Edgar對音樂的技術與創作相當迷戀,他製作了實驗樂器來發出不尋常的聲音,無論他到哪兒,他都用錄音機收集聲音,日後將用這些聲音來創作,早期他的音樂將聲音片段採取重複的錄音技術來呈現,1967年時,他組建了Tangerine Dream樂團,初期的樂團陣容有
吉他 Edgar Froese
鼓 Lanse Hapshash
貝斯 Kurt Herkenberg
薩克斯風/小提琴/長笛 Volker Hombach
主唱 Charlie Prince
這個陣容到了1968年時,主唱Charlie便離去,到了1969年時,除了Edgar外,其他成員都離去了,因此Edgar重新招募了鼓手Klaus Schulze與薩克斯風,長笛兼鍵盤手Steve Jolliffe,不過Steve只待了幾個月後便離去了,於是Edgar招募了大小提琴手Conrad Schnitzler,讓樂團維持三人陣容
不久後他們獲得Ohr唱片公司的合約1970年發行了首張專輯,音樂創作上呈現獨特的自由爵士風格,融合電子藝術音樂與器樂搖滾風格,專輯的表現相當多元豐富,不過新招募的兩名成員在這張專輯發行後不久也離去了,接替他們的是鼓手兼鍵盤手Christopher Franke與主唱兼鍵盤手Steve Schroyder
1971年發行第二張專輯,與首張專輯表現的截然不同,樂團更加倚重鍵盤與電子氛圍,主題也偏向黑暗與空間的音樂呈現,而不是流行的風格,不過鍵盤手Steve不久後也離去,改由Peter Baumann接替
1972年時發行第三張專輯,音樂風格比起以往的專輯速度更慢,更著重於氛圍呈現,將空間的形象以音樂表達,音樂架構上將一個音調輕鬆的轉向另一個音調領域,使音樂逐段變成一個主題逐漸融合到下一個,音樂評論家經常將這張專輯稱為第一張暗環境音樂的專輯
1973年發行第四張專輯,音樂創作從緩慢的空間音樂逐漸化成快速的打擊樂以及實驗聲音,並搭配合成器音樂,使專輯成為較具有旋律以及老前衛搖滾的音樂,雖然許多樂評家將這張專輯列為前衛搖滾與藝術搖滾,但也更具備純空間音樂領域,這張專輯受到英國樂評家John Peel評選為年度最佳專輯,使樂團開始獲得名聲
這張專輯是樂團在Ohr唱片公司發行的最後一張專輯,由於Ohr唱片公司的標誌是一個粉紅色的耳朵,因此這四張專輯成為樂迷口中粉紅色年代的作品
由於第四張專輯的成功,使樂團受到大唱片公司的關注,1973年稍晚時,Virgin唱片公司便與樂團簽約,開啟了Virgin年代,這個年代維持到1983年,是樂團早期重要作品的時期
1974年時,樂團發行了第五張專輯Phaedra,樂團首次採用Moog音序器來駕馭所有的低音音符,不過在錄製的初期並不順利,一直出錯,最後導致一些振盪器出現失諧,使他們的音樂呈現有不如預期的獨特風格,成為一種另類的即興演奏
這張專輯發行後獲得極大的迴響,標示著樂團國際上的成功,在英國排行榜取得15名的佳績,美國排行榜也獲得196名的成績,在許多國家都有不錯的銷售成績與良好到口碑,不過在德國銷售成績反而不太理想
電子樂所有音樂指南中,將這張專輯譽為電子音樂史上最重要,最具藝術與令人興奮的作品之一,是一張具有里程碑意義的專輯,它傳達了宇宙的感覺,仿佛演奏出巨大的太陽爆炸,巨大的海洋運動,神話的土地,渦流與飄移,朔造出未來感的音樂,充滿星際的想像,是一張經典的Krautrock專輯
Q & Mojo雜誌在40張最優秀的Cosmic Rock專輯中將其排名38, 而AMG給予滿分5顆星的高度評價
感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝
https://www.youtube.com/watch?v=7ndOHPxYGQM
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