2015年時, Merzbow, Mats Gustafsson, Balazs Pandi與Thurston Moore這四名不同國籍的音樂家合作發行了一張先鋒噪聲自由爵士專輯,獲得極高好評,於是在英國RareNoise唱片公司的主導下,他們四人於2016年9月28日在英國倫敦的St John At Hackney教堂進行現場表演,並將這段演出進行錄音
他們跨越國籍,以自由精神的爵士樂創作即興發揮,展現出極具動力與高強度噪聲環境樂元素,提升了對創作的無限度發揮,混亂中帶來的有序與靈魂釋放感,再次讓他們獲得廣泛好評
這段錄音於2018年4月下旬由英國RareNoise唱片公司發行成一張黑膠唱片,限量600張,是目前僅有的版本
https://www.youtube.com/watch?v=W6L7NQD4D7U
2013年時,日本的噪聲實驗音樂家Merzbow,匈牙利鼓手Balazs Pandi與瑞典自由爵士薩克斯風手Mats Gustafsson攜手合作創作了一張優異的前衛噪聲自由爵士專輯,獲得許多愛好者的讚賞與支持,他們決定繼續延續這種風格,2014年4月13日時,他們三人邀請美國吉他手Thurston Moore一起到錄音室參與創作
Thurston Moore於1958年出生在佛州,80年代加入Sonic Youth樂團,並廣泛使用不尋常的吉他調音,對樂器進行大量修改來提供獨特的音色,常常在現場演出戴上50把左右的吉他,只為了對應一首歌使一特定的吉他,他還發行一些個人專輯,並且與許多音樂家一起合作,2004年滾石雜誌在史上100名最偉大的吉他手,將他排名34,而Spin音樂雜誌也在100名最好的搖滾吉他手中,將他與Sonic Youth樂團的另一位吉他手Lee Ranaldo並列第一
2014年4月13日,他們錄製完後,隔天Merzbow, Balazs Pandi與Mats Gustafsson三人便跑到英國倫敦進行演出,這個錄音一直到2015年3月上旬,才透過英國的RareNoise唱片公司發行成名為Cuts Of Guilt, Cuts Deeper的雙CD及雙黑膠唱片,專輯共收錄4首作品,專輯封面由Roki Wrks設計繪製,整張專輯表現得相當即興,充滿畫面的噪音爵士風格,在哀戚與混亂的音調中,腦部隨之高潮,獲得許多樂評的讚賞,滾石雜誌將這張專輯評選為2015年最優秀的20張前衛專輯中,將其排名20
https://www.youtube.com/watch?v=YxsQGNoDXNE&t=3144s
Merzbow本名Masami Akita（漢字名為秋田昌美）,是日本先鋒的噪音音樂家,1979年開始以Merzbow的藝名從事創作,這個名稱源於德國達達主義藝術家Kurt Schwitters的作品Merzbau,他使用這個名稱來反映出達達主義與垃圾藝術美學對他的影響力,從1980年以來,他跟許多音樂家合作,已經發行超過400張專輯,他也從事日本各種雜誌的作家與編輯,他在音樂創作上,已失真,反饋,合成器,機械及自製噪聲來進行創作,大多數作品顯得相當苛薄,但偶爾也會使用旋律與節奏元素,在實驗音樂創作與噪音音樂界中舉足輕重,被視為噪音中最重要的藝術家
Balazs Pandi是一名匈牙利籍的鼓手,1983年出生於布達佩斯,他曾在世界各地從事各種音樂活動,音樂風格相當廣泛,2009年開始與噪聲實驗音樂家Merzbow展開長期的合作,並很快便發行幾張現場演出專輯,他們在2012年參加美國佛州的Scion音樂節活動中大放異彩
2012年4月14日時,他們與瑞典薩克斯風演奏家Mats Gustafsson一起合作,三人在東歐巡演活動中,在布達佩斯錄製了一張錄音室專輯,Mats Gustafsson於1964年出生在瑞典Umea地區,1986年與Christian Munthe合作,引起即興音樂愛好者的關注,他在即興演奏中音調顯得相當具攻擊性與激烈,1990年以來,他成為美國音樂界的常客,經常與美國爵士樂家進行合作交流
