朋友Pietro Andrea Annicelli建議他讓樂團啟動,Michele Marino因此製作了一首作品,並且提供了樂團在1994年錄製的作品,一起發行成一張EP專輯,他也重新將樂團成員招回,隨即展開了柏林的演出活動,結果樂團發現歌迷依然記得他們,而且還非常熟悉他們的音樂作品,讓樂團決定繼續創作,2005年發行了復出後的首張專輯,立即被評為最優秀的迷幻搖滾專輯之一,義大利媒體也開始積極的讚賞樂團,讓樂團的音樂之路走向正軌,但樂團決定更專業化的音樂創作方向,因此吉他手Giovanni Bruno和鼓手Maurizio Falciani被迫離開樂團,由吉他手Nicola Cionini與鼓手Toni Boselli接替,不久後鼓手被Gabriele Pozzolini取代,2006年底,貝斯手Stefano Montefiori退出樂團,後來招募了Alessandro Santoni來接替,2012年初時,Gabriele Pozzolini退出,由Matteo D’lgnazi接替,樂團因面臨一些健康及事業的壓力,在2012年底時決定暫時停止活動
2014年時,The Strange Flowers樂團決定啟動,並且有了新的陣容,除了Michele Marino, Nicola Cionini和Matteo D’lgnazi外,Alessandro Santoni改演奏風琴,貝斯手由Giacomo Ferrari接替,2016年時,Matteo D’lgnazi離開樂團,由Samuele Bucelli接替,2017年樂團成立30周年,原始成員與新陣容齊聚一堂進行錄音創作,並且開始經常性的一起表演,2018年時,原始鼓手Maurizio Falciani因故不得不離去,因此由Valerio Bartolini接替,到2020年時,樂團已發行9張專輯,原定在2020年4月進行巡演活動,但因Covid-19疫情的影響,不得不推遲以及取消活動
樂團在Covid-19疫情期間,進行了新專輯的錄製作業,最後在2022年10月透過Rubber Soul唱片公司於義大利發行黑膠唱片,專輯命名為Crossing A Wasteland,共收錄10首作品,封面是Valerio Bartolini設計的,照片是Giulia Altobelli拍攝,音樂回歸到他們的迷幻根源,並且探索新的領域,疊加了聲音的分層,讓作品具有不尋常的氛圍,獲得許多歌迷的讚賞,這張專輯僅發行黑膠唱片,限量300張,前50張具有樂團成員的簽名
Susan Christie是一名來自美國賓州費城地區的歌手,她在初中時因一場戲劇與John Hill相識,兩人之間產生過情愫,後來一起在馬薩諸塞州波士頓地區的柏克利音樂學院學習,在上學期間,他們引起Cameo-Parkway唱片公司的唱片製作人Dave Appell的注意,激發了兩人決定以音樂作為職業事業,在60年代中期,他們加入了The Highlanders民謠樂團,在當地的一些節日活動中表演,兩人也在日後結婚
1966年初時,John Hill寫了兩首流行民謠歌曲When Love Comes及No One Can Hear You Cry,讓Susan Christie演唱,並錄製成樣片後,試圖介紹給許多唱片公司,希望能達成交易,但並未如願,這些作品後來透過Chante唱片公司發行成單曲唱片,不過因未能登上排行榜而被擱置,1966年4月11日時,Susan Christie發行了另一張單曲唱片,收錄I Love Onions與Take Me As You Find Me,由John Hill與David Cochrane創作新穎的民謠音樂,並花了700美金製作,最終被Columbia唱片公司選中,Susan Christie的呼吸聲被描述為具有朗朗上口與古怪的聲音,儘管作品相當受歡迎,但I Love Onions僅在單曲告示排行榜中獲得63名
在I Love Onions歌曲獲得成功後,Susan Christie與John Hill嘗試採用Columbia唱片公司推薦的巴洛克流行歌曲進行錄音與發表,1967年4月24日發行了Tonight You Belong To Me與Toy Balloon,以及在1967年10月17日發行的All I Have To Do Is Dream與Anywhere You Are,這兩張單曲都未能進入排行榜名單中,Susan Christie厭倦了這些流行音樂,而這些作品在日後出現許多盜版唱片,以及在網路上廣傳,直到2018年才被Columbia唱片公司集結成單曲合輯來發行專輯