他們在2012年錄製的作品,由秋田昌美帶回日本東京的Munemihouse工作室進行編輯與混音,除了移動薩克斯風聲部外,並未改變太多結構, Balazs Pandi在布達佩斯混合了他的鼓聲,最後完成了5首作品,於2013年2月上旬透過英國的RareNoise唱片公司發行成名為Cuts的CD及雙黑膠唱片,這個標題與作品曲目名稱受到Leif Elggren的文學作品Something Like Seeing In The Dark而獲得啟發,封面是Peter Szabo拍攝演唱會傳單,再經過Roki Wrks設計而得,音樂方面充滿前衛刺耳的即興演奏,具有暗黑的強勁攻擊性壓迫腦部,永不停歇的背景噪聲,最終又得以釋放壓力,獲得這類愛好者的讚賞
https://www.youtube.com/watch?v=VRIsDDW1-C4
美國加州的吉他手兼主唱Randy Love是The Beach Boy樂團成員Mike Love的表弟,他與貝斯手兼主唱Danny Jamison兩人曾經與Phil Pearlman一起組成Phil & The Flakes樂團,並在1964年時錄製與發行一張單曲唱片,之後他們結束合作,Randy Love與Danny Jamison在1969年時再次走在一起,並計畫組成一支樂團,他們兩人在Huntington海灘的一間俱樂部裡進行表演,遇見了鼓手Donny Martin,決定邀請他一起玩音樂,在討論樂團的名稱時, Danny Jamison的弟弟當時還是小孩子,他提出了Wildfire這個名稱引發每個人的訕笑,但不久他們覺得這名字還是不錯的,於是將樂團取名為Wildfire
樂團在加州Orange地區由Syl Grove經營的Rainbow俱樂部進行演出,而他們在Costa Mesa的19街裡的一間房子裡進行排練,不久後便在加州大學分校進行演出,他們的音樂以重型的迷幻搖滾及硬搖滾風格為主,以響亮及大聲的效果,高能量的原創作品,僅僅幾次的演出,便獲得許多聽眾的讚賞與支持,常常在俱樂部前排隊入場,要看Wildfire樂團的表演,他們還在Laguna海灘上方的山丘上,一個稱為Top Of The World的地點進行演出,這是一個隱蔽的地方,樂團率先提出口耳相傳的廣告概念,並向少數人介紹這個地點,這裡的演出是愛/和平/喜悅的縮影,沒有暴力與麻煩,據傳聞Orange地區的警察一直聽到音樂聲,他們想知道音樂的來源,發現山丘那邊大約傳來500多人的歡呼聲
Top Of The World戶外音樂會讓樂團脫穎而出,接下來的Ortega音樂節活動是樂團在加州進行的最後一場戶外音樂會,規模更大,近2000人參與,這場音樂會之前,樂團曾前往Merced地區,為Elvin Bishop及Santana的音樂會進行暖場,也與許多樂團與音樂家合作演出,包括之後在德州發展時與Johnny Winter, Allman Brothers, Freddy King, Shivas Headband等進行合作演出,並開始決定製作一張演示專輯,他們在The Beach Boys樂團的工作室錄製了貝斯與吉他聲,一名德州的業務說服Wildfire樂團前往德州發展與錄音,因此他們來到Austin地區,在Sonobeat錄音室進行作業,Sonobeat的經營者Bill Josie Sr.給樂團極大優惠,樂團只按照使用時數付費錄音室及錄音工程的費用,且樂團能擁有母帶與專輯自主權