在Columbia唱片公司里發展不順利時,美國廣播公司ABC-Paramount公司向兩人提供了專輯交易的機會,這讓Susan Christie相當開心,可以做自己想要的音樂,他們開始挑選鄉村,民謠及迷幻元素的融合作品,並為每一首作品創作了獨特的原創版本,甚至決定將專輯命名為Paint A Lady,他們在1970年進入錄音室開始錄製作品,貝斯手Kirk Hamilton與鼓手Jim Valerio協作,在所有作品完成時,ABC-Paramount公司認為專輯缺乏商業價值,決定取消發行的交易,這個錄音紀錄最終由兩人自費製作成三份唱片收藏,在面臨專輯取消發行後,Susan Christie放棄了作為獨立藝人的夢想,轉而成為一名廣告歌手,並專注於個人及家庭生活,John Hill後來成為知名的詞曲作家,唱片製作人
Paint A Lady專輯從未被世人知道,一直沒沒無聞的儲存在地下室,2000年代初期,有一名專門從事挖掘稀有和不尋常唱片與錄音的唱片公司管理員Keith D’Arcy認識了Susan Christie,並獲得了一張Paint A Lady唱片,他與英國的Finders Keepers唱片公司創辦人Andy Votel合作,最終在2006年時將Paint A Lady專輯發行於英國及歐洲地區,B-Music唱片公司負責發行美國地區,這張專輯共收錄8首作品,包括1966年初所錄製與發行的兩首單曲,這張專輯廣受好評,以突破性的重度民謠放克節奏為背景,融入鄉村音樂,形成前衛搖滾的聲音,Susan Christie的歌聲帶有黑暗與古怪的氣息,以當時的時空背景,這些作品相當不尋常與前衛
這張專輯獲得遲來的讚譽與名聲後,Andy Votel於2007年6月23日組織了一場名為Lost Ladies Of Folk的音樂會,在倫敦的伊莉莎白女王音樂廳舉行,Susan Christie與她的兒子一起登上舞台表演,這是Susan Christie作為獨唱歌手唯一一次的現場演出,之後她的作品被收錄在多張合輯中,也出現在電影配樂中,2009年時客串了John Hill的個人專輯,提供口語演唱,2010年參與了Jane Weaver的專輯錄音
Paint A Lady專輯最初透過Finders Keepers唱片公司在2006年於英國發行黑膠唱片與CD唱片,另外透過B-Music唱片公司於美國發行CD唱片
2019年時,Finders Keepers唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,另外還發行特別版的黑膠唱片,限量12張,僅在2019年Utrecht唱片博覽會活動中於Finders Keepers攤位上作為Record Store Day獨家販售,唱片為白標籤,裝載手工縫製的封面上,封面黏貼一張有Susan Christie簽名的黑白照片
Starbirthed是一支來自美國緬因州Brunswick地區的實驗環境樂團,由合成器兼吉他手Ash Brooks與貝斯/合成器/打擊樂手Matt LaJoie兩人於2016年成立,並在2017年在自己農村的家中建立了Flower Room錄音室及唱片公司,他們除了以Starbirthed的名義創作外,也還會使用Ash & Herb和Tonal Cosmology的名義發表作品,甚至他們也發行個人專輯,至今已創作出非常多的作品,並且有許多專輯採取限量發行,吸引許多收藏家及歌迷的關注
兩人在Starbirthed樂團成立後便進行了創作,音樂風格採用冥想風格,宇宙聲音及New Age流派作為音樂基礎,他們在農村家中錄製了近兩年才完成足夠一張專輯作品,最後在2018年7月下旬透過自己的Flower Room唱片公司發行首張同名專輯,收錄4首作品,作品充滿著對宇宙活動的深度幻想與探索,以及描繪出人類在日常生活中與天體進行意識交流的聲音,在浩瀚的宇宙中,人類感到渺小,這些恆星傳來的心跳聲,以及銀河中心,宇宙文明等等科幻內容,深植於兩名樂手的渴望,他們透過創造的聲音,設法貼近星體,用身體去感受來自宇宙傳來的對話,以達到對自我的深度認知