1970年時,樂團將他們錄製的專輯以Primo公司的名義發行,這張專輯被命名為Smokin’,共收錄8首作品,專輯封面是一個白色的封套,上面貼上一張白色貼紙,貼紙上印有樂團名與專輯名稱,以及MASTER PRINT NO.____的字樣,每一張都有手寫編號,這張專輯被製作了100張,這張專輯除了在Austin地區販售外,也透過Jimmy Otto在南加州的Sound Spectrum唱片商店銷售,這張專輯在唱片商店中迅速銷售一空,創下了商店的歷史銷售紀錄（有傳聞最初樂團提供Austin地區僅幾張專輯銷售,而在南加州的唱片商店則提供一百張專輯,這些專輯在兩天內銷售一空,唱片商店要求樂團提供更多的唱片,於是樂團再提供100張,結果在幾個小時內便搶購一空,目前已知僅存的唱片僅4張,未發現超過100號的編號,因此這說法還存疑,另外一說法是這張演示唱片除一開始發行外,1973~1976年間仍微少定量生產）
之後樂團一直在德州發展,於許多大學,俱樂部進行演出,一直到1972年樂團解散為止,Smokin’成為樂團唯一發行的專輯, Sonobeat錄音室並未保留最初的母帶,長久以來樂團早已遭世人遺忘,一直到1993年才開始被人發現,1996年時,這張專輯由美國OR唱片公司首度再版,發行黑膠唱片,限量500張,封面改成白色封底,金色的文字與球狀圖形
2006年時,樂團的友人兼製作人Barbara Light Lacy將保存35年之久的原版複製的錄音母帶進行修復與發行一張CD唱片,封面為紅黑雙色漸層背景,印製紅色字體的樂團名稱及黑色字體的專輯名稱,發行數量不詳,但相當罕見與昂貴,同年Barbara Light Lacy也透過德國的Shadoks Music唱片公司發行黑膠唱片,限量450張,封面是三名成員在舞台上演出的照片（見連結）
2019年時,西班牙的Guerssen唱片公司透過旗下的Out-Sider唱片公司再版這張專輯,發行黑膠唱片,封面以原始的設計為靈感,改成黑色封套,仿原始封面的貼紙,變成髒白色斜形方條框,放面用黑色字體印字樂團及專輯名稱,音源源於Barbara Light Lacy的母帶數位化版本,此外還發行透明膠版本,封面採用原始設計,在白色封套上貼上同原始設計的貼紙,並有手寫編號,限量100張（見下圖）
https://www.youtube.com/watch?v=H4gLyxwYUqw
來自瑞典的音樂家Benil Steimer擅長創作實驗性的即興迷幻音樂,早在1985年時便以The Old Monks Experience的名義創作,2010年時他創立了Ekiwojjolo樂團,專門發表迷幻,Krautrock,前衛搖滾與工業環境音樂類型的音樂作品,2018年時,他成立了Mangelspack唱片公司,並且另外組了Death Must Die樂團,這隻樂團專門發表現場演出的作品,音樂風格偏向於電子與民謠音樂,有一定的實驗性質
2019年時,他開始將自己稱為SriYushin Kurikkala,並且又成立了名為Riskgruppen的樂團,專注於帶有民謠元素,即興演奏的實驗性迷幻音樂,樂團的成員分別為
風琴/特雷門琴 SriYushin Kurikkala
三角鋼琴/電貝斯/電吉他 Nils Vindaloop (本名Peter Nylund)
電吉他/風琴 Dunderbo (本名Jonas Jansson)
2020年下旬時,他們完成了四首作品的創作,並在Mangelsprack唱片公司裡錄製首張同名專輯,當時完成了5張Test Pressing黑膠唱片,樂團邀請15名聽眾,計劃於2020年10月24日時在Open Mind唱片公司裡進行發佈會的演出,不過由於Covid-19疫情影響,發佈會被推遲到2021年1月23日,參與活動的15名特邀人員都能獲得獨家的紀念品,包括樂團貼紙,酒精,防護手套,一瓶啤酒等,而樂團的首張專輯也在發佈會這一天正式對外銷售,但這張同名黑膠唱片僅製作49張,因此非常稀少,專輯封面是Benil Steimer設計的,音樂呈現低保真的迷幻搖滾與實驗音樂
YouTuBe暫無此專輯音樂分享
1980年時,美國科羅多拉州的Boulder地區,主唱兼吉他手Curt Mangan與Danny Mey兩人對The Beatles樂團的音樂相當著迷,決定一起組成一支樂團,他們招募了貝斯手Randy Jones與鼓手Gary York,組成Promise樂團,並開始進行排練與創作,這些成員有些早在60年代中期就參與一些樂隊的活動與演出,因此有一定的演奏經驗
當他們創造了足夠的作品後,便自費錄製首張同名專輯,並透過自己的Cumulus唱片公司發行,專輯共收錄10首作品,第一面為?,第二面為!,當時樂壇盛行龐克樂與New Wave風格的音樂,但他們走了另一條不同的創作路線,以強大的力量流行樂,以及受到The Beatles樂團影響的流行音樂與出色的柔和歌曲,部分作品則呈現強硬的搖滾元素,整體透露出一股純正的流行音樂旋律,展現出英國入侵時期的吉他與音樂風格,作品響亮與讓人感動,並再次見證到The Beatles的影響力,樂團發行完這張專輯後便未繼續從事音樂事業,只有Curt Mangan於1982年時發行了一張個人單曲唱片,之後便完全退出音樂舞台,樂團唯一的專輯並不清楚當時的生產數量,但顯然在市面上並不常見,也鮮為人知
2015年3月時,西班牙的Guerssen唱片公司取得這張專輯的授權,透過旗下的Got Kinda Lost唱片公司首度再版成CD與黑膠唱片,此外還與Nurger唱片公司聯名發行錄音帶唱片,是目前唯一的再版版本
https://www.youtube.com/watch?v=sEvwA26iRQ8
來自英國倫敦的吉他手兼主唱Frank Martinez在15歲時開始學習音樂,並彈奏西班牙吉他,1966年時向Paco Pena學習吉他,之後他開始學習談電吉他,他尚未踏進音樂圈之前,曾在Nolan Amps以及MIDAS等電子設備公司上班,之後他與鼓手Robert Sturt組了雙人樂團,於Finsbury公園的基督教青年會及一些當地教堂進行彩排演出,Robert Sturt後來加入Storm樂團,而Frank Martinez則在Holloway Road的Joe Meeks錄音工作室工作
1968年時,他被暱稱為Spider,與兩名牙買加樂手一起加入Reggae樂團,之後遇見貝斯手Kostas Berou,於是加入他的Grand Union樂團,僅進行一場支援Pink Floyd樂團的演出後就解散了,他後來與幾名友人組成樂團,於1969年前往德國,在美軍基地與俱樂部進行演出三週,回到英國後,他便離開樂團,加入了Panick樂團
不久後John Dummer的樂團招募新人, Frank Martinez受到賞識而與樂團一起排練,在這時期他參與許多樂團的演出,後來加入了一支名為Merlyn的樂團,這時候他開始自己寫音樂,樂團的貝斯手兼主唱Paul Christodoulou則成為主要的歌曲作家,其他成員還有主唱George Panteli與鍵盤手John Stevens
Paul Christodoulou相當欣賞來自Connexion樂團的鼓手Tom Kelly,想要招募他與Frank Martinez三人一起組一支新樂團,不過最初都遭到拒絕,後來Merlyn樂團參加了蘇格蘭樂團Nazareth的演出時,Tom Kelly才決定加入他們,並且在Melody Maker刊登廣告,最後招募了主唱Jeff Ball