Flower Room唱片公司將這張專輯發行限量200張的紫色彩膠唱片,封面由緬因州波特蘭的Wing Club進行網版印刷,另外還發行限量50張的錄音帶唱片
YouTuBe暫無此專輯音樂分享
Naxatras是一支來自希臘Thessaloniki地區的迷幻搖滾樂團,2012年時,由吉他手兼主唱John Delias,鼓手Kostas Harizanis及貝斯手兼主唱John Vagenas三人創建,樂團的名稱在羅馬語指的是夜叉,源於印度天文學,樂團汲取70年代前衛搖滾的作品創意,將前衛搖滾,迷幻搖滾,太空搖滾,藍調搖滾及硬搖滾等元素進行融合,呈現一種復古的聲音,他們活耀於現場演出的活動,相當受到當地聽眾的歡迎,從2015~2018年起,他們陸續自行發行了三張專輯,逐漸贏得國際上的聲譽,並展開一系列的演出活動,2020年因Covid-19疫情的影響,樂團不得不暫時停止活動,直到疫情緩和之後,樂團新增一名合成器兼鍵盤手Pantelis Kargas,並開始進行第四張專輯的錄音
2022年2月下旬時,樂團在網路上發布了第四張專輯IV,共收錄10首作品,更注重於歌曲的創作,音樂表現及作曲,也是樂團至今最雄心的專輯,提供了溫暖又複雜的迷幻音樂,合成器與鍵盤的聲音讓作品更加廣泛與深度,讓作品更清晰傳達情感,這些作品受到Pink Floyd, Jimi Hendrix, Steven Wilson及Ozric Tentacles的影響,作品更具有多層次的表現與精簡的結構化,這些變化與以往顯得相當不同,充滿奇異的氛圍,他們創造了一場英勇任務的奇幻傳奇故事,封面是Chris RW繪製的藝術品
樂團除了發表數位專輯外,也自費製作及發行CD與雙黑膠唱片,採用三折頁設計,另外還發行雙粉紅色彩膠唱片,限量1500張,雙透明膠藍色白色紫色絲狀彩膠唱片,限量500張 2023年時,樂團自行製作發行雙白色紫色漩渦狀彩膠唱片,限量500張
:nepaal是一支來自匈牙利的迷幻搖滾樂團,最初一位對音樂相當喜好的匈牙利錄音音樂家Tibor Strauzs收集與配置了許多高級的錄音設備,並且錄製了一些作品,在他不幸往生後,他的兒子David Strauzs繼承與保管了這些設備與錄音紀錄,他認為這些設備最好就是繼續發揮他的功能,於是他邀請了一些音樂家,前往Psychedelic Source Records唱片公司錄音室進行一場即興的演奏,在這前提下,2021年時,一支名為:nepaal樂團成立了,樂團成員分別為
貝斯 David Strausz
鼓 Krisztian Megyeri
吉他 Bence Ambrus, Akos Karancz, Adam Kalamar
鍵盤 Krisztina Benus
最終他們完成了一段相當長的錄音紀錄,結合了Tibor Strauzs生前創作的錄音,並在2021年4月下旬發布於網路上,這些作品於2022年透過Tonzonen唱片公司, The Acid Test唱片公司及Little Cloud唱片公司於美國及歐洲發行,專輯命名為Black Batik,分成兩部分發行,Black Batik I收錄4首作品,Black Batik II則收錄3首作品,這些作品充滿大量復古的鍵盤曲調,是Krisztina Benus從Lemurian Folk歌曲中汲取的靈感,其他成員均來自Psychedelic Source唱片公司樂手, Oilot Voyager及Satorinaut等樂團,帶來了迷幻的聲音,並且添入了東方神秘元素與70年代太空搖滾元素,產生出一種獨特與和諧的咒語
這張專輯分成兩部分發行唱片,Black Batik I的封面為黃色調密集皇宮建築的設計,唱片為黃色黑色大理石紋彩膠唱片(部分為黑膠黃色熔漿彩膠),限量350張,另外還發行黃色彩膠唱片,限量150張
Black Batik II的封面為紫色調密集皇宮建築的設計,唱片為紫色膠黑色噴濺彩膠唱片,限量350張,另外還發行紫色彩膠唱片,限量150張
Psychedelic Source唱片公司將兩部分的錄音製作成一張CD唱片,於匈牙利發行,封面有全新的設計,為Akos Karancz設計的,限量50張
The Acid Test唱片公司將兩部分的錄音於英國發行CD唱片,是Sam Giles手工製仿黑膠樣式的設計,限量30張,封面同Black Batik I的黃色調設計