1970年秋天時, Frank Martinez與友人Michael Parker在倫敦漫步時,思考新樂團的名稱,他們看到一個砂礫收集箱,裡面存放著結冰的道路上用過的沙子,於是決定就將樂團取名為Grit,其他成員沒有意見後,他們在1970年10月20日在註冊處註冊了這個名字,並開始進行演出,他們都喜愛搖滾樂,並且受到Cream, John Mayall, Jimi Hendrix, The Doors等樂團與樂手的影響,除了樂團四名成員外,還有他們的朋友John Russell一直支援樂團的演出協作,當他結婚後,由他的弟弟Jimmy Russell接任協作樂團,他們進行許多演出活動
1972年聖誕期間,樂團在倫敦的Clerkenwell的32/34 SWM錄音工作室錄製了演示錄音紀錄,不過可能是因為聖誕假期前夕,錄音工程師可能喝太多酒,因此錄音的效果不算太出色,這張演示錄音共製作成兩張12吋的單面黑膠唱片,共收錄3首作品,樂團帶著唱片對倫敦的音樂經紀人進行推銷,但沒有人感興趣,於是樂團在Melody Maker刊登招聘樂團經理的廣告,最後Kon Mantas對樂團相當感興趣
Kon Mantas讓樂團前往希臘進行演出的工作,於是四名成員加上Jimmy Russell,以及貝斯手Kostas Berou在1973年4月23日一起穿越歐洲來到雅典,接受Kon Mantas安排的演出活動,他們曾經在3000人以及7000人的大場合中進行表演,受到觀眾的支持與讚賞,並且出現在當地的電視與報紙,不過在1973年7月時, Frank Martinez接到母親來訊告知父親病得很重,於是樂團決定結束希臘的活動,回到英國,7月底時樂團決定解散
1974年時Frank Martinez退出音樂界,移居西班牙,從事電子領域的工作
Paul Christodoulou與Tom Kelly在樂團解散後成立了Kelly搖滾樂團,到了80年代時,他們兩人加入了Mean Machine樂團,1987年Tom Kelly移居英國的Bournemouth地區,並專注於繪畫,但並未間斷擊鼓的樂趣,Paul Christodoulou後來與Reggae Rockers樂團合作
Jeff Ball則在西班牙的Benidorm地區,參與Bee Gees Tribute樂團的演出
2019年時, Frank Martinez對一位熱愛黑膠唱片的朋友展現了Grit樂團當時製作的黑膠演示唱片,這位朋友建議他可以在Facebook與網路上發布圖片以及錄音,一位德國的唱片收藏家告訴他,他在跳蚤市場中買到另一張Grit樂團的黑膠唱片,他詢問Frank Martinez是否可以使用這些錄音材料, Frank Martinez授權讓他使用,不久後來自西班牙的Guerssen唱片公司的Alex Carretero與Frank Martinez取得聯繫,決定整理Grit樂團的錄音,計劃發行專輯,Hans Pokora在7001 Record Collector Dreams一書中,將Grit樂團這張演示唱片評為等級最高最罕見的唱片之一
Guerssen唱片公司將原始錄音紀錄進行整理,清潔與復原處理,同時透過Frank Martinez獲得Grit樂團與Merlyn樂團的彩排錄音紀錄,而Panick樂團的錄音則因為質量太低而無法使用,最後Guerssen唱片公司除了將1972年錄製的3首作品收錄進來以外,還多收錄兩首Grit樂團在1972年於倫敦Angel Pub錄製的排練錄音紀錄,並於2020年透過旗下Sommor唱片公司發行Grit同名黑膠唱片,封面是四名成員在汽車前的合影照,另外還發行限量40張的特別版,封面為白色硬紙板,上面以紅色噴漆噴塗樂團的名稱,兩種唱片都有數位音樂檔案可以下載,除了實體唱片的5首作品外,數位音樂檔案還多了兩首,分別是Merlyn樂團的彩排錄音紀錄與Grit樂團另一首作品的彩排錄音紀錄
https://www.youtube.com/watch?v=JDFQurtcU34
